| PARIS | 2011 | PROGRAMME | ES | Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid | nouveau cinéma et art contemporain | Festival, cinéma, vidéo, multimédia, installation, net art, performance...

Cette séance propose une cartographie fragmentaire de relations entre des individus et des espaces qui deviennent projection d'états psychiques. Matti HARJU filme deux amis et une famille dans un état de psychose aigu, et les cadre dans des espaces géométriques et clos. Christine MOLLOY et Joe LAWLOR suivent trois personnages d'âge différent, au cours d'une journée où ils vont révéler à leur famille et à leurs amis leurs espoirs et leurs désirs. Bea DE VISSER traverse les espaces d'une piscine publique à la vieille de sa fermeture, et croise des personnages qui semblent là depuis toujours. Johan GRIMONPREZ choisit Fernando Pessoa et ses "hétéronymes" comme point de départ d'une réflexion sur la perte, au moyen d'images reprises de Youtube. Vivian OSTROVSKY assemble des fragments de film et des photographies de sa famille et de son père disparu. Giulio QUILLACCIOTTI filme une femme au 19ème étage d'un immeuble abandonné lisant une lettre. Avec Gaetano LIBERTI, nous suivons deux personnes qui se demandent si une tempête pourrait tuer. Ils essaient de reconstruire une certaine vérité, entre extériorité et intériorité. Théodora BARAT réalise un travelling en deux moments: une avancée en sentinelle dans la ville, puis une percée dans la nuit. Sarah VANAGT filme la rencontre entre un animal et un homme qui a perdu l'usage de la parole.

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Cette séance s'intéresse à la formalisation de structures sociales, de divertissement, de protection, de travail. zitrone filme en plan séquence une banlieue bourgeoise en Autriche, la fermeture des espaces privés sur l'espace public, en faisant référence au cinéma d'Alfred Hitchcock et de David Lynch. Alain DECLERCQ et Jeanne SUSPLUSGAS réalisent une série de panoramiques à 360 degrés dans des abris souterrains en Suisse construits en prévision d'une catastrophe nucléaire. A travers l'œil mécanisé de son objectif, Pascal GRANDMAISON procède à l'analyse d'un monde dont il s'attache à rendre visible la part d'invisibilité. Le film est basé sur des images prises à Coney Island, connu autrefois pour son légendaire parc d'attraction. A ces images, il juxtapose des images macroscopiques de consoles de jeu vidéo. Dans " ET[-", Peter DOWNSBROUGH filme de manière analytique un complexe industriel, les courtes séquences pourraient être prises pour un film de propagande du début des années 20. Le film de George DRIVAS s'inspire d'une citation de Karl Marx, selon laquelle l'histoire se répète d'abord comme une tragédie, puis comme une farce.

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En 1985, l'artiste vidéaste Darcy Lange pose la question "Y a-t-il un moyen pour que la caméra enregistre les gens sans les dépouiller de leur esprit, sans faire de slogans, sans substituer au sens de la communauté un voyeurisme creux?"
Cette déclaration de Lange était un cri de ralliement pour tous ceux qui cherchaient des représentations filmiques plus profondes des gens et des lieux.
Vingt-cinq ans après, cette séance propose une réflexion sur les images en mouvement, anciennes ou récentes, réalisées par des artistes d’Aotearoa, la Nouvelle-Zélande.
Alors que certains travaux partagent la sensibilité aigüe de Lange, d'autres célèbrent les possibilités offertes par les aspects plus techniques de la construction filmique.
Le programme "People's Television" rassemble ces différentes perspectives pour restaurer l’élan démocratique de la diffusion de l'image en mouvement.
La télévision est synonyme de l’espace du foyer, du salon de la maison. Le "Home" est une expérience en temps réel, un état d'utopie et un lieu où l'on revient.
Plusieurs travaux présentés dans cette séance saisissent cette idée de foyer; un lieu contenu par son rythme, sa périodicité, et sa relation à un environnement externe, ou à une enceinte architecturale.
Que ce soit en utilisant les outils de la construction filmique ou de l’approche réaliste du documentaire, "People's Television" fait revenir les images en mouvement "à la maison".

Avec des travaux de Joanna Margaret Paul, Alex Monteith, Sriwhana Spong, Jim Allen, Peter Wareing, Rebecca Hobbs et Gavin Hipkins.

Un programme réalisé par Laura Preston et Mark Williams, et présenté par Laura Preston.

Laura Preston est commissaire d’exposition et critique d’art, et elle est curatrice à la Adam Arts Gallery à Wellington. Mark Williams a été jusqu'en 2010 responsable des exposition au New Zeland Film Archive, il est le fondateur et directeur de CIRCUIT, Artists Film and Video Aotearoa New Zeeland.

Remerciements:

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Libia CASTRO et Ólafur ÓLAFSSON proposent la vidéo d'une performance effectuée à Venise, où une mezzo soprano sur une gondole annonce en plusieurs langues aux vénitiens et aux touristes "ton pays n'existe pas". Akosua Adoma OWUSU filme une piscine désaffectée à Accra au Ghana, connue jadis comme la première piscine d'agrément du pays, et montre comment la population se réapproprie un vestige de leur histoire. Christian BARANI marche et filme dans une ville où rien n’est pensé pour le corps en mouvement, une ville construite par et pour les flux. Il marche pour se perdre dans ces espaces de fiction et construire à partir du hasard. Aucune séquence n’est enregistrée deux fois.

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