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B.h. yael
Catalogue : 2006A Hot Sand Filled Wind | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 13:0 | Canada | 2006
B.h. yael
A Hot Sand Filled Wind
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 13:0 | Canada | 2006

"A Hot Sandfilled Wind" expresses the despair and hope of contemporary politics in Israel/Palestine. It is based on a poem by Nadia Habib, and part of the Palestine Trilogy: documentations in history, land & hope.

B.H. Yael is a Toronto based filmmaker, video, and installation artist. She is Professor and Chair of Integrated Media at the Ontario College of Art and Design, and past Assistant Dean in the Faculty of Art.

Xing yan
Catalogue : 2013艺术、太艺术的 | Vidéo | hdv | noir et blanc | 9:16 | Chine | 2013
Xing yan
艺术、太艺术的
Vidéo | hdv | noir et blanc | 9:16 | Chine | 2013

This work is based on works by Edward Hopper (1882?1967). Using a "realist" scene constructed by Hopper as a prototype, seven original works are intertwined with past works by the artist. The "reality of art" re-interprets the "super-arty" world. The whole mime is interspersed with the artist`s expressions concerning "arty" and "super-arty". All of the features that appear in this work point to an exploration of "art" itself. One could say that without the artist`s misinterpretation of "art", there would certainly be no better definition of "Super-Arty".

Born in Chongqing in 1986, Yan Xing graduated from the Oil Painting Department of Sichuan Fine Arts Institute in 2009 with a bachelor degree. Yan Xing currently lives and works in Beijing and Los Angeles. He is both the initiator and participant of the ?COMPANY? project. His works have been shown at institutions such as: Contemporary Arts Museum Houston (CAMH), Houston, USA; Central House of Artists (CHA), Moscow, Russia; PinchukArtCentre, Kiev, Ukraine; National Gallery of Indonesia, Jakarta, Indonesia; Ullens Center for Contemporary Art (UCCA), Beijing, China; China Central Academy of Fine Arts Museum (CAFAM), Beijing, China; Iberia Center for Contemporary Art, Beijing, China; Today Art Museum, Beijing, China; OCT Contemporary Art Terminal (OCAT), Shenzhen, China and the A4 Contemporary Arts Center, Chengdu, China. He has also been featured at Moscow International Biennale for Young Art (2012), Shenzhen Sculpture Biennale (2012). Yan Xing?s works involve an extremely broad range of creative media, including performance, video, installation and painting, among others. The solo exhibitions of his works were held at Chinese Arts Centre, Manchester, UK (2012); Galerie Urs Meile, Beijing-Lucerne, Beijing, China (2011; 2013), and his works have also been shown in important group exhibitions such as: Meulensteen Gallery, New York, USA; Boers-Li Gallery, Beijing, China; Pékin Fine Arts, Beijing, China; and Platform China Contemporary Art Institute, Beijing, China. Yan Xing?s works have been public collections include: Rubell Family Collection, Miami, USA; M+ Museum for Visual Culture, Hong Kong; Kadist Art Foundation, Paris, France; He Xiangning Art Museum, Shenzhen, China. In 2012 he won the Best Young Artist Award by CCAA (Chinese Contemporary Art Award). The same year, he was a finalist in the ?Future Generation Art Prize?, Victor Pinchuk Foundation, Kiev, Ukraine; ?Focus on Talents Project 2012?, Today Art Museum, Beijing, China, Martell Art Fund. Yan Xing has created and planned exhibitions such as: Dream Plant contemporary art exhibition, Sichuan Fine Arts Institute, Chongqing, China; Mummery, Art Channel, Beijing, China; and the Fact Study Institute, Yangtze River Space, Wuhan, China.

Lee yanor
Catalogue : 2008Coffee with Pina | Art vidéo | betaSP | couleur et n&b | 52:0 | Israel | Allemagne | 2006
Lee yanor
Coffee with Pina
Art vidéo | betaSP | couleur et n&b | 52:0 | Israel | Allemagne | 2006

Lee Yanor a rencontré pour la première fois la chorégraphe Pina Bausch à Paris en 1993. Ils ont ensuite eu un dialogue continu pendant douze ans, ce dont résulte le film « Café avec Pina », un documentaire de cinquante minutes sur l?univers de Pina Bausch. Filmé à Paris en 2002 et à Wuppertal (Allemagne) en 2005, la ville natale de Pina Bausch et de sa compagnie, le film relie différents éléments afin de livrer une chorégraphie de l?état d'esprit.


Lee Yanor est née à Haïfa (Israël) en 1963. Elle a obtenu sa maîtrise d'arts plastiques à l'Université de Paris VIII en 1993 et a été artiste en résidence à la Villa Arson de Nice en 1991. Son travail a été exposé internationalement. Parmi ses dernières expositions, signalons notamment « Cloud 9 », à la Galerie Heder à Tel-Aviv en 2008, et « Memory Fields » au Musée des Beaux-arts de Taipei en 2007. En 2002, elle a reçu le prix Léon Constantiner du Musée d?Art Israélien de Tel-Aviv.

Raed yassin
Catalogue : 2011The New Film | Vidéo | | couleur | 12:0 | Liban | 2008
Raed yassin
The New Film
Vidéo | | couleur | 12:0 | Liban | 2008

Myriam yates
Catalogue : 2012Racetrack Superstar Ghost | Vidéo | hdv | couleur | 7:37 | Canada | 2011
Myriam yates
Racetrack Superstar Ghost
Vidéo | hdv | couleur | 7:37 | Canada | 2011

Myriam Yates, Racetrack Superstar Ghost, 2011, Film 16mm transféré sur fichier numérique et son, projeté en boucle. 7 min. 10 sec. (7 min. 37 avec générique). La projection filmique Racetrack Superstar Ghost propose un regard contemplatif qui met en parallèle deux structures événementielles, soit les estrades montées temporairement pour le méga concert rock de U2 et les bâtiments désaffectés des anciennes estrades de l`Hippodrome de Montréal. En l`espace de deux soirs ce site longtemps délaissé, mais récemment abandonné, devient illuminé de l`extérieur par un spectacle qui le réactualise. Ce projet s`inscrit dans un moment unique de la «fin de vie» de cette piste historique qui sera démolie incessamment où deux temporalités se déroulent dans un même site. Par des plans d`ensemble en film 16mm, le projet consiste à investiguer autour du contraste entre ces deux structures de rassemblements populaires. Des lieux tels que l`hippodrome, qui ont rassemblé des milliers de gens à une époque révolue, nous montrent une réalité en marge de la nôtre. Présents dans l`urbanité, en état d`attente, ils deviennent des espaces parallèles propices à la projection d`une certaine narrativité. Cette recherche s`inscrit dans une pensée hétérotopique où plusieurs lieux, plusieurs temporalités se côtoient sur un même site. En ce sens, l`événement du concert de U2 à l`hippodrome est un paroxysme. Présenté sous forme d`installation en primeur dans le cadre de l`exposition collective la Triennale québécoise : Le travail qui nous attend du Musée d`art contemporain de Montréal du 6 octobre 2011 au 3 janvier 2012. Présenté ensuite à CCS Bard Hessel Museum (Annandale-on-Hudson, New-York), Spring exhibitions and projects, du 18 mars au 15 avril 2012, commissaire : Janine Armin Programmé à la 25e édition d`Images Festival (Toronto), du 12 au 21 avril. À venir : Centre Canadien d?Architecture (Montréal, automne 2012). Kasseler DokFest, (Kassel, Allemagne, novembre 2012). Remerciements : Conseil des arts du Canada, Conseil des arts et des lettres du Québec, Kodak Canada et le centre d`arts médiatiques Prim. Crédits : Réalisation et montage : Myriam Yates; Direction photo : Etienne Boilard; Assistants caméra : Ina Lopez, Nicolas René; Prise de son et mixage : Alexis Bellavance.


Myriam Yates works with image-based mediums, mainly photography, video installation and recently 16 mm film. Her installations, often presented as diptychs, are developed through reflection on public space, modernity and the fabrication of images, following the shifting relationship between architecture and its inhabitants. Her work has been shown in events such as Le Mois de la Photo à Montréal (2007), Rencontres internationales Paris-Berlin-Madrid (2006-2007), and the Regina Festival of Cinematic Arts (2005). Her work has also been shown in various galleries, including Optica (Montréal), Centre des arts actuels Skol (Montréal), Gallery 44 (Toronto) and in institutions such as the Musée d?art contemporain de Montréal, Oakville Galleries in Toronto (2005-06) and the gallery of Université du Québec à Montréal. She has participated in residency programs at the Banff Centre (Alberta) and at Main Film (Montréal). Her most recent work, Racetrack-Superstar-Ghost was showned at The Québec Triennale at the Montreal Contemporary Art Museum, was part of a group show at CCS Bard Hessel Museum (NY) and screened at Images Festival in Toronto this spring. She holds a master?s degree in visual and media arts from Université du Québec à Montréal and is additionaly the artistic programming coordinator of a centre for contemporary art in Sherbrooke (Québec).

Catalogue : 2013Rehearsal | Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 10:0 | Canada | 2013
Myriam yates
Rehearsal
Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 10:0 | Canada | 2013

REHEARSAL vidéo monobande HD, 10 min. (2013). La vidéo Rehearsal nous transporte dans un studio d`entraînement situé au siège social du Cirque du Soleil à Montréal (Québec, Canada). Une équipe composée de six gymnastes d`élite de l?Europe de l?Est (russes et ukrainien) s`entraînent à adapter leur savoir-faire pour une performance de Grand volant dans l`éventualité d`intégrer un spectacle. Je propose ici un regard qui délaisse les costumes et le spectaculaire de la scène pour mettre l`accent sur la concentration des athlètes, leur état psychologique et leur effort physique, éléments qui sont camouflés lors de leur performance scénique. Je tente de créer un dialogue formel entre la structure des studios d?entraînement et les corps qui doivent effectuer des mouvements précis dans cet espace que je me plais à comparer à un vaisseau spatial.


Biographie: La pratique de l?artiste en arts visuels Myriam Yates, basée sur la photographie et la vidéo, explore la relation précaire entre l?espace public et l?espace privé, à l?image de celle existant entre l?architecture et celles et ceux qui l?habitent. Elle s?intéresse particulièrement aux lieux en phase de transition. Yates est titulaire d?un baccalauréat en arts plastiques et d?une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l?Université du Québec à Montréal. Ses ?uvres ont été présentées lors d?événements tels que le Buenos Aires International Documentary Film Festival (2013), la Kasseler Dockfest (Kassel, Allemagne, 2012), lmages Festival (Toronto, 2012), Le Mois de la Photo à Montréal (2007), les Rencontres internationales Paris/Berlin/Madrid (2007, 2012, 2013). Son travail a fait l?objet d?expositions individuelles et collectives : au Hessel Museum of Arts du CCS Bard (N. Y., 2012), lors de la Triennale québécoise au Musée d?art contemporain de Montréal (2011), à Optica, centre d?art contemporain (Montréal, 2009). Elle a participé au programme de résidences du Banff Center et à ses conférences du New Media Institute (Alberta, 2004-05). Au printemps 2014 Prefix photo magazine lui consacrera un essai/portefolio, et le Prefix Institute of Contemporary Art (Toronto) une exposition en 2015.

Myriam yates
Catalogue : 2006Occupants | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 9:0 | Canada | 2005
Myriam yates
Occupants
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 9:0 | Canada | 2005

Dans le diptyque Occupants, la caméra nous transporte dans deux sites obsolètes d?une ville nord-américaine; un hippodrome et un site abandonné de l?EXPO 67, (Exposition universelle à Montréal en 1967). Dans une attitude d?attente, d?investigation et d?écoute, des personnages placés dans le cadre de la caméra servent de réceptacles à une trame sonore créée à partir de captures in situ provenant des deux endroits. Ces deux sites vastes et ouverts forment le périmètre d?un espace de réflexion et d?expérimentations sur la disparition de sites culturels et sur l?obsolescence de certains espaces publics. Le caméraman filme t-il une course réelle ? À travers une pile de rubans magnétiques, les personnages recherchent des indices qui pourraient relier les deux sites et nous situer dans le temps.


La pratique de Myriam Yates s?élabore à travers la photographie et la vidéo dans une approche qui tend vers le documentaire. Elle s?intéresse aux rapports ténus entre l?espace privé et l?espace public, ainsi qu?à l?obsolescence de lieux urbains liés au loisir et à la culture. Elle a complété en 2005 une maîtrise en arts visuels et médiatiques à l`Université du Québec à Montréal. Intéressée par les multiples utilisations de l`image dans la sphère publique, elle a également étudié en publicité et en design graphique. Son travail a été vu dans des expositions individuelles et collectives notamment dans des centres d?artistes au Canada (Gallery44, La Centrale, Skol, Dare-Dare) ainsi qu?au Musée d?art contemporain de Montréal dans le cadre de l?exposition Territoires Urbains. Parallèlement à sa pratique, elle travaille à la coordination de la programmation du StudioXX, un centre d?arts médiatiques à Montréal.

Chi Jang yin
Catalogue : 2010Lighthouse | Doc. expérimental | dv | couleur et n&b | 16:15 | USA | Chine | 2009
Chi Jang yin
Lighthouse
Doc. expérimental | dv | couleur et n&b | 16:15 | USA | Chine | 2009

?Lighthouse? is about Chinese workers working and living at a factory town in southern China. The viewer is led to actively compose narratives through the ironic and the sublime images. It aims to open borders that separate cultural, linguistic and historical differences in the global labor systems.

Chinese-born media artist Chi Jang Yin is known for her conceptual, documentary work, which comments upon the state of Chinese culture, past and present. She often imbues her work with elements from her background in photography and performance art. She received her BA and her MFA from The School of the Art Institute of Chicago in 2000. Her videos were recently awarded: Honorable Mention at the In-Out Festival, Poland; Best Film on Architecture at the Asolo Art Film Festival, Italy; and Second Grand Prize at the Athens International Film Festival, Ohio. Her work has screened at the 2008 Asian Art Biennial at the Taiwan National Museum of Fine Arts, Taichung, the Los Angeles Film Festival, and the International Documentary Festival Amsterdam (IDFA).

Yu ying
David yon
Catalogue : 2009les oiseaux d'Arabie | Documentaire | super8 | couleur et n&b | 40:0 | France | 2009
David yon
les oiseaux d'Arabie
Documentaire | super8 | couleur et n&b | 40:0 | France | 2009

A l?aube de la seconde guerre mondiale, des milliers de réfugiés espagnols traversent les Pyrénées pour fuir l?avance des Franquistes. Antonio Atarès est l?un d?eux : un visage parmi d?autres. Arrivé en France, il est interné au camp du Vernet en Ariège. En mars 1941, il reçoit une lettre de quelqu?un qu?il ne connaît pas, la philosophe Simone Weil. Ces deux destins vont se croiser dans la pénombre de l?histoire. D?un côté, une philosophe juive engagée dans une lutte politique et mystique à Marseille, et de l?autre un paysan anarchiste exilé au Vernet puis aux portes du Sahara, à Djelfa en Algérie.


David Yon est né le 28 avril 1979 à Provins. Il travaille et habite à Lyon. En 2005, il obtient un Master 2 de réalisation de film documentaire à Lussas. Depuis 2006, il partage son temps entre ses recherches autour de l?image et du son et une activité professionnelle dans une médiathèque où il anime des ateliers et programme des films. En 2007, il concrétise avec des proches son désir de créer une revue autour du cinéma alliant un livre et un dvd à un site internet : "Dérives". En avril 2009, il termine son premier film produit : "Les Oiseaux d?Arabie".

Chao yong
Catalogue : 2014Jade Man | Fiction | hdv | couleur | 18:5 | Taiwan | 2014
Chao yong
Jade Man
Fiction | hdv | couleur | 18:5 | Taiwan | 2014

About the jade-mining lives led by the Burmese youths, most of whom work illegally for black jobs, risking and betting on their lives, for a meager living or the commitments to their beloved ones.

Yong Chao, born in Myanmar, passed the overseas College Entrance Exam of Taiwan after high school and went to university in Taiwan. During his university years, Yong Chao came into contact with the charm of image and movie, thus embarked on the journey of independent filmmaking.

Jin-me yoon
Ed young, max raffard
Catalogue : 2005St. Motherfucking Maxim's Day | Art vidéo | dv | couleur | 17:0 | Afrique du sud | France | 2004
Ed young , max raffard
St. Motherfucking Maxim's Day
Art vidéo | dv | couleur | 17:0 | Afrique du sud | France | 2004

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Gavin younge
Gavin younge
Catalogue : 2007Alyscamps | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 8:0 | Afrique du sud | France | 2007
Gavin younge
Alyscamps
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 8:0 | Afrique du sud | France | 2007

Alyscamps revisite la coutume pré-chrétienne connue sous le nom de "drue de mourtilage" de manière non-narrative. Filmée à Arles et St-Gervais en France, Cape Town et Robben Island en Afrique du Sud, cette projection vidéo de huit minutes explore le mythe du vaisseau fantôme (des marins condamnés à naviguer pour l'éternité) à travers une série de scènes hypnotiques de dévastation, d'inondations, d'incendies et de mort. Dans les anciens temps, des cadavres de tout le sud de l'Europe étaient placés dans des radeaux peu profonds et envoyés sur le Rhône vers la célèbre nécropole d'Arles, Les Alyscamps. Là, les corps étaient mis dans d'énormes sarcophages de pierre. Cependant, la population d'Arles, aidée et soutenue par leurs évêques, pillèrent Les Alyscamps et vendirent ces trésors de cercueils en pierres gravées. D'après la légende, l'évêque de Arles fût confronté une nuit par l'apparition d'un vaisseau fantôme qui sortit des brumes de la Camargue. Étonnamment, mille ans plus tard, le futur roi d'Angleterre fût confronté à une apparition similaire lorsqu'il quittait Cape Town à voile en 1881.


Gavin Younge works internationally as an artist, author, and filmmaker. His video installation, Curating the Waves featured on the 2003 Rencontres Paris/Berlin and was purchased by the Göppingen Museum in Germany. His most recent international exhibitions include `Prosthesis` with La Noire Galerie in Paris in May 2007, participation in the `Champs de la Sculpture 2000` exhibition in Paris, and two solo exhibitions in France: `Gilets du Sauvetage` in Nimes and `Collection Privé` in Paris. He attained an MA in Fine Arts in 1988 and holds a professorship at the University of Cape Town. He is the immediate past Director of the Michaelis School of Fine Art and lectures Sculpture, and Videography. In 2007 he will present two works on the inaugural SpierContemporary exhibition. He lives and works in South Africa and France.

Jad youssef
Catalogue : 2013Transmission | Fiction | hdv | couleur | 19:41 | Liban | 2013
Jad youssef
Transmission
Fiction | hdv | couleur | 19:41 | Liban | 2013

A day in the life of a troubled man. He roams within spaces, drowning in depression and sorrow, trying to live through another day of his mediocre life.

Born in 1989 in Beirut, Lebanon. I studied cinema at the university of St. Joseph (USJ - IESAV) and graduated in 2013 with the film "Transmission" (first and only film). After gaining experience in Theatre as a light designer/operator, I left to focus on working as a freelance short film cinematographer & director. Currently working on a new short film with Lebanese art association Ashkal Alwan?s Video works program.

Sunghoon yu
Catalogue : 2013dancing in the 10 homes | Vidéo | | couleur | 16:50 | Coree du Sud | Koweït | 2013
Sunghoon yu
dancing in the 10 homes
Vidéo | | couleur | 16:50 | Coree du Sud | Koweït | 2013