Catalogue > Liste par artiste
Parcourez la liste complète des artistes présentés dans le cadre des Rencontres Internationales depuis 2004. Utilisez le filtre alphabétique pour affiner vos recherches.  mise à jours en cours 
Mélissa faivre
Bojan fajfric
Catalogue : 2011Theta Rhythm | Fiction expérimentale | hdcam | couleur | 17:0 | Slovénie | Pays-Bas | 2010
Bojan fajfric
Theta Rhythm
Fiction expérimentale | hdcam | couleur | 17:0 | Slovénie | Pays-Bas | 2010

On September 24th 1987, the Serbian League of Communists in the former Yugoslavia held its 8th Session. The 8th Session was a meeting in which Slobodan Milosević won a significant vote over his main political rivals on his rise to power. The whole event was broadcast live on Yugoslav television. The 8th Session was an historical turning point, starting an era of ethnic conflict which ultimately lead to the break-up of Yugoslavia . Theta Rhythm is a meticulous reconstruction of that day, from the perspective of one of the administrators of the 8th Session, Mirko Fajfrić. Mirko is interpreted by his son Bojan Fajfrić, the director of this film.

Bojan Fajfrić was born in 1976, in Belgrade, Yugoslavia. His professional development has not been linked to Yugoslavia, which he left in 1995, when he went to study visual arts in the Netherlands. He graduated from the Royal Academy in The Hague and was the resident of the Rijks Academy in Amsterdam. However, in his works he has always referred to the country he grew up in, its political inheritance, as well as other social circumstances. His work presents a certain way of looking at history, one which stands at the intersection of personal memories, collective historical consciousness and the inevitable course of events. He uses mostly video installations as a form of expression. His works have been exhibited in many art galleries/spaces and museums: the Salon of the Museum of Contemporary Art, Belgrade; the Tirana Contemporary Art Biennial; De Appel, Amsterdam; MUHKA, Antwerp; Tim Van Laere Gallery, Antwerp; ARCUS, Japan; Spaport, Banja Luka, October Salon, Belgrade. Film Theta Rhythm was shown at the International Film Festival Rotterdam, International Short Film Festival Oberhausen, Seoul international NewMedia Festival, Viennale-International Film Festival Vienna, Human Rights Film Festival PRAVO LJUDSKI Sarajevo, Noordelijk Film Festival Leeuwarden, Impakt Festival Utrecht and Film Institute Netherlands.

Ivan faktor
Catalogue : 2009DAS LIED IST AUS | Doc. expérimental | dv | couleur | 18:0 | Croatie | 2008
Ivan faktor
DAS LIED IST AUS
Doc. expérimental | dv | couleur | 18:0 | Croatie | 2008

``He has no coherent idea of himself, but all that he remembers is somehow connected to the city, although he has never lived, nor was born in the city, nor did he die in the city, or anybody else, as far as he knows. `` (Georgio Manganelli) Documentary scenes of wartime Osijek and a sound recording of Fritz Lang`s M create a macabre portrait of the city devastated by irrational forces and an invisible killer.

Born in Crnac (Croatia) in 1953. He is working on experimental film, photography, video, and video-installations. From 1975 to 1977 he was the editor of The Film-lovers panel in Osijek, than went on to direct film program of the Students` Centre (1981-1988), and since 1992 he has been the editor of the film program of Osijek Cinema. He has been shooting films and video works since 1975. Since 1979, he has regularly participated in conceptualist activities and exhibitions, held video and film performances, built installations and made multimedia presentations. In 1995, he participated at the Venice Biennale (A Case/At Home2), and in 2002, he represented Croatia at the 25th biennale in Sao Paolo. He won numerous awards, including the Grand Prix at 11th Days of Croatian film, the 2002 "Vladimir Nazor" award, and the Grand Prix of the 39th Zagreb salon in 2005. He was the founder and manager of the "Kazamat" gallery in Osijek (2001-2004) and organizer of the Performans art festival since 2001. Lives and works in Osijek.

Catalogue : 2009Kangaroo court | Vidéo | dv | couleur et n&b | 7:40 | Croatie | 2007
Ivan faktor
Kangaroo court
Vidéo | dv | couleur et n&b | 7:40 | Croatie | 2007

Kangaroo Court is the second part of the multimedia reconstruction of the sequence from Fritz Lang`s famous movie M (1931), which began with the photographic replica of the scene of the illegal trial of the psychopathic murder in Berlin underground. In the first phase, the Berlin half world was revived by two hundred costumed actors, rounded up in a devastated former Zagreb factory. Two film cameramen kept a look out on the process of their costumed retro-initiation to Lang`s universe, which was in the film ?reconstruction of reconstruction? additionally underlined by the counter-point of documentary material and fragments from the sound track with dialogues from M.

Born in Crnac (Croatia) in 1953. He is working on experimental film, photography, video, and video-installations. From 1975 to 1977 he was the editor of The Film-lovers panel in Osijek, than went on to direct film program of the Students` Centre (1981-1988), and since 1992 he has been the editor of the film program of Osijek Cinema. He has been shooting films and video works since 1975. Since 1979, he has regularly participated in conceptualist activities and exhibitions, held video and film performances, built installations and made multimedia presentations. In 1995, he participated at the Venice Biennale (A Casa/At Home2), and in 2002, he represented Croatia at the 25th biennale in Sao Paolo. He won numerous awards, including the Grand Prix at 11th Days of Croatian film, the 2002 "Vladimir Nazor" award, and the Grand Prix of the 39th Zagreb salon in 2005. He was the founder and manager of the "Kazamat" gallery in Osijek (2001-2004) and organizer of the Performans art festival since 2001. He lives and works in Osijek.

Ivan faktor
Catalogue : 2010PUSTARA | Film expérimental | betaSP | couleur | 26:0 | Croatie | 2010
Ivan faktor
PUSTARA
Film expérimental | betaSP | couleur | 26:0 | Croatie | 2010

?Pusta? or wasteland (aftre the Hungarian word ?puszta?), designates a spacious, level steppe in Hungary; it is a spacious, lever terrain which is not worked, but used for raising livestock, horses and pigs in the open. The puszta is a form of organised, planned, collective habitation, specific to Hungary, Slavonia and Baranja, constructed in 18th and 19th centuries on the nedless Slavonian plains owned by well-to-do aristocratic families. The wasteland was always inhabited by those who had no land, settlers, rstless spirits, wanderers unable to stay in one place, but there were those who stayed in the wasteland for generations. The film was shot by hand-held camera, and is all in subjective takes. The main ?character? in the film is light. Light reveals characters and objects, without care for the composition of the shot ou using artificial lighting. Simultaneously with the shooting of the refraction of light, the spreading ? ringing of sound is recorded. And the most important ? silence, because in the wasteland, on that ?island? with no visiable boundary between the sky and the eart, in that prison with no fences, silence is louder than the noise of any city.

Faktor was born in Crnac, Slavonia, in 1953. He deals with experimental film, photography, video and video installations. He has shot films and subsequenly videos ever since 1975. Since 1979 he has taken part in conceptualist actions and exhibitions, film and video performances, mounted installations and done multimedia shows. In 1995 he took part at the 46th Venice Biennale (A Casa/At Home 2) and in 2002 was representative of Croatia at the 25th Biennial in Sao Paolo. He has won numerous prizes and awards, including the Grand Prix at the 11th Croatian Film Days, 2002, the annual Vladimir Nazor Prize for film, 2002, and the Grand Prix of the 39th Zagreb Salon, 2005. From 1975 to 1977 he was the editor of the panel of the Film Lovers Club in Osijek; from 1981 he ran the film programme at the Student Centre, and from 1992 to 2006 was the editor of the film programme of Osijek Cinematography. He is the founder of the Kazamat Gallery in Osijek and managed it from 2001 to 2004, and has run the Performance Art Festival since 2001. Since 2001 he has been the director of Osijek?s City Galleries. He lives and works in Osijek.

Mahmoud farag
Catalogue : 201104-02-2011 | Vidéo expérimentale | hdcam | couleur | 5:0 | Egypte | 2011
Mahmoud farag
04-02-2011
Vidéo expérimentale | hdcam | couleur | 5:0 | Egypte | 2011

Synopsis: Les coups sur la porte ne révélaient pas ce qui se cachait derrière... J`aurais souhaité être mort, mourir entre leurs mains, avant que la peur ait raison de moi.


My name is Mahmud Farag, I am 28 years old, from Alexadria, Egypt. In 2005 I graduated from the faculty of Education in Arabic Language and Education at Al-Azhar University in Cairo. My interest in cinema started when I was a teenager but as a student in Al Azhar school I was not allowed to study cinema. So, in these years I cultivated my passion for cinema by reading and watching movies, and attending workshops (Script writing workshop at French Cultural Centre in Alexandria, 2004). In 2005 I made my first digital video experiment, which is film Fabrica, based on the debut poetry collection Bel-Amsy Faqadtu Zirran (Yesterday I Lost A Button) written by the Alexandrian poet Tamer Fathy (Sharqyat, Cairo, 2005) In 2006 I wrote and directed the film Kurras Kharayt (Blank Note), which tells about the inner thoughts of an intellectual, his relation with girl-friend and his friends, and his inner conflict with himself and the society.Both the films are mini-dv, their duration is 15 minutes and have been shown in Cairo and Alexandria in the Cinema Cultural centre, Syndicate of Journalists and at the Indipendent Film Cairo Festival. In 2006 I enrolled the High Cinema Institute and I obtained my second degree in Scriptwriting and Cinema Studies in 2010. During this four year study period I wrote and directed some documentaries (Nubat Sahyan (Sudden wake) and Al-dar darak (The center is yours). I also wrote scripts for the graduation movies of some students from the direction department in the academy. My last scriptwriting work is "Pale Red", which has been awarded with many prizes inside and outside Egypt ( Best short film prize for in Alexandria International Film Festival (2010) - Best short film prize in Carthage Film Festival, Tunis (2010) - Best short film prize in Kazan International Film Festival, Russia (2010)- Best film in the Independent film festival at the French Cultural Centre in Cairo, 2011). In the last year I also worked as Assistant Script-writer of Dr. Rafiq El-Sabban for the next-coming film As-Samt (The silence) and for the next-coming series Akhir Ayyam Ghrnata (The last days of Granada). This year, I also had a very interesting experience from my work as assistant with two photographers. The first one wanted to meet the new generation of the revolution, the youth of the new Cairo. My second work was about the families of the martyrs of the revolutio. Beside my interest in cinema, I also have a passion for visual arts. Painting, to me, is the unloading extra energy process, and the teacher of patience. Later I started making pieces of arts from old garments and unused plastic pieces. In May 2010, I was awarded the best painting prize in the ?Funny Nature? artistic competition organized by the association L?Arbre des égrégores, Paris, France.

Antonello faretta
Catalogue : 2007Just say no to family values | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 4:37 | Italie | 2006
Antonello faretta
Just say no to family values
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 4:37 | Italie | 2006

John Giorno (né en 1936), poète de la beat generation, récite passionément son poème «Just say no to family values» (1995). Il essaye avec une grande détermination de persuader son auditeur de profiter de la vie au maximum de son potentiel, et de ne pas se satisfaire avec moins. Dans les mots de Giorno, cela donne : « Le tabac est une substance sacrée pour certains, donc même si vous avez arrêté, faites preuve d?un peu de respect. L?alcool est complètement génial, célébrons les glorieuses vertus de la pinaille, et j?ai passé un bon moment avec toi. » Cependant, ses mots sont perdus pour la frêle petite femme qui regarde distraitement ce poète gesticulant, cet étranger. Elle est assise en face de son habitat décrépi, le rideau voguant de temps à autre au gré du vent. Dans ses vêtements dernier cri, Giorno est comme un cheveu dans la soupe au milieu de ce décor simple. La femme et le petit hameau de Tursi représentent précisément tous ces standards et valeurs qui devraient être, pour Giorno, évacués avec l?eau du bain. La région de Basilicata, où se situe Tursi, est sa terre d?origine: ce poète italo-américain qui a fait partie de la scène underground des années 60, jouait le premier rôle dans Sleep, d?Andy Warhol (1963), et fréquentait des personnes comme William S. Burroughs. John Giorno se donna pour mission d?amener la poésie parmi les gens dans l?esprit de la production de masse. Les images lucides d?Antonello Faretta nous montrent sans équivoque que la passion de Giorno pour la poésie est toujours bien vivante.


Antonello Faretta est né en 1973 à Potenza. Il est photographe, réalisateur et producteur. Il a collaboré avec des réalisateurs comme Abbas Kiarostami, Marco Bellochio, Saverio Costanzo, Giacomo Campiotti, Peter del Monte, Babak Payami. Il travaille également pour la Rai, Sat Arte et T9. Il réalise de nombreux films, parmi lesquels Lei lo Sa, Da Dove Vengono le Storie, Il vento, la Terra, Il Grasso sulle mani, 20Venti, Silenced Thoughts, et Just Say No to family values. Ses oeuvres ont été montrées dans de nombreux festivals, chaînes de télévision, galeries et musées de part le monde, et ont reçu de prestigieus prix. En 2002, Antonello Faretta fonde une production indépendante, Noeltan Film, qui produit ses propres oeuvres comme celles de jeunes artistes internationaux : presque 40 films ont été ainsi produits jusqu?à ce jour. En 2004, il fonde l?Atelier del Cinema di Potenza et le festival international du film de Poteza dont il est le directeur, et pour lequel il a reçu en 2006 le prestigieux Targa per Meriti Culturali du Président italien Giorgio Napolitano.

Nooshin farhid
Catalogue : 2011Ellipsis | Fiction expérimentale | dv | couleur et n&b | 9:0 | Royaume-Uni | 2010
Nooshin farhid
Ellipsis
Fiction expérimentale | dv | couleur et n&b | 9:0 | Royaume-Uni | 2010

Ellipsis is part of a trilogy called Conic Trilogy, based on an island called Orford Ness off the Suffolk coast. This small island has been the site of a number of activities over the years which touch upon the political and includes scientific research, espionage, international communications, military equipment testing as well as being a First World War prison camp. In making this video work Farhid implemented a mathematical concept based on a geometry of surfaces and curves: Ellipse (from Greek åëëåéøéó meaning ?to come short?). can also be described as the intersection of a plane with a conic surface when the inclination of the plane to the base of the cone comes short of the inclination of sides to the base. Ellipse through its Greek etymology, also has non geo-mathematical characteristics, ?Ellipsis? refers to: ?missing words in a sentence? which would be needed to complete the grammatical construction or fully to express the sense. Conceptually the video takes the form of a set of fragmented narratives, an eclectic mix of images drawn from a range of different sources and collaged together to make a coherent but inconclusive whole. Whilst images filmed on Orford Ness constitute the main structure these are as it were glimpses of the islands usage , its surveillance equipment, idiosyncratic architecture and ground markings where once secret military equipment was tested. Added to this are a range of images that refer to the act of leaving, escaping, migration and transience perhaps a reference to the instability of what might appear as fixed, stable and even autocratic

Nooshin Farhid was born in Tehran, Iran and now lives and works in London. She came to the UK as a political refugee. She has been involved in a number of exhibitions, film festivals and screenings of her video works internationally. Her work is primarily concerned with the moving image, which takes the form of single screen works, installations, interventions and animation. Her video works whilst employing different subjects and scenarios have a connecting thread, a commonality, namely there is a certain kind of agitation, a restlessness and a deliberate disjuncture that ruptures the familiar trajectory of the traditional narrative. This agitation and an unwillingness to settle for what is ?on offer? (this is the way things are) reflects upon the current state of things socially, politically and ideologically. This work continually picks away at those familiar stabilising forces that we encounter on a daily basis both within the social space of the everyday and also within the domain of contemporary art itself. Farhid?s work is eclectic and conceptually nomadic, she uses the camera as a visual notebook collecting fragments of encounters, events and chance meetings. At the same time she appropriates that form of ?making dumb?, the popular media ? soaps, reality TV, Bollywood, MTV. This raw material is savagely and uncompromisingly edited and undergoes a form of post production, collaged fragments are welded together, each one activating and qualifying its predecessor. It is within this approach to her work that her radical position is to be found, her deliberate lack of regard for status, image hierarchy and historical continuity allows for an essentially tangential trajectory to her subject matter.

Catalogue : 2010Conic study 2 | Art vidéo | dv | noir et blanc | 2:30 | Royaume-Uni | 2010
Nooshin farhid
Conic study 2
Art vidéo | dv | noir et blanc | 2:30 | Royaume-Uni | 2010

Conic Trilogy Study 2 explores the idea of machinery through its rhythmical and continuous production processes, the early association with a human being is quickly supplanted by the power and energy of the heavy machine. Filmed in black and white there is a poetic quality to the images which is added to and emphasized through the early slowing down of the movement. The viewer is lured into this sense of the ?romance? of the machine and its potential for endless production and the efficiency to manage that production without human interference. However the outcome of this reliance on the mechanical is answered in the latter part of the film. This is a powerfully metaphorical work that relates to contemporary political systems and movements.

Nooshin Farhid was born in Tehran, Iran and lives in London. She has been involved in a number of exhibitions, screenings and festivals both nationally and internationally. Nooshin Farhid?s video works whilst employing different subjects and scenarios have a connecting thread, a commonality, namely there is a certain kind of agitation, a restlessness, a sense of things not being right. This agitation and an unwillingness to settle for what is ?on offer? ( this is the way things are ), reflects upon the current state of things socially, politically and ideologically. Though not overtly political, for such a strategy inevitably enables privileged authority to manipulate the artist into the cul de sac of irrelevance, this work continually picks away at those familiar stabilising forces we encounter on a daily basis both within the social space of the everyday but also within the domain of contemporary art itself. Farhid?s work is eclectic and conceptually nomadic, she uses the camera as a visual notebook collecting fragments of encounters, events, chance meetings that collectively question the incessant drive towards normality and conformity through the pressure of state surveillance.

Catalogue : 2009CRISS CROSS | Vidéo | dv | couleur | 7:30 | Royaume-Uni | 2009
Nooshin farhid
CRISS CROSS
Vidéo | dv | couleur | 7:30 | Royaume-Uni | 2009

Criss Cross opens with a single image of a parked car lit only by a street light, although this ?minimal? scene is countered by the imposition of redness, infa red or night vision. This opening image in many ways sets the agenda for what is to follow, the colour red coupled with the overpowering element of water, a double saturation both literally and metaphorically. Criss Cross appropriates images from particular areas of media representation, the video takes genres that would appear to come from areas that might be generally referred to as ?low life? or an underworld of sexual exploitation and criminality. What follows from the opening sequence is a series of image clips, fragments, as if wrenched from more prolonged narrative sources, these visual fragmented elements have in common the night, what goes on in the night, what goes on in the ?after dark?. There is an almost subterranean quality to the series of rolling images, cars being broken into, sex chat line conversations, clandestine meetings in dark streets, empty car parks as sites of secret exchange and the imposing sounds and images of law enforcement, however the latter seem only on the periphery of this darkness.

Nooshin Farhid was born in Tehran, Iran and lives in London, she has been involved in a number of exhibitions, screenings and festivals internationally. She also co curated a number of exhibitions including ?Use this kind of Sky? which manifests as gallery show, video installation, radio broadcast, film/video screening and publication (www.nooshinfarhid.com). Nooshin Farhid?s video works whilst employing different subjects and scenarios have a connecting thread, a commonality, namely there is a certain kind of agitation, a restlessness, a sense of things not being right. This agitation and an unwillingness to settle for what is ?on offer? ( this is the way things are ), reflects upon the current state of things socially, politically and ideologically. This work continually picks away at those familiar stabilising forces we encounter on a daily basis both within the social space of the everyday but also within the domain of contemporary art itself. Farhid?s work is eclectic and conceptually nomadic, she uses the camera as a visual notebook collecting fragments of encounters, events, chance meetings that collectively question the incessant drive towards normality and conformity through the pressure of state surveillance. At the same time she appropriates that other form of ?making dumb? the popular media ? soaps, reality TV, Bollywood, MTV. This raw material is savagely and uncompromisingly edited and undergoes a form of post production, collaged fragments are welded together, each one activating and qualifying its predecessor. This process produces a contemporary surreal space that re-presents the familiar into that which is astonishing and invites the viewer to reconsider.

Catalogue : 2008Sleepwalker | Art vidéo | dv | couleur | 6:0 | Royaume-Uni | 2008
Nooshin farhid
Sleepwalker
Art vidéo | dv | couleur | 6:0 | Royaume-Uni | 2008

« Sleepwalker » se concentre sur un unique personnage, un jeune homme que l?on voit errer dans des espaces urbains banals, apparemment à la dérive, sans aucun but et seul. Toutefois, cette errance fait rapidement place à la prise de conscience qu?il existe un courant sous-jacent d?une autre sorte d?espace psychologique. Le jeune homme commence à étudier son environnement, en touchant les choses, en testant leurs surfaces comme s?il n?était plus certain de leur stabilité matérielle, comme si elles contenaient quelque de chose de menaçant à son égard. Ce faisant, il déclenche un autre type de réalité qui peut être vue comme un flash-back, comme le souvenir d?expériences antérieures ou comme une certaine forme de névrose. Ces images menaçantes, filmées à travers un filtre bleu, proposent un espace liminal de paranoïa, d'anxiété, ou peut-être de fantasmes ; s?instaure alors, de façon progressive mais insistante, une fracturation et un flou entre la notion de réalité et l?espace de la psychose, comme si les règles du jeu qui déterminent notre compréhension du fonctionnement des choses étaient en train d?être brisées.


Les vidéos de Nooshin Farhid s?approprient différentes situations narratives et genres cinématographiques, en les re-présentant dans des scénarios nouveaux et dérangeants. Son point de départ est souvent l'ordinaire, le banal ou le culturellement familier. Elle observe attentivement ces événements banals, en les isolant et en les montant de telle façon qu'il existe une interaction entre la lucidité et la raison, l'obsession et la folie. Structurellement, ces vidéos apparaissent souvent fragmentées et incohérentes. La reconnaissance d?un genre cinématographique est perturbée, de manière à éviter continuellement la sécurité d?un territoire narratif familier, ce qui ne permet donc pas au spectateur de contrôler pleinement ce qu?il est en train d?éprouver. Mais, tout au long de ce voyage « schizophrène », une certaine logique du sens trace son chemin à travers la complexité de l??uvre.

Harun farocki, danièle huillet, jean-marie straub
Catalogue : 2007Respite | Documentaire | dv | noir et blanc | 40:0 | Allemagne | 2007
Harun farocki , danièle huillet, jean-marie straub
Respite
Documentaire | dv | noir et blanc | 40:0 | Allemagne | 2007

"Respite" se déroule à Westerbork, un camp de transit des déportés vers Bergen-Belsen et Auschwitz. À la demande de l?officier SS Gemmeker, le Juif Allemand Breslauer a filmé avec une caméra 16mm un convoi en partance pour les camps de la mort, ainsi que des scènes de travail et de loisir.


Harun Farocki est né en 1944 à Neutitschein en Tchécoslovaquie alors annexée par l`Allemagne. De 1966 à 1968, il étudie à la Deutsche Film and Fernsehakademie de Berlin et est depuis cette date réalisateur freelance, de 1993 à 1999, il est lecteur à l'Université de Californie à Berkeley, depuis 2000 il enseigne à la Hochschule der Künste de Berlin au sein du département Média. Ses films abordent les notions de politique et de mass média à partir d'un travail d'archives, de recherches et de réflexions théoriques sur la société contemporaine. Harun Farocki vit et travaille à Berlin.

Catalogue : 2009Zum Vergleich | Documentaire | 16mm | couleur | 61:0 | Allemagne | 2009
Harun farocki , danièle huillet, jean-marie straub
Zum Vergleich
Documentaire | 16mm | couleur | 61:0 | Allemagne | 2009

Harun farocki
Catalogue : 2007Respite | Documentaire | dv | noir et blanc | 40:0 | Allemagne | 2007
Harun farocki
Respite
Documentaire | dv | noir et blanc | 40:0 | Allemagne | 2007

"Respite" se déroule à Westerbork, un camp de transit des déportés vers Bergen-Belsen et Auschwitz. À la demande de l?officier SS Gemmeker, le Juif Allemand Breslauer a filmé avec une caméra 16mm un convoi en partance pour les camps de la mort, ainsi que des scènes de travail et de loisir.


Harun Farocki est né en 1944 à Neutitschein en Tchécoslovaquie alors annexée par l`Allemagne. De 1966 à 1968, il étudie à la Deutsche Film and Fernsehakademie de Berlin et est depuis cette date réalisateur freelance, de 1993 à 1999, il est lecteur à l'Université de Californie à Berkeley, depuis 2000 il enseigne à la Hochschule der Künste de Berlin au sein du département Média. Ses films abordent les notions de politique et de mass média à partir d'un travail d'archives, de recherches et de réflexions théoriques sur la société contemporaine. Harun Farocki vit et travaille à Berlin.

Catalogue : 2009Zum Vergleich | Documentaire | 16mm | couleur | 61:0 | Allemagne | 2009
Harun farocki
Zum Vergleich
Documentaire | 16mm | couleur | 61:0 | Allemagne | 2009

Harun farocki
Catalogue : 2005Counter Music | Doc. expérimental | dv | couleur et n&b | 25:0 | Allemagne | France | 2004
Harun farocki
Counter Music
Doc. expérimental | dv | couleur et n&b | 25:0 | Allemagne | France | 2004

"Aux ouvriers d?une société industrielle se substituent les technocrates issus de l?ère informatique. La vision de la gestion des moyens de transport est saisissante : les employés des années vingt s?occupant de la surveillance des transports ferroviaires sont remplacés par des caméras vidéos reliées à des centres où un personnel surveille les écrans et analyse la multitude d?images reçues. Prenant la suite de L?homme à la caméra, les images sans cameraman de Farocki témoignent d?un regard critique sur notre société, où le développement des moyens de communication génère des outils de surveillance toujours plus puissants et conduit à la négation de l?individu."


Harun Farocki est né en 1944 à Neutitschein en Tchécoslovaquie alors indexée par l`Allemagne. De 1966 à 1968, il étudie à la Deutsche Film and Fernsehakademie de Berlin et est depuis cette date réalisateur freelance, de 1993 à 1999, il est lecteur à l?Université de Californie à Berkeley, depuis 2000 il enseigne à la Hochschule der Künste de Berlin au sein du dépatement Média. Ces films abordent les notions de politique et de mass média à partir d?un travail d?archives, de recherches et de réflexions théoriques sur la société contemporaine. Harun Farocki vit et travaille à Berlin.

Anna faroqhi, haim peretz
Anthony faroux
Catalogue : 2010Bab El Ramaal | Vidéo | dv | couleur | 4:37 | France | Royaume-Uni | 2010
Anthony faroux
Bab El Ramaal
Vidéo | dv | couleur | 4:37 | France | Royaume-Uni | 2010

Whistling can be heard, there is a natural reverb, the sounds ascend up and it comes from outside the frame, from the streets. People on roofs keep looking down and up; some don?t seem to care drinking coffee and talking, a man stands up and start shaking a stick as he looks up, one shacks a big green and yellow umbrella. Bab el Ramaal is located north of the city of Tripoli in Lebanon.

Anthony Faroux b in Aix en Provence, is an artist based in London. He received an MA from the Royal Academy Schools in 2007.He completed his undergraduate education at the School of FIne Arts, Marseilles. He is currently Artist in residence at the Durham Cathedral and was awarded a residency at the British School in Rome in 2007/08. His work shown widely in London and internationally, including a Hex Project space commission in London this year. His work was screened at the Goethe Institute in Cairo, Egypt. Faroux presented a solo Exhibition at Five Years, London in 2010.

Catalogue : 2011Down, up and so forth | Vidéo | hdv | couleur | 9:0 | France | Royaume-Uni | 2011
Anthony faroux
Down, up and so forth
Vidéo | hdv | couleur | 9:0 | France | Royaume-Uni | 2011

The film shows a preoccupation with movement and stillness. It mimics the act of ?scouting?. By ascending the mountain to its foggy summit, it suggests a motion, seeking areas in which to pause and explore stillness; a journey through a series of derelict places that are rich with suggestion and significance. We are led to an elevated place; however, one where clarity is fading.

Anthony Faroux was born in Aix en Provence in 1971. He went to school in Lebanon and Morocco. He studied art in France and UK. His practice is video, film and painting. He has been in residence at the British School of Rome in 2007 and just returned from a year living and working at the Durham Cathedral artist residence. His work has been shown across Europe for the last five years. He is currently working in London.

Helga fassonaki
Catalogue : 2006covert loadstones | Création sonore | 0 | | 40:0 | USA | Nouvelle-Zélande | 2006
Helga fassonaki
covert loadstones
Création sonore | 0 | | 40:0 | USA | Nouvelle-Zélande | 2006

"covert Loadstones" was originally released as a seven inch lathe record, produced by Tokyo-based record label "a binary datum" at the beginning of 2006. The recording is a performance of five of the artist's growth machines (manipulated tape machines), each contained in a polystyrene container, orchestrated to play noise with and against the boundaries of their cyclical norms. Each machine acts like a loadstone, believed to possess magical qualities and the power not only to attract, but to be attracted magnetically. The interaction between the eight-ohm speakers (outside the bins), contact microphones, tape-heads, and electronic components (inside the machines), and the air in between, are heard as call and response in the form of feedback, vibration, and electrical sine waves. The recorded noise possesses the whispers and disruptions of the invisible beings of the air, the class of immortals that belong somewhere between the material and immaterial, between those who have bodily frame and those who do not, mentioned by the medieval physician Paracelsus as the sylph. For Rencontres Internationales Paris/Berlin, Fassonaki plans on doing a live sound performance of ?covert Loadstones?. He will perform using the five growth machines, oscillator, delay pedal, and ring modulator used in creating the recordings; with the addition of my prepared laptop running a max/msp patch. As the machines rest on a table, hidden in their stark white enclosures, they will carry on their cyclical behaviourisms of tape-head amplification, spinning rollers, and feedback activities. Once they are approached and played, a process of becoming takes place - the sounds change from their repetitive nature into something alive and imaginary. The performance of ?covert Loadstones? will reveal this area of becoming or composed order, and that of unbecoming or diminishing structure, as signified by the sylph. As in previous performances where Fassonaki has enlisted various sound artists to participate he will invite New Zealand experimental musician Andrew Scott to perform the machines with him. The spontaneous and unpredictable interventions of another artist further diminishes set parameters, allowing the work to breathe organically. While Scott interacts with the machines, Fassonaki will be manipulating some of the incoming signals on her laptop creating a constant and unpredictable exchange of the raw and processed sounds.

yek koo is Helga Fassonaki, a sound and intermedia artist who recently relocated to Los Angeles, bringing with her a handbag of noisy transpositions, which she is covertly arranging under her solo name, yek koo. Her recent projects include "métal rouge", a sound collaboration with New Zealand musician Andrew Scott, and yek koo live performances and recordings using santur (Persian dulcimer), non-tape tape players (growth machines), Persian setar (sehtar), and other sound-generating transpositions. Fassonaki received a Bachelor of Art from the California Polytechnic State University, San Luis Obispo in 2000 and a Master of Fine Art from the University of Auckland, New Zealand, in 2006. During the past few years, she has participated in sound events and festivals such as Alleluya Noise and Transacoustic festivals in Auckland and Soundwalk2005 and 2006 in Long Beach, California. Fassonaki?s manipulated tape machines, sound-generating wind turbines, and noise creating installations reflect the desire to reveal the sonorous qualities of otherwise commonplace sounds, not as purely musical events, but rather as referential layers, "unencumbered by aesthetics" (Alan Kaprow, 1966).

Mounir fatmi
Catalogue : 2014HISTORY IS NOT MINE | | | couleur et n&b | 5:0 | Maroc | 2014
Mounir fatmi
HISTORY IS NOT MINE
| | couleur et n&b | 5:0 | Maroc | 2014

Proposée pour la première dois à Londres, cette installation vidéo en noir et blanc met en scène un personnage cherchant à taper à la machine le titre au moyen de marteaux. Seul le ruban est rouge, laissant penser que le texte s’affiche en lettres de sang, dans un télescopage de « la beauté de la phrase à écrire avec la violence et la difficulté de sa réalisation. »


Born 1970, Tangier, Morocco
Lives and works in Paris, France mounir fatmi`s work has been shown in numerous solo exhibitions, in the Migros Museum, Zürich, Switzerland, at the Picasso Museum, war and peace, Vallauris, at the FRAC Alsace, Sélestat, at the Contemporary Art Center Le Parvis, at the Fondazione Collegio San Caro, Modena, at the AK Bank Foundation in Istanbul, and at the Museum Kunst Palast in Duesseldorf. He participated in several collective shows at the Centre Georges Pompidou, Paris, The Brooklyn Museum, New York, N.B.K., Berlin, Mori Art Museum in Tokyo, Museum on the Seam, Jerusalem, Moscow Museum of Modern Art, Moscow, Mathaf Arab Museum of Modern Art, Doha, the Hayward Gallery, London, the Art Gallery of Western Australia, and Victoria & Albert Museum in London. His installations have been selected in biennials such as the 52nd and 54th Venice Biennial, the 8th biennial of Sharjah, the 5th and 7th Dakar Biennial, the 2nd Seville Biennial, the 5th Gwangju Biennial and the 10th Lyon Biennial, the 5th Auckland Triennial and Fotofest 2014, Houston. Mounir Fatmi was awarded by several prize such as the Cairo Biennial Prize in 2010, the Uriöt prize, Amsterdam and the Grand Prize Leopold Sedar Senghor of the 7th Dakar Biennial in 2006

Elsa fauconnet
Catalogue : 2011Le terrier (2) | Fiction expérimentale | dv | couleur | 5:17 | France | 2011
Elsa fauconnet
Le terrier (2)
Fiction expérimentale | dv | couleur | 5:17 | France | 2011

Le Terrier (2) est une vidéo inspirée librement de la nouvelle inachevée de Kafka qui raconte l?histoire d?un être glissant dans la folie après avoir obsessionnellement construit son terrier, et qui se persuade que son refuge est menacé par l?arrivée d?un autre. Le Terrier (2) traite de ce moment de basculement au cours duquel la structure familière connue, et donc censée abriter, présente subitement une menace : une femme et un homme arpentent une rue dont on ne sait plus dire si les maisons se construisent ou ont été démolies par une catastrophe anonyme. Dans cette traversée d?une ville nouvelle de la banlieue parisienne, l?habitat se détache de sa fonction première, car on ne sait plus s?il accueille ou au contraire menace, et il force à se tenir aux aguets.


Elsa Fauconnet est une artiste française, née en banlieue parisienne en 1984. Après l?obtention d?un Bachelor of art à l?ENSAV-La Cambre à Bruxelles, elle obtient le diplôme de l?école des Beaux-Arts de Paris avec les félicitations du jury. À partir de la gravure, de la vidéo et de la photo, elle interroge les images dites du « réel ». Dans un premier temps, elle travaille essentiellement avec des images extraites des médias. Elle se réapproprie ces images qui nous content notre histoire contemporaine, et joue à remettre en récit l?Histoire et à en interroger sa matière conceptuelle. Puis, progressivement, ce sont ses propres images (le mur en Palestine, une ville en construction en France?) qu?elle va réintégrer à des fictions. Ces morceaux de réel ancrés dans une réalité historique apparaissent comme des vestiges. Ils sont des données concrètes et en même temps permettent le départ de fictions possibles dans l?interprétation que l?on en donne. Jouant ainsi sur plusieurs registres, les vidéos d?Elsa Fauconnet créent un trouble qui révèle la difficulté de se placer dans une histoire, un lieu, le réel et sa représentation. Dans son travail, il est aussi question de territoires, de frontières, d?habitat, de la recherche d?un chez-soi... Elle joue avec la notion d?étrangeté : en allemand le même mot désigne l?étrange et l?étranger. L?étrange serait-il le corollaire esthétique de l?étranger ? « Ce qui m?intéresse dans les notions d?étranger comme d?étrangeté c?est qu?elles ont pour effet de jeter un doute sur toute réalité familière, créant un moment propice à la distanciation. » Utiliser l?étrangeté afin de permettre une nouvelle observation et une nouvelle apparition des choses.

Christoph faulhaber, daniel matzke
Catalogue : 2010BLue Sky ? Palau | Doc. expérimental | dv | couleur | 18:17 | Allemagne | Palau | 2010
Christoph faulhaber , daniel matzke
BLue Sky ? Palau
Doc. expérimental | dv | couleur | 18:17 | Allemagne | Palau | 2010

The center piece (Blue Sky ? Palau) is a documentary movie shot in Palau. In November 2009, six ex-detainees from the US Prison in Guantánamo Bay have been released to Palau, which is known for its sparkling water, shiny beaches and beautiful diving spots. Faulhaber traveled to the tiny island nation of Palau in the South Pacific to visit the six men, which are part of the uighur minority in western China. He interviewed their Australian interpreter and his Excellency, the President of Palau. Following his trip to Palau, Faulhaber went to Shenzhen, China, to visit the Oil Painting Village Dafen, which is the world`s biggest conglomeration for reproducing and copying artworks. In Dafen he worked together with local artists to reproduce oil paintings from the portraits of the six men that can never go back to their homeland Xinjiang, which is now under Chinese hegemony. In this series of work Faulhaber focuses on some main questions surrounding the ideological and philosophical notion of the `picture` today: How strong is the global prevalence and regime of the picture? What kind of pictures are we supposed to conceive when thinking of Guantánamo? What is the state of the picture with regard to a global system of industrialized tools for copies, imitation and reproduction? Or, as W.J.T. Mitchell has raised the question: `What is the work of art in the age of biocybernetic reproduction?`

?I don?t see myself, primarily, as a political artist,? says Christoph Faulhaber. Still, there?s something disconcerting about this claim. A quick survey of the projects he has carried out to date tells us about the sale of Cuban real estate to customers in Florida, a preoccupation with the future of Ground Zero, problems with the FBI in New York, Faulhaber?s name on the United States Terror Watch List and the planning of an allocation center for former Guantánamo inmates in Hamburg. These are topics which catch our attention and brush on important discussions conducted in the media on a daily basis. Hence, Faulhaber made a name for himself in 2007 with his project Mister Security, which he carried out jointly with fellow artist Lukasz Chrobok over a period of three years. The project encompassed several actions in the public realm as well as two publications. Christoph Faulhaber, born 1972, is today one of the most promising young German artists. His work has been shown amongst others at the National Gallery Prague, Museum of Contemporary Art Skopje, Laiyan Gallery Hong Kong, Schirn Kunsthalle Frankfurt, Wilhelm-Hack-Museum Ludwigshafen, City Museum Remscheid, Kunstverein Hannover and Fridericianum Kassel.

Catalogue : 2014Jedes Bild ist ein leeres Bild | animation | | couleur | 68:0 | Allemagne | 2014
Christoph faulhaber , daniel matzke
Jedes Bild ist ein leeres Bild
animation | | couleur | 68:0 | Allemagne | 2014

The film is a sharp-witted and humorous reflection on reality and identity in the global, digitalized world. The material was developed with, among others, the video editor of the video game Grand Theft Auto by Rockstar Games. Avatar Nico Bellic is the intellectual alter ego and reflects on artist Faulhaber’s projects. In a fast-paced mix of documentation and fiction, classic narration, video clip and virtual reality, the director relates his own biography and discloses how he continuously hacks at the boundaries of prevailing systems, how he seizes public spaces, disrupting and, at best, changing them. With his colleague Lukasz Chrobok, for example, he founded the fictitious security service Mister Security in 2005 with the intention of monitoring the security of public spaces. His activities were monitored and a scholarship he received in the USA was revoked after questioning by the FBI. Faulhaber’s work exemplifies just how interlaced images and politics are in our society: “I reach into this network meaning, I re-sort the images anew and by doing so create a short-circuit.”

Christoph Faulhaber was born in 1972. He studied engineering, architecture and fine arts and graduated from Hochschule für bildende Künste Hamburg in 2002. In 2005, Faulhaber ended up listed on the US terror watch list because of his performance `Mister Security`.

Christoph faulhaber
Catalogue : 2010BLue Sky ? Palau | Doc. expérimental | dv | couleur | 18:17 | Allemagne | Palau | 2010
Christoph faulhaber
BLue Sky ? Palau
Doc. expérimental | dv | couleur | 18:17 | Allemagne | Palau | 2010

The center piece (Blue Sky ? Palau) is a documentary movie shot in Palau. In November 2009, six ex-detainees from the US Prison in Guantánamo Bay have been released to Palau, which is known for its sparkling water, shiny beaches and beautiful diving spots. Faulhaber traveled to the tiny island nation of Palau in the South Pacific to visit the six men, which are part of the uighur minority in western China. He interviewed their Australian interpreter and his Excellency, the President of Palau. Following his trip to Palau, Faulhaber went to Shenzhen, China, to visit the Oil Painting Village Dafen, which is the world`s biggest conglomeration for reproducing and copying artworks. In Dafen he worked together with local artists to reproduce oil paintings from the portraits of the six men that can never go back to their homeland Xinjiang, which is now under Chinese hegemony. In this series of work Faulhaber focuses on some main questions surrounding the ideological and philosophical notion of the `picture` today: How strong is the global prevalence and regime of the picture? What kind of pictures are we supposed to conceive when thinking of Guantánamo? What is the state of the picture with regard to a global system of industrialized tools for copies, imitation and reproduction? Or, as W.J.T. Mitchell has raised the question: `What is the work of art in the age of biocybernetic reproduction?`

?I don?t see myself, primarily, as a political artist,? says Christoph Faulhaber. Still, there?s something disconcerting about this claim. A quick survey of the projects he has carried out to date tells us about the sale of Cuban real estate to customers in Florida, a preoccupation with the future of Ground Zero, problems with the FBI in New York, Faulhaber?s name on the United States Terror Watch List and the planning of an allocation center for former Guantánamo inmates in Hamburg. These are topics which catch our attention and brush on important discussions conducted in the media on a daily basis. Hence, Faulhaber made a name for himself in 2007 with his project Mister Security, which he carried out jointly with fellow artist Lukasz Chrobok over a period of three years. The project encompassed several actions in the public realm as well as two publications. Christoph Faulhaber, born 1972, is today one of the most promising young German artists. His work has been shown amongst others at the National Gallery Prague, Museum of Contemporary Art Skopje, Laiyan Gallery Hong Kong, Schirn Kunsthalle Frankfurt, Wilhelm-Hack-Museum Ludwigshafen, City Museum Remscheid, Kunstverein Hannover and Fridericianum Kassel.

Catalogue : 2014Jedes Bild ist ein leeres Bild | animation | | couleur | 68:0 | Allemagne | 2014
Christoph faulhaber
Jedes Bild ist ein leeres Bild
animation | | couleur | 68:0 | Allemagne | 2014

The film is a sharp-witted and humorous reflection on reality and identity in the global, digitalized world. The material was developed with, among others, the video editor of the video game Grand Theft Auto by Rockstar Games. Avatar Nico Bellic is the intellectual alter ego and reflects on artist Faulhaber’s projects. In a fast-paced mix of documentation and fiction, classic narration, video clip and virtual reality, the director relates his own biography and discloses how he continuously hacks at the boundaries of prevailing systems, how he seizes public spaces, disrupting and, at best, changing them. With his colleague Lukasz Chrobok, for example, he founded the fictitious security service Mister Security in 2005 with the intention of monitoring the security of public spaces. His activities were monitored and a scholarship he received in the USA was revoked after questioning by the FBI. Faulhaber’s work exemplifies just how interlaced images and politics are in our society: “I reach into this network meaning, I re-sort the images anew and by doing so create a short-circuit.”

Christoph Faulhaber was born in 1972. He studied engineering, architecture and fine arts and graduated from Hochschule für bildende Künste Hamburg in 2002. In 2005, Faulhaber ended up listed on the US terror watch list because of his performance `Mister Security`.

Didier faustino
Catalogue : 2015Exploring Dead Building 2.0 | Fiction expérimentale | hdv | couleur et n&b | 9:0 | France | Cuba | 2015
Didier faustino
Exploring Dead Building 2.0
Fiction expérimentale | hdv | couleur et n&b | 9:0 | France | Cuba | 2015

Didier Faustino dresse le portrait d’une jeunesse « encagée » . cette exploration sonde l’histoire du bâtiment La Escuala de Ballet et les utopies de son architecte, Vittorio Garatti Cuba 1961 Au cours d’une partie de golf, sur le terrain du club privé le plus prisé, où tous les politiques se rendaient, les révolutionnaires Fidel Castro et Che Guevara miment une partie en uniforme. Au cours de cette journée leur vient l’idée de créer sur ce magnifique site la plus grande école d’art d’Amérique latine. Trois architectes se voient donc confier la conception de cinq bâtiments, dont la mise en oeuvre commen¬cera la même année : l’école d’arts plastiques, l’école d’art dramatique, l’école de ballet, l’école de musique et l’école de danse moderne. Cuba 1962 Début de l’embargo des Etats-Unis sur Cuba et de la première crise économique du pays depuis le début du régime castriste. Sur les cinq bâtiments, trois sont encore inachevés et font alors l’objet de pillage. Ces bâtiments meurent avant même d’exister ; c’est le cas notamment de l’école de ballet, conçue par l’architecte italien Vittorio Garatti. Le projet s’enrichi au contact de la liberté et de la richesse du bâtiment, pour prendre la forme d’une chorégraphie en dialogue avec l’espace. « Exploring Dead Buildings » a alors muté en se fragmentant et d’un unique véhicule nous sommes passés à 3 systèmes portatifs, projectifs et prothétiques. D’une narration monologique a émergé un dialogue triptyque dans lequel se croisent des personnages hétéronymes dénués d’identité. L’oeuvre comme performance physique donne ensuite lieu à une captation et c’est alors la performance de la Bienale qui est fictionnée et mise en scène. A WALKER TO EXPLORE DEAD BUILDINGS Dans une atmosphère tropicale, au lever du jour, sur les toits d’une architecture aux courbes utopiques se déploie une chorégraphie de trois jeunes corps. Ces personnages mélancoliques au caractère hétéronyme arborent chacun un scaphandre métallique, métaphore d’une jeunesse encagée. Les caméras placées sur ces structures ainsi que celle qui gravite autour d’eux nous offrent les images de cette errance sur les ruines de la Escuela de Ballet de La Havane à Cuba. Le film met ainsi en exergue l’échec de cette utopie architecturale et culturelle. La performance, elle, souligne la mémoire d’un futur voulu meilleur, mais aujourd’hui rapporté à une architecture laissée sans usage. Ainsi les scènes claires et celles obscures s’entrecoupent entre passages de l’intérieur à l’extérieur,entre jour et nuit au service d’une esthétique fictionnelle. LIGNE NARRATRICE ENTRETIEN AVEC VITTORIO GARRATTI Didier Faustino s’adresse à l ‘architecte Vittorio Garratti, non pas pour qu’il lui raconte l’histoire de ce bâtiment, mais pour en capter son essence via l’expérience de son créateur ; celle des extrêmes et des utopies. Il l’invite à parler de sa jeunesse en cage, de ses illusions perdues ;de la Révolution. Le projet s’enrichi au contact de la liberté et de la richesse du bâtiment, pour prendre la forme d’une chorégraphie en dialogue avec l’espace. « Exploring Dead Buildings » a alors muté en se fragmentant et d’un unique véhicule nous sommes passés à 3 systèmes portatifs, projectifs et prothétiques. D’une narration monologique a émergé un dialogue triptyque dans lequel se croisent des personnages hétéronymes dénués d’identité. L’oeuvre comme performance physique donne ensuite lieu à une captation et c’est alors la performance de la Bienale qui est fictionnée et mise en scène. A WALKER TO EXPLORE DEAD BUILDINGS Dans une atmosphère tropicale, au lever du jour, sur les toits d’une architecture aux courbes utopiques se déploie une chorégraphie de trois jeunes corps. Ces personnages mélancoliques au caractère hétéronyme arborent chacun un scaphandre métallique, métaphore d’une jeunesse encagée. Les caméras placées sur ces structures ainsi que celle qui gravite autour d’eux nous offrent les images de cette errance sur les ruines de la Escuela de Ballet de La Havane à Cuba. Le film met ainsi en exergue l’échec de cette utopie architecturale et culturelle. La performance, elle, souligne la mémoire d’un futur voulu meilleur, mais aujourd’hui rapporté à une architecture laissée sans usage. Ainsi les scènes claires et celles obscures s’entrecoupent entre passages de l’intérieur à l’extérieur,entre jour et nuit au service d’une esthétique fictionnelle. Didier Faustino s’adresse à l ‘architecte Vittorio Garratti, non pas pour qu’il lui raconte l’histoire de ce bâtiment, mais pour en capter son essence via l’expérience de son créateur ; celle des extrêmes et des utopies. Il l’invite à parler de sa jeunesse en cage, de ses illusions perdues ;de la Révolution.


Artiste et architecte français, Didier Faustino travaille sur la relation entre corps et espace. À la frontière entre art et architecture, sa pratique a débuté dès la fin de ses études en 1995. Son approche est multiforme, allant de l’installation à l’expérimentation, de la création d’œuvres plastiques subversives à celle d’espaces propices à l’exacerbation des sens. Ses projets se caractérisent par leur dimension fictionnelle, leur regard critique, leur affranchissement des codes et leur capacité à offrir des expériences inédites au corps individuel et collectif. A ce titre, il a reçu le « Prix Dejean, Grande Médaille d’Argent » de l’Académie d’Architecture en 2010 pour l’ensemble de son œuvre. Ses projets se caractérisent par leur dimension fictionnelle, leur regard critique, leur affranchissement des codes et leur capacité à offrir des expériences inédites au corps individuel et collectif. Plusieurs de ses œuvres sont entrées dans les collections de grandes institutions : MoMA, Fondation Calouste Gulbenkian, Fondation Serralves, Fonds National d’Art Contemporain, Musée National d’Art Moderne / Centre Georges Pompidou. Actuellement, Didier Faustino travaille sur plusieurs projets architecturaux : la création d`une fondation et bibliothèque à Mexico City pour Alumnos 47, une maison domestique expérimentale en Espagne pour l’éditeur de maisons Solo Houses et un chai au Portugal pour le domaine Casa de Mouraz. Il consacre également une partie de son temps à l’enseignement, et dirige notamment la Diploma Unit 2 à la AA School de Londres depuis 2011. Depuis septembre 2015, il exerce la fonction de rédacteur en chef du magazine français d’architecture et de design CREE.

Didier faustino
Catalogue : 2010Exploring dead Buildings | 0 | dv | couleur | 12:23 | France | Georgie | 2010
Didier faustino
Exploring dead Buildings
0 | dv | couleur | 12:23 | France | Georgie | 2010

Exploring Dead Buildings est une vidéo réalisée dans le bâtiment abandonné du Ministère des Autoroutes de La République Soviétique de Géorgie. Cette vidéo retrace l?exploration de cet espace délabré par deux opérateurs au volant d?un module roulant non motorisé. Seulement éclairée par deux projecteurs branchés sur batterie, la caméra enregistre l?évolution du module à travers les décombres. Le caractère imprécis des images, lié au changement de direction du module, provoque alors une perte progressive des repères à mesure que le module s?enfonce dans l?obscurité, à la recherche des signes d?une vie disparue.


Didier Faustino est né en 1968 à Chennevières-sur-Marne, en France. Architecte de formation, diplômé de l?École nationale supérieure d'architecture de Paris-Val de Seine, ex-École d?architecture de Paris-Villemin, il est architecte, artiste et rédacteur de revue. Il vit et travaille entre Paris et Lisbonne. En 2002, il fonde avec Pascal Mazoyer le Bureau des Mésarchitectures. Il est notamment lauréat des « Nouveaux Albums de la jeune architecture » en 2002, ainsi que du ?Prix Dejean de l'Académie Française d'Architecture" en 2010. Il a participé à plusieurs reprises, en 2000, 2003 et 2008, à la Biennale d'architecture de Venise.

Ryan feldman
Catalogue : 2006Lick Salt | Documentaire | dv | couleur et n&b | 78:20 | Canada | 2006
Ryan feldman
Lick Salt
Documentaire | dv | couleur et n&b | 78:20 | Canada | 2006

Après une brouille de 15 ans, Ryan Feldman retrouve Cécile, sa grand-mère qui se retrouve bien seule après l´enterrement du grand-père. Sur les trois années suivantes ils établissent un contact et la raison du fossé entre Cécile et son fils (le père de Ryan) est révélée. L´humour reste le seul exutoire dans un contexte de luttes parallèles où le petit-fils se débat pour trouver sa place dans le monde tandis que sa grand-mère se bat pour son indépendance qui s´evanouit rapidement de sa vie. Alors que Cécile s´éloigne de la réalité elle retombe dans ses mémoires d´enfance, quand elle devait fuir les persécutions antisémites. Lick Salt est un documentaire personnel qui parle d´héritage culturel, de séparation et de survie et qui célèbre les mishigas! (folie) de la vie.


Ryan Feldman est un réalisateur indépendant basé à Toronto. Son premier film Eulogy/Obverse, a été projeté lors de nombreuses manifestations internationales et a été recompensé par de nombreux prix, dont le Best Experimental lors du Festival Mondial du Film à Montréal en 1999 et le prix Jay Scott pour la meilleure production toutes catégories confondues lors du TVO´s Telefest Competition. Son second film, FOLK, a été projeté en première au Festival International du Film de Toronto en 2002 et fut récompensé par le Prix Spécial du Jury lors du Cinematexas Short Film Competition et par le Top Prize au Up-&-coming festival du film de Hannovre. En 2004 il a travaillé en tant que journaliste vidéo à la CBC, filmant et dirigeant des parties de documentaires pour l´émission TV hautement considérée "Nerve". En 2006 Ryan Feldman créait RyFe Productions Inc. en même temps qu'il diffusait son long métrage dans lequel il se mettait lui même en scène. Ce dernier a été projeté en avant première, au Festival du Cinéma du Réel, festival de films documentaires à Paris. Lick Salt a aussi été sélectionné pour le Festival du Film de Cork en Irlande, et pour le festival du film documentaire de Montréal (RIDM). Il est diplômé du Sheridan College, en Arts média.

Joao felino
Catalogue : 2005Blue | Art vidéo | dv | couleur | 1:0 | Portugal | 2000
Joao felino
Blue
Art vidéo | dv | couleur | 1:0 | Portugal | 2000

BLUE est une interface logicielle Shockwave Flash (dans le sens commun) interactive. Le travail présente seulement le titre dans sa forme écrite et dans une typographie contemporaine commune mais dans une police de caractère à points nouvelle. Le travail et le titre ne font qu?un, mais sa forme paradoxale et éternellement changeante présente une diversité et une multiplicité haute en couleur. Tout le contraire de la stabilité interne de sa forme et de sens retenu. BLUE réagit aussi par rapport aux spectateurs dans un l?espace physique donné du lieu de sa projection DVD ou tout autre forme matérielle. Présente la première fois à Jack, une galerie d?art non lucrative, on peut le voir aussi dans la sélection de travaux de Joao Felino sur Internet.


"Peindre est la critique du mouvement ; le mouvement est la critique de la peinture." [Octavio Paz] Joao Felino a commencé à faire des travaux artistiques au milieu des années 80, peu après, il a décidé de continuer des études d?architectures. Alors qu?il continuait à travailler principalement sur papier, il a développé une méthodologie d?art conceptuel, des procédés et un travail avec une emphase minimaliste sur le matériel. Il promeut l?expérience, refuse l?interprétation et la (les) narration(s) (établies). Il a commencé à travailler avec la vidéo et s?est aussi déplacé vers la sculpture. La peinture est pour lui aussi normale que n?importe quelle autre media. Felino a étudié le multimédia ainsi que les nouveaux médias et a aussi commencé à travailler avec les médias des nouvelles technologies. Joao Felino est. pour le moment directeur du cultura material contemporanea e arte | contemporary material culture and art gallery. Il est aussi auteur et directeur commissionnaire d?une galerie de posters sur Internet. Dans les dernières années, il a développé des projets pour Internet et parmi d?autre le groupe nouveau et proche du : the revista de poésie & politique, un journal web qui se concentre sur la présentation de la politique et de la poésie ainsi que sur la traduction de plusieurs langues vers le Portugais. Ils ont par exemple édité une série de lettres d?amours du poète portugais Paulo Jose Miranda sous forme de blog. Il est aussi l?éditeur en chef du "Essais-Dattées". Dernièrement, il a aussi fini [P]. Il s?agit de la troisième d?une série de trois travaux vidéos dont "Desassossego de Catarina Morao" and "Destino/Destination". Les trois ensembles constituent un reflet sur le Portugal.