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Mathieu k. abonnenc
Catalogue : 2015Secteur IX B | Fiction | 4k | couleur | 42:35 | France | 2015
Mathieu k. abonnenc
Secteur IX B
Fiction | 4k | couleur | 42:35 | France | 2015

Secteur IX B met en scène la conservation d’une collection anthropologique ramenée la Mission Dakar-Djibouti, une des plus grande opération de collecte coloniale, à travers une relecture de l’ouvrage L’Afrique fantôme de Michel Leiris. Par son dispositif, tourné entre la France et le Sénégal, le film dévoile le destin et la mémoire d`archives par un récit fantasmé, qui désigne un état des relations entre les peuples.

Mathieu Kleyebe Abonnenc s’attache à interroger les formes d’hégémonie culturelle sur lesquelles s’est appuyée l’évolution de nos sociétés contemporaines. Qu’il s’agisse de vidéos, de photographies, d’installations, de dessins ou de projets d’exposition, Mathieu Kleyebe Abonnenc explore les principes de représentation dominants en s’appropriant des éléments et des événements préexistants, principalement liés aux histoires impériales et coloniales des pays dits développés. Autant d’objets appartenant à une mémoire collective dont l’universalisme de principe est mis à l’épreuve depuis plus d’un siècle. Chacun de ces éléments nécessite d’être constamment renégocié afin d’en dégager des problématiques contemporaines, en termes de construction d’une identité, d’une communauté, d’une nation, et ainsi permettre par moment de réinventer l’action artistique et politique. Mathieu Kleyebe Abonnenc est diplômé des Beaux-arts de Marseille en 2002. Il a fait parti du programme de recherche La Seine de l’Ecole Nationale supérieure des Beaux-arts de Paris de 2006 à 2008 . Son travail à fait l’objet en 2013 de deux expositions personnelles, Songs for a Mad King à la Kunsthalle de Bâle, Suisse et Kannibalen au Bielefelder-Kunstverein, Allemagne. En 2012, deux institutions, la Fondation Serralves à Porto au Portugal et Pavilion à Leeds en Angleterre, ont organisé des expositions personnelles de l’artiste. Toujours en 2012 , Mathieu Kleyebe Abonnenc a participé à la Triennale de Paris, Intense Proximité, au Palais de Tokyo, ainsi qu’à des expositions collectives à la Fondation d’entreprise Ricard à Paris et l’ICA – Institue d’Art Contemporain de Philadelphie aux États-Unis.

Yasmine kabir
Catalogue : 2010The Last Rites | Documentaire | dv | couleur | 17:0 | Bangladesh | 2008
Yasmine kabir
The Last Rites
Documentaire | dv | couleur | 17:0 | Bangladesh | 2008

` The Last Rites?, a silent film by Yasmine Kabir, depicts the ship breaking yards of Chittagong- a final destination for ships that are too old to ply the oceans any longer. Every year, hundreds of ships are sent to yards in Bangladesh. And every year, thousands of people come to these yards in search of jobs. Risking their lives to save themselves from hunger, they breathe in asbestos dust and toxic waste. The elemental struggle between man and metal figures throughout the film, as men carry the weight of steel ropes over their shoulders, pull huge parts of the vessels inland, and bear great metal plates. ` The Last Rites? is an allegorical portrayal of the agony of hard labor.

Yasmine Kabir is an independent filmmaker based in Bangladesh. Her filmography includes: Death Chant 1992 A day at the Embassy 1996 For Solaiman 1997 A Mother`s Lament (Duhshomoy) 1999 My Migrant Soul (Porobashi Mon Amar) 2000 Direct-Direct (Music Video) 2003 A Certain Liberation (Shadhinota) 2003 The Last Rites (Shesh Kritto) 2008

Catalogue : 2017Roshi (Rope) | Doc. expérimental | hdv | couleur | 9:30 | Bangladesh | 2017
Yasmine kabir
Roshi (Rope)
Doc. expérimental | hdv | couleur | 9:30 | Bangladesh | 2017

Continuing a tradition that goes back centuries, children are employed as rope-makers in old town, Dhaka, making rope from jute fibres. They twist, tie, knot and weave from early morning till nightfall. This silent film has metaphorical allusions

Yasmine Kabir is an independent filmmaker. She lives and works in Dhaka and Chittagong, Bangladesh. Her documentaries are on stories that reflect the human condition.

Pablo kaes
Catalogue : 2014vida | Documentaire | hdcam | couleur | 9:0 | Allemagne | 2013
Pablo kaes
Documentaire | hdcam | couleur | 9:0 | Allemagne | 2013

Deep in the mountains of Patagonia live two people. We see how a day starts. It is dark and cold outside. An old man drinks mate, the typical Argentinian drink. Then he starts his daily tour with his sheeps. The day goes by in silence. In the evening they have to kill a goat. And eat it. No distractions. Nothing needless. Just life.

Pablo Kaes, born 1988 in Mainz, Germany. 2008/2009 Social working in Guadalajaras / Mexico 2010 Assistand director trainee 2010 Studies Film Directing at HFF "Konrad Wolf" in 2010. 2013/2014 Studies Dirección at Universidad del Cine, Buenos Aires 2015 Estimated degree Diplom Regisseur

Jane Jin kaisen
Catalogue : 2014Reiterations of Dissent | Doc. expérimental | hdv | couleur et n&b | 59:0 | Danemark | 2014
Jane Jin kaisen
Reiterations of Dissent
Doc. expérimental | hdv | couleur et n&b | 59:0 | Danemark | 2014

Reiterations of Dissent concerns the suppressed history and fragmented memories of the Jeju 4.3 Uprising and Massacre, which took place shortly before the outbreak of the Korean War on the filmmaker´s birthplace, Jeju Island, South Korea. In a ‘red hunt’ the Korean military and police, under supreme command of the U.S. Military, committed genocide onto the civilian population. For more than five decades, it was prohibited to talk about the event. Composed of six different video narratives – Ghosts, Jeju Airport Massacre, Lamentation of the Dead, The Politics of Naming, Retake: Mayday and History of Endless Rebellion – Reiterations of Dissent uncovers the underlying political motivations and portrays how the un-reconciled trauma of Jeju 4.3 resonates in the natural landscape, in literature, in memories of survivors and relatives, in shamanic rituals mediating between the living and the dead, and in protests against the ongoing construction of the Jeju Naval Base. Using various audiovisual registers and editing techniques, Reiterations of Dissent explores a new language for documentary filmmaking and challenges relationships between text, image and narrative. Each video shows a different aspect of the Jeju 4.3 as an unstable episode of modern history by presenting a multi-layered archive of experiences, events and perspectives.

Jane Jin Kaisen is a visual artist and filmmaker based in Copenhagen. She holds an MFA in Interdisciplinary Studio Art from the University of California Los Angeles, an MA in Art Theory from the Royal Danish Academy of Fine Arts where she is currently doing an artistic research PhD. Being invested in questions of memory, history and subjectivity, Kaisen’s work deals with transnational political histories that have been silenced or banned but that resonate in the present moment through a sense of haunting. Recent narrative experimental films include Reiterations of Dissent (2014) concerning the suppressed history and fragmented memories of the Jeju April Third Uprising and Massacre, The Woman, The Orphan, and The Tiger (2010) that explores how mechanisms of militarism, patriarchy, colonialism and nationalism effected three generations of women in Korea. Kaisen has presented her films and video installations at various art museums and film festivals internationally, including Videonale, Seoul International New Media Festival, the Liverpool Biennial, the Incheon Women Artists’ Biennale, Yamagata International Documentary Film Festival, Taiwan International Documentary Film Festival, Korean American Film Festival New York, Fokus Video Art Festival, Kunsthallen Brandts, Gana Art New York, Jeju International Womens Film Festival and Asian Womens Film Festival Berlin.

Leilani kake
Catalogue : 2011Tino Rangatira Tanga | Documentaire | dv | couleur | 16:6 | Nouvelle-Zélande | 2008
Leilani kake
Tino Rangatira Tanga
Documentaire | dv | couleur | 16:6 | Nouvelle-Zélande | 2008

Maranga mai
Wake up
Maranga mai e te iwi
Rise up the people
O nga hapu Ngapuhi
of the families of Ngapuhi
Ki a mau, ki a u,ki a pupuri ai
be strong,be fixed,hold on
ki nga akoranga nui
to the larger lessons

"My very first memory of my Dad actually has no visual label but is made up of Sound, the warm soundscape of him singing as he strums the guitar, his voice booms over the acoustic harmonies of the strings. His mouth smiles as he sings a verse, his hands strums with vigor. I am safe in his song. On the night of the seventeenth of April 2008 my father Richard Kake passed away in Whangarei Hospital after suffering a massive stroke, he was fifty seven years old."

Tino Rangatira Tanga invites the viewer into a sacred space of Love, loss and revelation.

"It is a celebration of my relationship with my Father told through deeply intimate experiences strengthened through the musical soundscape that surrounded my Father?s life and death.
The process of filming,editing and viewing the footage of my father?s life and untimely death helped me to grieve and in turn heal. Being able to experience and share this work has created moments of personal growth and insight. "

Kia Ora and Warm Pacific Greetings, My name is Leilani Kake, I live in Otara, Manukau City, South Auckland,Aotearoa(New Zealand) and I am a practicing Video Installation Artist of Nga Puhi, Tainui (NZ Maori) and Manihiki (Cook Island) descent. I graduated with the University of Auckland at the Manukau School of Visual Arts with a Bachelor of Visual Arts in 2002 and a Post Graduate Diploma of Fine Arts in 2005. My work transfers documentary footage and the recording of real events into an art context. My projects tend to be highly personal stories dealing with issues of identity and culture, tradition and change.

Insight: ?Raising awareness of important issues pertaining to myself, Tangata Whenua(New Zealand Maori) and Pacific people in a way that creates constructive discussion has always been the main focus of my art.?

Kai kaljo
Catalogue : 2005Das Wichtigste | Film expérimental | dv | couleur | 18:40 | Estonie | 2005
Kai kaljo
Das Wichtigste
Film expérimental | dv | couleur | 18:40 | Estonie | 2005

Durant l'automne 2004, j'ai passé deux mois magnifiques en Allemagne au Künstlerhaus Schloss Wieperdorf, avec toutes ces personnes merveilleuses. Et alors que nous avions cette magnifique opportunité d'être libres de tous les soucis quotidiens et de pouvoir se concentrer sur ce qui est le plus important, j'ai commencé à me demander ce qu'était en fait le plus important. Voici quelques réponse à cette question.

Kai Kaljo est né à Tallinn, Estonie, en 1959. Il étudie la peinture à la Tallinn Art Academy en 1990. Depuis 1997, il travaille avec la vidéo.

Catalogue : 2017Isegi nimi on mõnikord sama (Even the Name Is Sometimes the Same) | Vidéo | hdv | couleur | 1:55 | Estonie | 2017
Kai kaljo
Isegi nimi on mõnikord sama (Even the Name Is Sometimes the Same)
Vidéo | hdv | couleur | 1:55 | Estonie | 2017

Among others, Kai Kaljo(1877-1906) lives on in my video "Even the Name is Sometimes the Same"(1877-2017). I don´t know if we are related or not, but does it really matter? The video was made in cooperation with the photo collection of the Tallinn town museum. In the corner of a very old photograph (made in 1877) of the Tallinn Old Town Harbor, there is a person sitting, very tired. For some unknown reason, I was overwhelmed by that person. She (or he) had no idea that photography existed so she never suspected being accidentally captured by someone´s camera, neither did she suspect that, for some reason, she would become so important for somebody after 140 years.

Kai Kaljo is an artist living and working in Tallinn, Estonia. She studied painting at the Estonian Academy of Arts. Since 1997, when she completed her first video "Loser", she mainly works in video. In 2006 and 2017, she used to work at Tallinn University as a professor for contemporary art. Her video work was often described as poetic, social, humorous/tragic. In recent years, she had been working with archival images and texts.

Catalogue : 2005AEG | Vidéo expérimentale | super8 | couleur | 1:0 | Estonie | 2005
Kai kaljo
Vidéo expérimentale | super8 | couleur | 1:0 | Estonie | 2005

Eleni kamma
Catalogue : 2012The Tuner's Monologue | Vidéo | hdv | noir et blanc | 13:9 | Chypre | Pays-Bas | 2012
Eleni kamma
The Tuner's Monologue
Vidéo | hdv | noir et blanc | 13:9 | Chypre | Pays-Bas | 2012

The Tuner?s Monologue Synopsis: If the idea of folding and unfolding depends on the structure and expectations a city arouses or suppresses, what images can be produced by the coexistence of sound and space, the space between lived experience and a simultaneous reflection of it? The Tuner?s Monologue A voiceover in the form of a monologue, in which a tuner of musical instruments describes aspects of the profession, is superimposed to B&W film footage of architectural facades of buildings under construction in the ?new heart? of Rotterdam. Both text and footage have been subjected to an increased degree of abstraction.

Eleni Kamma ( b. Athens [CY/GR], 1973) studied at the Chelsea College of Art & Design in London (MA) and the Athens School of Fine Arts (BA).In 2008-2009 she was a Fine Art Researcher at the Jan Van Eyck Academie, Maastricht. Kamma lives and works in Brussels and Maastricht. Recent solo exhibitions include: Winner of The Euregional Preis fur Junge Kunst / Prijs voor Jonge Kunst / Prix de l?Art Jeune,NAK Neuer Aachener Kunstverein,Aachen (2012), Found In Translation Chapter P like Politics like Parrots, Maison Gregoire, Brussels (2012), P Like Politics,P Like Parrots, Alex Mylona Museum, Athens (2012), From Bank To Bank On A Gradual slope, Villa Romana, Florence (2012), Enlever et Entretenir II, Wiels Project Room, Brussels (2011).Her work has been included in group shows such as On Dilettantism, Halle 14,Leipzig (2012),Found in Translation, Casino Luxembourg, Luxembourg (2011), Botanies of Desire, Video Program, SALT Beyoglu, Istanbul (2011)
,Animacall-The Animation project 2011, State Museum of Contemporary Art, Thessaloniki (2011), Expanded Ecologies. Perspectives in a time of emergency, National Museum of Contemporary Art, Athens (2009), 1st International Moscow Young Biennial, Moscow (2008); Chanting Baldessari, Bonnefanten Museum, Maastricht (2008), 10th International Istanbul Biennial, Istanbul (2007); Other Spaces, 1st Thessaloniki Contemporary Art Biennial: Heterotopias, Thessaloniki (2007) and the 5th DESTE Prize,DESTE Foundation,Athens (2007).

Mumtoz kamolzoda
Catalogue : 2008Nikoh | Doc. expérimental | dv | couleur | 3:37 | Tadjikistan | 2007
Mumtoz kamolzoda
Doc. expérimental | dv | couleur | 3:37 | Tadjikistan | 2007

Sur le toit du monde (Pamir) est l?une des plus anciennes cérémonies que l?on connaisse. Une femme désire ardemment se marier, mais son mari meurt avant. Le prochain homme qui s?éprendra d?elle devra se montrer prudent avant de prendre une telle femme. Elle devra d'abord se marier à un arbre. La mariée, au moment convenu, va à l'arbre où sa famille prépare la cérémonie du mariage. Alors que les hôtes se divertissent, la mariée reste pendant un moment avec son nouveau conjoint-arbre. Conformément à la tradition, après un tel mariage, la personne est sauvée. La femme ne pourra se remarier que lorsque l'arbre aura séché. Si jamais l?arbre continue à reverdir, la femme devra se marier avec un autre arbre jusqu'à ce que ses proches obtiennent le résultat voulu. Par le biais de ces cérémonies antiques, la femme est libérée des mauvais esprits.

Mumtoz Kamolzoda est né au Tadjikistan. Il a étudié la peinture à l?école des Beaux-Arts auprès de M. Olimov de 1996 à 1999 puis de 2003 à 2008, la linguistique et la communication interculturelle à l?Université Slave Russo-tadjik. En 2006-2007, il étudie le chinois à l?Université des Langues et de la Culture de Pékin (Chine) et, en 2008-2009, la culture indienne à l?Université de Delhi (Inde).

Behnam kamrani
Catalogue : 2008endurance | | dv | couleur | 3:44 | Iran | 2006
Behnam kamrani
| dv | couleur | 3:44 | Iran | 2006

Une chambre dans la maison qajarid d?une femme (Zinat-ul-Molk). Un atelier de miroir brillant dans la nuit comme un ciel étoilé. Malgré son ambiguïté, la relation entre l?homme et la femme dans la pièce indique les tensions qui suivent une rupture. La femme en blanc peut aussi être considérée comme un esprit ou comme la tension qui reste après les virages et les brûlures.

Né en 1968 à Shiraz (Iran), Behnam Kamrani obtient sa licence à l?Université des Beaux-Arts de Téhéran (Iran) en 1995 avant de poursuivre ses études en Master (1999) puis en doctorat à l?Université des Arts.

Bidzina kanchaveli
Catalogue : 20077 ½ Frauen | Fiction expérimentale | 16mm | couleur | 9:30 | Georgie | Allemagne | 2005
Bidzina kanchaveli
7 ½ Frauen
Fiction expérimentale | 16mm | couleur | 9:30 | Georgie | Allemagne | 2005

L'une après l'autre, sept femmes, toutes nues et d'une pâleur maladive, veulent pénétrer le monde claustrophobique d'un homme qui a juste assez d'espace pour lui-même et une oie. Ondulant amoureusement et maladroitement ou dansant, elles essaient en vain d'atteindre les toilettes, tandis que l'homme semble se désespérer de cette intrusion féminine.

Bidzina Kanchaveli est né en 1974 à Kutaisi, en Géorgie. Depuis 2000, il vit en Allemagne. A l'âge de vingt ans, il met en scène avec succès sa première pièce, "At first was the word". Il réalise encore quatre autres pièces qui reçoivent la reconnaissance du public. En 1999, il réalise son premier court-métrage, "Novice No21", qui trouve une résonance impressionnante dans divers festivals européens, notamment au festival du film noir de Rome. "Novice No21" a représenté la Géorgie aux Academy Awards en 2000. Sur invitation de la Ludwigsburg film school en Allemagne, SWR Channel et Arte, il réalise son court-métrage suivant "71⁄2 women?. Kanchaveli travaille actuellement sur un nouveau projet, un film de science-fiction sur une humanité, avant le stade de l'homo sapiens, qui vivrait une nouvelle étape de l'évolution.

Ji Youn kang
Catalogue : 2005My memories are singing to me. | Création sonore | 0 | | 9:2 | Coree du Sud | 2005
Ji Youn kang
My memories are singing to me.
Création sonore | 0 | | 9:2 | Coree du Sud | 2005

When an event happens, one might remember it, following to the most impressive parts of the event, such as strong smell and beautiful colour. Once it comes into their heads, every factor in their memory cannot be exactly the same as what actually happened. It should be partly changed and distorted according to one?s emotional state. In this work, Ji Youn assumed that if a sound is ?an event?, the partials from the sound and their dynamics can be ?those factors? as mentioned before. For this, Ji Youn extracted four to seven partials from a sampled sound in the way of classifying them by decibels and frequencies. A phrase was made up of a sampled sound and a group of partials. My memories are singing to me consists of three parts; the first part simply describes how people remember an event and how it is varied in one?s head, the second part presents more specific and strong events and factors, which causes one to remember it more easily, and in the last part, Epilogue, the author one by one partial from each sound, combined all together, and made it as ?my memories ? song ?. Ji Youn Kang used Audiosculpt 1.2b to extract partials from a sampled sound (total 13 sampled sounds from ?A-Jeng? one of Korean traditional string instruments). In a phrase, the main soud and the partials were re-generated and controlled with the algorithmic structures using CSound, and Ji Youn assigned the values ? the minimum sample position and the average volume level of the sound files ? to the lengths of each sampled sound, the time-rate for time-stretching and spatial movement.

Ji Youn Kang is an accomplished, seasoned composer with a variety of experiences in both, acoustic and electro-acoustic music. Also, Kang is specially active through community and group activities and has a superior artistic sense, not only in music, but also in web design. Between 2001 and 2003 she had also numerous solo activities related to music, for example the composition and conductor for the Graduation Concert or some arrangement for the Dom Ensemble, for the opening concert of Coste Hall in Myung Dong Catholic Church. As her own compositions we count for example, a Suite for Piano in 1998, ?The shadow of Sound? part 1 for Piano 4 hands and Cello in 1998 or ?Kim ji ha? for Soprano and Piano also in 1998. Through her research as a student in Han Yang University at the Department of Music and Multimedia Laboratory she developed with her team a new electronic instrument ? The Super Jang-go Project. With the Electronic Percussion Designing Project in 2003, in collaboration with the Gong-Myung Percussions Ensemble, she also designed several new electronic percussion instruments, based on traditional Korean instruments, Ji Youn KANG also works as a freelance Website-Designer, so she made lots of websites, such as or In 2002 she won the president prize in composition of Chu - Gye University for the Arts

Davor kanjir
Catalogue : 2015Limb | Documentaire | hdv | couleur | 41:0 | Croatie | 2015
Davor kanjir
Documentaire | hdv | couleur | 41:0 | Croatie | 2015

The experimental documentary film Limbo is a portrayal of a space and life in a newly built neighbourhood on the outskirts of the Croatian capital. Structured around four, so to speak, narrative unities and with a total of 33 static shots, six of them portraits of the neighbourhood inhabitants, reduced to a sort of photographic models, this film idiosyncratically speak about life in a large urban environment. As a parable of modern civilisation, Kanjir’s topographic study of an urban limbo is the first part of the tetralogy about the Croatian capital, whose other parts (Purgatory, Paradise and Hell) are based on an identical aesthetic principle: formalist restriction and compositional precision of the frame which, in combination with the use of ambience sound and subtle social commentary, create a hypnotic, meditative journey across the Croatian metropolis.

Davor Kanjir was born in 1974 in Zagreb. He attended the European Film College in Ebeltoft, Denmark. He holds a bachelor’s degree in production and a master’s in film and TV directing (documentary film) from Zagreb’s Academy of Dramatic Art. He wrote, produced and directed documentary films Monk (ZagrebDox, 2010) and My Good and Beautiful Friends (ZagrebDox, 2011). He has published film reviews in Kinoteka and the Croatian version of the British film magazine Total Film. Limbo is his latest documentary film

Shiho kano
Catalogue : 2005Wave | Art vidéo | dv | couleur | 18:0 | Japon | 2005
Shiho kano
Art vidéo | dv | couleur | 18:0 | Japon | 2005

Beaucoup de beaux rayons lumineux sur la mer, rehaussés par un effet vidéo.

L'artiste est né en 1974, à Tokyo, au Japon. Après avoir été diplômé de l'Université des arts et Tokyo en 1997, il a étudié à l'Institut du forum des images de 1997 à 1999. Il réalise des films et des installations vidéos depuis 1996.

Gautam kansara
Catalogue : 2007Grandma, Gautam, and Ghalib | Art vidéo | dv | couleur | 8:12 | Royaume-Uni | USA | 2006
Gautam kansara
Grandma, Gautam, and Ghalib
Art vidéo | dv | couleur | 8:12 | Royaume-Uni | USA | 2006

Dans "Granma, Gautam et Ghalib", la grand-mère de l'artiste traduit des chansons d'amour de langues Hindi et Urdu. Utilisant la première personne pour donner une interprétation passionnée des paroles, elle s'adresse souvent à Gautam comme s'il était son amant, mêlant souvenirs et expérience vécue. Le spectateur est témoin d'un déversement émotionnel d'amour et de perte où les frontières entre fiction et réalité deviennent troubles, confuses, et finalement insignifiantes.

Gautam Kansara est né à Londres en 1979 et vit à New York. Ses vidéos et photographies ont été montrées au Centro Nacional de las Artes à Mexico City, au Bronx Museum of the Arts, au Rotterdam Film Festival, au Platform Garanti à Istanbul, à la Smack Mellon Gallery et au Goliath Visual Space à Brooklyn, au Museo Nacional de Arte à La Paz, en Bolivie, aux Gallery Demain et Dukwon Gallery à Seoul, en Corée. En 2006, Gautam a reçu un "Swing Space award" du Lower Manhattan Cultural Council. Plus récemment, il a exposé au Real Art Ways, à Hartford, dans le Connecticut. Gautam enseigne également la photographie numérique et l'art vidéo au Manhattan College Department of Fine Arts.

Catalogue : 2006I'm Leaving | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 5:51 | Royaume-Uni | 2005
Gautam kansara
I'm Leaving
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 5:51 | Royaume-Uni | 2005

"I'm leaving" tourne autour de la fusion de l'humour et du sentiment lorsque le spectateur est confronté avec la perspective réitérée du grand père de l'artiste, qui continue sans cesse à faire part de son ennui, son incrédulité, et sa douleur concernant le départ imminent de Kansara. Ayant de plus en plus de de mal à entendre, son grand-père est condamné dans son propre monde, englouti dans un cycle d'incapactité d'essayer de comprendre l'inévitable. Des intentions d'apparence bonnes deviennent confuses et irraisonnées, et mettent l'accent sur les exentricités de la famille.

Gautam Kansara est né à Londres en 1979 et vit actuellement à New-York. Ses vidéos et ses photos ont été exposées entre autres au Musée d'Arts du Bronx, au Festival du Film de Rotterdam, à la Platform Garanti d'Istanbul, au Goliath Visual Space de Brooklyn, au Musée National d'Arts de La Paz en Bolivie, à la Gallery Demain et Gallery The Space à Séoul en Corée, et à la Transplant Gallery de Manhattan. Récemment le travail vidéo de l'artiste a fait parti de l'exposition inaugurale de la Mumbo Jumbo Gallery de New York City. Gautam est aussi membre de faculté du département Arts et métiers de l'Université de New York.

Alain kantarjian
Catalogue : 2017Antépénultième Daoura | Fiction expérimentale | hdv | couleur | 13:20 | France | Liban | 2014
Alain kantarjian
Antépénultième Daoura
Fiction expérimentale | hdv | couleur | 13:20 | France | Liban | 2014


2016 grant winner for “Video Works Ashkal Alwan” Beirut, Alain Kantarjian is a photographer and filmmaker based in Beirut and Paris. In 2005, he founded LRAK, a video and event company in Paris, and in 2010, Fanar Projects, an independent cultural space in Beirut. His work is collected by the Maison Européenne de la Photographie (Paris), Burger Collection (Hong Kong) and private collectors.

Payal kapadia, kapadia
Catalogue : 2017The last Mango Before the Monsoon | Fiction expérimentale | hdv | couleur | 18:31 | Inde | 2015
Payal kapadia , kapadia
The last Mango Before the Monsoon
Fiction expérimentale | hdv | couleur | 18:31 | Inde | 2015


Born in Mumbai, India in 1986, she is a filmmaker who initially studied economics and worked in advertising before, in 2012, taking up a degree in film directing at the Film and Television Institute of India (FTII) in Pune. Her short films have already screened at various festivals including the Cinéfondation at the 2017 Festival de Cannes.

Payal kapadia
Catalogue : 2017The last Mango Before the Monsoon | Fiction expérimentale | hdv | couleur | 18:31 | Inde | 2015
Payal kapadia
The last Mango Before the Monsoon
Fiction expérimentale | hdv | couleur | 18:31 | Inde | 2015


Born in Mumbai, India in 1986, she is a filmmaker who initially studied economics and worked in advertising before, in 2012, taking up a degree in film directing at the Film and Television Institute of India (FTII) in Pune. Her short films have already screened at various festivals including the Cinéfondation at the 2017 Festival de Cannes.

Philippos kappa
Catalogue : 2006A-05 | Art vidéo | dv | noir et blanc | 0:44 | Grèce | 2006
Philippos kappa
Art vidéo | dv | noir et blanc | 0:44 | Grèce | 2006

Dans la vidéo A-05, j?ai travaillé avec les images d?une vidéo amateur prise dans un café, au moment où un kamkaze s?y faisait exploser. J?ai retiré les images qui se trouvaient avant et après l?exposion, ne conservant que le son de la séquence et ne présentant que les secondes cruciales de l?explosion. Comme une lampe s?allumant tout à coup puis s?éteignant dans le noir. Comme un flash.

1977 naissance a athènes 1996-1999 B.A Fine Art Middlesex University. Londres GB 1999-2000 M.A Fine Art Central Saint Martins College of Art and Design Londres GB

Christophe karabache
Catalogue : 2011Wadi khaled | Doc. expérimental | super8 | couleur | 15:0 | France | Liban | 2008
Christophe karabache
Wadi khaled
Doc. expérimental | super8 | couleur | 15:0 | France | Liban | 2008

Jason karaÏndros
Catalogue : 2007Figures | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 4:0 | Grèce | France | 2007
Jason karaÏndros
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 4:0 | Grèce | France | 2007

Synopsis Figures Dans ?Figures? on assiste à une danse de silhouettes qui évoluent lentement dans un espace dont les repères se perdent dans la brume de sable et de poussière du Sahara mauritanien. Des gamins s?agitent ; ils apparaissent et disparaissent du cadre sans nous dévoiler vraiment la raison de leur présence ou de leur rencontre. Vont-ils quelque part ? s? amusent-ils ? se disputent-ils ? ou jouent-ils tout simplement une pièce de théâtre d?ombres? Jason Karaïndros 2007

Né en 1963 à Athènes, il vit et travaille à Paris. Il a étudié l'art à l'E.N.S.B.A. de Paris dans l'atelier multimédia de Piotr Kowalski et il est également diplômé de l'École du Louvre où il a suivi une formation en histoire de l'art. Jason Karaïndros a obtenu de nombreux prix, bourses et commandes publiques, et plusieurs de ses ?uvres ont été acquises par de importantes institutions (Fond national d'art contemporain, Cité des sciences et de l'industrie, FRAC Haute Normandie). Durant cette dernière décennie, il a réalisé plusieures expositions personnelles et a participé à un grand nombre d'expositions collectives à travers le Monde (Kunstmuseum, Bergen, Norvège ; Reykjavik Art Museum, Island ; Centre d'Art Contemporain, Bunkamura, Tokyo, Japon ; Centre d'Art Contemporain de Sète ; Musée des Arts Décoratifs, Paris ). Plusieurs publications rendent compte de son travail (dont le catalogue personnel " Take Your Time ", Éd. De la Direction des Affaires Culturelles de la Mairie de Paris, textes St. Carrayrou et D. Truco, 2001). Son intérêt pour une pratique artistique prenant largement en compte les domaines de la science et de la technologie l'a amené à travailler avec les techniques multimédias et à enseigner depuis 5 ans à l'École Régionale des Beaux-Arts de Rouen.

Irini karayannopoulou
Catalogue : 2006My room | Animation | dv | couleur | 2:27 | Grèce | 2006
Irini karayannopoulou
My room
Animation | dv | couleur | 2:27 | Grèce | 2006

Je chante et je crie et je fais ce que je veux dans le paradis de ma chambre. C'est ma chambre. Ces trésors fascinants vont te séduire. C'est ma chambre. Et je veux te faire rentrer.

Irini Karayannopoulou lives and works in Athens, Greece.