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Aurèle ferrier
Catalogue : 2018Transitions | Vidéo | 4k | couleur | 12:48 | Suisse | 2017
Aurèle ferrier
Transitions
Vidéo | 4k | couleur | 12:48 | Suisse | 2017

TRANSITIONS is a journey from the civilizing void of the desert to a maximal urban, capitalistic and hedonistic density, which in the case of Las Vegas assumes some bizarre expression. The film is a contemplation without any people or moving machines in it, focussing on the built and designed.

Aurèle Ferrier (*1975 in St.Gallen, CH) lives in Zurich. With his video and cinematic works, actions and interventions he explores the margins of civilization. His works have been presented in more than 30 countries and won, among others, a Grand Jury Award at Slamdance Film Festival.

Aurèle ferrier
Catalogue : 2015INFRASTRUCTURES | Vidéo | hdv | couleur | 22:38 | Suisse | Islande | 2014
Aurèle ferrier
INFRASTRUCTURES
Vidéo | hdv | couleur | 22:38 | Suisse | Islande | 2014

This film involves a journey through a landscape of infrastructures that are common to an everyday reality of routine. Yet here we find these environments are deserted. This allows attention to focus instead on the design and spatial arrangements of the objects, we find the features of these landscapes – which would not usually bear noticing – become centrally present. Infrastructures involves a series of seven tracking shots. A steady flow of objects in various contrived arrangements passes by the eye. The sound design incorporates the subtle noises given off by these ready-to-use sites devoid of users.

Biography Aurèle Ferrier, *1975 in St.Gallen (Switzerland), lives in Zurich. He attained an MA in Fine Arts at Zurich University of the Arts. His video works, actions and interventions explore the limits and connections between nature and civilization. His cinematic works display a calm contemplation and visual precision. Recent shows 2016 Slamdance Film Festival, South Park (US) 2016 Sluice Screens Prize, London (UK) 2015 24th Berkeley Video and Film Festival, Berkeley (US) 2015 Der entfesselte Raum, Gewerbemuseum, Winterthur (CH) 2015 Arquitectura Film Festival, Santiago de Chile (CL) 2015 Reykjavik International Film Festival, Reykjavik, (IS) 2015 Currents, Intlernational New Media Fesival, Santa Fe (US) 2015 Arkipel, Documentary and Experimental Film Festival, Jakarta (ID) 2015 Great Lakes International Film Festival, Erie (US) 2015 Athens Digital Arts Festival, Athens (GR) Studies 2014 MA Fine Arts, Zurich University of the Arts 2004 BA Leading Artist Theatre, Zurich University of the Arts 2003 Experimental Theatre Exchange, Tisch School, NYU Awards 2015 Winner Berkeley Video and Film Festival, Best Foreign Experimental Film, Berkeley (US) 2015 Winner IndieFEST Film Awards, Award of Merit: Experimental Film, La Jolla (US) 2015 Nominated Sluice Screens Prize, Video Art, Southwark London, (UK) 2010 Studio scholarship, Cité Internationale des Arts, Paris (FR)

Simohammed fettaka
Catalogue : 2014Iqraa | Film expérimental | hdv | couleur | 27:5 | Maroc | 2013
Simohammed fettaka
Iqraa
Film expérimental | hdv | couleur | 27:5 | Maroc | 2013

Un âne chargé de pierres blanchies à la chaux gravit avec peine cols et étendues rocailleuses, jusqu’au sommet d’une montagne ; sur les hauteurs, à flanc de colline, des masses de ces mêmes pierres tracent en lettres gigantesques une formule, fameuse au Maroc puisqu’elle constitue le dernier vers de l’hymne national marocain : « Allah, Alwatan, Almalik » (« Dieu, Patrie, Roi »). La violence de cette figure trinitaire dévorant le paysage et surplombant les hommes, se révèle dans la mise en évidence de l’archaïsme brutal de cet « arrière-monde » de l’idéologie au pouvoir : la participation forcée des bêtes de somme à l’élévation d’un monument à la gloire de l’ordre institué et, par extension, de tout ceux qui n’ont pas voix au chapitre.


Né en 1981, Simohammed Fettaka est un artiste multidisciplinaire basé entre Paris et Tanger. Après l`université d`été à La Fémis (Paris), il a produit des documentaires ainsi que des vidéos expérimentales. Il a fondé le festival de cinéma Cinema Nachia à Tanger.

Andrej filatow
Nikolay filippov
Catalogue : 2017Bulba | Doc. expérimental | hdv | couleur | 3:50 | Russie | 2017
Nikolay filippov
Bulba
Doc. expérimental | hdv | couleur | 3:50 | Russie | 2017

In "Bulba", a group of people is eating in KFC. The camera is a Peeping Tom now staring at everyday unseen: we will see the story of the whole process told by tonal shifts given in change-of-state glances and expressions. Under the rolling sound of spoken lines from "Taras Bulba", en epic novella by Nikolay Gogol, the figures are delicately melting in the expanded cultural background, the background always being neutral. Such projections are about to touch the constraints of natural perception, where the cultural mechanism is the editor-in-chief.

Nikolay Filippov was born and lives in Moscow. During his studies in theoretical and applied linguistics at Lomonosov Moscow State University he got involved in fieldwork project in Northern Udmurtia, studying beserman (a small ethnic group) language and contributed to the creation of beserman grammar and thesaurus. He also studied history and theory of cinema at the High School of Art Practices in RSUH. Being particularly interested in the philosophy of natural language, he has been developing a logical approach to cinematographic means since his debut "The Herbage", foсusing on fresh and raw areas of habitual speech and dramatic performance.

Luciana fina
Catalogue : 2016Terceiro Andar | Documentaire | hdv | couleur | 27:0 | Italie | Portugal | 2015
Luciana fina
Terceiro Andar
Documentaire | hdv | couleur | 27:0 | Italie | Portugal | 2015

Fatumata and Aissato, the mother and the eldest daughter of a large family originally from Guinea-Bissau, discuss love and happiness. At 7pm, from the third to the fifth floor where I live, a regular sound, always the same, like the beating of a heart, reverberates through the building. The installation invites the viewer to the space of the word and the dialogue between the mother and the daughter,and to the physical and acoustic setting of the building where this family and the filmmaker live. As a poem, a story, a letter and a prayer are spoken, words travel from one language to another, from one speaker and one voice to another, creating connections. With the diptych Third Floor, in a migration to the exhibition space, Luciana Fina once again uses cinematography to question cinema’s narrative forms and matter. ------------- TERCEIRO ANDAR is also a documentary film (62min), that had its premiere in october 2016 at DOCLISBOA`16

Luciana Fina has worked in Lisbon since 1991. Following a long collaboration with Cinemateca Portuguesa as an independent programmer, she made her debut as a filmmaker in 1998. Since then she has developed a practice that frequently migrates from the cinema to the exhibition space, as she explores the possibilities and potential of film within the sphere of the arts. In 2003, she began a series of video portraits that came together in the "O Tempo de um Retrato" [Time for a Portrait] project. Her work has been shown internationally at festivals and exhibitions. Her most recent documentary, “In Medias Res” [In the Midst of Things], was awarded an Honourable Mention at the Temps d’Images Films on Art Award and the Best Portuguese Film Prize at the Arquiteturas Film Festival. In 2016 she presents a new installation work, the diptych TERCEIRO ANDAR, at Doclisboa ‘16, section Passages, Museu Calouste Gulbenkian, and she presents once again her first installation, CHANTportraits (2003), at Casa das Artes, Famalicão, and at Festival Temps d’Images, Lisbon. The film premiere of TERCEIRO ANDAR was at Doclisboa 2016, official selection in the portuguese competition.

Jem finer
Catalogue : 2005The centre of the universe | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 5:0 | Royaume-Uni | 2005
Jem finer
The centre of the universe
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 5:0 | Royaume-Uni | 2005

En juin 2005, Jem Finer a construit un observatoire sculptural dans le parc de l'Université d'Oxford qu'il a appelé "The Center of the Universe". Cette sculpture en bois et fils de fer a été installée dans une tour spirale de 15 mètres de haut comme une "assiette de radio" (la réunion des anciens et nouveaux observatoires), dans laquelle a vécu Jem Finer. Dans ce bâtiment, les signaux reçus, témoignant de l'expansion du cosmos, ont été recueillis grâce à un équipement électronique dont un vieil enregistreur graphique avant d'être décodés en sons. Le film présenté nous montre une sélection des nombreux films sur la fin du temps que Jem Finer a réalisé pendant sa résidence dans le parc, regardant et filmant les ombres quotidiennes tournant autour de lui.


Jem Finer est un artiste pluridisciplinaire, créant des ?uvres mélangeant la vidéo, la musique, la photographie, la sculpture,... La plupart de son travail traite du temps et de l'espace sur des échelles extrêmes comme "Longplayer", une pièce musicale millénaire, ou "Wave/Particle", un film explorant le monde en gravité zéro. Cette année, Jem Finer a construit deux observatoires sculpturaux explorant également les thèmes du temps et de l'espace mais cette fois-ci sur des échelles cosmologiques : "Landscope" à Lough Neagh en Irlande du Nord et "The Center of the Universe" à Oxford en Angleterre. Récemment, il a reçu le premier prix de la Fondation PRS Pour La Nouvelle Musique pour son projet musical "Score for a Hole in The Ground" dont les instruments principaux dont le vent et la pluie. Jim Finer travaille actuellement sur cette nouvelle composition dans une forêt du sud-est de l'Angleterre.

Andaleeb firdosy
Catalogue : 2006Threading the needle | Doc. expérimental | 16mm | couleur | 16:30 | USA | 2004
Andaleeb firdosy
Threading the needle
Doc. expérimental | 16mm | couleur | 16:30 | USA | 2004

Ce film expérimental tisse les mémoires d'une lignée de femmes racontant l'histoire d'un crue survenue à la fin des années 50 et qui provoqua une actastrophe sur leur village en Inde. Les trois soeurs et leur mère retracent les récits de serpents et de gens agrippés aux arbres, de noyade de leurs animaux piégés, de la peur et de la panique de tous ceux, saints et saufs qui assistaient à la scène du haut des toits de leurs maisons, l'héroïsme de leur père dans un tel chaos et la rescousse de la précieuse machine à coudre de leur mère, la seule chose, outil de création, qu'elle possède. Le sens de la métaphore révèle l'intéraction complexe de l'immortalité, l'amour et la compétition, au sein d'une famille, à travers différentes perspectives sur l'événement à la fois devastateur et irréel. "Threading the Needle" compare les attachements liés aux mémoires personnelles illusoires et la beauté complexe de la mémoire collective faite de métaphores et d'imagination lucide.


Andaleeb Firdosy est une musulmane, Indienne d'Amérique, une artiste basé à Los Angeles qui laisse derrière elle, une traînée de texture et d'idées d'images qui se situent entre le film, la vidéo et le collage, en passant par les médias du digital et le travail de conservatrice. Elle détient un diplôme de l'École de Design et Cal Arts (programmes basés sur des personnages et des animations experimentales) de Rhode Island et a travaillé dans l'industrie du film, de l'imprimerie, du web et de la création d'émission et ce pendant 8 ans, pour des clients qui vont du "Musée de l'art de Los Angeles" en passant par la chaine télévisée "History Channel". Elle est membre- fondatrice de ArtWallah, un festival des arts du multi-média et d'organisations qui nourrissent et mettent en vitrine l'art visuel de différents Diaspora avec l'art visuel provenant de communauté d'Asie du Sud. Les films expérimentaux de Melle Firdosy trace les histoires faites-main et d'objets immobiles animés comme des monuments de mémoire (mémorial). Son oeuvre filmique, créative et artistique a éte présentée à un niveau national et international. Son travail d' aide au public, non-lucrative, continue de s'élargir et développe un sens de la communauté, une célébration de diversité et une sensibilisation quant l'ambiguïté de l'expérience de la diaspora.

Constanze fischbeck, daniel kötter
Catalogue : 2018Desert View | Documentaire | 4k | | 83:0 | Allemagne | Egypte | 2017
Constanze fischbeck , daniel kötter
Desert View
Documentaire | 4k | | 83:0 | Allemagne | Egypte | 2017

The film "Desert View" is dedicated to the study of building and living in the semi - built satellite city Madinaty, located in the desert east of Cairo. Madinaty is a fully privately owned city that, unlike a gated community, claims to be an open but self-contained and secure city. All public services are not provided by the state, but by the Arab real estate company Talaat Mustafa. The movie "Desert View" was made during a four-week residency, to which the filmmakers had invited the three-generation Barakat family from ashweyat (informal residential district) Bashtil as a sort of cinematic diary. The temporary residents of Madinaty, filmmaker and Barakat family, captured their observations and experiences of architecture and their use from their respective perspectives and cameras. Two external perspectives on the desert dreams of the Egyptian middle and upper classes. Also part of the project were discursive evenings, to which filmmakers and the Barakat family invited new and old neighbors, architects, artists and urbanists from Cairo to the living room of the villa. Here the different perspectives on the topic "How do we want to live?" were discussed and documented.

Constanze Fischbeck works as stage designer, filmmaker, curator and lecturer in the context of theatre and art. Her artwork is based on the space and present of specific locations. In her films she investigates the interference of documentary and staged moments in the urban context. Her work was presented at various festivals, art institutes and theatres. She has been working with Daniel Kötter (since 2007 ) collectively conducting research and creating experimental documentaries. Their works include Benzin, a reconstruction of exchange systems in Lagos (2008), Making of History (2012) on reconstructions of history and memory and the work about space and place of theatre: state-theatre (2009-2014). She lives in Berlin.

Florian fischer, johannes krell
Catalogue : 2015STILL LIFE | Doc. expérimental | 4k | couleur | 12:0 | Allemagne | 2014
Florian fischer , johannes krell
STILL LIFE
Doc. expérimental | 4k | couleur | 12:0 | Allemagne | 2014

The film makers leave the classical nature film behind in order to explore new ways of conceptualising our understanding of nature and ourselves. A hitherto familiar environment develops strange characteristics and meanders between stagnation and movement, realism and hypnosis, naturalness and artificiality.

• Professional Masterclass / Werkleitz, 2013 • M.A. in Image Science (DUK Austria), 2012 • Master Scholar of Arno Fischer (Ostkreuzschule Berlin), 2011 • Photo / Design diploma at FH-Potsdam, 2009

Nina fischer, maroan el sani
Catalogue : 2016I Live in Fear - Record of a Living Being After March 11 | Vidéo | hdv | couleur | 32:57 | Allemagne | 2014
Nina fischer , maroan el sani
I Live in Fear - Record of a Living Being After March 11
Vidéo | hdv | couleur | 32:57 | Allemagne | 2014

For their movie “I Live in Fear After March 11”, Fischer & el Sani invited refugees who escaped from the aftereffects of the nuclear disaster in Fukushima, to a screening of Akira Kurosawa’s film “I live in fear - Record of a living being” (1955) to reevaluate Kurosawa’s concerns after the nuclear weapon tests at the Bikini Atoll in the 50’s. The screening triggered an identification-process of the fugitives with the protagonist of Kurosawas movie, as they recognized their desperate situation. It was followed by an experimental setup of cinematic improvisations with refugees and actors, focusing on the exploration of fears and uncertainties surrounding the nuclear catastrophy and ongoing threat of radiation.

Nina Fischer & Maroan el Sani are visual artists and filmmakers, based in Berlin. From 2007 until 2010 they have been Associate Professors for Film and Media Art at Sapporo City University, Japan. Since 2015 Nina Fischer is Professor for Experimental Film and Media Art at Uninversity of the Arts, Berlin. They have been recipients of the Karl-Hofer-Prize of the University of the Arts, Berlin and were awarded several artist in residence stipends e.g. at German Academy Villa Massimo, Rome, DAAD in Tokyo, Cité des Arts in Paris, Stedelijk Museum in Amsterdam and Villa Kamogawa, Kyoto. International exhibitions they have participated in include Gwangju Biennale 1995, 2002, 2008, Liverpool Biennial of Contemporary Art, 1999, Manifesta 4, Frankfurt 2002, Sydney Biennale 2002, 10th Istanbul Biennial 2007, Media City Seoul Biennale 2012 and 2014, Aichi Triennale, Curitiba Biennale 2013 and solo exhibitions at Metropolitan Museum of Photography, Tokyo, 1998, Yamaguchi Center for Arts and Media, 2005, Stedelijk Museum Bureau Amsterdam, 2007, Kunsthaus Glarus, 2009, Cobra Museum, Amstelveen, Museum of Contemporary Art Hiroshima, 2010, Austin Museum of Art - Arthouse, Austin, 2012, Mamam Recive 2013, MART, Dublin, 2014, Aargauer Kunsthaus, 2015 K21 -Kunstsammlung Nordrhein Westfalen, Düsseldorf, 2016, Maxxi Museum, Rome, 2017 www.fischerelsani.net

Ulrich fischer
Catalogue : 20054 courtes pièces | Art vidéo | super8 | couleur et n&b | 9:5 | Suisse | 2004
Ulrich fischer
4 courtes pièces
Art vidéo | super8 | couleur et n&b | 9:5 | Suisse | 2004

L'oeuvre d'Ulrich Fisher, les 4 courtes pièces, fait suite à une commande de la chaîne suisse alémanique SFDRS pour l`émission philosophique STERNSTUNDEN. Elle se compose de 4 clips: Ballast, Signes d´éconduite, La ville révée des grues et Mi rage. Ballast : Un quadrillage symétrique soutient et fait décoller l?image ? pas de mouvement sans ballast? Signes d´éconduite : Se laisser entraîner par des lignes fuyantes, jusqu?au point où l?espace du voyage se dissout en de multiples pistes : autant de signes qui bouclent le mouvement sur lui-même. La ville révée des grues Entre la ville cartographiée et la ville réelle, les grues ont leur mot à dire. Mirage : Que se passe-t-il quand des objets mouvants gèlent dans leur course et deviennent un solide qui marque l?espace ? On peut alors voir une sorte de mémoire d?un lieu, ce qui nous interpelle à nouer de nouvelles relations au contexte.


Né en 1971 à Genève, Ulrich Fisher réalise entre 1993 et 1996 divers films en super-8 et vidéo. Il obtient en 2000 le diplôme à l'Ecole Supérieure d'Art Visuel de Genève (ESAV). Il devient ensuite permanent au Cinema Spoutnik. Il est aussi producteur, monteur et caméraman pour Perceuse Productions.

Judy fiskin
Catalogue : 2006The end of photography | Vidéo expérimentale | super8 | noir et blanc | 2:28 | USA | 2006
Judy fiskin
The end of photography
Vidéo expérimentale | super8 | noir et blanc | 2:28 | USA | 2006

des images de super 8 en noir et blanc défilent alors que le narrateur déplore la fin du film photographique.


Judy Fiskin est une artiste de Los Angeles. Elle a principalement travaillé avec la photographie entre 1973 et 1994. En 1995, elle a abandonné la photographie pour des raisons de santé, et depuis, elle travaille avec la vidéo et le super 8. Ses oeuvres ont été présentées à travers le monde et aux Etats Unis, notamment au Musée d'art contemporain de Los Angeles et au Musée d'art moderne de New York.

Catalogue : 2016Three Funerals and Some Acts of Preservation | Vidéo | hdv | couleur | 15:13 | USA | 2016
Judy fiskin
Three Funerals and Some Acts of Preservation
Vidéo | hdv | couleur | 15:13 | USA | 2016

In this film, the narrator tells the story of the two burials of Michelangelo, considers the mortality of people and objects while the conservators at the Getty Museum clean the outdoor sculpture collection, and plans her own funeral. using as models funerals she`s attended and funerals she`s seen in movies.

Judy Fiskin is a photographer and video maker, who lives and works in Los Angeles. Her videos and films have been screened at international venues, including the Museum of Modern Art in New York, the International Documentary Festival Amsterdam and South by Southwest in Austin. Her photographs have been shown at museums and galleries around the world, including such venues as the Museum of Contemporary Art in Los Angeles, the Pompidou Center in Paris and the International Center for Photography in New York. She has been teaching at the California Institute of the Arts since 1977.

Matthias fitz
Catalogue : 2015[commercial wallpaper] silence | Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 1:11 | Allemagne | 2010
Matthias fitz
[commercial wallpaper] silence
Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 1:11 | Allemagne | 2010

The series [commercial wallpaper] originates from the study of information flows and forms of electronic entertainment and communication media. These flows are used as raw material, dissolved from its context and deterministic systems to be used for alternative systems and interpretations. Starting material are television commercials. In each case, a pixel from the horizontal line was selected from the original image and extended vertically until a vertical stipe was formed. The sound from the original clip remains unchanged. [commercial wallpaper] silence is the collected silence of 148 minutes of television commercials.

Matthias Fitz, age group of 1967, was born in Oberfranken. In 1987 he finished a training as electronics technician. 1988 he moved to West-Berlin. Starting in 1995 he studied Visual Communication and Experimental Media Art at the University of Arts. In 2003 he got the title "Meisterschüler" from Prof. Maria Vedder. Since 1997 his works, mainly video and sound installations have been shown at international festivals and exhibitions. He has got different art grants and prizes.

Scott fitzpatrick
Catalogue : 2015Immortal Cats #1 | Film expérimental | 35mm | couleur | 0:55 | Canada | 2015
Scott fitzpatrick
Immortal Cats #1
Film expérimental | 35mm | couleur | 0:55 | Canada | 2015

Quelle est votre plus grande ambition dans la vie? Laser-imprimée sur un film de 35mm recyclé en 2015.


S.F. is a visual artist (Libra) from YWG, whose film and video work has screened at underground festivals and marginalized venues worldwide. He studied film theory and production at the University of Manitoba, and began conducting lo-fi moving image experiments in 2010. Primarily a filmmaker, also invested in photography, re-photography, kaleidoscope and collage.

Catalogue : 2016Screen Test 1 (Self-portrait) | Film expérimental | 16mm | couleur | 2:30 | Canada | 2015
Scott fitzpatrick
Screen Test 1 (Self-portrait)
Film expérimental | 16mm | couleur | 2:30 | Canada | 2015

Laser-printed onto recycled 16mm film in 2015.

S.F. is a visual artist (Libra) from YWG, whose film and video work has screened at underground festivals and marginalized venues worldwide. He studied film theory and production at the University of Manitoba, and began conducting lo-fi moving image experiments in 2010. Primarily a filmmaker, also invested in photography, re-photography, kaleidoscope and collage. In addition to producing his own work, S.F. presents the work of others through the Winnipeg Underground Film Festival and Open City Cinema.

Frode fjeringstad
Catalogue : 2012Irene in the Poconos | | | couleur | 1:0 | Norvège | 2011
Frode fjeringstad
Irene in the Poconos
| | couleur | 1:0 | Norvège | 2011

THE FILM WAS SHOT IN THE POCONOS IN PENNSYLVANIA USA WHEN HURRICANE IRENE WAS HAMMERING AROUND. Early on August 27, Irene further weakened to a Category 1 hurricane as it approached the Outer Banks of North Carolina. At 7:30 am EDT (11:30 UTC) the same day, Irene made landfall near Cape Lookout, on North Carolina's Outer Banks, with winds of 85 mph (140 km/h). After having tracked over land for about 10 hours, the eye of Irene became cloud-filled, although the center remained well-defined on radar images. Later on August 27, Irene re-emerged into the Atlantic near the southern end of the Chesapeake Bay in Virginia. Shortly before sunrise, at about 09:35 UTC on August 28, Irene made a second landfall at the Little Egg Inlet on the New Jersey shore with winds of 75 mph, and soon after moved over water again. Hours later, Irene weakened to a tropical storm with winds of 65 mph (100 km/h) near New York City.

Frode Fjerdingstad (born 1975) is a photographer, born in Oslo, Norway. He studied photography at the London College of Printing. Frode has exhibited his work at the National Artcenter Tokyo and at several other occasions in London, Oslo, Zürich.

Andrea flamini
Catalogue : 2005Impromptu no. 3 | Art vidéo | dv | couleur | 1:31 | Italie | USA | 2004
Andrea flamini
Impromptu no. 3
Art vidéo | dv | couleur | 1:31 | Italie | USA | 2004

Dans Impromptu n°. 3, le calme apparent, cependant d?une répétition mécanique, du geste d?une caresse d?un visage est intensifié via l?utilisation d?images inversées. Le mouvement fragmenté de la vidéo inversée apporte une analyse plus profonde du personnage et suggère une existence encore plus affligée. Par l?utilisation de scripts synchronisés, l?image vidéo inversée a été manipulée, à partir du film de départ d?une recherche médicale dans un sanatorium mental, afin de montrer une ?réalité psychologique? du patient plus exacte. Ainsi, obtenant via une manipulation une représentation peut-être plus accrue des sentiments du malade que ce que la source documentaire avait espéré.


Né à Rome, en Italie, Adrea Flamini habite actuellement à Kansas City, dans le Missouri aux Etats-Unis, où il est professeur assistant dans le département de photographie et nouveaux médias à au Kansas City Art Institute. Les installations de Flamini créent des environnements cinématiques qui testent nos perceptions de la mémoire, de l?espace et la narration. Dans cette base de données, les narrations, de courtes fables de conflits et de résolutions, sont développées avec des variations infinies qui résistent aux logiques conventionnelles de cause à effet de la narration. Le travail de Flamini est exposé dans des festivals des médias, des galeries et des musées aux Etats-Unis et ailleurs.

Catalogue : 2005Melodrama no. 10 | Création sonore | 0 | | 7:55 | Italie | USA | 2005
Andrea flamini
Melodrama no. 10
Création sonore | 0 | | 7:55 | Italie | USA | 2005

?Avec élégance sophistication et un drame sous-jacent, Andrea Flamini tapote dans le monde des ondes radio courtes avec une transcriptions en Morse d?un passage de Macbeth de Shakspeare. Le travail est hybride, adressant dans un contexte contemporain de communication spaciale, de langage condensé, de détresse et de romance, une technologie et une prose classique. Titré Melodrama No 10, c?est l'une d?une série de pièces de ?mélodrames ? de Flamini qui mélange le son, le drame, la tragédie et l?intrigue via un complexe technologique, un travail en flux linéaire qui pénètre l?environnement dans un concept visuel et viscéral. La présentation discrète de Melodrama No. 10 (Un superbe piédestal blanc sur lequel sont écits les mots ?to the last syllabe off record time? (à la dernière syllabe du moment enregistré), une petite paire d?écouteurs, une antenne) est en contradiction avec la technique complexe et la nuance poétique que Flamini a réussie de manière subtile et qui se révèle d?elles-mêmes dans les multiples expériences de son travail. La communication, le langage, la détresse, la poésie ainsi que la compression et la mesure du temps, tels sont les thèmes nombreux et variés abordés dans ce travail. Les sensibilités didactiques sont balancés avec de la romance, du drame, et un soupçon d?irrévérence joueuse. ? Oz McGuire, conservateur. Lignes transcrites en Morse : She should have died hereafter; There would have been a time for such a word. Tomorrow, and tomorrow, and tomorrow Creeps in this petty pace from day to day, To the last syllable of recorded time; And all our yesterdays have lighted fools The way to dusty death.


Andrea Flamini travaille avec des films-vidéos et des médias assistés par ordinateur. Ses installations génératrices de vidéo/son sont des évènements diffusés qui nous engagent dans la déconstrution de drames et de ses vecteurs afin de tester nos perceptions de la mémoire, de l?espace et de la narration. Son travail a été exposé au ZKL Museum à Karlsrube en Allemagne, à la Knitting Factory, à New York, au musée d?art contemporain d?Istambul en Turquie, à Manifesta 4 au Frankfurter Kunstverein, à Frankfort en Germany, au Museum off Contemporary Art à Zagreb en Croatie, au Museum off Contemporary Art Kiasma à Helsinki en Finland, au Museo Fundacion Cristobal Gabarron à Valladolid en Espagne, au Centre de Cultura Contemporania à Barcelone, Espagne aussi, à la Sinakarinwirot Gallery de Bangkok en Thailand, à la Galeria de Arte Do Sesi de San Paulo au Brésil et au ICC de Tokyo au Japon, parmi d?autres.

Thorsten fleisch, thorsten fleisch
Catalogue : 2005Kosmos | Film expérimental | 16mm | couleur | 5:15 | Allemagne | 2004
Thorsten fleisch , thorsten fleisch
Kosmos
Film expérimental | 16mm | couleur | 5:15 | Allemagne | 2004

Le mystère du cristal sous une examination rapprochée. Qu?est-ce qui fait qu?ils possèdent ce pouvoir magique dont parlent les mystiques de par les âges ? En grossissant des cristaux directement durs le film, leurs qualités mystiques brillent directement sur l?écran, sans filtre, juste à l?aide de lumière avec de gracieuses cassures, ils rayonnent en de riches textures visuelles.


Thorsten Fleisch est né à Koblenz, en Allemagne, en 1972. Il a commencé à essayer le super 8 au lycée où il a aussi montré son premier film, une boucle en super 8.. Après le lycée et son service militaire dans une institution pour malades mentaux, il est venu à la Phillips Univesität étudier l?art, la musique et les médias. Un an plus tard, il est parti à la Städschule de Frankfort pour étudier le film sous la direction du professeur Peter Kubella. Il a, là, commencé à travailler avec du 16mm. Peu après ses études à la Städschule, il réalisa ??Blutraush / Bloodlust? ? qui lui a valu non seulement beaucoup d?attention mais aussi un prix, le Arbor Filmcop Award. Depuis 2001, Thorsten Fleisch est membre du comité de directeurs artistes d?expositions internationales de cinéma. Il a reçu de nombreuses récompenses parmi lesquelles une du Filmbüro et une autre du Musée d?Art Contemporain. Pour ??Gestalt??, il a reçu une mention pour le prix Ars Electronica, le plus grand festival pour les arts en rapport avec l?informatique. Son film, ??Kosmos?? a reçu un Arbor Award dans la catégorie meilleur film 16mm et lors du Chicago Underground Film Festival, la récompense pour le meilleur film expérimental. Il fut aussi montré lors du prestigieux Festival du Film de New York. Dernièrement, il a présenté des ?uvres à Cal Arts ainsi qu?à la University of Southern California de Los Angeles.

Catalogue : 2007Energie! | Vidéo expérimentale | dv | noir et blanc | 5:7 | Allemagne | 2007
Thorsten fleisch , thorsten fleisch
Energie!
Vidéo expérimentale | dv | noir et blanc | 5:7 | Allemagne | 2007

The TV/video screen comes alive by a controlled beam of electrons in the cathode ray tube. For "Energie!" an uncontrolled high voltage discharge of 30,000 volts exposes photographic paper which is then arranged in time to create new visual systems of electron organization.

Thorsten Fleisch was born in Koblenz, Germany in 1972. He began experimenting with super 8 film while in high school, where he also exhibited his first film, a super 8 loop. After high school and community service in an institution for the mentally ill, he went to Marburg to study art, music, and media at Phillips Universität. One year later he changed to the Städelschule in Frankfurt in order to study film with Professor Peter Kubelka. There he started working with 16mm film. Shortly after his studies at the Städelschule he made "blutrausch/bloodlust" which not only earned him a lot of attention but also the Ann Arbor Filmcoop Award. Thorsten Fleisch has been a member of the board of artistic directors of the International Experimental Cinema Exhibition since 2001. He has received several grants, including one from the Filmbüro NW and one from the Museum of Contemporary Cinema. For "gestalt" he received an Honorary Mention at the Prix Ars Electronica, the number one festival for computer related art. He now lives and works in Berlin where he is also involved in organizing parties with the Kachelklub.

Thorsten fleisch
Catalogue : 2005Kosmos | Film expérimental | 16mm | couleur | 5:15 | Allemagne | 2004
Thorsten fleisch
Kosmos
Film expérimental | 16mm | couleur | 5:15 | Allemagne | 2004

Le mystère du cristal sous une examination rapprochée. Qu?est-ce qui fait qu?ils possèdent ce pouvoir magique dont parlent les mystiques de par les âges ? En grossissant des cristaux directement durs le film, leurs qualités mystiques brillent directement sur l?écran, sans filtre, juste à l?aide de lumière avec de gracieuses cassures, ils rayonnent en de riches textures visuelles.


Thorsten Fleisch est né à Koblenz, en Allemagne, en 1972. Il a commencé à essayer le super 8 au lycée où il a aussi montré son premier film, une boucle en super 8.. Après le lycée et son service militaire dans une institution pour malades mentaux, il est venu à la Phillips Univesität étudier l?art, la musique et les médias. Un an plus tard, il est parti à la Städschule de Frankfort pour étudier le film sous la direction du professeur Peter Kubella. Il a, là, commencé à travailler avec du 16mm. Peu après ses études à la Städschule, il réalisa ??Blutraush / Bloodlust? ? qui lui a valu non seulement beaucoup d?attention mais aussi un prix, le Arbor Filmcop Award. Depuis 2001, Thorsten Fleisch est membre du comité de directeurs artistes d?expositions internationales de cinéma. Il a reçu de nombreuses récompenses parmi lesquelles une du Filmbüro et une autre du Musée d?Art Contemporain. Pour ??Gestalt??, il a reçu une mention pour le prix Ars Electronica, le plus grand festival pour les arts en rapport avec l?informatique. Son film, ??Kosmos?? a reçu un Arbor Award dans la catégorie meilleur film 16mm et lors du Chicago Underground Film Festival, la récompense pour le meilleur film expérimental. Il fut aussi montré lors du prestigieux Festival du Film de New York. Dernièrement, il a présenté des ?uvres à Cal Arts ainsi qu?à la University of Southern California de Los Angeles.

Catalogue : 2007Energie! | Vidéo expérimentale | dv | noir et blanc | 5:7 | Allemagne | 2007
Thorsten fleisch
Energie!
Vidéo expérimentale | dv | noir et blanc | 5:7 | Allemagne | 2007

The TV/video screen comes alive by a controlled beam of electrons in the cathode ray tube. For "Energie!" an uncontrolled high voltage discharge of 30,000 volts exposes photographic paper which is then arranged in time to create new visual systems of electron organization.

Thorsten Fleisch was born in Koblenz, Germany in 1972. He began experimenting with super 8 film while in high school, where he also exhibited his first film, a super 8 loop. After high school and community service in an institution for the mentally ill, he went to Marburg to study art, music, and media at Phillips Universität. One year later he changed to the Städelschule in Frankfurt in order to study film with Professor Peter Kubelka. There he started working with 16mm film. Shortly after his studies at the Städelschule he made "blutrausch/bloodlust" which not only earned him a lot of attention but also the Ann Arbor Filmcoop Award. Thorsten Fleisch has been a member of the board of artistic directors of the International Experimental Cinema Exhibition since 2001. He has received several grants, including one from the Filmbüro NW and one from the Museum of Contemporary Cinema. For "gestalt" he received an Honorary Mention at the Prix Ars Electronica, the number one festival for computer related art. He now lives and works in Berlin where he is also involved in organizing parties with the Kachelklub.

Arthur flÉchard
Catalogue : 2015La Sémantique du mouvement | Fiction expérimentale | hdv | couleur | 2:35 | France | 2014
Arthur flÉchard
La Sémantique du mouvement
Fiction expérimentale | hdv | couleur | 2:35 | France | 2014

Misz en évidence du processus artistique du modèle de robot tondeuse “Automower 320”. A travers les points, lignes, courbes, il envisage son jardin comme un médium d’expérimentation où pelouse coupée rime avec composition esthétique.


Né à la Ferté Macée en 1988, Arthur Fléchard vit et travaille entre Paris et Bagnoles de l`Orne. Après un baccalauréat STAV (science technique de l`agronomie et du vivant) au lycée agricole ST Lô Thère en 2009, il entre à l`école des Beaux-Arts d`Angers. Pendant ses trois premières années, il expérimente les formats vidéos et les logiciels de programmations. A cette période, il se noue d`intimité avec les “défibrillateurs publics” pour lesquels il écrira un pamphlet et réalisera une installation pour son DNAP nommé “La Transhumance Fantastique”. Après l`obtention de celui-ci en 2012, il entre aux Beaux-Arts de Paris dans l`atelier Tania Bruguera. Pendant deux ans, son intérêt sera particulièrement centré sur la “mécanologie” et plus précisément sur les objets ménagers à intelligence sommaire. Il obtient son DNSEP en 2014.

Nicolas floc'h
Catalogue : 2006End | Fiction | 16mm | couleur | 22:31 | France | 2006
Nicolas floc'h
End
Fiction | 16mm | couleur | 22:31 | France | 2006

Un homme, la cinquantaine manque de renverser, la nuit, sur une route de campagne une jeune femme imprudente. Elle est jeune. Il la fait monter dans la voiture pour la conduire à l?hôpital. Elle refuse catégoriquement elle doit se rendre à un rendez-vous très important qu?elle risque de manquer à quelques kilomètres de là. L?homme propose de la déposer à son lieu de rendez-vous...


Nicolas Floc?h Plasticien et diplômé d?un master à la Glasgow School of Art, Nicolas Floc?h expose régulièrement dans des centres d?art et des musées en France et à l?étranger. Il travaille avec des danseurs dans le cadre de laboratoires (Edelweiss, Hourvari, Kyoto Creators Meeting...). Nicolas Floc?h réalise ses projets en collaboration avec des chorégraphes comme Alain Michard, Emmanuelle Huynh, Rachid Ouramdane ou l?éclairagiste Caty Olive. Il développe aussi des projets à partir d?une structure, Structure multifonctions, dans laquelle il invite divers artistes à intervenir. Nicolas Floc`h à réalisé plusieurs videos dont Anna`s life et market déjà présentées dans le festival Paris/Berlin. End est son premier court métrage de fiction. Le catalogue Nicolas Floc?h in Other Words, est paru aux éditions Roma en juin 2005. Une exposition personnelle a lieu actuellement au MAC/VAL à Vitry-sur-seine. Le catalogue structures odysséennes à été publié par le MAC/VAL à l`occasion de cette exposition.