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Joe turpin
Catalogue : 2019You/Gen/Ethics | Vidéo | hdv | couleur | 4:0 | Afrique du sud | 2018
Joe turpin
You/Gen/Ethics
Vidéo | hdv | couleur | 4:0 | Afrique du sud | 2018

(2018) Travail vidéo diffusant l'éthique de la représentation raciale dans le monde numérique et du jeu. Mon emploi / travail en tant que monteur pour la région Afrique dans un jeu vidéo de sport, et en tant qu'artiste apprenant l'agence et la représentation, m'a conduit à créer cette œuvre. Les couleurs et les cheveux d’une liste d’options assignées aux traits du visage africains et asiatiques dans une base de données de création de joueurs sont arbitraires comme une critique d’avoir dit les "options" sélectionnées en premier lieu. La falsification des fonctionnalités se produit avec un audio qui capture les exhalations et les réactions d'un joueur réel à ce jeu pendant qu'il est joué. Cela se produit en anglais puis en français - les deux plus grandes puissances coloniales de l'histoire de l'Afrique. Le titre est une pièce de théâtre sur le mot "eugénisme", qui était une pseudo-science développée en Europe qui avait des visuels et des croyances biologiques distinctifs sur le plan racial.


Joe Turpin est un artiste visuel Sud-Africain. Né à Johannesburg en 1995, Turpin a obtenu son baccalauréat spécialisé en beaux-arts de l?Université de Witwatersrand en 2018. Le travail de Turpin est inspiré par l'histoire, la narration et le symbolisme, où l?idée exige le médium. Turpin a montré son travail à l'échelle internationale dans des expositions et des publications et a participé à des programmes de résidence. Il vit et travaille à Johannesburg.

Charlie tweed
Catalogue : 2018Oporavak | Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 4:40 | Royaume-Uni | 0 | 2016
Charlie tweed
Oporavak
Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 4:40 | Royaume-Uni | 0 | 2016

Oporovak proposes a methodology for what it calls ‘information recovery and the solving of â integrity problems. Taking its inspiration from data recovery solutions and the language of achieving complete visibility via forms of HD technology and big data the film is part alternative software training video and part the voice of a subversive hybrid machine. It takes the intent of information restoration into a new context with its apparent ability to manipulate all sorts of digital and non-digital materials via its sentient interface and performative actions which apparently can operate at molecular level. The film utilises the voice of an unreliable narrator who acts to draw the viewer in and raise their awareness of inbuilt human desires for clarity and visibility and the desire to develop new forms of technology that can manipulate all sorts of digital and physical materials. The final section of the film looks towards a `sensing mechanism` that has the functionality to manipulate and alter any type of visual material at its source and the capability of connecting with and manipulating the subconscious of its viewers.

Charlie Tweed is an artist and academic based in Bristol, UK. He has a PhD in art practice (Kingston University) and an MFA in art practice (Goldsmiths College). His video, text and performance based works interrogate the affective qualities of digital technologies and their use in the control and management of populations and environments. He employ strategies of re-appropriation and speculative fiction, often taking on personas of anonymous collectives and hybrid machines, to outline subversive plans for enhancing and escaping control mechanisms and renegotiating relations between human and non human.

Pink twins
Catalogue : 2017Overlook | Animation | hdcam | couleur | 5:27 | Finlande | 2017
Pink twins
Overlook
Animation | hdcam | couleur | 5:27 | Finlande | 2017

Impossible architecture, an ancient burial ground and a lure for psychotic janitors were the building blocks of Overlook Hotel in Stanley Kubrick’s The Shining. In this story vignette, chaos animators Pink Twins add zero gravity and a rupture in space-time continuum to the mix and serve a taster of subtle cosmic horror.

Pink Twins is a duo of visual artists and electronic musicians, brothers Juha (b. 1978) and Vesa Vehviläinen (b. 1974), based in Helsinki, Finland. Active as Pink Twins since 1997, their videos work on the crossing of visual art and music. Live Pink Twins deliver improvised digital soundscapes, often combined with video screenings. Pink Twins have shown their works in exhibitions and festivals in all continents and performed audiovisual live shows through Europe, Americas, Asia and Australia.

Salla tykkÄ
Catalogue : 2014Giant | Doc. expérimental | hdv | couleur | 12:47 | Finlande | 2014
Salla tykkÄ
Giant
Doc. expérimental | hdv | couleur | 12:47 | Finlande | 2014

Giant features leading junior team gymnasts of Romania. The film is shot in two boarding schools for artistic gymnastics in Onesti and Deva. A soundtrack of interviews with the gymnasts accompanies images of them training and of empty gymnasiums. Archive film footage starting from 1970s and clips from a feature fiction film shot in the same locations reveal not only a continuity in picturing this sport, but also the structures of recording it.

Salla Tykkä (born 1973) is a visual artist who works with film and video since 1996. She graduated from the Academy of Fine Arts in Helsinki 2003 and participated in the Venice Biennale 2001. Her solo exhibitions include: BALTIC Arts Centre, Gateshead 2013; EX3, Florence, 2011; Hayward Gallery Project Space, London, 2010; Norrköping Art Museum, Norrköping, 2009. She has participated in numerous group shows in museums and public institutions among others: Making Space. 40 Years of Video Art, Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne, 2013; La La La Human Steps, Istanbul Museum of Modern Art, Istanbul, 2013; 17th Biennale of Sydney, Museum of Contemporary Art, 2010; Momentum, Moss, 2010. Salla Tykkä’s films have been shown at international film festivals like: 36th International Film Festival Rotterdam, Rotterdam, 2007; 21st Brest European Short Film Festival, Brest, 2006; Tribeca Film Festival, New York, 2003; International Short Film Festival Ober- hausen, Oberhausen, 2003 and 2002.

Paula tyliszczak
Catalogue : 2018I feel blue, they sense rose | Installation vidéo | mov | couleur | 9:0 | Pologne | Suisse | 2017
Paula tyliszczak
I feel blue, they sense rose
Installation vidéo | mov | couleur | 9:0 | Pologne | Suisse | 2017

The video "I feel blue, they sense rose" questions the process of seeing by deconstructing the medical gaze. How does science remind us of women`s bodies? How can the appropriation of the female body be documented through medicine and its history? The artist confronted herself with knowledge by working with historical artifacts from the Medical Collection at the University of Zurich. This collaboration gave her the opportunity to explore history on a subjective and interactive level.

Paula Tyliszczak (*1986) grew up in France and Poland and has a background in the Arts and in the Humanities. After completing her Bachelor`s Degree in International Relations at the University of Warsaw, she moved to Switzerland and studied Fine Arts at the Zurich University of the Arts. She later followed a Master`s degree in Contemporary Arts Practice at the Bern University of the Arts. As an interdisciplinary artist, Paula Tyliszczak mainly works with video, sound and language. Guided by her interest in the body as a social construct, she develops works at the interface between art and science, as well as between subjectivity and objectivity.

ubermorgen
Catalogue : 2016Chinese Coin (Red Blood) | Vidéo | hdv | couleur | 9:50 | Autriche | Allemagne | 2015
ubermorgen
Chinese Coin (Red Blood)
Vidéo | hdv | couleur | 9:50 | Autriche | Allemagne | 2015

UBERMORGEN Red Coin (Chinese Blood), 2015 Red Coin mining has recently made the People`s Republic of China the world`s largest Bitcoin producer. Mining requires exertion and it slowly makes new currency available at a rate that resembles the rate at which commodities like gold, copper, diamonds, nickel, rare earth, silver, uranium and zinc are mined from the ground. One of the reasons for the fast growth is the buildout of hydropower in the west of the country. The first petahash mining farms were built in Shanxi and Inner Mongolia where coal was cheap and plentiful, but cheap coal can’t compete with free water and now the farms are migrating en masse towards the west. uuuuuuuntitled.com/chinesecoin uuuuuuuntitled.com/chinesecoin/ChineseCoin_Text.pdf Video & Sound: Mike Huntemann Commissioned by NEoN (North East of North), 2015 Optimized for Dolby Surround 5.1 # Dolby 5.1 available upon request: officeR@ubermorgen.com #

UBERMORGEN lizvlx (AT, b. 1973) and Hans Bernhard (CH/USA, b. 1971) are European artists and net.art pioneers. They tenaciously convert code & language and concept & aesthetics into digital objects, software art, net.art, installation, new painting, videos, press-releases and actions. CNN described them as `maverick Austrian business people` during their Vote-Auction action and the New York Times called Google Will Eat Itself `simply brilliant’. Their main influences: Rammstein, Samantha Fox, Guns N’ Roses & Duran Duran, Olanzapine, LSD & Kentucky Fried Chicken`s Coconut Shrimps Deluxe. The have shown their work in major international institutions such as the Centre Pompidou, MoMA/PS1, Sydney Biennale, MACBA Barcelona, New Museum New York, SFMoma, ICC Tokyo, Gwangju Biennale and were commissioned by Serpentine Galleries London & Whitney Museum New York. UBERMORGEN currently holds the Professorship for Digital and Net-based Art in the Faculty of Art at the University of Art and Design Offenbach/Frankfurt http://ubermorgen.com https://en.wikipedia.org/wiki/Ubermorgen

ubermorgen.com, hans b, lizvlx
Catalogue : 2006Machinima N°0 | Installation multimédia | 0 | | 0:0 | Autriche | 2007
ubermorgen.com , hans b, lizvlx
Machinima N°0
Installation multimédia | 0 | | 0:0 | Autriche | 2007

En Chine, plus de 2000 Ateliers de jeux en ligne emploient des personnes (plus de 500 000) pour jouer à des jeux en réseau tels que World of Warcraft (WoW) jour et nuit. Ces personnes créent des devises propres au jeu, des équipements, et des personnages entiers qui sont vendus à des joueurs américains et européens sur Ebay. Ces personnes sont appelées ?Chinese Gold Farmers? (les fermiers chinois de l?or). Le futur est déjà là !


Ubermorgen est un collectif composé de deux membres et créé à Vienne en 1999, par Hans Bernhard (également fondateur de Etoy) et Lizvlx. Derrière UBERMORGEN.COM, on peut trouver des identités difficilement saisissables, controversées et iconoclastes, à l`avant garde de la scène des arts techno- numériques européens. Ubermorgen en allemand signifie après-demain, ou au delà de demain. L`amalgame permanent du factuel et de la fiction va vers un concept extrêmement étendu des matériaux de travail. Pour Ubermorgen.com, cela inclut aussi les droits internationaux (legal art), la démocratie et la communication globale en réseau. Jean Baudrillard a dit une fois au sujet d`Ubermorgen " Ubermorgen signifie le jour après demain, une légère inclination envers leur vision artistique et leur activisme et les préjugés, ils sont inconditionnels et radicaux dans leurs actions, ils sont extrêmement étranges et extrêmement intelligents." Leur travail a été montré au musée d`art moderne de Vienne, à la The Premises Gallery à Johannesburg, à Ars Electronica, au Musée d`art contemporain de Barcelone, à NTT ICC Tokyo, à Artissima à Turin, au Musée d`art contemporain de Tokyo, à la Secession à Vienne, au c3 à Budapest, au MoMa, à la Kunsthalle de St. Gall, à l`Arco de Madrid, à l`ISEA, à l`institut d`art contemporain Overgaden à Copenhague. Ils ont réalisé en 2000 le projet [V]ote-Auction, 2000. Projet de net art, d`actionnisme numérique, de media hacking : ils ont créé un site web sur lequel les citoyens américains pouvaient vendre aux enchères leur voix pour les élections présidentielles. Ce projet leur a valu des problèmes avec la justice. Les médias américains ont largement relayé l`affaire, une émission d`une demie heure est passée sur le sujet à CNN.

Catalogue : 2008Sound of Ebay | Net art | dv | couleur | 99:99 | Autriche | 2007
ubermorgen.com , hans b, lizvlx
Sound of Ebay
Net art | dv | couleur | 99:99 | Autriche | 2007

E-Bay est devenu le marché le plus important de la terre. « The Sound of Ebay » est notre contribution à la bande sonore du nouveau hyper capitalisme peer-to-peer. Chaque jour, nous envoyons des millions de robots analyser le marché et créer des chansons. Le son est cool ; la machine produit une grande quantité de chansons, répétées des millions de fois à travers les réseaux ? une inondation sur le net, une mer bouillonnante de chansons artificielles. Vous appuyez sur le bouton de déclenchement de la boîte noire-hélium-divertissement pop, semblable à un Jukebox-c64-cyberart ? une ville universelle macromusicale. Chaque utilisateur a une signature qui correspond à la signature d'un autre utilisateur. Des chaînes de transactions, un essaim de robots, et chaque chanson est une mémoire et a sa propre histoire. Chansons synesthésiques... pouvez-vous inverser la musique ? Mais oublions la technologie, et amusons-nous!


Übermorgen.com est un duo artistique créé à Vienne (Autriche), par Lizvlx et Hans Bernhard, l'un des fondateurs de e-toy. Derrière Übermorgen.com, se trouve l'une des personnalités les plus incomparables ? controversées et iconoclastes ? de la techno artistique européenne contemporaine avant-gardiste. Leur circuit ouvert d?art conceptuel, de dessin, de logiciels d?art, de peinture pixel, d?installations informatiques, de net.art, de sculpture et d?activisme numérique (piratage média) transforme leur marque en une Gesamtkunstwerk hybride. L??uvre d?Übermorgen.com est unique, non pas à cause de ce qu?ils font, mais par le comment, quand, où et pourquoi ils le font. L'ordinateur et le réseau sont (ab)usés pour créer de l?art et combiner ses multiples formes. La fusion permanente de faits et de fictions vise un concept élargi du matériel de travail, qui, pour Ubermorgen.com, inclut également les droits (internationaux), la démocratie et la communication mondiale (boucles imput-feedback). En allemand « Übermorgen » veut dire « après-demain » ou « super-demain ».

ubermorgen.com
Catalogue : 2006Machinima N°0 | Installation multimédia | 0 | | 0:0 | Autriche | 2007
ubermorgen.com
Machinima N°0
Installation multimédia | 0 | | 0:0 | Autriche | 2007

En Chine, plus de 2000 Ateliers de jeux en ligne emploient des personnes (plus de 500 000) pour jouer à des jeux en réseau tels que World of Warcraft (WoW) jour et nuit. Ces personnes créent des devises propres au jeu, des équipements, et des personnages entiers qui sont vendus à des joueurs américains et européens sur Ebay. Ces personnes sont appelées ?Chinese Gold Farmers? (les fermiers chinois de l?or). Le futur est déjà là !


Ubermorgen est un collectif composé de deux membres et créé à Vienne en 1999, par Hans Bernhard (également fondateur de Etoy) et Lizvlx. Derrière UBERMORGEN.COM, on peut trouver des identités difficilement saisissables, controversées et iconoclastes, à l`avant garde de la scène des arts techno- numériques européens. Ubermorgen en allemand signifie après-demain, ou au delà de demain. L`amalgame permanent du factuel et de la fiction va vers un concept extrêmement étendu des matériaux de travail. Pour Ubermorgen.com, cela inclut aussi les droits internationaux (legal art), la démocratie et la communication globale en réseau. Jean Baudrillard a dit une fois au sujet d`Ubermorgen " Ubermorgen signifie le jour après demain, une légère inclination envers leur vision artistique et leur activisme et les préjugés, ils sont inconditionnels et radicaux dans leurs actions, ils sont extrêmement étranges et extrêmement intelligents." Leur travail a été montré au musée d`art moderne de Vienne, à la The Premises Gallery à Johannesburg, à Ars Electronica, au Musée d`art contemporain de Barcelone, à NTT ICC Tokyo, à Artissima à Turin, au Musée d`art contemporain de Tokyo, à la Secession à Vienne, au c3 à Budapest, au MoMa, à la Kunsthalle de St. Gall, à l`Arco de Madrid, à l`ISEA, à l`institut d`art contemporain Overgaden à Copenhague. Ils ont réalisé en 2000 le projet [V]ote-Auction, 2000. Projet de net art, d`actionnisme numérique, de media hacking : ils ont créé un site web sur lequel les citoyens américains pouvaient vendre aux enchères leur voix pour les élections présidentielles. Ce projet leur a valu des problèmes avec la justice. Les médias américains ont largement relayé l`affaire, une émission d`une demie heure est passée sur le sujet à CNN.

Catalogue : 2008Sound of Ebay | Net art | dv | couleur | 99:99 | Autriche | 2007
ubermorgen.com
Sound of Ebay
Net art | dv | couleur | 99:99 | Autriche | 2007

E-Bay est devenu le marché le plus important de la terre. « The Sound of Ebay » est notre contribution à la bande sonore du nouveau hyper capitalisme peer-to-peer. Chaque jour, nous envoyons des millions de robots analyser le marché et créer des chansons. Le son est cool ; la machine produit une grande quantité de chansons, répétées des millions de fois à travers les réseaux ? une inondation sur le net, une mer bouillonnante de chansons artificielles. Vous appuyez sur le bouton de déclenchement de la boîte noire-hélium-divertissement pop, semblable à un Jukebox-c64-cyberart ? une ville universelle macromusicale. Chaque utilisateur a une signature qui correspond à la signature d'un autre utilisateur. Des chaînes de transactions, un essaim de robots, et chaque chanson est une mémoire et a sa propre histoire. Chansons synesthésiques... pouvez-vous inverser la musique ? Mais oublions la technologie, et amusons-nous!


Übermorgen.com est un duo artistique créé à Vienne (Autriche), par Lizvlx et Hans Bernhard, l'un des fondateurs de e-toy. Derrière Übermorgen.com, se trouve l'une des personnalités les plus incomparables ? controversées et iconoclastes ? de la techno artistique européenne contemporaine avant-gardiste. Leur circuit ouvert d?art conceptuel, de dessin, de logiciels d?art, de peinture pixel, d?installations informatiques, de net.art, de sculpture et d?activisme numérique (piratage média) transforme leur marque en une Gesamtkunstwerk hybride. L??uvre d?Übermorgen.com est unique, non pas à cause de ce qu?ils font, mais par le comment, quand, où et pourquoi ils le font. L'ordinateur et le réseau sont (ab)usés pour créer de l?art et combiner ses multiples formes. La fusion permanente de faits et de fictions vise un concept élargi du matériel de travail, qui, pour Ubermorgen.com, inclut également les droits (internationaux), la démocratie et la communication mondiale (boucles imput-feedback). En allemand « Übermorgen » veut dire « après-demain » ou « super-demain ».

ubermorgen.com
Catalogue : 2010Black n White : P?retty Ugly | Installation multimédia | | | 0:0 | Autriche | 2010
ubermorgen.com
Black n White : P?retty Ugly
Installation multimédia | | | 0:0 | Autriche | 2010

Mate ugrin
Catalogue : 2018Meanwhile | Fiction expérimentale | 4k | couleur | 17:55 | Croatie | 2017
Mate ugrin
Meanwhile
Fiction expérimentale | 4k | couleur | 17:55 | Croatie | 2017

It's summer and the streets are almost empty in a small town. People gather at the public swimming pool. Two close friends are saying goodbye.

Mate Ugrin (born 1986 in Pula, Croatia) graduated in Filmmaking from the Academy of Arts (Belgrade, Serbia) in 2012. He holds a Master of Arts from the University of Fine Arts Hamburg (Hochschule fur bildende Kunste Hamburg). He is currently finishing the "Meisterschuler" program at the Berlin University of the Arts (Universitat der Kunste Berlin). He directed several shorts, among which Recent Places (2016) and Meanwhile (2017) which was premiered at the Hamburg International Short Film Festival and won the German FIRST STEPS Award.

Catalogue : 2019Prazni Sati | Doc. expérimental | hdv | couleur | 10:54 | Croatie | Allemagne | 2019
Mate ugrin
Prazni Sati
Doc. expérimental | hdv | couleur | 10:54 | Croatie | Allemagne | 2019

Migrant shipyard workers on the Adriatic coast spend their daily routine in their dormitory. In the evening, one of them visits a nearby town.

Mate Ugrin (born 1986 in Pula, Croatia) graduated in Filmmaking from the Academy of Arts (Belgrade, Serbia) in 2012. He holds a Master of Arts from the University of Fine Arts Hamburg (Hochschule für bildende Künste Hamburg) and a “Meisterschüler” degree in Arts and Media from the Berlin University of the Arts (Universität der Künste Berlin). He directed several shorts, among which Recent Places (2016) and Meanwhile (2017) which was premiered at the Hamburg International Short Film Festival and won the German FIRST STEPS Award.

Bjorn ullrich
Catalogue : 2005Nachhall | Animation | dv | couleur | 1:34 | Allemagne | 2005
Bjorn ullrich
Nachhall
Animation | dv | couleur | 1:34 | Allemagne | 2005

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Pedro, Joana urano, traub csekÖ
Catalogue : 2012HU | Documentaire | hdv | couleur | 78:0 | Brésil | 2011
Pedro, Joana urano, traub csekÖ
HU
Documentaire | hdv | couleur | 78:0 | Brésil | 2011

L`édifice est gigantesque, il s`élève au-dessus de la Baie de Guanabara à Rio. À l`époque de sa construction, la démesure était de mise. Aujourd`hui, le manque d`entretien et le retour à un certain réalisme en ont fait un monstre obsolète dont une aile entière est désaffectée. L`autre pan, quant à lui, grouille de vie : les patients issus des classes populaires y croisent les médecins et infirmiers qui croient encore, malgré tout, à un service public de santé de qualité. Le spectateur voit et entend littéralement la déliquescence du bâtiment. Avec un sens exceptionnel de la photographie, la caméra filme les humains qui, face à l`inéluctable et froide agonie du béton, constatent, regrettent ou ironisent...


Pedro Urano est bien connu des spectateurs des Rencontres où il a déjà participé en 2007 pour Margem (directeur de la photographie), en 2008 pour Estrada real da cachaça (réalisateur et directeur de la photographie) et en 2010 pour Ensolarado (directeur de la photographie). Joana Traub Csekö est photographe, diplômée de l`École des Beaux-Arts de Rio. Ses ?uvres figurent dans la collection Gilberto Chateaubriand et ont été exposées à la Galeria Novembro de Rio et à la Galeria Oscar Cruz de São Paulo.

Piotr urbaniec
Catalogue : 2017Mimicry | Performance | hdv | couleur | 1:20 | Pologne | 2015
Piotr urbaniec
Mimicry
Performance | hdv | couleur | 1:20 | Pologne | 2015

A day during autumn, Krakow, Poland. I looked at the hedge and at one moment, suddenly, I felt the need to throw myself at him. It was a need dictated strictly by kinesthetic experience. A whim of immersion in the thicket that will absorb me into its lumps. Then it becomes a habit.

Piotr Urbaniec, born 1992 in Krakow. A graduate of the Academy of Fine Arts in Warsaw. He completed his master at the Studio of Spatial Activities (supervisor: prof. Miroslaw Balka). He did his BA at the Transmedia Studio at the Academy of Fine Arts in Krakow (supervisor: dr Bogdan Achimescu). In 2016, he held a residency organized by Residency Unlimited in New York as part of the 1st prize in the "Artistic Journey of Hestia" competition. He won the main prize of the Video Art Festival In Out 2016. In 2014 he won the Grand Prix in the Young Wolves competition. Winner of the Krakow City Art Scholarship. He presented his works at numerous group shows and film screenings in Poland and abroad. In 2016, he was invited by the CCA Ujazdowski Castle to organize an individual exhibition as part of Project Room project.

Andres Felipe uribe cardenas, none
Catalogue : 2008Desastre de la Guerra Num.33 | Art vidéo | s-vhs | couleur | 1:51 | Colombie | 2008
Andres Felipe uribe cardenas , none
Desastre de la Guerra Num.33
Art vidéo | s-vhs | couleur | 1:51 | Colombie | 2008

Cette vidéo est une version locale contemporaine de la trente-troisième eau-forte « Désastre de la Guerre » de Goya. Un discours prononcé par un sénateur colombien décrit de manière très explicite et brutale les violences cruelles pratiquées durant la guerre colombienne. La re-contextualisation et la présentation de l??uvre tendent à dénoncer la situation critique des droits de l'homme en Colombie.


Andrés Felipe Uribe Càrdenas est né en 1982 à Bogota (Colombie) où il vit et travaille actuellement. Il est diplômé des Beaux-Arts de l'Université de Bogota. Né et élevé dans une sorte de famille décomposée, il a reçu son éducation de prêtres catholiques, en sciences, littérature, philosophie et calligraphie. Expulsé pour avoir dit non, à un certain moment, à cette espèce d?école de l?Inquisition, il fut accepté dans un lycée germano-colombien, où il a joué dans son premier groupe de rock métal et a achevé ses études élémentaires. Immédiatement après, il est entré à l'Université Nationale de Colombie, qu?il a abandonnée un an et demi plus tard, en raison d'un état paranoïaque assez sérieux. Il a ensuite pris une pause de six mois, pendant laquelle il a étudié, sans grand succès, la grammaire musicale et la formation auditive. Puis, il a rejoint l'Université de Bogota où il a obtenu un diplôme en Beaux-Arts et envisage maintenant de poursuivre ses études en Master de sémiotique.

Ujjwal utkarsh
Catalogue : 2012mrigtrishna | Vidéo | dv | couleur | 53:0 | Inde | 2011
Ujjwal utkarsh
mrigtrishna
Vidéo | dv | couleur | 53:0 | Inde | 2011

Located in the middle of nowhere, the salt pans of Kutch (Gujarat, India) have only saline water and no regular supplies. The farming months of October to March witness the salt farmers - the Agariyas, live by the salt pans. For these months the farmers visit their village homes once every fortnight to bathe and collect their supplies. mrigtishna is an attempt to see the salt farmer`s life up close, to step beyond the mirage.

A post graduate in Film & Video from the National Institute of Design, Ahmedabad, Ujjwal Utkarsh has been involved in film-making at several stages and in various capacities. Having worked in a range of places including the Bombay Film & TV Industry and the Developmental Sector, he now makes independent films while teaching Film Direction at the School of Film & TV, Rohtak, Haryana. His films have been showcased in various national and international festivals. Primarily a film-maker, he has been experimenting with his own practice and loves to dabble in other forms like photography, sound and theatre.

Vahid vahed
Catalogue : 2006Emha | Fiction | dv | couleur | 5:0 | Australie | Iran | 2006
Vahid vahed
Emha
Fiction | dv | couleur | 5:0 | Australie | Iran | 2006

Une mère et sa fille se dirigent vers un jardin public. La mère, que des problèmes conjugaux préoccupent, en oublie de faire attention à sa fille qui joue sur une balançoire. Pendant ce temps, un homme à moto fonce furieusement à travers les rues trépidantes de la ville. Entre ces deux séquences, une scène montre un jeune garçon attendant qu?on vienne le chercher à la sortie de l?école. Deux jeunes mères pénètrent dans le parc avec une très jeune fillette qui tient un ballon rouge. Même si cela ne trouble en rien la préoccupation qui absorbe la mère dans ses pensées, sa fille est attirée par le ballon rouge. Les deux enfants s?observent l?un l?autre et sont pris du désir de lier connaissance, mais ils doivent avoir la permission des parents. La fillette au ballon rouge fait le premier pas et avance vers la balançoire. Elle s?approche, tend le ballon rouge à la petite fille en signe d?amitié et retourne vers les deux femmes. La petite fille à la balançoire lance un regard vers sa mère, quêtant l?autorisation de jouer avec le ballon. Parmi le chaos des conflits internes qui agitent l?esprit de la mère, et le bruit assourdissant de la circulation, la petite fille à la balançoire disparaît en marchant hors du jardin, tenant toujours le ballon rouge.


Vahid Vahed est né en 1959 à Téhéran (Iran). Il étudie au lycée puis à l´université en Angleterre entre 1975 et 1981. Il fait des études d´ingénieur civil puis de communication, avec la photographie et le cinéma en majeure. Vahid habite en Allemagne où il travaille pendant 3 ans comme éditeur et photographe, avant d´immigrer en Australie en 1984. Depuis son arrivée en Australie, Vahid a déjà travaillé comme journaliste, chargé de cours à l'Université, producteur/réalisateur cinéma et TV, commissaire d´exposition, et artiste vidéo. Il a également obtenu plusieurs diplômes : Associate Diploma, Charles Sturt University (Production Télévisée et Son), Bachelor of Fine Arts, College Of Fine Arts UNSW (Son, Performance et Installation) Master of Art, College Of Fine Arts UNSW (Art Temporel). Entre 1998 et 2003 il travaille pour le Ministère NSW (New South Wales) des Arts en tant que Multicultural Arts Officer, et est Directeur Artistique et Fondateur du Auburn International Film and Video Festival for Children and Young Adults (création d´un festival pour enfants et jeunes adultes, 1998) et CINEWEST (1999). En 2002 Vahid est élu Vice Président du CIFEJ (Centre International du Film pour Enfants et Jeunes Adultes), une organisation internationale conçue et mise en place par l´UNESCO et l´UNICEF en 1955. Vahid obtient le titre de membre pour deux ans au Conseil Australien pour les Arts, à la suite de ses recherches et pour avoir initialisé et favorisé les pratiques de développement culturel communautaire, et pour avoir encouragé les projections dans le cadre local, régional, national et international entre 2003 et 2005.

Alexander vaindorf, birdfollower
Catalogue : 2005New romantics | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 6:45 | Suède | 2003
Alexander vaindorf , birdfollower
New romantics
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 6:45 | Suède | 2003

Footage of different remote locations is manipulated to create an experience of one, generic place where two white Westerners, two local guides and a donkey are on an endless search through this ?unknown? landscape.


ALEXANDER VAINDORF Born 1965 in Odessa, f. CCCP, since 1987 lives and works in Stockholm. Education 2001-2002 Royal Art Academy, Stockholm. Postgraduate. 1998-2000 Columbia University, New York. SoA/Visual Arts, Master of Fine Arts. 1999-2000 Columbia University, New York. Sociology Department. 1995-1998 Konstfack University College, Stockholm, BA of Fine Arts.

Catalogue : 2006One particular Sunday | Doc. expérimental | dv | couleur | 14:0 | Suède | Italie | 2006
Alexander vaindorf , birdfollower
One particular Sunday
Doc. expérimental | dv | couleur | 14:0 | Suède | Italie | 2006

Une fraction de temps dans l'histoire présente de l'Europe unifiée où des personnes ne sont pas seulement exclues, mais aussi assujetties à une "forme moderne d'esclavage". L'illustre, une journée de Dziga Vertov à Moscou, après la Révolution sociale de 1917. Ce film décrit le travail des émigrés de l'ancienne Union Soviétique passant leur seul jour de congé, le dimanche, dans le Parco di Resistenza à Rome.


Né en 1965 à Odessa, f. CCCP, vit et travaille depuis 1987 à Stockholm. Education 2001-2002 Royal Art Academy, Stockholm. Post-Diplômé. 1998-2000 Columbia University, New York. Visual Arts, MFA 1999-2000 Columbia University, New York. Department Sociologie. 1995-1998 Konstfack University, Stockholm, BFA Expositions récentes et scéances: 2006 Exposition solo -Salon of the Museum of Contemporary Art, Belgrade, Exposition Solo - Kunstlerhaus Buchsenhausen Innsbruck. 2005; 10ème Rencontres Internationales Paris/Berlin; 51st Court Métrage Festival Oberhausen. 2004 Venise Architecture Biennale, Russian pavilion; 2003 ?Narration in Swedish Contemporary Art?, Suède; B-fact: Biennale deTirana et Istanbul; `It is hard to touch the real`, Kunstverein Munich, 26ème Festival du Film de Gothenburg.

Catalogue : 2005Kids (group D) | Art vidéo | dv | couleur | 58:0 | Suède | 2003
Alexander vaindorf , birdfollower
Kids (group D)
Art vidéo | dv | couleur | 58:0 | Suède | 2003

"Kids (group D)" est un film sur et avec les enfants de Chernobyl, apportant une réflexion sur la réalité du point de vue d'adolescents, une réalité qui se concentre sur eux par des événements qu'ils n'ont jamais vécus. L'ensemble est filmé en Ukraine durant l'été 1999, dans un sanatorium où j'ai vécu un mois avec les enfants ayant le statut identifiant de Chernobyl, groupe D (D désigne qu'il s'agit d'enfants). Leurs familles vivaient aux alentours de la centrale de Chernobyl et ont été évacuées vers différentes villes après l'explosion. Les 13 enfants du film sont tous nés juste avant ou après l'accident, et leurs souvenirs sont un amalgame des informations véhiculées par leurs familles, les médias et l'école. Le film expose "leurs" impressions des événements qui ont suivi le désastre, et comment cela a affecté leur génération. En contraste avec l'image véhiculée par les médias, les enfants ressemblent à n'importe quels adolescents et parlent de leurs idées pour le futur, ainsi que des réactions de la société envers eux.


ALEXANDER VAINDORF Il est né en 1965 à Odessa. Depuis 1987, il vit et travaille à Stockholm. Formation 2001-2002 : Etudiant de troisième cycle à la Royal Art Academy, à Stockholm. 1998-2000 : Maîtrise des beaux-arts, SoA/Visual Arts, à l'Université de Columbia, à New York. 1999-2000 : Etudes au Département de Sociologie à l'Université de Columbia, à New York. 1995-1998 : Licence des beaux-arts au Konstfack University College, à Stockholm.

Catalogue : 2013Border lessons | Doc. expérimental | dv | couleur et n&b | 9:0 | Suède | 2013
Alexander vaindorf , birdfollower
Border lessons
Doc. expérimental | dv | couleur et n&b | 9:0 | Suède | 2013

Instead of following and depicting actions of others ?Border lessons? utilizes a subjective experience through ?birdfollower? who makes a camera recording while crossing the border in to European Union. This travelogue discloses the instructions, private and secret details behind an effort to migrate over to a better life. Previously undocumented from a first person point of view the daring journey becomes evidence, a bold statement and manual on how to cross the border without getting trapped. Consequently camera lenses are used not only to register the scenes, but moreover as a binoculars to make necessary observation for reconnaissance, as well as a device to find and put on record marked signs and walking paths.

Alexander Vaindorf (*1965 in Odessa, Ukraine) is a Russian-Swedish artist and filmmaker, currently living in Stockholm. Raised in Moscow, USSR he studied at Konstfack University and Royal Institute of Art in Stockholm and received his MFA degree from Columbia University/Visual Arts in New York in 2000.

Alexander vaindorf
Catalogue : 2005New romantics | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 6:45 | Suède | 2003
Alexander vaindorf
New romantics
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 6:45 | Suède | 2003

Footage of different remote locations is manipulated to create an experience of one, generic place where two white Westerners, two local guides and a donkey are on an endless search through this ?unknown? landscape.


ALEXANDER VAINDORF Born 1965 in Odessa, f. CCCP, since 1987 lives and works in Stockholm. Education 2001-2002 Royal Art Academy, Stockholm. Postgraduate. 1998-2000 Columbia University, New York. SoA/Visual Arts, Master of Fine Arts. 1999-2000 Columbia University, New York. Sociology Department. 1995-1998 Konstfack University College, Stockholm, BA of Fine Arts.

Catalogue : 2006One particular Sunday | Doc. expérimental | dv | couleur | 14:0 | Suède | Italie | 2006
Alexander vaindorf
One particular Sunday
Doc. expérimental | dv | couleur | 14:0 | Suède | Italie | 2006

Une fraction de temps dans l'histoire présente de l'Europe unifiée où des personnes ne sont pas seulement exclues, mais aussi assujetties à une "forme moderne d'esclavage". L'illustre, une journée de Dziga Vertov à Moscou, après la Révolution sociale de 1917. Ce film décrit le travail des émigrés de l'ancienne Union Soviétique passant leur seul jour de congé, le dimanche, dans le Parco di Resistenza à Rome.


Né en 1965 à Odessa, f. CCCP, vit et travaille depuis 1987 à Stockholm. Education 2001-2002 Royal Art Academy, Stockholm. Post-Diplômé. 1998-2000 Columbia University, New York. Visual Arts, MFA 1999-2000 Columbia University, New York. Department Sociologie. 1995-1998 Konstfack University, Stockholm, BFA Expositions récentes et scéances: 2006 Exposition solo -Salon of the Museum of Contemporary Art, Belgrade, Exposition Solo - Kunstlerhaus Buchsenhausen Innsbruck. 2005; 10ème Rencontres Internationales Paris/Berlin; 51st Court Métrage Festival Oberhausen. 2004 Venise Architecture Biennale, Russian pavilion; 2003 ?Narration in Swedish Contemporary Art?, Suède; B-fact: Biennale deTirana et Istanbul; `It is hard to touch the real`, Kunstverein Munich, 26ème Festival du Film de Gothenburg.

Catalogue : 2005Kids (group D) | Art vidéo | dv | couleur | 58:0 | Suède | 2003
Alexander vaindorf
Kids (group D)
Art vidéo | dv | couleur | 58:0 | Suède | 2003

"Kids (group D)" est un film sur et avec les enfants de Chernobyl, apportant une réflexion sur la réalité du point de vue d'adolescents, une réalité qui se concentre sur eux par des événements qu'ils n'ont jamais vécus. L'ensemble est filmé en Ukraine durant l'été 1999, dans un sanatorium où j'ai vécu un mois avec les enfants ayant le statut identifiant de Chernobyl, groupe D (D désigne qu'il s'agit d'enfants). Leurs familles vivaient aux alentours de la centrale de Chernobyl et ont été évacuées vers différentes villes après l'explosion. Les 13 enfants du film sont tous nés juste avant ou après l'accident, et leurs souvenirs sont un amalgame des informations véhiculées par leurs familles, les médias et l'école. Le film expose "leurs" impressions des événements qui ont suivi le désastre, et comment cela a affecté leur génération. En contraste avec l'image véhiculée par les médias, les enfants ressemblent à n'importe quels adolescents et parlent de leurs idées pour le futur, ainsi que des réactions de la société envers eux.


ALEXANDER VAINDORF Il est né en 1965 à Odessa. Depuis 1987, il vit et travaille à Stockholm. Formation 2001-2002 : Etudiant de troisième cycle à la Royal Art Academy, à Stockholm. 1998-2000 : Maîtrise des beaux-arts, SoA/Visual Arts, à l'Université de Columbia, à New York. 1999-2000 : Etudes au Département de Sociologie à l'Université de Columbia, à New York. 1995-1998 : Licence des beaux-arts au Konstfack University College, à Stockholm.

Catalogue : 2013Border lessons | Doc. expérimental | dv | couleur et n&b | 9:0 | Suède | 2013
Alexander vaindorf
Border lessons
Doc. expérimental | dv | couleur et n&b | 9:0 | Suède | 2013

Instead of following and depicting actions of others ?Border lessons? utilizes a subjective experience through ?birdfollower? who makes a camera recording while crossing the border in to European Union. This travelogue discloses the instructions, private and secret details behind an effort to migrate over to a better life. Previously undocumented from a first person point of view the daring journey becomes evidence, a bold statement and manual on how to cross the border without getting trapped. Consequently camera lenses are used not only to register the scenes, but moreover as a binoculars to make necessary observation for reconnaissance, as well as a device to find and put on record marked signs and walking paths.

Alexander Vaindorf (*1965 in Odessa, Ukraine) is a Russian-Swedish artist and filmmaker, currently living in Stockholm. Raised in Moscow, USSR he studied at Konstfack University and Royal Institute of Art in Stockholm and received his MFA degree from Columbia University/Visual Arts in New York in 2000.

Arnaud valadie
Catalogue : 2005Sciame/Swarm/Essaim - passage du sens à la scène | Documentaire | dv | couleur et n&b | 22:28 | France | 2005
Arnaud valadie
Sciame/Swarm/Essaim - passage du sens à la scène
Documentaire | dv | couleur et n&b | 22:28 | France | 2005

Le film relate la création, sur deux ans, du premier texte théâtral de Toni Negri (philosophe et homme politique italien). "Essaim", mis en scène par Barbara Nicolier, retrace le parcours d’un militant à la recherche d`un moyen de résistance qui ne soit pas la guerre. A 71 ans, après avoir connu l`exil et la prison, Toni Negri se lance dans une expérience inédite. Le film montre la mise en scène de cette parole au théâtre.


Après des études à l'Ecole Audiovisuelle de Toulouse (ESAV) de 1994 à 1998, il entreprend un travail de recherche sur le cinéma burlesque (DEA à l`université Paris 3) pour lequel il travaille sur le film "No sex last night" de Sophie Calle. Depuis 2000, il travaille au Théâtre National de la Colline où il s'occuppe de la communication internet et vidéo. Dans le cadre de la revue électronique, il collabore avec Jacques Bonnaffé, Pascal Rambert, Daniel Danis, Jacques Roubaud, Michel Vinaver et Edward Bond. Parallèlement, il réalise "Triomphe de la suffisance" (court-métrage de fiction, 16 mm). Il travaille occasionnellement à l'Espace Confluences (projection de "Route 181" d'Eyal Sivan, rétrospective Marcel Ophüls, soirée courts-métrages). En 2003, il rencontre Toni Negri à Rome. De ces entretiens, naîtront un spectacle "Essaim", mis en scène par Barbara Nicolier et le film "Sciame / Swarm / Essaim - passage du sens à la scène".

Cherie valentina stocken
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Catalogue : 2017Remote… Remote…. | Film expérimental | 16mm | | 10:12 | Autriche | 1973
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Remote… Remote….
Film expérimental | 16mm | | 10:12 | Autriche | 1973

Human behaviour in contrast to machines (animals) is influenced by events in the past, as far back as these experiences may lie. Therefore there exists a psychic paratime parallel to the objective time, where the prayers of anguish and guilt, the inability to win, deformations which rip open the skin, becoming aware of oneself, have their constant effects. I demonstrate something which represents past and present.

VALIE EXPORT, Prof. Dr. h.c.media and performance artist, filmmaker born in Linz, lives and works in Vienna VALIE EXPORT’s artistic work comprises: video environments, digital photography, installation, body performances, feature films, experimental films, documentaries, Expanded Cinema, conceptual photography, body-material interactions, Persona Performances, laser installations, objects, sculptures, texts on contemporary art history and feminism. VALIE EXPORT is one of the most important pioneers on conceptual media art, performance and film. 1967 invention of her artist name VALIE EXPORT: an artistic concept and logo to be written in capital letters only VALIE EXPORT takes part at the documenta 12 2007, and documenta 6, 1977, in Kassel 1985 nomination of EXPORT's feature film “Die Praxis der Liebe”, screenplay and direction, for the Golden Bear at the Berlin International Film Festival Since 1975 curatorial projects, international symposiums, exhibitions and film programmes Her works are in international collections like Centro Pompidou, Paris, Tate Modern, London, Reine Sophia, Madrid, MOMA, New York, MOCA, Los Angeles ect. Since 1968 participation in international exhibitions, for example: Centre Georges Pompidou, Paris; The Museum of Modern Art, New York; Institute of Contemporary Art, London; Venice Biennale, Venezia; documenta, Kassel; MoCA, Los Angeles; Stedelijk Museum, Amsterdam; MUMOK, Vienna; Generali Foundation, Vienna; P.S.1 Contemporary Art Center, New York; Shanghai Art Museum, Shanghai; Palais des Beaux-Arts, Bruxelles; Tate Modern, London; Metropolitan Museum of Art, Seoul, Korea; Metropolitan Museum, New York; ars electronica, Linz/Austria. Screenings at international film and video festivals, for example London Underground Film Festival; London International Film Festival; Filmex, Los Angeles; Berlin International Film Festival as well as film festivals in Cannes, Montréal, Vancouver, San Francisco, Locarno, Hongkong, Sydney, New York, etc.

Catalogue : 2017Selbstportrait mit Kopf | Vidéo | 0 | | 4:8 | Autriche | 0 | 1967
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Selbstportrait mit Kopf
Vidéo | 0 | | 4:8 | Autriche | 0 | 1967

In her first “film self-portrait”, VALIE EXPORT wears an attention-getting curly wig and caresses a woman´s breasts in slow motion, then lasciviously closes and opens her eyes. The carefully applied makeup and wig tell of disguise and acting, and are simultaneously beautiful and terribly stony like the anonymous woman´s head. The brevity and slow speed are reminiscent of Andy Warhol´s Screen Tests, in which every single one of the face´s movements become visible.

VALIE EXPORT, Prof. Dr. h.c.media and performance artist, filmmaker born in Linz, lives and works in Vienna VALIE EXPORT’s artistic work comprises: video environments, digital photography, installation, body performances, feature films, experimental films, documentaries, Expanded Cinema, conceptual photography, body-material interactions, Persona Performances, laser installations, objects, sculptures, texts on contemporary art history and feminism. VALIE EXPORT is one of the most important pioneers on conceptual media art, performance and film. 1967 invention of her artist name VALIE EXPORT: an artistic concept and logo to be written in capital letters only VALIE EXPORT takes part at the documenta 12 2007, and documenta 6, 1977, in Kassel 1985 nomination of EXPORT's feature film “Die Praxis der Liebe”, screenplay and direction, for the Golden Bear at the Berlin International Film Festival Since 1975 curatorial projects, international symposiums, exhibitions and film programmes Her works are in international collections like Centro Pompidou, Paris, Tate Modern, London, Reine Sophia, Madrid, MOMA, New York, MOCA, Los Angeles ect. Since 1968 participation in international exhibitions, for example: Centre Georges Pompidou, Paris; The Museum of Modern Art, New York; Institute of Contemporary Art, London; Venice Biennale, Venezia; documenta, Kassel; MoCA, Los Angeles; Stedelijk Museum, Amsterdam; MUMOK, Vienna; Generali Foundation, Vienna; P.S.1 Contemporary Art Center, New York; Shanghai Art Museum, Shanghai; Palais des Beaux-Arts, Bruxelles; Tate Modern, London; Metropolitan Museum of Art, Seoul, Korea; Metropolitan Museum, New York; ars electronica, Linz/Austria. Screenings at international film and video festivals, for example London Underground Film Festival; London International Film Festival; Filmex, Los Angeles; Berlin International Film Festival as well as film festivals in Cannes, Montréal, Vancouver, San Francisco, Locarno, Hongkong, Sydney, New York, etc.

Catalogue : 2017Syntagma | Film expérimental | 16mm | | 17:46 | Autriche | 1983
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Syntagma
Film expérimental | 16mm | | 17:46 | Autriche | 1983

"Syntagma” is like a fixed gaze that someone exchanges with himself/herself as if he/she were two people’s eyes staring at oneself and the unyielding gaze of the camera. All that can be seen through these two sets of eyes is the staring act itself. Identity reflections, the mirror as something impenetrable, like an investigating veil. The more the mirror reflects, the more it moves toward forgetfulness as an impenetrable object, even if it imprints itself with images. (VALIE EXPORT)

VALIE EXPORT, Prof. Dr. h.c.media and performance artist, filmmaker born in Linz, lives and works in Vienna VALIE EXPORT’s artistic work comprises: video environments, digital photography, installation, body performances, feature films, experimental films, documentaries, Expanded Cinema, conceptual photography, body-material interactions, Persona Performances, laser installations, objects, sculptures, texts on contemporary art history and feminism. VALIE EXPORT is one of the most important pioneers on conceptual media art, performance and film. 1967 invention of her artist name VALIE EXPORT: an artistic concept and logo to be written in capital letters only VALIE EXPORT takes part at the documenta 12 2007, and documenta 6, 1977, in Kassel 1985 nomination of EXPORT's feature film “Die Praxis der Liebe”, screenplay and direction, for the Golden Bear at the Berlin International Film Festival Since 1975 curatorial projects, international symposiums, exhibitions and film programmes Her works are in international collections like Centro Pompidou, Paris, Tate Modern, London, Reine Sophia, Madrid, MOMA, New York, MOCA, Los Angeles ect. Since 1968 participation in international exhibitions, for example: Centre Georges Pompidou, Paris; The Museum of Modern Art, New York; Institute of Contemporary Art, London; Venice Biennale, Venezia; documenta, Kassel; MoCA, Los Angeles; Stedelijk Museum, Amsterdam; MUMOK, Vienna; Generali Foundation, Vienna; P.S.1 Contemporary Art Center, New York; Shanghai Art Museum, Shanghai; Palais des Beaux-Arts, Bruxelles; Tate Modern, London; Metropolitan Museum of Art, Seoul, Korea; Metropolitan Museum, New York; ars electronica, Linz/Austria. Screenings at international film and video festivals, for example London Underground Film Festival; London International Film Festival; Filmex, Los Angeles; Berlin International Film Festival as well as film festivals in Cannes, Montréal, Vancouver, San Francisco, Locarno, Hongkong, Sydney, New York, etc.

Catalogue : 2017TAPP und TASTKINO, expanded cinema (Tapp und Tastkino, Straßenfilm, Mobiler Film, Körperaktion, social action, TV Produktion) | Vidéo | 0 | | 1:11 | Autriche | 1969
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TAPP und TASTKINO, expanded cinema (Tapp und Tastkino, Straßenfilm, Mobiler Film, Körperaktion, social action, TV Produktion)
Vidéo | 0 | | 1:11 | Autriche | 1969

As usual, the film is “shown” in the dark. But the cinema has shrunk somewhat – only two hands fit inside it. To see (i.e. feel, touch) the film, the viewer (user) has to stretch his hands through the entrance to the cinema. At last, the curtain which formerly rose only for the eyes now rises for both hands. The tactile reception is the opposite of the deceit of voyeurism. For as long as the citizen is satisfied with the reproduced copy of sexual freedom, the state is spared the sexual revolution. “Tap and Touch Cinema” is an example of how re-interpretation can activate the public. (VALIE EXPORT) This outdoor action on Munich's Stachus square translates the concept of expanded cinema and the cinema's fairground roots into the “first immediate women’s film”, as the artist describes her “Tap and Touch Cinema”. “Public” accessibility – restricted to 30 seconds per person – is noisily proclaimed by Peter Weibel. A direct demonstration of cinema as a projection space for male fantasies, this still ironic transgression of the border between art and life is an early indication of VALIE EXPORT’s often risky, but always resolute, deployment of her own body in later works.

VALIE EXPORT, Prof. Dr. h.c.media and performance artist, filmmaker born in Linz, lives and works in Vienna VALIE EXPORT’s artistic work comprises: video environments, digital photography, installation, body performances, feature films, experimental films, documentaries, Expanded Cinema, conceptual photography, body-material interactions, Persona Performances, laser installations, objects, sculptures, texts on contemporary art history and feminism. VALIE EXPORT is one of the most important pioneers on conceptual media art, performance and film. 1967 invention of her artist name VALIE EXPORT: an artistic concept and logo to be written in capital letters only VALIE EXPORT takes part at the documenta 12 2007, and documenta 6, 1977, in Kassel 1985 nomination of EXPORT's feature film “Die Praxis der Liebe”, screenplay and direction, for the Golden Bear at the Berlin International Film Festival Since 1975 curatorial projects, international symposiums, exhibitions and film programmes Her works are in international collections like Centro Pompidou, Paris, Tate Modern, London, Reine Sophia, Madrid, MOMA, New York, MOCA, Los Angeles ect. Since 1968 participation in international exhibitions, for example: Centre Georges Pompidou, Paris; The Museum of Modern Art, New York; Institute of Contemporary Art, London; Venice Biennale, Venezia; documenta, Kassel; MoCA, Los Angeles; Stedelijk Museum, Amsterdam; MUMOK, Vienna; Generali Foundation, Vienna; P.S.1 Contemporary Art Center, New York; Shanghai Art Museum, Shanghai; Palais des Beaux-Arts, Bruxelles; Tate Modern, London; Metropolitan Museum of Art, Seoul, Korea; Metropolitan Museum, New York; ars electronica, Linz/Austria. Screenings at international film and video festivals, for example London Underground Film Festival; London International Film Festival; Filmex, Los Angeles; Berlin International Film Festival as well as film festivals in Cannes, Montréal, Vancouver, San Francisco, Locarno, Hongkong, Sydney, New York, etc.

Catalogue : 2017I turn over the pictures of my voice in my head | Vidéo | 0 | | 11:39 | Autriche | 2008
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I turn over the pictures of my voice in my head
Vidéo | 0 | | 11:39 | Autriche | 2008

The rebellious voice, the split voice. The voice is suture, the voice is seam, the voice is cut, the voice is tear, the voice is my identity, it is not body or spirit, it is not language or image, it is sign, it is a sign of the images, it is a sign of sensuality. It is a sign of symbols, it is boundary. It speaks the “Split Body”, it is hidden in the clothing of the body, it is always somewhere else. The breath of life is its source. (VALIE EXPORT: Segment from the spoken text)

VALIE EXPORT, Prof. Dr. h.c.media and performance artist, filmmaker born in Linz, lives and works in Vienna VALIE EXPORT’s artistic work comprises: video environments, digital photography, installation, body performances, feature films, experimental films, documentaries, Expanded Cinema, conceptual photography, body-material interactions, Persona Performances, laser installations, objects, sculptures, texts on contemporary art history and feminism. VALIE EXPORT is one of the most important pioneers on conceptual media art, performance and film. 1967 invention of her artist name VALIE EXPORT: an artistic concept and logo to be written in capital letters only VALIE EXPORT takes part at the documenta 12 2007, and documenta 6, 1977, in Kassel 1985 nomination of EXPORT's feature film “Die Praxis der Liebe”, screenplay and direction, for the Golden Bear at the Berlin International Film Festival Since 1975 curatorial projects, international symposiums, exhibitions and film programmes Her works are in international collections like Centro Pompidou, Paris, Tate Modern, London, Reine Sophia, Madrid, MOMA, New York, MOCA, Los Angeles ect. Since 1968 participation in international exhibitions, for example: Centre Georges Pompidou, Paris; The Museum of Modern Art, New York; Institute of Contemporary Art, London; Venice Biennale, Venezia; documenta, Kassel; MoCA, Los Angeles; Stedelijk Museum, Amsterdam; MUMOK, Vienna; Generali Foundation, Vienna; P.S.1 Contemporary Art Center, New York; Shanghai Art Museum, Shanghai; Palais des Beaux-Arts, Bruxelles; Tate Modern, London; Metropolitan Museum of Art, Seoul, Korea; Metropolitan Museum, New York; ars electronica, Linz/Austria. Screenings at international film and video festivals, for example London Underground Film Festival; London International Film Festival; Filmex, Los Angeles; Berlin International Film Festival as well as film festivals in Cannes, Montréal, Vancouver, San Francisco, Locarno, Hongkong, Sydney, New York, etc.

Catalogue : 2017The voice as performance, act and body. THE PAIN OF UTOPIA. DER SCHMERZ DER UTOPIE | Vidéo | 0 | | 11:34 | Autriche | 2007
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The voice as performance, act and body. THE PAIN OF UTOPIA. DER SCHMERZ DER UTOPIE
Vidéo | 0 | | 11:34 | Autriche | 2007

At the 2007 Venice Biennale, I did a 12-minute performance in the Arsenale that showed the vocal folds of my throat while I was speaking. It was called “the voice as performance, act and body”. After a camera was inserted through my nose, the image was shown on large monitors so that you could see my vocal folds in the process of speaking. It was my own text that I read in German, a poetic text about the origin of language. “What is the anatomy of language?” I asked. My answer was just as much a body performance as any of my earlier works. Whenever we think of the body as a vessel for artistic ideas, we somehow always focus on the surface of the body. But the truth is that there is no surface of the body independent of its interior. It’s obvious that the outside of the body is always connected to the inside, to thought processes and to an internal anatomy. (VALIE EXPORT)

VALIE EXPORT, Prof. Dr. h.c.media and performance artist, filmmaker born in Linz, lives and works in Vienna VALIE EXPORT’s artistic work comprises: video environments, digital photography, installation, body performances, feature films, experimental films, documentaries, Expanded Cinema, conceptual photography, body-material interactions, Persona Performances, laser installations, objects, sculptures, texts on contemporary art history and feminism. VALIE EXPORT is one of the most important pioneers on conceptual media art, performance and film. 1967 invention of her artist name VALIE EXPORT: an artistic concept and logo to be written in capital letters only VALIE EXPORT takes part at the documenta 12 2007, and documenta 6, 1977, in Kassel 1985 nomination of EXPORT's feature film “Die Praxis der Liebe”, screenplay and direction, for the Golden Bear at the Berlin International Film Festival Since 1975 curatorial projects, international symposiums, exhibitions and film programmes Her works are in international collections like Centro Pompidou, Paris, Tate Modern, London, Reine Sophia, Madrid, MOMA, New York, MOCA, Los Angeles ect. Since 1968 participation in international exhibitions, for example: Centre Georges Pompidou, Paris; The Museum of Modern Art, New York; Institute of Contemporary Art, London; Venice Biennale, Venezia; documenta, Kassel; MoCA, Los Angeles; Stedelijk Museum, Amsterdam; MUMOK, Vienna; Generali Foundation, Vienna; P.S.1 Contemporary Art Center, New York; Shanghai Art Museum, Shanghai; Palais des Beaux-Arts, Bruxelles; Tate Modern, London; Metropolitan Museum of Art, Seoul, Korea; Metropolitan Museum, New York; ars electronica, Linz/Austria. Screenings at international film and video festivals, for example London Underground Film Festival; London International Film Festival; Filmex, Los Angeles; Berlin International Film Festival as well as film festivals in Cannes, Montréal, Vancouver, San Francisco, Locarno, Hongkong, Sydney, New York, etc.

Catalogue : 2017Hauchtext : Liebesgedicht | 0 | 0 | | 2:23 | Autriche | 1970
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Hauchtext : Liebesgedicht
0 | 0 | | 2:23 | Autriche | 1970

In this video poem VALIE EXPORT speaks to the screen; the body-language action involving her loud, sensual, breathy voice is the main event, while the semantic content as "love-poem" is deliberately more of an afterthought. The focus is instead on the moment of not saying something out loud, of pre-linguistic expression. Only when the viewer follows step-by-step the letters breathed onto the glass pane as well as the performer`s head movements does a sentence become decipherable, which says: "I love you".

VALIE EXPORT, Prof. Dr. h.c.media and performance artist, filmmaker born in Linz, lives and works in Vienna VALIE EXPORT’s artistic work comprises: video environments, digital photography, installation, body performances, feature films, experimental films, documentaries, Expanded Cinema, conceptual photography, body-material interactions, Persona Performances, laser installations, objects, sculptures, texts on contemporary art history and feminism. VALIE EXPORT is one of the most important pioneers on conceptual media art, performance and film. 1967 invention of her artist name VALIE EXPORT: an artistic concept and logo to be written in capital letters only VALIE EXPORT takes part at the documenta 12 2007, and documenta 6, 1977, in Kassel 1985 nomination of EXPORT's feature film “Die Praxis der Liebe”, screenplay and direction, for the Golden Bear at the Berlin International Film Festival Since 1975 curatorial projects, international symposiums, exhibitions and film programmes Her works are in international collections like Centro Pompidou, Paris, Tate Modern, London, Reine Sophia, Madrid, MOMA, New York, MOCA, Los Angeles ect. Since 1968 participation in international exhibitions, for example: Centre Georges Pompidou, Paris; The Museum of Modern Art, New York; Institute of Contemporary Art, London; Venice Biennale, Venezia; documenta, Kassel; MoCA, Los Angeles; Stedelijk Museum, Amsterdam; MUMOK, Vienna; Generali Foundation, Vienna; P.S.1 Contemporary Art Center, New York; Shanghai Art Museum, Shanghai; Palais des Beaux-Arts, Bruxelles; Tate Modern, London; Metropolitan Museum of Art, Seoul, Korea; Metropolitan Museum, New York; ars electronica, Linz/Austria. Screenings at international film and video festivals, for example London Underground Film Festival; London International Film Festival; Filmex, Los Angeles; Berlin International Film Festival as well as film festivals in Cannes, Montréal, Vancouver, San Francisco, Locarno, Hongkong, Sydney, New York, etc.

Catalogue : 2017Anagrammatische Komposition mit Würfelspiel (nach W.A. Mozart, Klavier) für Sopransaxophon von | Vidéo | 0 | couleur | 5:48 | Autriche | 2010
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Anagrammatische Komposition mit Würfelspiel (nach W.A. Mozart, Klavier) für Sopransaxophon von
Vidéo | 0 | couleur | 5:48 | Autriche | 2010

This video was made for a commission EXPORT received from the Theater an der Wien opera house for an installation on the occasion of the Mozart Year 2010. It shows in short intervals various bars of music, behind each one changing number combinations - 13, 167, 123, 16, 4 etc. - and two dice that roll into the picture displaying various numbers of dots. EXPORT's hand can be seen now and then, reaching for the dice. The images are accompanied by melodies played on a soprano saxophone. The springboard for this video work is a manuscript attributed to Wolfgang Amadeus Mozart titled "Anleitung zum Componieren von Walzern vermittels zweier Würfel" ("Instructions for Composing Waltzes Using Two Dice"), published posthumously in 1793. Mozart's interactive composition piece is based on a system for a musical dice game invented in the mid-18th century which is the oldest known method for combining numbers with the help of a random generator, in this case, dice. In this video, EXPORT summons connections to earlier photographic works and installations in which dice and randomness play a central role.

VALIE EXPORT, Prof. Dr. h.c.media and performance artist, filmmaker born in Linz, lives and works in Vienna VALIE EXPORT’s artistic work comprises: video environments, digital photography, installation, body performances, feature films, experimental films, documentaries, Expanded Cinema, conceptual photography, body-material interactions, Persona Performances, laser installations, objects, sculptures, texts on contemporary art history and feminism. VALIE EXPORT is one of the most important pioneers on conceptual media art, performance and film. 1967 invention of her artist name VALIE EXPORT: an artistic concept and logo to be written in capital letters only VALIE EXPORT takes part at the documenta 12 2007, and documenta 6, 1977, in Kassel 1985 nomination of EXPORT's feature film “Die Praxis der Liebe”, screenplay and direction, for the Golden Bear at the Berlin International Film Festival Since 1975 curatorial projects, international symposiums, exhibitions and film programmes Her works are in international collections like Centro Pompidou, Paris, Tate Modern, London, Reine Sophia, Madrid, MOMA, New York, MOCA, Los Angeles ect. Since 1968 participation in international exhibitions, for example: Centre Georges Pompidou, Paris; The Museum of Modern Art, New York; Institute of Contemporary Art, London; Venice Biennale, Venezia; documenta, Kassel; MoCA, Los Angeles; Stedelijk Museum, Amsterdam; MUMOK, Vienna; Generali Foundation, Vienna; P.S.1 Contemporary Art Center, New York; Shanghai Art Museum, Shanghai; Palais des Beaux-Arts, Bruxelles; Tate Modern, London; Metropolitan Museum of Art, Seoul, Korea; Metropolitan Museum, New York; ars electronica, Linz/Austria. Screenings at international film and video festivals, for example London Underground Film Festival; London International Film Festival; Filmex, Los Angeles; Berlin International Film Festival as well as film festivals in Cannes, Montréal, Vancouver, San Francisco, Locarno, Hongkong, Sydney, New York, etc.

Catalogue : 2017Sehtext: Fingergedicht | 0 | 0 | | 1:46 | Autriche | 1968
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Sehtext: Fingergedicht
0 | 0 | | 1:46 | Autriche | 1968

In “Sehtext: Fingergedicht” (Visual Text: Finger Poem) VALIE EXPORT communicates with her fingers. Sign language, as an elision of word and gesture, is investigated in this performance-to-camera work. The artist writes: "The body as carrier of information, in order to convey both spiritual and physical contents, is the reflected image of the internal/psychological and of the external/institutional reality."

VALIE EXPORT, Prof. Dr. h.c.media and performance artist, filmmaker born in Linz, lives and works in Vienna VALIE EXPORT’s artistic work comprises: video environments, digital photography, installation, body performances, feature films, experimental films, documentaries, Expanded Cinema, conceptual photography, body-material interactions, Persona Performances, laser installations, objects, sculptures, texts on contemporary art history and feminism. VALIE EXPORT is one of the most important pioneers on conceptual media art, performance and film. 1967 invention of her artist name VALIE EXPORT: an artistic concept and logo to be written in capital letters only VALIE EXPORT takes part at the documenta 12 2007, and documenta 6, 1977, in Kassel 1985 nomination of EXPORT's feature film “Die Praxis der Liebe”, screenplay and direction, for the Golden Bear at the Berlin International Film Festival Since 1975 curatorial projects, international symposiums, exhibitions and film programmes Her works are in international collections like Centro Pompidou, Paris, Tate Modern, London, Reine Sophia, Madrid, MOMA, New York, MOCA, Los Angeles ect. Since 1968 participation in international exhibitions, for example: Centre Georges Pompidou, Paris; The Museum of Modern Art, New York; Institute of Contemporary Art, London; Venice Biennale, Venezia; documenta, Kassel; MoCA, Los Angeles; Stedelijk Museum, Amsterdam; MUMOK, Vienna; Generali Foundation, Vienna; P.S.1 Contemporary Art Center, New York; Shanghai Art Museum, Shanghai; Palais des Beaux-Arts, Bruxelles; Tate Modern, London; Metropolitan Museum of Art, Seoul, Korea; Metropolitan Museum, New York; ars electronica, Linz/Austria. Screenings at international film and video festivals, for example London Underground Film Festival; London International Film Festival; Filmex, Los Angeles; Berlin International Film Festival as well as film festivals in Cannes, Montréal, Vancouver, San Francisco, Locarno, Hongkong, Sydney, New York, etc.

Catalogue : 2017Bewegte Bilder über sich bewegende Personen | Film expérimental | 16mm | noir et blanc | 4:44 | Autriche | 1973
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Bewegte Bilder über sich bewegende Personen
Film expérimental | 16mm | noir et blanc | 4:44 | Autriche | 1973

This 16mm film reflects EXPORT`s dialogue with the medium film: "Back then I was occupied with trying to find out how you can use this small machine to do things with various formal, artistic or performance-like sequences on celluloid: cross-fading, rewinding and starting over again, not having any clear pictures. In this project I was interested in moving towards the camera and moving away again."

VALIE EXPORT, Prof. Dr. h.c.media and performance artist, filmmaker born in Linz, lives and works in Vienna VALIE EXPORT’s artistic work comprises: video environments, digital photography, installation, body performances, feature films, experimental films, documentaries, Expanded Cinema, conceptual photography, body-material interactions, Persona Performances, laser installations, objects, sculptures, texts on contemporary art history and feminism. VALIE EXPORT is one of the most important pioneers on conceptual media art, performance and film. 1967 invention of her artist name VALIE EXPORT: an artistic concept and logo to be written in capital letters only VALIE EXPORT takes part at the documenta 12 2007, and documenta 6, 1977, in Kassel 1985 nomination of EXPORT's feature film “Die Praxis der Liebe”, screenplay and direction, for the Golden Bear at the Berlin International Film Festival Since 1975 curatorial projects, international symposiums, exhibitions and film programmes Her works are in international collections like Centro Pompidou, Paris, Tate Modern, London, Reine Sophia, Madrid, MOMA, New York, MOCA, Los Angeles ect. Since 1968 participation in international exhibitions, for example: Centre Georges Pompidou, Paris; The Museum of Modern Art, New York; Institute of Contemporary Art, London; Venice Biennale, Venezia; documenta, Kassel; MoCA, Los Angeles; Stedelijk Museum, Amsterdam; MUMOK, Vienna; Generali Foundation, Vienna; P.S.1 Contemporary Art Center, New York; Shanghai Art Museum, Shanghai; Palais des Beaux-Arts, Bruxelles; Tate Modern, London; Metropolitan Museum of Art, Seoul, Korea; Metropolitan Museum, New York; ars electronica, Linz/Austria. Screenings at international film and video festivals, for example London Underground Film Festival; London International Film Festival; Filmex, Los Angeles; Berlin International Film Festival as well as film festivals in Cannes, Montréal, Vancouver, San Francisco, Locarno, Hongkong, Sydney, New York, etc.

Catalogue : 2017Raumsehen und Raumhören | Vidéo | mov | | 6:21 | Autriche | 1974
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Raumsehen und Raumhören
Vidéo | mov | | 6:21 | Autriche | 1974

Like in “Split Reality”, the personality conveyed by a medium in this performance tape appears to be schizophrenic. Two video cameras and a mixer make possible a closed-circuit action that demonstrates not only the differences in the way the viewers perceive a person who is physically present in the room and simultaneously electronically reproduced, but also how the image is manipulated by its electronic conveyance. The camera zooms in and out, subjecting the performer's monitor likeness to permanent alteration. Specific synthetic sounds are linked to the picture: optically close = loud sound and rapid tone repetition, optically remote = quiet sound and slow tone repetition. The work is arranged in 6 parts: 1. space position, 2. split images, 3. space position composition, 4. split image composition, 5. body, 6. body composition.

VALIE EXPORT, Prof. Dr. h.c.media and performance artist, filmmaker born in Linz, lives and works in Vienna VALIE EXPORT’s artistic work comprises: video environments, digital photography, installation, body performances, feature films, experimental films, documentaries, Expanded Cinema, conceptual photography, body-material interactions, Persona Performances, laser installations, objects, sculptures, texts on contemporary art history and feminism. VALIE EXPORT is one of the most important pioneers on conceptual media art, performance and film. 1967 invention of her artist name VALIE EXPORT: an artistic concept and logo to be written in capital letters only VALIE EXPORT takes part at the documenta 12 2007, and documenta 6, 1977, in Kassel 1985 nomination of EXPORT's feature film “Die Praxis der Liebe”, screenplay and direction, for the Golden Bear at the Berlin International Film Festival Since 1975 curatorial projects, international symposiums, exhibitions and film programmes Her works are in international collections like Centro Pompidou, Paris, Tate Modern, London, Reine Sophia, Madrid, MOMA, New York, MOCA, Los Angeles ect. Since 1968 participation in international exhibitions, for example: Centre Georges Pompidou, Paris; The Museum of Modern Art, New York; Institute of Contemporary Art, London; Venice Biennale, Venezia; documenta, Kassel; MoCA, Los Angeles; Stedelijk Museum, Amsterdam; MUMOK, Vienna; Generali Foundation, Vienna; P.S.1 Contemporary Art Center, New York; Shanghai Art Museum, Shanghai; Palais des Beaux-Arts, Bruxelles; Tate Modern, London; Metropolitan Museum of Art, Seoul, Korea; Metropolitan Museum, New York; ars electronica, Linz/Austria. Screenings at international film and video festivals, for example London Underground Film Festival; London International Film Festival; Filmex, Los Angeles; Berlin International Film Festival as well as film festivals in Cannes, Montréal, Vancouver, San Francisco, Locarno, Hongkong, Sydney, New York, etc.

Catalogue : 2017ASEMIE - die Unfähigkeit, sich durch Mienenspiel ausdrücken zu können (Körper - Material - Interaktion, Body Performance) | Vidéo | 0 | | 6:44 | Autriche | 1973
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ASEMIE - die Unfähigkeit, sich durch Mienenspiel ausdrücken zu können (Körper - Material - Interaktion, Body Performance)
Vidéo | 0 | | 6:44 | Autriche | 1973

This work documents a ritualistic performance concerned with Ansemia, or the inability to either express or understand gesture. Using symbolic materials - hot wax, a knife, a dead bird - as well as text, VALIE EXPORT investigates human expression, and how communication can fail. "I had used my mouth to take the knife from the podium, holding it in my mouth, (the knife is language, the naming of things, its separates the subject from the object) using it to cut."

VALIE EXPORT, Prof. Dr. h.c.media and performance artist, filmmaker born in Linz, lives and works in Vienna VALIE EXPORT’s artistic work comprises: video environments, digital photography, installation, body performances, feature films, experimental films, documentaries, Expanded Cinema, conceptual photography, body-material interactions, Persona Performances, laser installations, objects, sculptures, texts on contemporary art history and feminism. VALIE EXPORT is one of the most important pioneers on conceptual media art, performance and film. 1967 invention of her artist name VALIE EXPORT: an artistic concept and logo to be written in capital letters only VALIE EXPORT takes part at the documenta 12 2007, and documenta 6, 1977, in Kassel 1985 nomination of EXPORT's feature film “Die Praxis der Liebe”, screenplay and direction, for the Golden Bear at the Berlin International Film Festival Since 1975 curatorial projects, international symposiums, exhibitions and film programmes Her works are in international collections like Centro Pompidou, Paris, Tate Modern, London, Reine Sophia, Madrid, MOMA, New York, MOCA, Los Angeles ect. Since 1968 participation in international exhibitions, for example: Centre Georges Pompidou, Paris; The Museum of Modern Art, New York; Institute of Contemporary Art, London; Venice Biennale, Venezia; documenta, Kassel; MoCA, Los Angeles; Stedelijk Museum, Amsterdam; MUMOK, Vienna; Generali Foundation, Vienna; P.S.1 Contemporary Art Center, New York; Shanghai Art Museum, Shanghai; Palais des Beaux-Arts, Bruxelles; Tate Modern, London; Metropolitan Museum of Art, Seoul, Korea; Metropolitan Museum, New York; ars electronica, Linz/Austria. Screenings at international film and video festivals, for example London Underground Film Festival; London International Film Festival; Filmex, Los Angeles; Berlin International Film Festival as well as film festivals in Cannes, Montréal, Vancouver, San Francisco, Locarno, Hongkong, Sydney, New York, etc.

Catalogue : 2017BODY TAPE | Vidéo | 0 | | 4:2 | Autriche | 0 | 1970
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BODY TAPE
Vidéo | 0 | | 4:2 | Autriche | 0 | 1970

A short videotape showing a frontal view of VALIE EXPORT's semi-figure as she forms various signs by hand and lines them up in a row throughout the tape. It is a sign language using only the fingers and hands, a poem without words or movement of the lips. At the end, the following German text appears which – freely adapting the philosopher Martin Heidegger – suggests a possible theoretical frame of reference: “Ich sage die zeige mit den Zeichen der Sage frei nach Heidegger” (“I say the showing with the signs of the legend”).

VALIE EXPORT, Prof. Dr. h.c.media and performance artist, filmmaker born in Linz, lives and works in Vienna VALIE EXPORT’s artistic work comprises: video environments, digital photography, installation, body performances, feature films, experimental films, documentaries, Expanded Cinema, conceptual photography, body-material interactions, Persona Performances, laser installations, objects, sculptures, texts on contemporary art history and feminism. VALIE EXPORT is one of the most important pioneers on conceptual media art, performance and film. 1967 invention of her artist name VALIE EXPORT: an artistic concept and logo to be written in capital letters only VALIE EXPORT takes part at the documenta 12 2007, and documenta 6, 1977, in Kassel 1985 nomination of EXPORT's feature film “Die Praxis der Liebe”, screenplay and direction, for the Golden Bear at the Berlin International Film Festival Since 1975 curatorial projects, international symposiums, exhibitions and film programmes Her works are in international collections like Centro Pompidou, Paris, Tate Modern, London, Reine Sophia, Madrid, MOMA, New York, MOCA, Los Angeles ect. Since 1968 participation in international exhibitions, for example: Centre Georges Pompidou, Paris; The Museum of Modern Art, New York; Institute of Contemporary Art, London; Venice Biennale, Venezia; documenta, Kassel; MoCA, Los Angeles; Stedelijk Museum, Amsterdam; MUMOK, Vienna; Generali Foundation, Vienna; P.S.1 Contemporary Art Center, New York; Shanghai Art Museum, Shanghai; Palais des Beaux-Arts, Bruxelles; Tate Modern, London; Metropolitan Museum of Art, Seoul, Korea; Metropolitan Museum, New York; ars electronica, Linz/Austria. Screenings at international film and video festivals, for example London Underground Film Festival; London International Film Festival; Filmex, Los Angeles; Berlin International Film Festival as well as film festivals in Cannes, Montréal, Vancouver, San Francisco, Locarno, Hongkong, Sydney, New York, etc.