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Luciano zubillaga
Catalogue : 2015Cosas por Venir | Film expérimental | 4k | couleur | 64:0 | Argentine | Allemagne | 2014
Luciano zubillaga
Cosas por Venir
Film expérimental | 4k | couleur | 64:0 | Argentine | Allemagne | 2014

Sluice Art Fair London 2015 http://sluice.info/2015 (from the catalogue) Luciano Zubillaga`s Things to Come 1968–2015   Sluice Art Fair 2015 have pleasure in presenting the UK premier of Luciano Zubillaga`s new feature film Things to Come staring the iconic German actress Hanna Schygulla.    Things to Come is a powerful cinematic essay that poetically meditates on magic, youth, the politics of idealism and the poetry of Rainer Maria Rilke as narrated by Hanna Schygulla.    Things to Come is set within Ex ESMA, the former Argentine military detention camp, notorious for the torture summary execution and disappearance of political dissidents during the 1970s, and serves within Things to Come as the place to memorialise not just those who have fallen in the fight against dictatorship, but also the possibility of revolutionaries yet to come and lovers yet to meet.    Things to Come radically reinterprets the art of cinema by exploring the graphic score Ongilash, composed in 1968 by the directors father Luis Zubillaga, as a way of rethinking how the spatiality of our everyday notions of past, present and future, have been fundamentally de-centred as a result of 20 th century avant-garde art practice and the implications of quantum mechanics.   Things to Come explores the potential for theatre beyond the linear, a fourth dimensional space were performers and places continually merge into one another.    Things to Come is part of Alien Cartographies, a series of three films by Luciano Zubillaga that explore how ‘posthumanism` and ‘decolonial options` may come to effect how we see and experience narratives of spacetime within moving image and art practice. Things to Come 1968–2015 will also feature a live performance of the film’s music score -- Ongilash -- by the London College of Music Camerata and the English Chamber Orchestra Ensemble. Ongilash the music of Things to Come The Argentine composer Luis Zubillaga (1928–1995) composed the symphonic work, Ongilash in 1968. The title originates in the music of George Gurdjieff, the reading of a poem by Rainer Maria Rilke and the first word pronounced by the composers son.    Ongilash avoids traditional music notation by embracing the experimental graphic style explored during the 1960`s that allow each performer the space to create, but within strict parameters.    Ongilash takes temporal dynamics to the limit: a crescendo from the barely audible to the fortissimo maximo, non-traditional sound attacks, meticulous durations stipulated in seconds and the use of the voices of the performers.    Ongilash received a posthumous premiere performance in 2012 by the Argentine National Symphony Orchestra in Buenos Aires and this performance will be the premiere of this work in the UK.   Ongilash will be performed live by the London College of Music Camerata Orchestra in partnership with the English Chamber Orchestra Ensemble and will be performed as a loop with intervals.  

Luciano Zubillaga works with sound, moving image, text and performance. His work combines transdisciplinary research in the margins of philosophy, science, and collaborative art practice. He recently exhibited work at The Museum of Modern Art, Buenos Aires, The Whitechapel Art Gallery, London, IMT Gallery, London, Image Movement, Berlin, Art-O-Rama, Marseille and at Ann Arbor Film Festival. In 2008, he received the London Artist Film and Video Awards (LAFVA) by the Arts Council and Film London.

Catalogue : 2019Point City VR | VR expérimental | 4k | couleur | 14:0 | Argentine | Royaume-Uni | 2019
Luciano zubillaga
Point City VR
VR expérimental | 4k | couleur | 14:0 | Argentine | Royaume-Uni | 2019

Set in the millenary Chinese city of Suzhou —now a super modern city— a fragile reconstruction of optical reality fails to fully materialise. Two mysterious characters help the “package” (POV) to follow a linear trajectory of space time, nevertheless there will be several instances to escape the linear construct. Sounds of machine guns, sonic monsters and war explosions do not interrupt the peaceful flow of an evening walk.

Luciano Zubillaga is an artist and scholar whose major works take the form of transdisciplinary research in the intersections of art, philosophy and technology with publicly engaged practice. He recently exhibited work at the Institute of Contemporary Art London ICA, Whitechapel Art Gallery and the Museum of Modern Art, Buenos Aires. His first feature film, Things to Come is based on a graphic music score and performed by German star Hanna Schygulla. In 2008, Luciano was the recipient of the London Artist Film and Video Awards (LAFVA) by Film London and Arts Council of England and his work is part of the British Artists? Film and Video Study Collection (BAFVS). He is co-founder of experimental moving image collectives Z.A.S.Z and TcoET. Luciano lives and works in Suzhou, China where he teaches experimental moving image.

Enea zucchetti
Catalogue : 2019L'azzurro del cielo | Film expérimental | 4k | couleur | 10:49 | Suisse | 2019
Enea zucchetti
L'azzurro del cielo
Film expérimental | 4k | couleur | 10:49 | Suisse | 2019

A silent city, mysteriously devoid of inhabitants, is crossed by a man who has come from a faraway country. The anonymised architecture that composes the urban landscape guides the person into an inaccessible space, the city cemetery, which will make him reflect on his own identity.

Enea Zucchetti was born in Lugano in 1996. Since childhood he has developed a strong interest in cinema and visual arts. In 2017 he moved to Milan where, influenced by the language of documentary and photography, he began to experiment with the image through audiovisual projects. Currently his artistic research touches on the themes of architecture, urban planning and contemporary landscape. His first short film, "L?azzurro del cielo", was selected at the 72nd Locarno Festival and other national and international film festivals.

Claudio zulian
Catalogue : 2007A TRAVÉS DEL CARMEL | Doc. expérimental | 0 | couleur | 40:0 | Italie | Espagne | 2006
Claudio zulian
A TRAVÉS DEL CARMEL
Doc. expérimental | 0 | couleur | 40:0 | Italie | Espagne | 2006

Nous avons filmé sans interruption pendant presque deux heures la vie du voisinage, au cours de l'après-midi du 10 février 2006 pour être précis. Les voisins qui ont voulu participé nous ont invités chez eux, dans leurs maisons, leurs garages, au coeur de leurs occupations quotidiennes, et nous ont expliqué des choses de tous les jours dans lesquelles nous pouvions deviner le passé et le futur de la ville.


L'expérience de Claudio en tant que compositeur et son Doctorat en Esthétique l'ont directement amené à composer, créer et diriger un certain nombre de représentations théâtrales (Varios efectos del Amor; Telediario; Macbeth, sempre; Fragor, Taxi, Fonia, Trenes de Marzo, Renacimiento), qui présentent toutes une caractéristique commune: les nouvelles technologies sont mises au service de la parole et de l'expression. Toutes ces représentations ont été produites par Acteon et présentées au cours de festivals nationaux et internationaux. Son travail dans le domaine audiovisuel ainsi que sa recherche de nouvelles façons d'utiliser les moyens techniques disponibles ont amené Claudio a créer des installations audiovisuelles destinées à être exposées dans des centres artistiques, culturels et conceptuels: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Séville), Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (Barcelone), Caixaforum (Barcelone), Centro Galego de Arte Contemporánea (Saint-Jacques de Compostelle), Espai d?Art Contemporàni de Castelló (Castille), Le Cargo (Grenoble), La Casona (Panama), Lille 2004. Les matériaux produits pour ces projets ont été conçus en parallèle de réalisations de documentaires pour le cinéma et la télévision. En 2000, Claudio a écrit son premier scénario entier, grâce à une subvention du Ministère de la Culture ICAA. En 2004, il a réalisé et produit Beatriz/Barcelona et le documentaire L'Avenir et a commencé à recevoir des récompenses internationales (Leipzig, Mar de Plata (ChilIi), Tampere, Vannes...). En 2006 il a entièrement dirigé le film "A través del Carmel" (La Ville Mouvante), sélectionné pour le Sitges Film Festival de 2006 et présenté dans la catégorie Catalan Focus. En 2002, il a publié son premier livre "Horas de la Ciudad" ("Heures de la Ville", éditions Calima). Claudio est également Professeur Associé, rattaché à l'Institut Universitaire de l'Audiovisuel à l'Universitat Pompeu i Fabra de Barcelone. Ses activités théoriques incluent des conférences, des cours magistraux et des publications des cours qui touchent à des sujets tels que la nature de l'art, l'histoire des arts du spectacle et les moyens de communication associés.

Theus zwakhals
Catalogue : 2006Netherlands Media Art Institute / Montevideo | 0 | 0 | | 0:0 | Pays-Bas | 2007
Theus zwakhals
Netherlands Media Art Institute / Montevideo
0 | 0 | | 0:0 | Pays-Bas | 2007

Le Netherlands Media Art Institute (Het Nederlandse Instituut voor Mediakunst), Montevideo/Time Based Arts (Montevideo/TBA) s?est assigné pour mission de promouvoir le développement et la distribution des arts nouveaux ainsi que le développement de l?application des nouvelles technologies au domaine des arts visuels. En 1978, René Coelho, ancien de la télévision, ouvre sa maison du Singel, un canal d?Amsterdam, à l?art. Il la transforme en galerie, la galerie Montevideo. Dégoûté par son expérience télévisuelle, il cherche à "humaniser la technologie avec l?aide des artistes". En 1983, la petite galerie du Singel, spécialisée en art vidéo, deviendra, sous l?impulsion de l?Association des Artistes Vidéos, Montevideo/Time Based Arts. Aujourd?hui, Montevideo/TBA supporte la création artistique dans trois domaines différents, la présentation, la préservation et la conservation, et fournit des services aux artistes et aux institutions artistiques. Aujourd?hui, l?Institut organise, dans son propre espace d?exposition sur la Keizersgracht à Amsterdam, des expositions collectives ou personnelles, de longues durées, en coopération ou non avec d?autres institutions. En parallèle, Montevideo/TBA organise des expositions plus courtes, des symposiums, des projections et des performances ou des installations d?artistes et d?étudiants. Depuis sa fondation en 1978, l?Institut a accumulé une collection extensive d??uvres vidéo et multimédia. Une collection de plus de 1800 références, ?uvres d`artistes hollandais et internationaux, qui continue de croître. Une collection presque entièrement disponible pour des expositions et des festivals et que l?Institut préserve des atteintes du temps dans un centre dédié, crée en 1992. Mais, l?Institut est aussi un centre de formation et de recherche. Un centre où les artistes peuvent explorer les nouveaux médias et leurs applications à la pratique artistique. Un centre où les artistes peuvent se rencontrer et collaborer et où ils peuvent bénéficier de différents conseils et d?outils de post-production.


Theus Zwakhals s?occupe, avec Joke Ballintijn, de la distribution de la collection du Netherlands Media Art Institute.