Catalogue > Liste par artiste
Parcourez la liste complète des artistes présentés dans le cadre des Rencontres Internationales depuis 2004. Utilisez le filtre alphabétique pour affiner vos recherches.  mise à jours en cours 
Kush badhwar
Catalogue : 2014Blood Earth | Doc. expérimental | hdv | couleur | 35:22 | Australie | 2013
Kush badhwar
Blood Earth
Doc. expérimental | hdv | couleur | 35:22 | Australie | 2013

Kucheipadar village in Odisha is a bauxite-rich block that since India’s economic liberalisation has been the subject of violent conflict between Adivasis and a mining venture. The singing of songs has come to articulate creative forms and political structures that steered the Kashipur resistance movement from subalternity, through solidarity and into dissolution. Blood Earth interweaves the efforts to record song, farming, village life and a political meeting to improvise a junction between voice, music, silence, sound and noise. Blood Earth is the second project of Word Sound Power, a New Delhi-based collective that constructs multimedia collaborations with South Asian artists on issues of social justice.

Kush Badhwar is a filmmaker and artist interested in shifting definitions of traditional mass-media, collaborating with unorthodox actors and using artistic intervention for improvised and informal political engagement. He is currently undertaking India Foundation of the Arts Archival Fellowship in India’s newest state, Telangana.

Ruth baettig
Catalogue : 2005Sunday-Walk | Art vidéo | dv | couleur | 5:5 | Suisse | 2005
Ruth baettig
Sunday-Walk
Art vidéo | dv | couleur | 5:5 | Suisse | 2005

Un être blanc marche, se tient en équilibre, flâne, se glisse, saute, grimpe, s'agite sans aucun sens ni bût sur les ruines d'architectures alpines. Elle y croise des promeneurs de dimanche et d'autres touristes du week-end. Irrité et déconcerté, on voit partir l'être blanc... La vidéo a été filmée dans les montagnes suisses, à la frontière italienne. Les différentes composantes - panorama montagneux, figure artistique, mouvements ? créent un comique de l'image absurde.


Né le 7 avril 1964 à Sursee 1992-96 Ecole Supérieure d?Art Visuel, Atelier Medias-Mixtes Silvie & Cherif Defraoui, Genf (CH) 1997 ? 2000 Etudes supérieures à la "Kunsthochschule für Medien" à Cologne (D) 2000 ? 2002 Programme de Recherche, Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts, Paris (F)

Catalogue : 2006Running by numbers | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 8:30 | Suisse | Pays-Bas | 2005
Ruth baettig
Running by numbers
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 8:30 | Suisse | Pays-Bas | 2005

Une personne vêtue de blanc court à en en perdre haleine à travers Rotterdam. Elle escalade des sculptures d'artistes célèbres mises en scène dans toute la ville, évoquant un parcours de santé.


Ruth Baettig est née en 1964 à Lucerne en Suisse. Elle vit et travaille à Paris ainsi qu'à Lucerne. Etudiante à l'Atelier Médias-Mixtes de l?Ecole supérieure d?arts visuels de Genève, elle obtient en 1999 un complément de formation universitaire à l'Ecole des Beaux-Arts de Cologne, avant de s?inscrire au Programme de recherche de l?Ensba de Paris en 2000. Depuis 1995, elle participe à de nombreuses rencontres autour de la vidéo et expositions d?arts plastiques en Allemagne, en Suisse, en Belgique, en France, au Brésil, au Liban et en Arménie. Elle vient de publier VAGABONDAGE, disponible dans les librairies d?art parisiennes.

Georgy bagdasarov, alexandra moralesova
Catalogue : 2015Rhus Typhina | Film expérimental | 16mm | noir et blanc | 2:44 | Arménie | Tchèque (Rép.) | 2014
Georgy bagdasarov , alexandra moralesova
Rhus Typhina
Film expérimental | 16mm | noir et blanc | 2:44 | Arménie | Tchèque (Rép.) | 2014

One of the series of labodoble experiment of the natural(organic) film developers. The structure of the film is based on the chemical formula of the Rhus Typhina`s developer. The main protagonist of the film is a species of flowering plant in the family Anacardiaceae which leaves and berries have been mixed with tobacco and other herbs and smoked by Native American tribes. We tried to apply the properties of the Rhus Typhina in the photochemistry. The film catches the research, experiments, harvesting and preparation of the film developer in which latter original negative was developed. The nonlinear structure of the chemical formula as well as nonlinear research of the process reflected in a order of the frames. There is no post-production except sound all editing work is made while film was loaded in camera before chemical development.

Alexandra Moralesová was born in 1989 to Czech mother and Argentinian father. She studied at the Centre of Audiovisual Studies at The Film faculty of the Academy of Performing Arts in Prague (FAMU). Beyond the inspiration by the practices of experimental film, she`s mainly interested in remediation of found footage and found objects. Through various ways of viewing it, those objects represent for her its own possibility of de/construction in order to cross the frontier between analog and digital media and so disrupt the spectacle and alternate existing narratives. It`s been several years that she explores the post-production tools as for example the editing table or film viewers. The output of her works is often a performance, film screening or installation. Georgy Bagdasarov was born in Armenian family in 1978 to the sounds of rockets taking off into space from Kazakhstan. He never boarded any of those rockets and spent all his life living in various locations throughout Eurasia. Now he lives and works in Prague. His work explores the space between analog and digital, and merges them together. His works are created under strong influence of structural films, cooking recipes and syntax of computer codes. He combines different media: digital and film stock as well as music and food.

Jeremy bailey
Catalogue : 2006Full Effect | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 2:0 | USA | Canada | 2005
Jeremy bailey
Full Effect
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 2:0 | USA | Canada | 2005

Des effets bons marchés ne peuvent pas faire qu'un performeur mélodramatique se sente mieux.


Jeremy Bailey poursuit actuellement son MFA d'Art Vidéo à l'Université de Syracuse dans Syracuse NY. Son oeuvre se base souvent sur la technologie et est fondamentalement liée à la question de l'autorité et de l'authenticité. Il est aussi programmateur vidéo pour SPARKVIDEO, une série vidéo à succès réalisée à l'Espace d'Art Contemporain Spark à Syracuse.

Bridget Ann baker
Catalogue : 2013The Remains of the Father | Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 24:0 | Afrique du sud | Italie | 2012
Bridget Ann baker
The Remains of the Father
Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 24:0 | Afrique du sud | Italie | 2012

The Remains of the Father: Fragments of a Trilogy (Transhumance) is an experimental film and installation. It considers marginally remembered Italian colonial history in Eritrea and Ethiopia between 1930 and 1941. An Eritrean researcher Lula Teclehaimanot discovers an archive of non-official ethnographic literature collected by a Bolognese couple Giovanni Ellero and Maria Pia Pezzoli who had worked for the ?Ministry of Italian Africa? in Eritrea and Ethiopia during that period. Lula has been tasked by the municipality of Asmara to translate from Amharic into Tigryna: A contribution to the birth of the colonial style, an unpublished manuscript written by Ellero promoting the rationale of a modernist Ethiopian architectural vernacular. While she works Lula listens to a radio interview conducted in Italian, Tigryna and Amharic about the contemporary relevance of proverbs in Eritrean and Ethiopian societies. Set within a single room of a derelict house in Bologna which had been built for retired fascist army officials, is also the imagined office of Ellero. Many of the documents laying about the office; Eritrean and Ethiopian proverbs, hand drawn maps, and family emblems and curiously amongst these are the traces of her own family history, collated by Ellero before she was born.

Bridget Baker is an artist from South Africa. She is based in London and Cape Town. Baker?s work is situated at the intersection of documentary and myth creation, forming a series of complex visual fragments realized through film making, installation and documented re-stagings. Baker`s practice and visual language, while based on in-depth research, is often speculative and nomadic, seldom offering a finite position on events or histories. Her work has been exhibited extensively but also at The Museum of African Art (NYC), MAMbo (Bologna, Italy) Centro des Artes Contemporanea (Burgos, Spain), Palazzo delle Papesse (Siena, Italy), Neue Berliner Kunstverein (Berlin), the 2nd Johannesburg Biennale (Cape Town), Bow Arts Centre (London), Glasgow Film Festival (Scotland), Dak?art 2012 (Senegal), Wapping Project (London), South African National Gallery (Cape Town), the South Africa National Arts Festival (Grahamstown, South Africa), and the Oberhausen Short Film Festival (Germany).

Catalogue : 2014Jetty SCOUR | Vidéo | hdv | couleur | 20:53 | Afrique du sud | Afrique du Sud | 2014
Bridget Ann baker
Jetty SCOUR
Vidéo | hdv | couleur | 20:53 | Afrique du sud | Afrique du Sud | 2014

Jetty SCOUR, suggests the physical markings left behind from a ships arrival and departure. Here is the present day ‘arrival’ of the “human-transporter”, a replicated 19th century cane-woven basket or ‘lift’ to a harbour in South Africa. The original would have been used off the coast of Algoa Bay in South Africa from 1890-1920 to lift colonial settlers to and from ships at sea before the development of harbours. Here the artist works with the object as historical witness, to engage with contested sites and legacies linked to the arrival of her own ancestors, a British settler family, to that same bay in 1820. The film, whilst documenting a contemporary working harbour within the economy of international trade, marks this space and place with historical encryptions, the smallest tensions, that refuse a “blanking out” of history.

Bridget Baker lives and works in London and Cape Town (b.1971, East London, South Africa). Her work is situated at the intersection of documentary and myth creation, forming a series of complex visual fragments realised through filmmaking, installation and performed re-stagings. Baker’s practise and visual language, whilst based on in-depth research into personal and public modes of representation within colonial and postcolonial narratives remains characteristically speculative, nomadic and estranging. Occupying the realm of the imaginary, the characters in her films, installations and photographs are spliced into roles as presences / witnesses / mirrors that enact lost memory within those peripheral places blind spotted by “official” history making.

Mieke bal
Catalogue : 2005Access Denied | Doc. expérimental | betaSP | couleur | 30:0 | Pays-Bas | Pays-bas | 2004
Mieke bal
Access Denied
Doc. expérimental | betaSP | couleur | 30:0 | Pays-Bas | Pays-bas | 2004

Ihab (31 ans), un universitaire palestinien vivant à Amsterdam, se prépare à un voyage pour rendre visite à sa famille à Gaza, pour la première fois depuis quatre ans, et pour faire des recherches sur le terrain. Gary (28 ans), un artiste irlandais vivant également à Amsterdam, compte accompagner Ihab et filmer la réunion de celui-ci avec sa famille, les interviews avec les informateurs, et l'évolution du projet d'Ihab : étudier le souvenir culturel en Palestine d'Al Nakba, la catastrophe de 1948. Alors qu'ils se préparent pour le voyage, Ihab et Gary se rapprochent. Mais, une fois arrivés à l'aéroport du Caire, l'arrestation et l'expulsion d'Ihab les séparent. Dès lors, le film alterne des panoramas des voyages des deux hommes. Tandis qu'Ihab mène ses recherches avec détermination et engagement, Gary est dépassé par sa première rencontre avec la culture arabe. Il tourne en rond, n'ayant rien d'autre à faire qu'attendre de pouvoir rentrer à Amsterdam. Ihab, au contraire, travaille frénétiquement, mais ne peut partir à la date prévue, Israël ayant fermé les frontières. Ce film utilise les métaphores du voyage et des rencontres manquées comme réflexion méditative sur les rencontres interculturelles entre Arabes et habitants de l'Ouest désireux, mais pas toujours capables, de se comprendre.


Mieke Bal, critique culturel et théoricienne, occupe le poste de Professeur de Sciences à la Royal Dutch Academy (KNAW). Elle est également Professeur de Théorie Littéraire, et directrice fondatrice de l'Amsterdam School for Cultural Analysis, Theory and Interpretation (ASCA) à l'Université d'Amsterdam. Parmi ses centres d'intérêt, on peut citer : la théorie littéraire, la sémiotique, l'art visuel, les études culturelles, la théorie post coloniale, la théorie féministe, le français, la Bible hébraïque, le XVIIe siècle et la culture contemporaine. Elle est aussi artiste vidéo. Parmi ses nombreux livres on trouve : Travelling Concepts in the Humanities: A Rough Guide, Toronto: University of Toronto Press 2002; Louise Bourgeois? Spider: The Architecture of Art-writing. Chicago: University of Chicago Press 2001; Quoting Caravaggio: Contemporary Art, Preposterous History, Chicago: University of Chicago Press 1999; Reading "Rembrandt": Beyond the Word-Image Opposition, New York and Cambridge: Cambridge University Press 1991. La parution d'un recueil est prévue par la Chicago University Press.

Catalogue : 2006Nothing is Missing | Doc. expérimental | dv | couleur | 35:0 | Pays-Bas | Turquie | 2006
Mieke bal
Nothing is Missing
Doc. expérimental | dv | couleur | 35:0 | Pays-Bas | Turquie | 2006

Les visiteurs sont invités à s?asseoir dans des fauteuils ou dans des canapés alors qu?autour d?eux des femmes s?adressent à quelqu?un d?autre. Leurs interlocuteurs sont des proches, des parents. Pourtant elles ont cessé d?avoir des liens avec ces personnes à cause de l?émigration de leurs enfants : un petit-fils qu?une des femmes n?a pas vu grandir; un beau-fils qu?une autre n?a pas choisi ou dont elle n?a pas approuvé le choix; un enfant qui a émigré; dans un des cas apparaît trois générations. Une certaine intimité, mais parfois également un léger malaise, est caractéristique de la situation. On peut quelquefois entendre la voix de la deuxième personne, d?autres fois, non. L?intimité dans les films est accentué non seulement par le sujet traité (le départ d?un enfant parti pour l?Europe de l?Ouest) mais aussi parce-que ces mères parlent à une personne qui leur est chère. Par ailleurs, la réalisatrice prépare sa prise de vue, allume sa caméra et sort de la pièce, et revient seulement après le temps imparti. Cette renonciation d?autorité, le fait de laisser le hasard faire, et la relation entre les deux personnes rendent le film particulièrement éfficace. Quelque chose se passe entre les deux interlocuteurs, grâce aux conditions du tournage et non aux indications de la réalisatrice. Cet aspect performatif met en avant l?intérêt du procédé, lequel est également mis en question lors du visionnage.


Mieke Bal, critique culturel et théoricienne, occupe le poste de Professeur de Sciences à la Royal Dutch Academy (KNAW). Elle est également Professeur de Théorie Littéraire et directrice de la Amsterdam School for Cultural Analysis, Theory and Interpretation (ASCA) à l?Université d?Amsterdam. Ses domaines de prédilection sont les théories littéraires, la sémiotique, l?art visuel, les théories post-coloniales, les théories féministes, la langue française, la Bible hébraïque, le 17ème siècle et la culture contemporaine. C?est également une artiste vidéo. Elle a publié de nombreux livres : A Mieke Bal Reader, Chicago: University of Chicago Press, 2006,Travelling Concepts in the Humanities: A Rough Guide, Toronto: University of Toronto Press 2002; Louise Bourgeois? Spider: The Architecture of Art-writing. Chicago: University of Chicago Press 2001; Quoting Caravaggio: Contemporary Art, Preposterous History, Chicago: University of Chicago Press 1999; Reading "Rembrandt": Beyond the Word-Image Opposition, New York and Cambridge: Cambridge University Press 1991. Un Mieke Bal Reader vient de paraîtreaux éditions Chicago University Press. Son installation vidéo Nothing is Missing est actuellement présentée à travers le monde.

Ruxandra balaci
Catalogue : 2006National Contemporary Art Museum | 0 | 0 | | 0:0 | Roumanie | 2007
Ruxandra balaci
National Contemporary Art Museum
0 | 0 | | 0:0 | Roumanie | 2007

Inauguré fin 2004 à Bucarest en Roumanie, le MNAC (Musée National d`Art Contemporain) occupe les 16000m² de l?aile E4 de l?immense Palais du Parlement, deuxième bâtiment le plus grand du monde après le Pentagone. Connu aussi sous les sobriquets de "palais du peuple" ou de "palais de Ceausescu", le Palais du Parlement est une véritable projection pornographique du pouvoir, une érection mégalomaniaque. Lieu marqué par une histoire totalitaire, le Palais, après avoir accueilli le Parlement roumain et un centre international de conférences, accueil aujourd?hui un espace dédié à la dynamique des idées et au dialogue artistique. Le MNAC est un projet ambitieux. Un projet pris au piège de la situation roumaine, instable et toujours proche de la régression. Un musée d?art contemporain gigantesque, le plus grand de l?Europe de l?Est, avant-gardiste et novateur qui doit réussir à faire le lien entre une population "provinciale", qui reste à éduquer, et sa programmation ambitieuse. Le MNAC est le fruit de l?opiniâtreté de quelques personnalités roumaines d?envergures, Mihai Oroveanu, Directeur Général du musée qui a porté pendant plus de dix ans le projet, et Ruxandra Balaci, sa Directrice Artistique et Scientifique. Aujourd?hui, le conseil d?administration du musée est peuplé d?une véritable dream team internationale, où siège Ami Barak (conservateur et Président de l?International Association of Curators of Contemporary Art), René Block (Directeur de la Kunsthalle Fridericianum de Kassel), Nicolas Bourriaud (Co-Directeur du Palais de Tokyo à Paris), Heiner Holtappels (Directeur du Netherlands Media Art Institute ? Montevideo/TBA à Amsterdam), Anders Kreuger (Conservateur indépendant et ex- directeur du Nordic Institute for Contemporary Art de Stockholm), Enrico Lunghi (Directeur du Casino Luxembourg, Forum d`Art Contemporain à Luxembourg) et Catherine Millet (Directrice d`Artpress). Le MNAC se voit comme un espace vivant, malléable et polémique, un espace animé par un réseau d?intellectuels dans lequel l?Est et l?Ouest sont des partenaires, un laboratoire ouvert à la recherche dans le domaine du visuel.


Critique et commissaire d?expo, Ruxandra Balaci a dirigé la Galerie Gad à Bucarest, en Roumanie. Aujourd?hui, elle est co-rédactrice de la revue Artelier et la directrice adjointe, ainsi que la directrice scientifique et artistique, du Musée National d?Art Contemporain(MNAC) de Bucarest.

Laurence balan
Catalogue : 2009Le Plein Pays | Documentaire | | couleur | 58:0 | France | 2009
Laurence balan
Le Plein Pays
Documentaire | | couleur | 58:0 | France | 2009

Un homme vit reclus depuis trente ans dans une forêt en France. Il creuse en solitaire de profondes galeries souterraines qu?il orne de gravures archaïques. Elles doivent résister à la catastrophe planétaire annoncée et éclairer, par leurs messages clairvoyants, les futurs habitants. Le film raconte cette expérience en marge de la société moderne, affectée par la misère humaine et la perte définitive d?un monde parfait.


Antoine Boutet est basé à Montreuil, France. Artiste et réalisateur, ses films récents incluent les documentaires ZONE OF INITIAL DILUTION (2006) et CONSERVATION-CONVERSATION (2005) ainsi que les vidéo expérimentales UTOPIA (2005) et PLUS OU MOINS (2003). Il développe actuellement un projet de long-métrage documentaire intitulé VOIES DE TRAVERSE qui se tournera en Chine en 2010. Ses récentes vidéo-installations et oeuvres dans l`espace public ont été présentées à la Pratt Manhattan Gallery/ New York, Biennale de Selest`Art, Galerie des Filles-du-Calvaire/ Paris, Kunstraum Walcheturm/ Zürich, Lianzhou International Photo Festival/Chine, Ateliers des Arques, Musée d`Art Contemporain les Abattoirs/ Toulouse, Festival Estudio Abierto/ Buenos Aires. Il participera en 2009 à la manifestation Le Printemps de Septembre à Toulouse avec le film LE PLEIN PAYS.

Raphaël balboni, daniel van de velde
Catalogue : 2005Continuum | Art vidéo | dv | couleur | 10:0 | France | 2005
Raphaël balboni , daniel van de velde
Continuum
Art vidéo | dv | couleur | 10:0 | France | 2005

A travers la vidéo « Continuum », Raphaël BALBONI cherche a déceler la réalité. Son intention est de ne pas réduire celle-ci à une valeur d?usage, en créant des décalages par des séparations des éléments, des scissions, dans un espace dit naturel. Une route traversant une forêt implique une vide central entre les deux parties de la forêt que cette route traverse. Un vide qui se divise en quatre pour rejoindre l?intérieur de quatre troncs évidés ; eux-même en mouvement. En partant du mouvement des quatre troncs évidés, repartir sur quatre arbres dans quatre forêts où l?on accède par quatre routes différentes. La vidéo ici travaille le regard dans le mouvement continuel, des trajectoires sans commencement ni fin. Ce pour rendre le regard actif. Filmer en prenant comme point d?appui quatre troncs, quatre lunes, quatre routes différentes, pour délocaliser le regard. Un exotisme en mouvement qui ne ramène pas à une unité de lieu, donc de regard mais pousse celui-ci en continuum à l?intérieur de l?univers dont il est parti. L?auteur travaille ici sur la segmentation : les troncs segmentés en bûches évidées, - pour inclure le regard immédiatement dans le monde par des séquences, des interstices et ainsi petit à petit le regard s?éprouve comme immergé, intégré dans un univers dans lequel il circule tout comme le fait la caméra tout au long de la vidéo. Un regard, une ?uvre qui ne se constituent plus à partir du paysage, un regard, une ?uvre où l?horizon est mis a distance. Une regard, une ?uvre où les vitesses de rotation d?une voiture (par les tournants), de rotation du monde (gravitation, cycle lunaires et végétaux), de rotation d?un tronc segmentés en bûches évidées (cycle de croissance propre à l?arbre qui se dessine en spirale, par la double action de la gravitation et de la photosynthèse) sont captées par des images en mouvement. Quelque chose qui opère de façon juste et nécessaire parce que seule à ce jour, la vidéo permet une telle saisie de la réalité en mouvement. En devenir consistant?


Raphaël Balboni est né à Troyes (France) en 1978 et réside actuellement à Bruxelles (Belgique). Il est actuellement étudiant. Il obtient en 1998 une licence en Arts du spectacle et cinéma à Paris. De 2001-2005 il étudie à l?IDA (Institut des Arts et de la Diffusion). En 2002-2003 il suit également des cours à l?Académie Royale des Beaux-arts de Bruxelles. Depuis 2000 il a réalisé et monté nombreuses ?uvres et documentaires, présentés en Europe, par exemple le Centre d?Art Contemporain Passage, le Centre Culturel Canadien à Paris, la galerie Cour Caché à Paris ou encore à l?Institut Supérieur de l?Etude du Langage Plastique à Bruxelles. En 2004 il réalise avec Cécile Masart une vidéo, "Le site de Soulaines-Dhuys", sur le site de traitements de déchets nucléaires de l?ANDRA. En 2004 Raphaël Balboni réalise avec Anne Herbaut un film d?animation en 16mm, "Et Jean s?est perdu dans ses pensées".

Steven ball
Catalogue : 2005The War on Television | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 5:37 | Royaume-Uni | 2004
Steven ball
The War on Television
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 5:37 | Royaume-Uni | 2004

The War on Television est réalisé presque entièrement à partir d?images diffusées à la télévision, et plus particulièrement, provenant de problèmes d?interférences dans les transmissions utilisant la technologie numérique. Ces interférences sont retravaillées et manipulées de manière aléatoire, au moyen de différentes techniques d?altération numérique, qui accentuent encore la fragmentation par à coup. La vénération pour la perfection numérique, l?autorité et la fiabilité des informations 24 heures sur 24 à la télévision deviennent des abstractions, maltraitées dans le flot de bruit discordant et de balbutiement incohérent. Une célébration d?une antiesthétique numérique, de l?entropie de l?excès et de la faillibilité.


Steven Ball réalise des films, vidéos, du son et des installations depuis le début des années 80 A la fin des années 80, il a migré par mégarde vers Melbourne, en Australie. Il y a poursuivi son travail faisant de nombreux films et vidéos, a fait des travaux sonores et des installations. Il y a exercé diverses activités dans l?art militant, en tant que conservateur, dans l?administration, dans l?enseignement et l?écriture. Depuis son retour au Royaume-Uni en 2000, il travaille principalement la vidéo numérique, en réalisant une série de travaux qui, parmi d?autres choses, sont particulièrement liées aux processus numériques et à la représentation spatiale. Steven Ball est actuellement chercheur attaché à la AHRB British Artists` Film and Video Study Collection (Recueil pour l?Etude des Films et Vidéos d?Artistes Britanniques), au Central Saint Martins College of Art and design de Londres. Ses vidéos ont été projetées notamment au Festival d?Oberhausen, aux Pays-Bas, au World Wide Video Festival d?Amsterdam, à Impakt, Utrecht ; en Suisse à Videoex, Zurich; à Viper, Bâle. Les Rencontres internationales Paris/Berlin présentent depuis plusieurs années le travail de Steven Ball.

Catalogue : 2014Concrete Heart Land | Doc. expérimental | hdv | couleur et n&b | 25:0 | Royaume-Uni | 2014
Steven ball
Concrete Heart Land
Doc. expérimental | hdv | couleur et n&b | 25:0 | Royaume-Uni | 2014

Concrete Heart Land exposes the social cleansing of the Heygate Estate in Elephant and Castle, South London. It marks the moment that the estate was finally lost as social housing to make way for an unjust `regeneration` scheme. Assembled from 12 years of archive materials the film charts the struggles of the local community to keep their homes, stay living in the area, and maintain communal benefits in the face of the advance of this now notorious `urban redevelopment programme`. Throughout the film we hear the community engaging in some of the crucial battles with elected officials, planners, and barristers in municipal planning meetings, public enquiries, and interviews. Weaving through these recordings is a performance staged in 2012 on the then still inhabited estate. An assembled group of past and present residents, community activists, and critics of the Heygate plans chant texts composed from phrases used in the Regeneration Masterplan. The performances parody the technical language of regeneration and the aspirational language of gentrification. Over the course of 2012 and 2013 we filmed panoramic video images of the estate and interiors of some of the Heygate flats, all of which feature in the film.

Steven Ball`s current practice engages with landscape and spatial representation, in local and global, social, political and post-colonial spheres. He also writes about contemporary and historical moving-image related practice, and curates screenings and exhibitions. Since 2003 he has been Research Fellow at Central Saint Martins College of Art and Design where he was instrumental in developing the British Artists’ Film and Video Study Collection. He is also a member of the legendary post-punk DIY group Storm Bugs. www.steven-ball.net Rastko Novaković used to be a filmmaker. He has made over 30 moving image works, from one minute to feature-length videos, panoramas, open-air cinemas, documentaries, lyrical films, campaigning videos, documented performances, interventions in histories and spaces. His works include April Showers (2011) a docu-fiction about a student terrorist group at University College London and lebensraum | living space (2009) which stages a Yugoslav war diary on the streets of London. He now spends most of his time organising at his workplace and with different communities. www.rastko.co.uk

Steven ball, novaković, rastko
Catalogue : 2005The War on Television | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 5:37 | Royaume-Uni | 2004
Steven ball , novaković, rastko
The War on Television
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 5:37 | Royaume-Uni | 2004

The War on Television est réalisé presque entièrement à partir d?images diffusées à la télévision, et plus particulièrement, provenant de problèmes d?interférences dans les transmissions utilisant la technologie numérique. Ces interférences sont retravaillées et manipulées de manière aléatoire, au moyen de différentes techniques d?altération numérique, qui accentuent encore la fragmentation par à coup. La vénération pour la perfection numérique, l?autorité et la fiabilité des informations 24 heures sur 24 à la télévision deviennent des abstractions, maltraitées dans le flot de bruit discordant et de balbutiement incohérent. Une célébration d?une antiesthétique numérique, de l?entropie de l?excès et de la faillibilité.


Steven Ball réalise des films, vidéos, du son et des installations depuis le début des années 80 A la fin des années 80, il a migré par mégarde vers Melbourne, en Australie. Il y a poursuivi son travail faisant de nombreux films et vidéos, a fait des travaux sonores et des installations. Il y a exercé diverses activités dans l?art militant, en tant que conservateur, dans l?administration, dans l?enseignement et l?écriture. Depuis son retour au Royaume-Uni en 2000, il travaille principalement la vidéo numérique, en réalisant une série de travaux qui, parmi d?autres choses, sont particulièrement liées aux processus numériques et à la représentation spatiale. Steven Ball est actuellement chercheur attaché à la AHRB British Artists` Film and Video Study Collection (Recueil pour l?Etude des Films et Vidéos d?Artistes Britanniques), au Central Saint Martins College of Art and design de Londres. Ses vidéos ont été projetées notamment au Festival d?Oberhausen, aux Pays-Bas, au World Wide Video Festival d?Amsterdam, à Impakt, Utrecht ; en Suisse à Videoex, Zurich; à Viper, Bâle. Les Rencontres internationales Paris/Berlin présentent depuis plusieurs années le travail de Steven Ball.

Catalogue : 2014Concrete Heart Land | Doc. expérimental | hdv | couleur et n&b | 25:0 | Royaume-Uni | 2014
Steven ball , novaković, rastko
Concrete Heart Land
Doc. expérimental | hdv | couleur et n&b | 25:0 | Royaume-Uni | 2014

Concrete Heart Land exposes the social cleansing of the Heygate Estate in Elephant and Castle, South London. It marks the moment that the estate was finally lost as social housing to make way for an unjust `regeneration` scheme. Assembled from 12 years of archive materials the film charts the struggles of the local community to keep their homes, stay living in the area, and maintain communal benefits in the face of the advance of this now notorious `urban redevelopment programme`. Throughout the film we hear the community engaging in some of the crucial battles with elected officials, planners, and barristers in municipal planning meetings, public enquiries, and interviews. Weaving through these recordings is a performance staged in 2012 on the then still inhabited estate. An assembled group of past and present residents, community activists, and critics of the Heygate plans chant texts composed from phrases used in the Regeneration Masterplan. The performances parody the technical language of regeneration and the aspirational language of gentrification. Over the course of 2012 and 2013 we filmed panoramic video images of the estate and interiors of some of the Heygate flats, all of which feature in the film.

Steven Ball`s current practice engages with landscape and spatial representation, in local and global, social, political and post-colonial spheres. He also writes about contemporary and historical moving-image related practice, and curates screenings and exhibitions. Since 2003 he has been Research Fellow at Central Saint Martins College of Art and Design where he was instrumental in developing the British Artists’ Film and Video Study Collection. He is also a member of the legendary post-punk DIY group Storm Bugs. www.steven-ball.net Rastko Novaković used to be a filmmaker. He has made over 30 moving image works, from one minute to feature-length videos, panoramas, open-air cinemas, documentaries, lyrical films, campaigning videos, documented performances, interventions in histories and spaces. His works include April Showers (2011) a docu-fiction about a student terrorist group at University College London and lebensraum | living space (2009) which stages a Yugoslav war diary on the streets of London. He now spends most of his time organising at his workplace and with different communities. www.rastko.co.uk

Delphine balley
Sammy baloji
Adrian balseca
Ingo baltes
Catalogue : 2013CONVERSATIONS IN MILTON KEYNES | Documentaire | dv | couleur | 72:12 | Allemagne | Belgique | 2011
Ingo baltes
CONVERSATIONS IN MILTON KEYNES
Documentaire | dv | couleur | 72:12 | Allemagne | Belgique | 2011

One evening, by chance, the filmmaker arrives at Milton Keynes, an English ?New Town? the existence of which he had never suspected. A city in no way responsive to his orientation reflexes, at odds with his intuition, scornful of his judgment, which becomes his subject and muse. On his route, alone with his camera, from the outskirts to the town center, he strikes up the odd acquaintanceship. A beer drinker, a family inspecting a model home, a ?shepherd? of shopping caddies, various and sundry officials and ?users?: each contributes, from a unique perspective, to the image of this ?town for the 21st century?. Amongst those met is Derek Walker, the city?s first chief architect and planner - only 32 years old at the time of its conception in 1967 - who guides us through its workings even while taking issue with today`s reality. Filmed over several years as a complete autoproduction, ?Conversations in Milton Keynes? is Ingo Baltes? first film.

Ingo Baltes was born in Singen (Germany) in 1972. After his Master in philological studies (French, Spanish, Swedish & Icelandic), he came to Brussels to graduate in film direction at INSAS (2002). Today, he works as an independant filmmaker as well as director for children and magazine programmes at Belgian TV RTBF. His documentary films, always linked to one definite place in Europe, analyse phenomena and changes in society in the long term. He is a member of Polymorfilms since 2007.

Boris baltschun, serge baghdassarians
Catalogue : 2005Brownout | Création sonore | 0 | | 15:0 | Allemagne | 2005
Boris baltschun , serge baghdassarians
Brownout
Création sonore | 0 | | 15:0 | Allemagne | 2005

Cette installation sonore se base sur deux observations: La première est la production de sons provoqués par des récipients fermés qui laissent échapper lentement et de manière discontinue leur contenu (air, eau) par une valve, et qui génèrent un déroulement chaotique, bien que plus ou moins prévisible dans son ensemble. La deuxième ? qui a donné le titre au film ? concerne le phénomène du « brownout » auquel nous avons été confronté lors d?un voyage à travers la Californie. Il s?agit là, en quelques sortes des prémices du black-out. Une baisse de tension dans un système interdépendant entraîne une comportement chaotique de ce dernier et a souvent pour conséquence une réaction en chaîne qui provoque la défaillance de ce système (pour la Californie ce système est le réseau électrique). Afin de rendre hommage à nos pauvres amis américains qui subissent de temps à autres de telles coupures d?électricité, nous nous passons - dans la mesure du possible - de l?électricité dans cette installation. Il fera donc nuit. Pour le reste, il se laisse entendre, en guise de solidarité avec les pays à travers le monde qui n?ont pas d?électricité.


Serge Baghdassarians & Boris Baltschun travaillent ensemble depuis 1997 et vivent à Berlin. En plus de leur travail en duo et des concerts/installations dans des lieux comme Amsterdam (Sonic Acts), Berlin (Total Music Meeting, Ultraschall, Uchiage), Los Angeles (Beyond Baroque), New York (Tonic), Paris (Les Instants chavires) et Stockholm (Moderna Museet, Fylkingen), ils travaillent régulièrement avec Burkhard Beins (B-Musik), Günther Christmann (Mal d`Archive), Dror Feiler (Kombinat), Alessandro Bosetti/Michel Doneda (Strom) et Annette Krebs/Andrea Neumann (Helix). Ils ont également collaborés avec de nombreux autres musiciens, danseurs et poètes tels que Conny Bauer, Paul Dutton, Richard Barrett, Tony Buck, Berlinfactory (Wolfgang Fuchs), Mark Trayle, Jim Denley, Axel Dörner, Chris Brown, Mats Gustafsson, Fine Kwiatkowski, Bernhard Lang, Michael Moser, John Oswald, Natalia Pschenitschnikowa, Elliott Sharp, Stevie Wishart, John Butcher et Paul Lovens. Un nouveau CD sort en 2005 chez Charhizma.

Tanatchai bandasak
Catalogue : 2010Air Cowboy | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 2:55 | Thaïlande | 2010
Tanatchai bandasak
Air Cowboy
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 2:55 | Thaïlande | 2010

Along the highway, herds of cows are often seen in a rice field. Some standing still and some grazing. At times we see them through the windshield, loaded onto the back of a running truck. This work is a collective of those reduced images and sounds looking as if they are in a controlled atmosphere.

Tanatchai Bandasak, Born in 1984, in Bangkok; lives and works in Paris and UdonThani. BA Film and Photography; Thammasat University Bangkok Thailand, currently in the final year at École Nationale Supérieure D`ARTS Paris-Cergy, France.

Kostana banovic
Catalogue : 2006Sey, the economy of love | Doc. expérimental | dv | couleur | 42:43 | Pays-Bas | Pays-bas | 2005
Kostana banovic
Sey, the economy of love
Doc. expérimental | dv | couleur | 42:43 | Pays-Bas | Pays-bas | 2005

Ce film est encore, comme mes précédents films, un essai documentaire personnel. Ce film traite des rituels quotidiens et religieux ainsi que de ma recherche personnelle d'identité. Un homme et une femme sont très éloignés l'un de l'autre, aussi éloignés que l'on peut l'être: historiquement, économiquement,philosophiquement, culturellement ainsi que par leur race. Le rituel est le seul terrain où ils peuvent se rencontrer, où ils essayent de communiquer. C'est aussi l'endroit où l'amour, duquel ils ne sont pas encore conscients, dans toute son impossibilité,semble surgir. Il existe des conversations sur ce qu'est d'être une femme islamique, poligame, politique, dans les lois de la charria etc...différentes attentes d'un homme et d'une femme qui se rencontrent par accident, voyagent ensemble et se font prendre dans le filet des contradictions culturelles.


Catalogue : 2007PLOHA | Doc. expérimental | betaSP | couleur | 48:0 | Pays-Bas | 2007
Kostana banovic
PLOHA
Doc. expérimental | betaSP | couleur | 48:0 | Pays-Bas | 2007

Renouer avec soi-même à travers le rituel est une démarche récurrente dans l'oeuvre de Kostana Banovic. Son dernier film, "Ploha", relate un voyage effectué avec son fils et sa fille dans sa ville natale, Sarajevo, ville qu'elle a quittée des années auparavant en raison de l'incapacité de sa famille à gérer la mort inattendue de son père. Montrant Sarajevo comme un lieu aux multiples identités, "Ploha" part justement du besoin d'explorer les questions d'identité, notamment celle des enfants comme issus d'une famille de la diaspora. Le film développe ainsi la notion de distance: distance géographique et émotionnelle entre la mère et son lieu de naissance, distance entre les enfants et le pays d'origine de leurs parents, mais aussi distance entre la mère et ses enfants. Essayant de réduire le fossé entre attentes et réalité, entre passé et présent, Banovic emmène ses enfants dans différents lieux qui lui tiennent à coeur. Elle raconte aux deux adolescents (qui n'ont pas toujours l'air intéréssés) des histoires personnelles, ou folkoriques, parfois fragmentées, sur sa ville et ses origines. Elle évoque les changements subis par la ville au cours des années, les marques visibles et invisibles de la dernière guerre. La plupart des scènes sont filmées par un caméraman, mais certaines par les enfants eux-mêmes, de façon à leur donner une certaine autorité dans l'oeuvre, tout en leur permettant de trouver leur propre façon de se rattacher à un lieu qui leur est si peu familier. Les scènes alternent, et parfois coïncident, avec des épisodes les montrant tous les trois en train de discuter de l'éclatement de leur famille après le divorce des parents. L'absence du père se superpose à la disparition du père de Banovic elle-même et à la mort de Tito comme père de l'ancienne Yugoslavie. Chaque séquence du film se termine par des images d'archives concernant un événement annuel datant de l'époque de Tito: de nombreuses personnes courent à travers la ville, se passant un baton contenant un message à leur président. Au cours d'une autre tentative pour faire connaître aux enfants le passé et la culture de leurs parents, ils s'adonnent à certains rituels autrefois importants pour leur mère. Par example, un imam essaie de soigner le bégaiement du fils, handicap apparu lorsqu'on a voulu lui apprendre très jeune une quatrième langue, ses parents devant à nouveau déménager dans un autre pays. Fait important dans l'histoire de la famille, Banovic a décidé de ne parler que le néerlandais avec ses enfants. Comme dans son premier film "Sey- the economy of love" (2005), Ploha montre des moments très intimes de la vie de l'artiste, tout en soulevant des questions morales. Transcendant le politiquement correct, le film semble refléter et étudier de près la réalité du quotidien.


Kostana Banovic est une artiste visuelle travaillant la peinture et le dessin. Depuis 2000, elle réalise des vidéos. Elle est l'auteur de plusieurs courts métrages et de quelques documentaires expérimentaux. L'étude des rituels est un élément récurrent de son oeuvre. Elle recherche cette même pureté dans la vie de tous les jours. Ce qui importe n'est pas l'image elle-même, mais l'action, la répétition et l'état d'esprit qu'elle évoque.

Adina bar-on
Catalogue : 2005Sacrifice | Création sonore | 0 | | 16:30 | Israel | Pologne | 2005
Adina bar-on
Sacrifice
Création sonore | 0 | | 16:30 | Israel | Pologne | 2005

Dans "Sacrifice", les émotions apparaissent sous la forme d'énonciations vocales et de structures mélodiques rappelant les marches, les berceuses, les papotages de femmes, les pleurs de bébé, les cris et la peur. Victor Petrov, organisateur du Navinki Festival of International Performance Art `02 (Minsk, Biélorussie), a écrit dans son catalogue : "Des émotions concentrées, un chant et un cri plaintif, des gestes, une émotivité extrême. C'est le dialogue intérieur d'une âme hurlante, un récit du temps, des réflexions sur notre place dans le monde. Les sons vocaux qui les accompagnent sont comme des associations à la féminité, l'amour et les origines de la vie." "Sacrifice" ? Le Spectacle Vocal a évolué depuis 1991 et dure environ 20 minutes lorsqu'il est présenté en direct. Il ne nécessite aucune amplification autre que l'amplification vocale naturelle. (Il n'a jamais été présenté ni à Paris, ni à Berlin). "Sacrifice" ? Le CD est un enregistrement fidèle du spectacle. Il dure 16:30 minutes. Sa sortie est prévue pour décembre 2005 par Totamto Art & Media in Warsaw, en 500 copies signées, simplement comme pièce de collection.


L'?uvre d'Adina porte sur les conflits d'identité et les identifications contradictoires. Adina est une artiste active depuis 1973, alors qu'elle était étudiante de 3e année à l'Académie Bezalel des Beaux-Arts et Design à Jérusalem. Jusqu'à présent, elle a montré ses ?uvres dans les plus grands galeries et musées d'art d'Israël. Se donnant comme objectif de mettre l'accent sur sa position sociale et politique, elle s'est produite avec insistance lors de nombreux événements sociaux et politiques. Ces dernières années, elle a voyagé à l'étranger, 5 mois par an, pour faire connaître ses représentations. Parmi ces pays, on peut citer : le Canada, les Etats-Unis, HongKong, le Japon, la Thaïlande, l'Allemagne, la France, la Pologne, la Lituanie, la Serbie, l'Irlande du Nord, la Russie. En 2001, Adina a reçu un Grand Prix pour sa contribution à l'art israélien par l'" American Isræl Cultural Foundation", et une biographie, "Adina Bar-On, Performance Artist", a été publié.

Christian barani
Catalogue : 2006Entre-temps | Doc. expérimental | dv | couleur | 31:30 | France | Népal | 2006
Christian barani
Entre-temps
Doc. expérimental | dv | couleur | 31:30 | France | Népal | 2006

Une marche dans une vallée qui contourne le Manaslu. La présence fantomatique mais bien réelle des maoïstes m?empêche de filmer dans les premiers jours. Puis les militaires disparaissent, l?image peut exister. Durant cette avancée, une caméra super8 capte le temps de la marche où l?esprit glisse, se fragmente, se boucle, s?émeut et une caméra vidéo enregistre le temps qui se déploie.


Christian Barani se positionne, dans son parcours artistique, comme un passeur investissant les domaines de la réalisation, de la diffusion et de la transmission. En tant que vidéaste, il décide depuis 1997 d?intervenir dans la sphère du documentaire pour des enjeux éthiques, politiques et liés à la représentation de l?être humain dans ses actes du quotidien. Cette recherche est fondée sur un dispositif de tournage qui procure au plan un statut d?acte performatif et la narration se développe sous forme de fragments. Ses vidéos sont présentées en Europe et à l?étranger. Il collabore régulièrement pour l?atelier de recherche d?Arte. En tant qu?enseignant, il a dirigé de 1990 à 2006 le studio vidéo de l?Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle de Paris, réalise des workshops, des conférences et recherche des formes expérimentales de pédagogie. Dans le domaine de la diffusion, il a co-fondé une association de diffusion de vidéos d?artistes « est-ce une bonne nouvelle ». Ces programmations/diffusions sont présentées en France et dans le monde.

Catalogue : 2005Windhoek | Documentaire | dv | couleur | 32:0 | France | 2005
Christian barani
Windhoek
Documentaire | dv | couleur | 32:0 | France | 2005

La déambulation produit une attitude, une forme et fait apparaître une autre ville. La traversée de la ville devient une performance dont le résultat est une forme plastique, documentaire. Le territoire est représenté comme une expérience. Chaque plan n?est jamais tourné deux fois. L?improvisation structure le désir de filmer. L?intuition me fait déclencher l?enregistrement mais sans jamais savoir ce qu?il va se produire. Filmer devient ainsi un acte performatif où la rencontre avec l?autre devient un enjeu de représentation. Représenter cet instant suspendu où la relation instinctive se crée, est acceptée voir parfois refusée. Dans cette déambulation, j?invente un trajet, je découvre des territoires secrets et je m?adapte au contexte. Le trajet tient compte à la fois de la géographie physique mais aussi de ma relation psychique à l?espace et aux personnes. La forme de cette dérive apparaît comme un montage d?ambiances singulières liées à la diversité des espaces urbains traversés et des personnes rencontrées. Elle produit un collage urbain.


Christian Barani se positionne, dans son parcours artistique, comme un passeur investissant les domaines de la réalisation, de la diffusion et de la transmission. En tant que vidéaste, il décide depuis 1997 d?intervenir dans la sphère du documentaire pour des enjeux éthiques, politiques et liés à la représentation de l?être humain dans ses actes quotidiens. Cette recherche est fondée sur un dispositif de tournage qui procure au plan un statut d?acte performatif et la narration se développe sous forme de fragments. Ses vidéos sont présentées en Europe et à l?étranger. Il collabore régulièrement pour l?atelier de recherche d?Arte. En tant qu?enseignant, il dirige depuis 1990 le studio vidéo de l?Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle de Paris, réalise des workshops, des conférences et recherche des formes expérimentales de pédagogie. Dans le domaine de la diffusion, il a co-fondé une association de diffusion de vidéos d?artistes « est-ce une bonne nouvelle ». Ces programmations/diffusions sont présentées en France et dans le monde.

Catalogue : 2008kazakhstan, naissance d'une nation | Doc. expérimental | dv | couleur | 64:0 | France | Kazakhstan | 2008
Christian barani
kazakhstan, naissance d'une nation
Doc. expérimental | dv | couleur | 64:0 | France | Kazakhstan | 2008

Les fictions du réel En 1998, sept ans après l?indépendance du pays, le président autocratique kazakh Noursoultan Nazarbaiev décide de déplacer la capitale d?Almaty à Astana, dans les steppes du nord. De vertigineuses tours de verre sortent de terre, financées par les exportations de pétrole. Un discours présidentiel de 1997 sur l?avenir du Kazakhstan ouvre le film, vantant aux "trois couches sociales, les riches, les classes moyennes et les pauvres", les infinies promesses du marché. Christian Barani et Guillaume Reynard y regardent vivre une nouvelle société, dans les oripeaux standardisés et clinquants de la richesse. S?attachant à représenter "la fiction qui dans chaque scène semble avoir précédé le réel", jusque sur un tournage du cinéaste Darejan Omirbaev, ils s?aventurent aussi dans l?envers du décor, d?une baraque de chantier à une maisonnette bientôt expropriée. À travers une oligarchie ex-soviétique en pleine expansion, un portrait mélancolique et poétique de la mondialisation.


Christian Barani, dans son parcours artistique, investit les domaines de la réalisation, de la diffusion et de la transmission. En tant que vidéaste, il décide depuis 1997 d?intervenir dans la sphère du documentaire pour des enjeux éthiques et politiques. Cette recherche est fondée sur un dispositif de tournage qui procure au plan un statut d?acte performatif et la narration se développe sous forme de fragments. Guillaume Reynard est illustrateur à Paris. Il collabore avec plusieurs maisons d?édition et publie dans différents titres de la presse écrite (Le Monde, Libération...). Sans s`inscrire dans une représentation stricte ou anecdotique du réel, son travail fait de dessins figuratifs, explore le lien qui unit les êtres aux lieux, les êtres aux objets. Le lien qui unit les êtres entre eux.

Catalogue : 2011My Dubaï Life | Doc. expérimental | 0 | couleur | 60:0 | France | 2011
Christian barani
My Dubaï Life
Doc. expérimental | 0 | couleur | 60:0 | France | 2011

Dans son travail, Christian Barani questionne et déconstruit les codes du documentaire. Il n?est pas question de représentation du réel ni de fiction mais d?expérience. En convoquant la marche et la dérive, il met en jeu un autre processus de création qui génère une représentation sans a priori. Il joue avec le hasard et l?improvisation. Aucune séquence n?est enregistrée deux fois. Dans le cadre d?une exposition intitulée "Manifeste sur les villes invisibles", Olivier Marboeuf propose à Christian Barani de réaliser une « dérive » à Dubaï. Cette démarche propre à l?artiste consiste à aller marcher dans des paysages, des villes. En l?occurrence, Dubaï est une ville où rien n?est pensé pour le corps en mouvement, une ville construite par et pour les flux. Il s?agit de marcher pour se perdre dans ces espaces de fiction, et de construire à partir du hasard.


Né en 1959, Christian Barani vit et travaille à Paris. Il commence à travailler avec la vidéo en 1990, et fonde le département Images en Mouvement à l'école Nationale Supérieure de Création Industrielle, où il enseigne durant 17 ans. En 2000, il co-fonde une structure de diffusion de vidéos d'artistes "estceunebonnenouvelle" regroupant une centaine d'artistes internationaux et une collection composée de 500 films. Incrustation, rapport à la peinture et à la poésie constituent l'axe de recherche de ses premières vidéos. Depuis 1997, son travail questionne et déconstruit les codes du documentaire, à travers une expérience engageant un corps/caméra dans l?espace et non un documentaire ou une fiction. Il réalise des films linéaires, des installations, des performances? Son travail a été projeté et exposé dans de nombreux festivals, musées et centres d'art en Europe, notamment à au Centre Pompidou, au Jeu de Paume, au Lieu Unique à Nantes, au MUSAC Museo de Arte Contemporaneo de Castilla y Leon, au Musée National Reina Sofia.

Catalogue : 2014Prolégomène à la lumière | Doc. expérimental | dv | couleur | 7:0 | France | Kazakhstan | 2013
Christian barani
Prolégomène à la lumière
Doc. expérimental | dv | couleur | 7:0 | France | Kazakhstan | 2013

KAZAKHSTAN. Mine de Kouzembaïev dans les steppes de Karaganda. Durant l'époque soviétique, les mineurs bénéficiaient d’un très grand respect de la part du régime et de la population. Ce statut était dû aux nombreux sacrifices subis pour la construction du pays. Depuis la chute du mur, une société libérale est apparue. Avec lui, l’individualisme, le chômage et la crise. Les mines ferment les unes après les autres. Sur 28 mines présentent dans la région, seules 8 sont encore en service. Dans la mine du héros Kouzembaëv, dans cet instant qui précède la descente dans le noir, seule la lumière persiste pour honorer ces corps.


Christian Barani est né en 1959. Il construit une pratique qui associe le champ du documentaire à celui des Arts Visuels. Dans le processus de réalisation, il est question d’expérience engageant un corps/caméra marchant dans l’espace. Pour filmer, il se définit une règle du jeu qui compose avec le hasard et l’improvisation. Pas de scénario préalable. La marche est utilisée comme un vecteur de rencontres. Tout se joue dans l’instant. Au terme de l’expérience, un matériau est récolté. Il prendra différentes formes en fonction du projet à venir, des lieux d’exposition : film, installation, performance…

Christian barani, reynard guillaume
Catalogue : 2006Entre-temps | Doc. expérimental | dv | couleur | 31:30 | France | Népal | 2006
Christian barani , reynard guillaume
Entre-temps
Doc. expérimental | dv | couleur | 31:30 | France | Népal | 2006

Une marche dans une vallée qui contourne le Manaslu. La présence fantomatique mais bien réelle des maoïstes m?empêche de filmer dans les premiers jours. Puis les militaires disparaissent, l?image peut exister. Durant cette avancée, une caméra super8 capte le temps de la marche où l?esprit glisse, se fragmente, se boucle, s?émeut et une caméra vidéo enregistre le temps qui se déploie.


Christian Barani se positionne, dans son parcours artistique, comme un passeur investissant les domaines de la réalisation, de la diffusion et de la transmission. En tant que vidéaste, il décide depuis 1997 d?intervenir dans la sphère du documentaire pour des enjeux éthiques, politiques et liés à la représentation de l?être humain dans ses actes du quotidien. Cette recherche est fondée sur un dispositif de tournage qui procure au plan un statut d?acte performatif et la narration se développe sous forme de fragments. Ses vidéos sont présentées en Europe et à l?étranger. Il collabore régulièrement pour l?atelier de recherche d?Arte. En tant qu?enseignant, il a dirigé de 1990 à 2006 le studio vidéo de l?Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle de Paris, réalise des workshops, des conférences et recherche des formes expérimentales de pédagogie. Dans le domaine de la diffusion, il a co-fondé une association de diffusion de vidéos d?artistes « est-ce une bonne nouvelle ». Ces programmations/diffusions sont présentées en France et dans le monde.

Catalogue : 2005Windhoek | Documentaire | dv | couleur | 32:0 | France | 2005
Christian barani , reynard guillaume
Windhoek
Documentaire | dv | couleur | 32:0 | France | 2005

La déambulation produit une attitude, une forme et fait apparaître une autre ville. La traversée de la ville devient une performance dont le résultat est une forme plastique, documentaire. Le territoire est représenté comme une expérience. Chaque plan n?est jamais tourné deux fois. L?improvisation structure le désir de filmer. L?intuition me fait déclencher l?enregistrement mais sans jamais savoir ce qu?il va se produire. Filmer devient ainsi un acte performatif où la rencontre avec l?autre devient un enjeu de représentation. Représenter cet instant suspendu où la relation instinctive se crée, est acceptée voir parfois refusée. Dans cette déambulation, j?invente un trajet, je découvre des territoires secrets et je m?adapte au contexte. Le trajet tient compte à la fois de la géographie physique mais aussi de ma relation psychique à l?espace et aux personnes. La forme de cette dérive apparaît comme un montage d?ambiances singulières liées à la diversité des espaces urbains traversés et des personnes rencontrées. Elle produit un collage urbain.


Christian Barani se positionne, dans son parcours artistique, comme un passeur investissant les domaines de la réalisation, de la diffusion et de la transmission. En tant que vidéaste, il décide depuis 1997 d?intervenir dans la sphère du documentaire pour des enjeux éthiques, politiques et liés à la représentation de l?être humain dans ses actes quotidiens. Cette recherche est fondée sur un dispositif de tournage qui procure au plan un statut d?acte performatif et la narration se développe sous forme de fragments. Ses vidéos sont présentées en Europe et à l?étranger. Il collabore régulièrement pour l?atelier de recherche d?Arte. En tant qu?enseignant, il dirige depuis 1990 le studio vidéo de l?Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle de Paris, réalise des workshops, des conférences et recherche des formes expérimentales de pédagogie. Dans le domaine de la diffusion, il a co-fondé une association de diffusion de vidéos d?artistes « est-ce une bonne nouvelle ». Ces programmations/diffusions sont présentées en France et dans le monde.

Catalogue : 2008kazakhstan, naissance d'une nation | Doc. expérimental | dv | couleur | 64:0 | France | Kazakhstan | 2008
Christian barani , reynard guillaume
kazakhstan, naissance d'une nation
Doc. expérimental | dv | couleur | 64:0 | France | Kazakhstan | 2008

Les fictions du réel En 1998, sept ans après l?indépendance du pays, le président autocratique kazakh Noursoultan Nazarbaiev décide de déplacer la capitale d?Almaty à Astana, dans les steppes du nord. De vertigineuses tours de verre sortent de terre, financées par les exportations de pétrole. Un discours présidentiel de 1997 sur l?avenir du Kazakhstan ouvre le film, vantant aux "trois couches sociales, les riches, les classes moyennes et les pauvres", les infinies promesses du marché. Christian Barani et Guillaume Reynard y regardent vivre une nouvelle société, dans les oripeaux standardisés et clinquants de la richesse. S?attachant à représenter "la fiction qui dans chaque scène semble avoir précédé le réel", jusque sur un tournage du cinéaste Darejan Omirbaev, ils s?aventurent aussi dans l?envers du décor, d?une baraque de chantier à une maisonnette bientôt expropriée. À travers une oligarchie ex-soviétique en pleine expansion, un portrait mélancolique et poétique de la mondialisation.


Christian Barani, dans son parcours artistique, investit les domaines de la réalisation, de la diffusion et de la transmission. En tant que vidéaste, il décide depuis 1997 d?intervenir dans la sphère du documentaire pour des enjeux éthiques et politiques. Cette recherche est fondée sur un dispositif de tournage qui procure au plan un statut d?acte performatif et la narration se développe sous forme de fragments. Guillaume Reynard est illustrateur à Paris. Il collabore avec plusieurs maisons d?édition et publie dans différents titres de la presse écrite (Le Monde, Libération...). Sans s`inscrire dans une représentation stricte ou anecdotique du réel, son travail fait de dessins figuratifs, explore le lien qui unit les êtres aux lieux, les êtres aux objets. Le lien qui unit les êtres entre eux.

Catalogue : 2011My Dubaï Life | Doc. expérimental | 0 | couleur | 60:0 | France | 2011
Christian barani , reynard guillaume
My Dubaï Life
Doc. expérimental | 0 | couleur | 60:0 | France | 2011

Dans son travail, Christian Barani questionne et déconstruit les codes du documentaire. Il n?est pas question de représentation du réel ni de fiction mais d?expérience. En convoquant la marche et la dérive, il met en jeu un autre processus de création qui génère une représentation sans a priori. Il joue avec le hasard et l?improvisation. Aucune séquence n?est enregistrée deux fois. Dans le cadre d?une exposition intitulée "Manifeste sur les villes invisibles", Olivier Marboeuf propose à Christian Barani de réaliser une « dérive » à Dubaï. Cette démarche propre à l?artiste consiste à aller marcher dans des paysages, des villes. En l?occurrence, Dubaï est une ville où rien n?est pensé pour le corps en mouvement, une ville construite par et pour les flux. Il s?agit de marcher pour se perdre dans ces espaces de fiction, et de construire à partir du hasard.


Né en 1959, Christian Barani vit et travaille à Paris. Il commence à travailler avec la vidéo en 1990, et fonde le département Images en Mouvement à l'école Nationale Supérieure de Création Industrielle, où il enseigne durant 17 ans. En 2000, il co-fonde une structure de diffusion de vidéos d'artistes "estceunebonnenouvelle" regroupant une centaine d'artistes internationaux et une collection composée de 500 films. Incrustation, rapport à la peinture et à la poésie constituent l'axe de recherche de ses premières vidéos. Depuis 1997, son travail questionne et déconstruit les codes du documentaire, à travers une expérience engageant un corps/caméra dans l?espace et non un documentaire ou une fiction. Il réalise des films linéaires, des installations, des performances? Son travail a été projeté et exposé dans de nombreux festivals, musées et centres d'art en Europe, notamment à au Centre Pompidou, au Jeu de Paume, au Lieu Unique à Nantes, au MUSAC Museo de Arte Contemporaneo de Castilla y Leon, au Musée National Reina Sofia.

Catalogue : 2014Prolégomène à la lumière | Doc. expérimental | dv | couleur | 7:0 | France | Kazakhstan | 2013
Christian barani , reynard guillaume
Prolégomène à la lumière
Doc. expérimental | dv | couleur | 7:0 | France | Kazakhstan | 2013

KAZAKHSTAN. Mine de Kouzembaïev dans les steppes de Karaganda. Durant l'époque soviétique, les mineurs bénéficiaient d’un très grand respect de la part du régime et de la population. Ce statut était dû aux nombreux sacrifices subis pour la construction du pays. Depuis la chute du mur, une société libérale est apparue. Avec lui, l’individualisme, le chômage et la crise. Les mines ferment les unes après les autres. Sur 28 mines présentent dans la région, seules 8 sont encore en service. Dans la mine du héros Kouzembaëv, dans cet instant qui précède la descente dans le noir, seule la lumière persiste pour honorer ces corps.


Christian Barani est né en 1959. Il construit une pratique qui associe le champ du documentaire à celui des Arts Visuels. Dans le processus de réalisation, il est question d’expérience engageant un corps/caméra marchant dans l’espace. Pour filmer, il se définit une règle du jeu qui compose avec le hasard et l’improvisation. Pas de scénario préalable. La marche est utilisée comme un vecteur de rencontres. Tout se joue dans l’instant. Au terme de l’expérience, un matériau est récolté. Il prendra différentes formes en fonction du projet à venir, des lieux d’exposition : film, installation, performance…