DOMINGO 19 DE ABRIL

[PROYECTO VÍDEO]
> Hall


ESPACIO PÚBLICO / ESPACIO URBANO
Tres artistas residentes en Madrid fueron invitados a realizar un vídeo sobre el tema: "Espacio público / Espacio urbano".
Durante este especial fin de semana CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, los tres proyectos realizados serán presentados en continuado, en monitor, durante toda la jornada. Artistas invitados:
• Alex Campoy
• Rodrigo Hernández
• Guzmán de Yarza Blache

DOMINGO 19 DE ABRIL

[TALLERES]
> Aula


TALLER SOBRE LOCATIVE MEDIA
"GEO TALES"
Concepción y realización del taller: Esther Polak.

Al finalizar el taller de cuatro días, Esther Polak propone una presentación de los trabajos y las investigaciones realizadas, en presencia de todos los participantes.

Para más información sobre el taller de cuatro días e inscribirse >>> Pulse aquí

El taller se focalizará en la tensión entre el "mapping objetivo" y el "mapping subjetivo" y cómo los locative media están relacionados con ambos. En este momento en que tenemos a disposición muchas posibilidades de colección y de visualización de datos de GPS, el mapping se vuelve más y más personalizado. ¿Se transforma entonces el mapping en una herramienta de narrativa para todos? Ahora que podemos combinar fácilmente el GPS con otros datos personales, como una foto, un vídeo o el audio, ¿qué nos depara? ¿Será cierta, así como accesible para todos la geosofía propuesta por John K. Wright en su lúcido artículo de 1946 "Terrae Incognitae: The Place of Imagination in Geography"? Si los mapas de Google se transforman el estándar del mapping personalizado, ¿cuán subjetivos pueden ser? ¿O necesitamos diseñar herramientas de software más flexibles?

DOMINGO 19 DE ABRIL

[PERFORMANCE]
> Salón de Actos


WEB PERFORMANCE
Concepción y realización del taller: Anne Roquigny

Al finalizar el taller de cuatro días, Anne Roquigny y los participantes proponen una performance.
Para más información sobre el taller de cuatro días e inscribirse >>> Pulse aquí

Los WJs dibujan directamente sus fuentes de la Web y mezclan el flujo de la red en tiempo real.
En menos de 20 años el Web mundial, un espacio de la praxis convergente del multimedia, se ha convertido en una experimentación y una exploración extensa con ramificaciones artísticas incontables. A menudo, se relaciona con una aventura solitaria, en una relación muy íntima con la máquina, pero la experiencia virtual rara vez se amplía a otra dimensión del tiempo-espacio.
Los proyectos que implican a agentes de la red ocurren solamente en círculos cerrados, dentro de la red, y casi nunca fuera de ella, dentro de un ambiente vivo de funcionamiento.
La idea del proyecto de WJ es interrumpir esta tendencia ofreciendo una resaca cibernética fuerte, cautivante, sensual y levemente alterada donde la sensación de estar emerge en el flujo y el placer extremo de hojear se traslada a un ambiente vivo del funcionamiento. Las producciones en línea individuales y de colaboración (en diversos sitios geográficos) se convierten en acontecimientos colectivos (al que se invita a la audiencia).
De esta manera el WJ se convierte en stalker del flujo y ofrece cosas para ver, las oye, las siente, las observa y piensa en torno a ellas, con un proceso progresivo y dinámico. Dirigido por su alcohol crítico y su propia perspectiva personal, revela la fragancia de la Web, defragmenta y enfrenta los mundos que hacen que lo invisible llegue a ser visible.



WJ-S es un dispositivo público para performances Web, modulable , que permite a los WJ-S jugar en directo con los contenidos( visuales, textuales , sonoros) depositados en el gigante disco duro que es la Web.
Los WJ-S (artistas, comisarios, apasionados viajeros de las Web…) hacen una selección de sus vínculos favoritos y toman el control de un dispositivo multi pantallas pulsando simultáneamente en varias ventanas de navegación.
Los caminos de los WJ-S son subjetivos, sus listas de reproducción o playlists (selección de urls) nos implican con los territorios móviles y fluctuantes de la red, cada resultado es un viaje singular en el universo abundante y desplazado de los performers
Hacer desbordar a la red de su tela porque a menudo está vinculada a una aventura solitaria (en casa o oficina) y vivida en un informe muy íntimo en cada máquina, la experiencia del virtual raramente se retransmite en otra dimensión espacio-temporal. Los proyectos entre protagonistas de la red se hacen en la red, en medio cerrado, y raramente fuera, en un marco de representación. El proyecto WJ-S perturba esta tendencia y propone una única experiencia cibernética donde la sensación de inmersión en el flujo y el placer del surf se desplaza en un marco performativo. Las gestiones individuales y cooperativas en línea (en estaciones geográficas diferentes) se convierten en experiencias colectivas (allí donde el público es invitado). WJ-S es una experiencia compartida y visible de la navegación, WJ-s es una experiencia inmersa en el flujo de la red




Anne Roquigny, comisaria de arte de los nuevos medios, se ha especializado durante estos diez años en la producción, coordinación, promoción y organización de proyectos híbridos y digitales relacionados con los trabajos en la red e Internet.
Tras idear y organizar durante 3 años (1995_98) los programas culturales de los acontecimientos de Web Bar, un café del Internet con galería de arte en París, se une en 1999
al CICV Pierre Schaeffer, uno de los primeros centros de nuevos medios franceses donde ella trabajaba como coordinadora y comisaria de los international urban multimedia arts festivals : http://nuits-savoureuses.cicv.fr/ http://www.interferences.org/ y después de codirectora del
centro con Pedro Bongiovanni (www.bongiovanni.info).
Desde 2002 hasta 2004, Anne Roquigny estuvo a cargo de la coordinación general del proyecto preliminar para un centro futuro de las Artes de Digitales en París, dedicado a la producción digital y a la música electrónica, en la Gaité Lyrique. http://gaite.arscenic.org. Anne Roquigny está ahora desarrollando el proyecto WJ-S http://www.wj-s.org relacionado con los funcionamientos de la red y en paralelo está coordinando con Peter Sinclair y Jérôme Joy el proyecto Locus Sonus, un laboratorio de investigación especializado en audio art, en su relación con el espacio y con los sistemas de audio interconectados en la red. Escuela superior de Arte de Aix- en – Provence y Escuela Nacional de Arte en la Villa de Niza.