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Ahmed el shaer
Catalogue : 2012التكرار في زمن الفعل | Vidéo | hdv | couleur | 2:35 | Egypte | 2011
Ahmed el shaer
التكرار في زمن الفعل
Vidéo | hdv | couleur | 2:35 | Egypte | 2011

Since the beginning of the Egyptian revolution, which is not over yet, repeat of the scenes and actions and demands in different ways suggest to you that the scenes are repeated, and acts similar to the chosen scene is composed of fine-conversation is about an act of revolution in the case of repeated systematic and careful with the small increase in the course of the event and we find it in the last minute, and this has turned into two minutes and the same actions but at the same time periods.

Ahmed El Shaer Born in Cairo, Egypt in 1980; lives and works in Egypt. Ahmed El Shaer is a multi-disciplinary artist (installation, photography, sound, video), with a particular interest in digital technologies. His videos combine Machinima, stock footage, 3D animation and experimental soundscapes. He is Co-Founder of ?CAIRO DOCUMENTA? an independent event and he started to establish ?TOLON STUDIO FOR CONTEMPORARY ART? - as an Individual Company, a non-profit organization devoted to contemporary arts. His work has been highlighted in numerous exhibitions and festivals, among which: (2012) Cairo Documenta, Cairo, Egypt, (2011) After the Rage, Beton7 Art Center, Athena, Greece, (2011) Disconnect , the Town House Gallery, Cairo, Egypt, (2011) Bamako Biennale , Bamako National Museum, Bamako, Mali, (2011) The Changing Room, Group Exhibition, Torino-Italy, Presidents Remix, SALT Beyo?lu, Istanbul, Turkey (2011); The Oakland Standard, Contemporary Arab Video Encounter (CAVE), Oakland Museum, California, USA (2011); Cairo Documenta, Cairo, Egypt (2010); Sanctioned Array, White Box, New York, USA (2010); Living Spaces The 2nd AllArtNow Festival for Contemporary Arts, Damascus, Syria (2010); Awkward Conversations, The 17th New York African Film Festival, New Museum, New York and Axis Gallery, New York, USA (2010);Under Current: Contemporary Art from Egypt, SAWA Gallery, Dubai, UAE (2009); Fugitive Video Project 2009 (International Festival for Alternative Film and Video, Dublin and Mantua, 2009); Under Current: Contemporary Art from Egypt (SAWA Gallery, Dubai, 2009); Orebro International Video Art Festival (Orebro, Sweden, 2008); International Biennial of Young Artists from Europe and the Mediterranean, Bari, Italy (2008). He is the recipient of numerous awards and has participated in several residency programs, such as the Pro Helvetia Artist-in-Residence cycle (Zurich, Switzerland, 2009) and the Summer Academy of Fine Arts (Salzburg, Austria, 2006 and 2007).

Catalogue : 2017Aobor El Mashhad (Crossover the Scene) | Vidéo | hdv | couleur | 7:0 | Egypte | 2017
Ahmed el shaer
Aobor El Mashhad (Crossover the Scene)
Vidéo | hdv | couleur | 7:0 | Egypte | 2017

Exploring hybrid spaces that have been created through strategy games which reflect the relationships between the virtual and physical world. In these spaces, you have the opportunity to explore a different world or create your own with tools available within this space. This is how the controversy ended over how novelist Jules Verne extraordinary journeys were the end of its era, where it was said that it was no longer possible to travel to unknown places on earth. In “ other spaces ” man became wandering with space-time scenarios of different and unusual premise in the virtual worlds or redesigning the place with the concept of hybrid spaces in the virtual world but in reality. The project came through walking around the sites and places that got the trait of the hybrid space with the same hypothesis and tools of these spaces in the virtual world of strategy games in which i found several points that have this particular trait.The starting point was a refugee camp in Calais, northwestern France and the site of the Atlantic Wall in Dunkirk. The first part of the project has been carried out in France and the second part in cairo

Born in 1981, Ahmed El Shaer is a multi-disciplinary artist with a particular interest in digital technologies. His videos combine Machinima, stock footage, 3D animation and experimental soundscapes. His work has been highlighted in numerous exhibitions and festivals, among which; Art Game Demos -Festival Nuage Numérique Curated by: Isabelle Arvers Lyon-France 2017, 56th Venice Biennale, "In the Eye of the Thunderstorm" Collateral Event, Curated by: Martina Corgnati, Venice, Italy. “ Experiments in Arab Cinema ” at (Simon Fraser University) “ SFU ”, Vancouver, Canada, 2013 and (Rochester University) New York, USA, 2014. Bamako Biennale, Bamako National Museum, Bamako, Mali (2011). He is the recipient of numerous awards and has participated in several residency programs, such as: Cité internationale des arts Invited by Institut Francais, Paris-France 2016. Art Omi Artist-in-Residence New York, USA, the Pro Helvetia Artist-in-Residence cycle (Zurich, Switzerland, 2009) and the Summer Academy of Fine Arts (Salzburg, Austria, 2006 and 2007) and lately Fulbright Grant for 2018-2019.

Pary el-qalqili
Catalogue : 2016Zooland | Documentaire | 4k | couleur | 32:0 | Allemagne | 2016
Pary el-qalqili
Documentaire | 4k | couleur | 32:0 | Allemagne | 2016

Spacious landscapes, a cloudless sky decorate the walls surrounding the little zoo in Palestine: Screaming illusoric allegories of freedom. The humans feed the animals and speak to them. A usual day. If it were not for the Giraffe, which was shot dead by the Israeli military; or for the Lions who are only allowed to be imported sterilized. Timidly the workers start talking about what it means to live and work under occupation.

Pary El-Qalqili is a writer, director and curator, based in Berlin. She studied Directing at the University of Television and Film Munich. Her first feature documentary THE TURTLE`S RAGE was released in German cinema in 2012 and won several awards on international film festivals, such as the Dubai International Film Festival, Visions du Réel in Nyon and the Al Jazeera Documentary Festival. The short documentary „ZOOLAND“ is her Diplom movie. For her artistic work she got support and scholarships by the Academy of Arts in Berlin, the Robert-Bosch-Stiftung and Künstlerinnenförderung Film/Video of the City of Berlin.

Sara eliassen
Catalogue : 2014A Blank Slate | Fiction expérimentale | hdv | couleur | 27:0 | Norvège | 2014
Sara eliassen
A Blank Slate
Fiction expérimentale | hdv | couleur | 27:0 | Norvège | 2014

A character is passing time in a desolate beach town. Slowly, the loneliness and alienation she experiencesin theforeign town makes her enter into an uncanny delusional realm, that blurs the memory of her own experiences with that of female protagonists from film history.

Sara Eliassen (b 1977) is a filmmaker based between Oslo and San Francisco. Her film Still Birds premiered at the Venice Film Festival in 2009 and has later screened at several other international film festivals, amongst them Sundance 2010. Eliassen holds an MFA in filmmaking from San Francisco Art Institute and was a studio fellow at The Whitney Museum’s Independent Study Program in 2011.

Jürgen ellinghaus
Catalogue : 2016Togoland November | Documentaire | hdv | couleur | 10:52 | Allemagne | France | 2016
Jürgen ellinghaus
Togoland November
Documentaire | hdv | couleur | 10:52 | Allemagne | France | 2016

De 1884 à 1914, une étroite bande de terre située entre la colonie britannique de la Côte-de-l`Or et le Dahomey gouverné par la France faisait partie des possessions africaines de l`empire allemand. Le "Togoland" d`alors, qui comprenait le territoire du Togo et la partie orientale du Ghana d`aujourd`hui, a vu la première capitulation allemande de la Première Guerre mondiale. La présence européenne a durablement marqué les esprits et les souvenirs sont vifs, même plus d`un siècle après l`éviction forcée de l`un des principaux acteurs européens du "grand jeu colonial" et plus d`un demi-siècle après les indépendances africaines. Lomé - Adibo et Yendi (Ghana) - Kamina - Wahala : moments de quelques étapes au présent sur le chemin du passé... Langues originales : dagbani, anglais, ifè

1985-1997 : chroniqueur, auteur et producteur radio. 1995-2004 : chargé de programmes documentaires pour chaînes de télévision publiques et privées en France et Allemagne.

Walid elsawi
Catalogue : 2013Do-Mystic Uni-Verse | Vidéo | | couleur | 3:10 | Egypte | 2012
Walid elsawi
Do-Mystic Uni-Verse
Vidéo | | couleur | 3:10 | Egypte | 2012

Do-Mystic Uni-Verse: is a visual interpretation of the aftermath of the bomb that went off recently inside of me, It`s about hope and also showing the stagnant life we live. It`s a nine clips subtitled with nine vague, subtle, and desperate sentences "verses", about the dull life of mine, but in the same time there`s a sort of sarcasm in them? The motion mechanism is inspired by the motion of the solar system, performed with home worn out nick nacks. I emulate the solar system to represent infinity and continuation.

Walid elsawi, Egyptian visual artist, based and works in Alexandria. BFA in painting, Alexandria University, 2010. He works with different kinds of media, such as installation, video art and painting. He became interested in the concept of the alienation by the time he graduated, expressing his thoughts through oil paintings; he made a series of 14 oil paintings depicting his self-portrait. In 2011 he discovered the impact of the words and how strong they are, so he used texts and words as another form of showing his personality, he came up with three pieces concentrating on the subliminal messages and how tricky words can be In 2012 he made a piece entitled (a contemporary artist vs. a con artist) a dozen statements, taken from the artist?s ongoing interview project are written on glowing neon boxes, peppered around the space. The interview consists of responses he gives to the question ?are you an artist?? a means of exploring the current climate of contemporary art, and the cult of personality, with a tongue-in-cheek emphasis on certain stereotypes, perceived pre-requisites or trends. Alongside with that, In terms of the alienation concept, I decided to deal with it with a whole different form. I worked on manipulating personal domestic photos, because puzzling the viewer makes them think a little deeper, at the first glance they wouldn`t recognize, but when they take a closer look they would see the trick? Believing that the convincing image is the poor resolution one, the non-designed picture; this makes it more realistic by avoiding the aesthetics of photography, I don`t want to focus on a main item in the picture, I prefer to take raw pictures, to enhance the idea.

Åsa elzÉn, wetzel, markus
Catalogue : 2007I'll be you if you'll be me 4 - Love Hurts More | Fiction expérimentale | dv | couleur | 10:0 | Suède | 2007
Åsa elzÉn, markus wetzel , wetzel, markus
I'll be you if you'll be me 4 - Love Hurts More
Fiction expérimentale | dv | couleur | 10:0 | Suède | 2007

"I'll be you if you'll be me 4 - Love Hurts More", une oeuvre d'Åsa Elzén et Markus Wetzel Pendant trois mois en 2006, les artistes se sont isolés sur une petite île inhabitée de la mer Baltique où ils ont réalisé ensemble une série de cours métrages. Dans le même film, ils ont constamment échangé leur rôles, de réalisateur à acteur et inversement, et grâce à cette méthode, ont développé des récits sur un personnage androgyne fictif. Celui qui jouait portait un masque et devenait cet étrange personnage silencieux, seul sur son île, essayant de venir à bout de la nature aliénante, de la solitude, de la mort et de son désir d'amour. Ce "trans-personnage" au sexe toujours changeant habite également un espace entre les deux artistes. Le séjour réel sur l'île est ici une métaphore de l'isolation forcée dans laquelle un couple peut se mettre, mentalement ou physiquement. Cet état ambivalent entre sécurité et isolation a influencé la situation dans laquelle la collaboration a eu lieu. Les artistes s'intéressent aux notions d'hétéronormativité, de genre et de sexualité, et aux limites entre sujet et autre. Au début de "Love Hurts More" (10 mn), le personnage chante la chanson "Love Hurts" sur les rives rocheuses la nuit. Il/elle utilise un générateur pour faire fonctionner une lampe et chante en même temps que le bruit du générateur. Ensuite, il/elle se dirige vers le centre de l'île en s'aidant de la lampe et en traînant le lourd générateur. Il/elle arrive enfin à destination et trouve un cristal caché dans les branches d'un vieil arbre. De retour dans sa petite maison avec son trophée, notre héro/héroïne tente sans enthousiasme de soigner son manque d'amour par une étrange incantation.

Åsa Elzen a obtenu son MFA au Royal University College of Fine Art de Stockholm en 2002. Actuellement, elle suit le Whitney Independent Study Program de New York. Elle travaille sur les installations et l'art vidéo, traitant souvent de féminisme et de questions post-coloniales. Markus Wetzel a obtenu son MFA à la Hochschule fur Gestaltung und Kunst à Zurich. Actuellement, il travaille à New York et Zurich. Dans ses projets, il utilise l'idée de l'île à la fois comme forme réelle et comme forme fictive: ses images numériques, ses installations et ses projets d'extérieur, tout comme ses collaborations tendent vers les limites de la fiction, de l'espace fictif et du récit, vers ce moment où la fiction semble basculer dans la réalité. Depuis 2005, Elzén et Wetzel ont collaboré à trois projets.

Heinz emigholz
Catalogue : 2017Streetscapes [Dialogue] | Doc. expérimental | 4k | couleur | 120:10 | Allemagne | 2017
Heinz emigholz
Streetscapes [Dialogue]
Doc. expérimental | 4k | couleur | 120:10 | Allemagne | 2017

There are streets, paths, motorways, alleys, boulevards and promenades. And there are life paths, intersections and dead ends. Two men sit on the shady raised platform of a brick building somewhere in Montevideo. They are submerged in a conversational marathon that never ceases throughout the entire film. The younger of the two is an analyst; the older man his analysand. Their nationalities are unclear; they speak a simple, internationally understandable English. They talk about a childhood among the ruins and the traumatised people of Germany shortly after the Second World War, about fleeing, about an obsessive interest in architecture and about manic writing. And they speak about work with the film camera, which is a technical instrument for the young analyst, but a lifeline for the old film director. The starting point of the six-day marathon is the psychological and physical block that prevents the director from starting a last great film, the Streetscapes saga. The conversation, which in a slow process dissolves the director’s block, takes place in changing places in extreme architectures. The camera, which portrays them both and sets them in relation to the architecture, becomes a third partner. The camera repeatedly disengages from where they are and explores the surrounding streets and neighbourhoods before returning to the two protagonists. The shell constructions of the Uruguayan builder Eliado Dieste where they sojourn resemble gigantic braincases and thus provide a framework for the site and the theme of the project that emerges in the course of their talk: trauma and architecture.

Né en 1948, l’artiste allemand poursuit des études de philosophie et des études littéraires à Hambourg. Il fonde la société cinématographique Pym Films en 1978 et devient professeur de cinéma expérimental à l’Université des arts de Berlin de 1993 à 2013. Co-fondateur de l’Institut pour Time-Based Media, il lance son propre cours en ‘’arts et medias’’ au sein de l’Université. Artiste freelance depuis 1973, Emigholz est monteur, écrivain, scénariste,réalisateur et journaliste. Depuis quinze ans, l’artiste expérimental allemand se dédie à une série de documentaires ambitieuse qui se concentre sur le travail visionnaire des architectes du 20ème siècle. C’est à travers l’image et l’architecture que l’artiste s’exprime, car selon lui ‘’l’Architecture projette l’espace. Les œuvres cinématographiques traduisent cet espace en images projetées dans le temps. Le cinéma est ensuite utilisé sous une nouvelle forme : comme un espace offert pour réfléchir sur les immeubles’’. A travers son travail, il cherche à développer chez le spectateur une meilleure connaissance des moments critiques de l’histoire de l’architecture. Entremêlant photographie et architecture, Emigholz questionne la notion de temps, d’espace et de narration. Réalisateur internationalement reconnu, Heinz Emigholz a remporté de nombreux prix : prix du ‘’meilleur scénario’’ et ‘’meilleur film’’ au German Film Critics Association Awards 2017, déjà salué dans le même festival par le prix spécial en 2001, 2008 et 2009 et en 1983 pour le prix du meilleur film ; prix du meilleur documentaire au Festival de Berlin (1988). Le réalisateur a aussi été nommé dans un grand nombre de festivals : Festival International du Court Métrage d’Oberhausen (2013), meilleure photgraphie et meilleur montage au German Film Critics Award (2017). Son oeuvre video a aussi été montrée dans de nombreuses institutions berlinoises, mais aussi à la Biennale de l’architecture (Venise, 2008), et notamment à Kassel, Toronto, Tel Aviv, ou encore Vienne.

Jérôme enrico
Catalogue : 2006L'Art et la Manière - Coop Himmelb(l)au | Documentaire | betaSP | couleur | 26:0 | France | 2006
Jérôme enrico
L'Art et la Manière - Coop Himmelb(l)au
Documentaire | betaSP | couleur | 26:0 | France | 2006

Présentation de l`oeuvre Coop Himmelblau est un collectif d?architectes fondé en 1968 par Wolf d. Prix et Helmut Swicinsky, qui a travaillé à de nombreux projets d?urbanisme, d?architecture et de désign partout dans le monde. Parmi les principales réalisations, on peut citer le maître plan de la ville de Melun-Sénart, l?Académie des Beaux-Arts de Munich, la transformations des anciens gazomètres en complexes d?habitation à Vienne, le Musée des confluences à Lyon, le Musée d?art d?Akron dans l?Ohio, l?aire centrale de la faculté de Los Angeles, l?opéra Guangzhou en Chine, le showroom BMW à Munich, la Banque Centrale Européenne à Francfort? En 1998, Marc Wigley analyse pour la première fois le déconstructivisme à l?occasion d?une exposition au MOMA. Sous ce nom, il rassemble les ?uvres de Franck Gehry, Daniel Libeskind, Rémi Coolhaas, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Bernard Tschumi et du collectif Coop Himmelb(l)au

Fils de Robert Enrico, réalisateur des Grandes gueules (1965) et du Vieux fusil (1975), Jérôme Enrico débute au cinéma en tant qu'acteur, avec un petit rôle dans Un peu, beaucoup, passionnément... que son père met en scène en 1971. C'est cependant au début de la décénnie suivante qu'il entame véritablement une double carrière, à la fois d'assistant-réalisateur - Clara et les chics types (1980 ; Jacques Monnet) ? et de metteur en scène, puisqu'il signe deux courts métrages, Le rat noir d'Amérique (1981) et La dernière image (1983), qui sont, l'un et l'autres, couronnés dans différents festivals. En tant qu'assistant, il travaille notamment avec Gérard Oury et, surtout, Robert Enrico, sur Au nom de tous les miens (1983), Zone rouge (1985) et Vent d'est (1991) - où il est, pour la première fois, premier assistant-réalisateur. Il le restera pour Prêt-à-porter (1994 ; Robert Altman) et La reine Margot (1993 ; Patrice Chereau), film sur lequel il assure également la direction de la seconde équipe. En 2000, Jérôme Enrico réalise son premier long métrage, L'origine du monde, avec Roschdy Zem et Angela Molina.

Redmond entwistle
Catalogue : 2009Belfast Trio | Doc. expérimental | 16mm | couleur | 10:20 | Royaume-Uni | 2009
Redmond entwistle
Belfast Trio
Doc. expérimental | 16mm | couleur | 10:20 | Royaume-Uni | 2009

Revised synopsis Belfast Trio (Tea at Four O'Clock/The Hollow Ball/The Apprentice)is a sequence of three 3-minute films, which can be shown in different orders. Each film is a piece of a puzzle of which the three films form a whole. Taking their titles from classic mid-20th century novels of Belfast life, each film is at once a description of a film to be made, a conversation between characters in a love triangle, and a portrait of a city attempting to refashion itself for entry into a global economy. The films restage original interviews with professionals from the film and IT industry in Belfast, two industries through which the city hopes to attract investment and establish itsâ?? position within an international pecking order of knowledge economies and creative industries. Interwoven with these interviews are moments of melodrama and documentary explorations of redevelopment projects. The films were made with a crew drawn from Northern Irelandâ??s film industry, and allude to this image-making economy in which on the one hand local history has a market function, and on the other the city can stand-in for any number of other cities or time periods. Originally shown in three separate cinemas around Belfast before feature films, most of which were North American, the films hint at the promises and thwarted desires of mobility and economic participation at an international level that characterize the new economy.

Redmond Entwistle (b. London, 1977) is an artist-filmmaker currently living in New York. Entwistle employs documentary and abstract modes of film-making, often investigating histories of social displacement and creating portraits of cities anchored on the invisible or the implied. Recent works include Monuments (2009), a narrative exploration of the origins of Post-Minimalist art in the economic and spatial relationship between New York and New Jersey, Skein (2007), a video portrait of migration to the towns that spread out from New York, and Paterson ? Lódz (2006), a 16mm expanded film about two towns (Paterson, New Jersey, and Lódz, Poland) and their interrelated history of politics and migration in the early years of the 20th century. Redmond Entwistle studied at California Institute of the Arts and the Whitney Independent Study Program. He has presented projects at recent group shows at Miguel Abreu Gallery (NY), Nought to Sixty (ICA, London), a film performance at Gallery TPW (Toronto), and a recent solo exhibition at Belfast Exposed (UK).

Redmond entwistle
Catalogue : 2012Walk-Through by | Doc. expérimental | hdv | couleur | 18:0 | Royaume-Uni | 2012
Redmond entwistle
Walk-Through by
Doc. expérimental | hdv | couleur | 18:0 | Royaume-Uni | 2012

A film exploring the role and value of art education today through the history of the seminal California Institute of the Arts. WALK-THROUGH revisits the history of pioneering Los Angeles art school, the California Institute of the Arts, to explore wider questions about the purpose and value of education today. This newly commissioned film by artist filmmaker Redmond Entwistle will premier at Tramway for the Glasgow International Festival on 20th April. It will then tour to Cubitt Gallery, London, and International Project Space, Birmingham, reaching a wide audience through out the UK, with plans to tour further in the US and Europe.

Redmond Entwistle (b. London, 1977) is an artist and filmmaker based in New York and London. Working across a range of film forms from expanded cinema to narrative, his work has shown in both galleries and film festivals internationally. In 2008 his film Paterson ? Lódz won Best International Film On-Screen at Images Festival. His films have been included in recent group shows Nought to Sixty (ICA, London) and Greater New York: Artists Cinema (PS1 MOMA). His last film Monuments had its gallery premiere at Art in General in 2010 and had its festival premiere in competition at the Rotterdam International Film Festival 2010 and has been shown in a number of festivals and curated programs internationally including the National Gallery of Art Washington, Viennale, FID Marseilles, Hors Pistes at the Centre Pompidou, Argos Center for Art and Media, Anthology Film Archives and the Walker Art Center. His work is distributed by Lux Artists Film and Video.

Mélissa epaminondi
Catalogue : 2015Il Grattacielo Nuovo | Film expérimental | hdv | couleur | 8:10 | France | Italie | 2015
Mélissa epaminondi
Il Grattacielo Nuovo
Film expérimental | hdv | couleur | 8:10 | France | Italie | 2015

La place Castello est surmontée de l’une des transformations urbaines les plus discutées de la ville de Sassari, construite par Fernando Clemente en 1965. Ce bâtiment, baptisé “Il Grattacielo Nuovo”, a été le premier édifice d’architecture moderne en Sardaigne. Le gratte-ciel est visible de tous les points de la ville, et jusqu’en 1970 une étoile filante lumineuse était installée à son sommet pendant les fêtes de Noël. Dans le même période, entre 1965 et 1970 l’homme a rejoint la Lune. Le film est une évocation de la chute des utopies. Deux plans séquences se succèdent : l’un suit le mouvement vertical de la nacelle électrique suspendue à la façade est du gratte-ciel en cours de rénovation ; l’autre, vue du ciel, traverse horizontalement la ville de Sassari depuis la campagne périurbaine jusqu’au centre historique de la place Castello. Sous la forme d’un karaoké la lecture de ces images est accompagnée par la chanson I want to know dans laquelle Adriano Celentano critique la société, son mode de vie et son urbanisme. Ce titre sort en 1976 dans les premières années d`existence de cette tour symbole de modernité. Sur la place Castello j’ai installé une sculpture représentant une étoile filante en métal. Elle est posée à l’horizontale au centre de la place à même le sol. Elle a été réalisée selon le dessin de l’artiste sarde Leonardo Boscani, faisant appel à son souvenir d’enfant.

Née en 1977 à Bastia, Mélissa Epaminondi est architecte et artiste, elle vit et travaille entre la Corse et Paris. Elle s’est engagée dans un processus de travail établissant des liens entre l’art et l’architecture au travers de la notion de projection. Son approche architecturale lui permet d’appréhender l’installation et l’art vidéo d’une manière singulière, questionnant le rapport entre le corps, l’architecture et le cinéma. Elle s’attache particulièrement aux espaces en lien avec l’intime. Depuis 2008 elle mène également son activité au sein du collectif l 140 (bureau de conception de projets d’art et d’architecture). Depuis 2013 Mélissa Epaminondi est représentée par la société de production Stanley White au sein de laquelle le producteur et historien d’art Fabien Danesi accompagne ses projets cinématographiques.

Catalogue : 2016La Villa | Vidéo | hdv | couleur | 5:34 | France | 2016
Mélissa epaminondi
La Villa
Vidéo | hdv | couleur | 5:34 | France | 2016

LA VILLA  Etre dans sa maison L’été 2016, je filme le caveau familial à peine achevé. Cet ouvrage minimaliste, projet de mon père, est bâti dans le cimetière d`Oletta en Corse. Le  marbre de Carrare, reflète dans sa permanence l`architecture du village dont certaines villégiatures. 

Mélissa Epaminondi est née en 1977. Elle vit et travaille entre Paris et Oletta (Corse). Elle est diplômée de l’Ecole d’Architecture de Marseille Luminy. Architecte et artiste, elle poursuit sa pratique initiale et réalise des films, vidéos et installations. Depuis 2008 elle mène son activité d’architecte au sein du collectif L140. Elle enseigne l’art-vidéo à l’Université de Corse Pascal Paoli. Dans le prolongement des bâtiments qu’elle construit, ses films, vidéos et installations sont des architectures projectives révélant l’inconscient individuel ou collectif. Les références à la culture populaire sont présentes dans ses oeuvres dont l’univers part d’un regard alternativement amusé et grinçant sur le monde. Tout dans son travail est à la faveur des projections mentales. Chaque non-dit, chaque manque, chaque vide permet l’ambiguité. Les objets y sont transitionnels, faisant appel à la mémoire, à l’interprétation, au désir à la faveur d`un renversement du regard. Les mouvements de caméra sont synthétiques. S’ils ne suivent pas la trajectoire du corps qui porte la caméra ils s’opèrent grâce à un mécanisme présent sur place au moment du tournage.

Mélissa epaminondi
Catalogue : 2014LAVEZZI | Vidéo | hdv | couleur | 12:35 | France | 2013
Mélissa epaminondi
Vidéo | hdv | couleur | 12:35 | France | 2013



Zachary epcar
Catalogue : 2015Night Swells | Vidéo | hdv | couleur | 5:14 | USA | 2015
Zachary epcar
Night Swells
Vidéo | hdv | couleur | 5:14 | USA | 2015

And you love that humid atmosphere/ And you look so lush under glass.

Zachary Epcar (b. 1987, San Francisco) is a film and video maker currently based in Oakland, California. His work has shown at the New York Film Festival - Projections, Ann Arbor Film Festival, San Francisco Cinematheque’s Crossroads, FLEXfest, Images Festival, 25 FPS, and the Rotterdam, Edinburgh, and San Francisco International Film Festivals.

Catalogue : 2016Return to Forms | Film expérimental | 16mm | couleur | 10:13 | USA | 2016
Zachary epcar
Return to Forms
Film expérimental | 16mm | couleur | 10:13 | USA | 2016

A constellation of objects, each emerging into the soft peach-light void of an indeterminate condominium space.

Zachary Epcar (b. 1987, San Francisco) is a film and video maker based in Oakland, California. His work has shown at the New York Film Festival - Projections, Ann Arbor Film Festival, San Francisco Cinematheque’s Crossroads, Les Rencontres Internationales Paris/Berlin, Images Festival, and the Rotterdam, Edinburgh, and San Francisco International Film Festivals.

Catalogue : 2018Life After Love | Film expérimental | 16mm | couleur | 8:25 | USA | 2018
Zachary epcar
Life After Love
Film expérimental | 16mm | couleur | 8:25 | USA | 2018

A shifting in the light of the lot, where parked cars become containers for a collective estrangement.

Zachary Epcar (b. 1987, San Francisco) has screened at the New York Film Festival - Projections, Pacific Film Archive, Ann Arbor Film Festival, San Francisco Cinematheque's Crossroads, Images Festival, Rencontres Internationales Paris / Berlin, the Rotterdam, Edinburgh, San Francisco International Film Festivals, and elsewhere. He studied at Bard College and is a current MFA candidate in the Film, Video, Animation, & New Genres program at the University of Wisconsin Milwaukee.

Daniel erb, patrik metzger
Catalogue : 2006West-Berlin | Documentaire | dv | couleur | 3:47 | Allemagne | 2006
Daniel erb , patrik metzger
Documentaire | dv | couleur | 3:47 | Allemagne | 2006

Histoires de l'est de Berlin-Ouest. Ou pourquoi Berlin-Ouest se trouve très loin en République kalmouke.

DANIEL ERB, né le 08/08/1976 Cameraman et cinéaste. Sélection de films: DIE AFFEN IN DEN BÄUMEN DES ODYSSEUS (1999), film documentaire expérimental IN MEMORIAM (2003), clip documentaire PARTISAN (2004), film documentaire THE PICK-UP (2004), court-métrage 2800km NACH HAUSE (2005), film documentaire court PATRIK METZGER, né le 19.05.1969 Sélection de films: FUNKEL (2002), film d'animation

Köken ergun
Catalogue : 2006The Flag | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 9:1 | Turquie | 2006
Köken ergun
The Flag
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 9:1 | Turquie | 2006

?The Flag? ('Le Drapeau') est la seconde partie de la série de vidéos de Köken Ergun sur les cérémonies contrôlées par l?état en Turquie lors de fêtes nationales. Tourné lors du ?Jour des Enfants? du 23 avril, date qui marque la mise en place du nouveau parlement turc et la chute officielle de l?Empire Ottoman en 1920, ce film témoigne d?une représentation patriotique pompeuse conçue par les adultes dans le but d'être mise en scène par des enfants. Durant la cérémonie, présidée par le maire et le gouverneur d?Istanbul et avec la participation d?un général de haut rang, les élèves d?une école primaire lisent à voix haute des poèmes et des serments. Le patriotisme se métamorphose alors en nationalisme pur et dur. L?un des textes, ?Le Drapeau?, est récité par une petite fille qui jure de ?détruire le nid de tous les oiseaux qui ne saluent pas le drapeau [de son pays] durant son vol? et de ?creuser la tombe de toutes les personnes qui ne regardent pas le drapeau [comme elle le fait].?

Né à Istanbul, Köken Ergun a été l?élève du dramaturge Güngör Dilmen et de l?actrice Yildiz Kenter au Conservatoire d?état d?Istanbul et il a effectué son diplôme de troisième cycle au King?s College de Londres. De 1998 à 2002 il a travaillé avec le réalisateur américain Robert Wilson. Ergun a également travaillé avec Aydin Teker à Istanbul en jouant dans ?Density? et ?iiao?. En septembre 2001, Ergun a présenté ?öte-oceanwide?, un projet d?installation/performance, à l?occasion de la Biennale d?Istanbul avec Carlos Soto, Ferhat Karakaya et Dominic Reeves. Bénéficiaire de l?American Center Foundation et de la Jerome Robbins Foundation, Ergun a plus récemment exposé une installation sonore à Kiasma à Helsinki. Il écrit actuellement sa thèse à l?Istanbul Bilgi University sur ?L?Elément de stress sur le corps contemporain dans les nouveaux arts médiatiques d?aujourd?hui.? La résidence d?Ergun à Location One est financée par la Jerome Robbins Foundation ; le Ministère des affaires étrangères de Turquie, Mavi Jeans ; Istanbul Bilgi University, le Marmara-Manhattan et le Moon and Stars Project.

Jan erichsen
Catalogue : 2015Destroyer | Vidéo | hdv | couleur | 1:30 | Norvège | 2015
Jan erichsen
Vidéo | hdv | couleur | 1:30 | Norvège | 2015

Destroyer is a video where several plants and food items are demolished in a dramatic fashion. A variety of kinetic sculptures have been constructed with the sole purpose of destroying these things most efficiently. In the video you can see the artist operating the machines in a very calm manner, sometimes destroying the object and sometimes doing little more damage than knocking it over.

Jan Hakon Erichsen is a Norwegian artist who works within a variety of media focusing on topics like fear, anger and frustration. He has spent several years perfecting a D.I.Y aesthetic with found objects being the main source of work material. Erichsen has exhibited widely in Norwegian and international galleries and partaken in numerous international video festivals after he finished his education at the National Academy of Arts in Oslo.

Ryan ermacora, johnson, jessica
Catalogue : 2015Ocean Falls | Doc. expérimental | 16mm | couleur | 13:14 | Canada | 2015
Ryan ermacora , johnson, jessica
Ocean Falls
Doc. expérimental | 16mm | couleur | 13:14 | Canada | 2015

"We imagine the lives under the mortar, but how do we recognize the end of a bottomless silence?" - Michel-Rolph Trouillot

Ryan Ermacora (1991, British Columbia) and Jessica Johnson (1988, Nova Scotia) are award winning filmmakers based in Vancouver, B.C. Their work investigates the traces of history in landscape. While they make documentaries and documents, they’re critical of the genre`s claim to truth and objectivity, therefore they approach their practise using structuralist, self-reflexive and affective strategies to undermine the possibility of those claims in their own work. As a result, their films are often materially playful and inventive. They have screened at the Vancouver International Film Festival, DOXA Documentary Film Festival, WNDX: Festival of Moving Image, and as a two channel film installation at the Alternator Center for Contemporary Art.

Louise ernandez
Catalogue : 2016Sarragan | Documentaire | hdv | couleur | 10:36 | France | 2015
Louise ernandez
Documentaire | hdv | couleur | 10:36 | France | 2015

Quatre hommes creusent sans relâche une montagne. De cette excavation née un palais aux mille couloirs et colonnades. L’homme et le calcaire s’affrontent au cœur d’un conflit d’échelle et de matières, en sort un lien unique et perceptible, une métaphore de ce que nous sommes, de nos origines.

Louise Ernandez est une jeune diplômée de la promotion 2015 de la section Photo-Vidéo de l’école Nationale Supérieur des Arts Décoratifs (ENSAD). Après 10 ans de pratique en autodidacte de la photographie argentique, elle a développé durant son cursus a l’Ensad son langage visuel vidéographique qui se compose lui aussi de lumières naturelles, cherchant la limite entre la réalité et l’abstrait. Elle explore dans celle-ci la dualité entre la présence et l’absence et la nostalgie qui s’en dégage.

Ezequiel erriquez
Catalogue : 2015Panambí, antes del agua | Doc. expérimental | hdv | couleur | 12:0 | Argentine | 2014
Ezequiel erriquez
Panambí, antes del agua
Doc. expérimental | hdv | couleur | 12:0 | Argentine | 2014

Panambí, before the water, is the portrait of a village that is going to disappear after the construction of a hydroelectric dam between Argentina and Brazil. It is a sunset of a natural place and its family stories.

Ezequiel Erriquez was born on April, 1985 in Buenos Aires. Interested in cinema since childhood; in 2001 began studying photography, art and theatre. In 2002 he started studying Cinema at the University of Buenos Aires. In 2004 he mad experimental videos that were realizing his aesthetics, like Karma short film and in 2008 his short film Hidden behind was selected in the Georges Méliés contest, France. In the early begnning in his career, Ezequiel new ways of art in Performance and video art, like his works; Agua y la ausencia and Rostros invisibles. In 2011 he wrote and directed his first film To The Cantabrica. Ezequiel was selected in the Editing Studio the Berlinale Talent Campus in Germany and He worked in the Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB) with Danish editor; Molly Malene Stensgaard ( dancer in the dark, Dogville, Nymphomaniac). The film has been supported by City of Buenos Aires, BAL, (BAFICI), won the INCAA prize to the best shoot film in 2012 and It was premiered at the 2012 in the Int. Film Festival Rotterdam, in The Netherlands. It was selected in several int. film festivals like; Taipei, Montevideo, La Habana, Mar del Plata and Texas. In 2014 he made Panambí, before the water, winner of the first prize for best documentary short film festival in the Latin American environment, Cine Migrante Film Festival, Festival Internacional de Uruguay, and others. He has been recently selected in the Writers lab en Binger film lab, The Netherlands, Raymundo Gleyzer, INCAA and Buenos Aires Bienal of art 2015.

Nick ervinck
Catalogue : 2007Studies 2004-2006 | Film expérimental | | couleur | 18:12 | Belgique | 2006
Nick ervinck
Studies 2004-2006
Film expérimental | | couleur | 18:12 | Belgique | 2006

Le travail de Nick Ervinck explore les frontières entre les différents supports tels que l'architecture et la sculpture, pour essayer de fragmenter l'image mentale et de questionner l'usage et la perception de certains éléments de construction tels que les matériaux, les proportions, l'espace, la couleur et le volume. Il se risque à déclencher une interaction entre les constructions virtuelles et les sculptures faites à la main avec l'idée éventuelle d'inciter le public à regarder le monde d'un nouvel oeil. Pour y parvenir, il utilise une variété de support, des tirages digitaux, des vidéos, des dessins, mais avant tout, des sculptures faites de plâtre, de polyester et bois, peints, et présenté d'une manière précise à l'intérieur d'un espace donné. Les animations tout comme les tirages digitaux donnent un aperçu vers un monde digital et virtuel mais aussi un passage vers une "réalité différente". A l'intérieur du monde artificiel d'Ervinck, les choses fonctionnent très différemment de toutes compréhensions traditionnelles de la logique. Des formes polymorphes et synthétiques se trouvent dans, ou bien, sur, les pièces, les étagères et les plates-formes "apparemment" authentiques et prennent vie en tant que molécules en mutation par une simulation artistique par ordinateur. Dans la conception d'Ervinck, le bois est flexible, les objets jaillissent du sol, les pièces sont mobiles dans toutes les directions, tout est en désordre par rapport au sens commun. Le monde dans lequel l'artiste opère est créé par ordinateur, construit et déconstruit par un créateur omniscient et sans aucunes limites. Les murs ne sont plus des murs et la gravité à l'air inexistante. Il joue avec des formes sculpturales et des bâtiments gigantesques se font soulever en une fraction de seconde et semblent comme injectés d'une vie nouvelle. Les maisons se changent en sculptures et se développent dans l'espace. C'est un ballet systématique utilisant des images, des matériaux et l'espace, un numéro d'équilibre entre les matériaux et les calculs méticuleux et objectifs, créé par une improvisation inspirée.

L'artiste visuel belge Nick Ervinck (Roeselare, 1981) créé des installations gigantesques, des sculptures, des épreuves, des dessins et des films d'animation. Son travail est caractérisé par la création d'une archive constamment grandissante de nombreux modèles et d'objets. Au fond, il fait des sculptures d'une complexité différente. En créant cette archive immense, une interaction intéressante entre les constructions virtuelles et les sculptures faites à la main est atteinte. Les images virtuelles contaminent continuellement les objets en 3D, mais aussi à l'inverse. Cela fait de nombreuses années qu'il s'implique dans plusieurs projets individuels mais aussi des expositions en groupe. En 2005, il reçut le prix Godecharle pour la sculpture et en 2006 le prix Mais de la ville de Bruxelles et le prix des arts visuels de Flandres de l'ouest. Récemment il exposa à la SMAK de Ghent, la Koraalberg d?Anvers, le Brakke Grond d'Amsterdam, la 80 WSE Gallery à New York, Show Off Paris, BE-part Waregem, Telic Los Angeles, le studio Hermann Wagner à Berlin, le MAMA de Rotterdam, et le Year07 Projects à Londres.

Goggel erwin, bioho esperanza
Catalogue : 2005Del Palenque de San Basilio | Documentaire | 35mm | couleur | 85:0 | Colombie | 1989
Goggel erwin , bioho esperanza
Del Palenque de San Basilio
Documentaire | 35mm | couleur | 85:0 | Colombie | 1989

Des africains qui ont echappé de l'esclavage en Colombie, comme dans plusieurs autres parties des Amériques, construisent des enclaves de libertés dans des quartiers qu'ils contrôlent. En Colombie, ils sont connus en tant que " palenques". Del Palenque de San Basilio est un voyage à l'intérieur d'un de ces palenques qui existent toujours, et nous donne à voir la musique traditionelle de cette communauté ainsi que sa danse et ses histoires orales.