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Michael brynntrup
Catalogue : 2006The Hong Kong Showcase (eine Fallstudie | Vidéo expérimentale | 35mm | couleur | 3:20 | Allemagne | Thaïlande | 2005
Michael brynntrup
The Hong Kong Showcase (eine Fallstudie
Vidéo expérimentale | 35mm | couleur | 3:20 | Allemagne | Thaïlande | 2005

"Le monde est tout ce qu'est une démonstration." Vivre à l'ère de la mondialisation - une étude de cas. (librement adapté de la première phrase de Tractatus logico-philosophicus de Ludwig Wittgenstein) Les études de cas demandent une méthode de recherche particulière. Plutôt que de se baser sur de larges échantillons et de suivre un protocole rigide afin d'examiner un nombre lmité de variables, les méthodes de l'étude de cas requièrent un examen longitudinal, en profondeur d'un seul exemple ou événement : un cas. (wikipedia.org/wiki/Case-study, 2005)


Michael BRYNNTRUP est né en Allemagne en 1959; Il a fait ses études à Freibourg, Rome et Berlin. Il a obtenu un Master en beaux-arts à la Braunschweig School of Art en 1991. Il écrit des poèmes et des textes expérimentals, réalise également des peintures expérimentales, ainsi que des photographies, des photocopies, des performances, des installations et des expositions depuis 1977. Il a réalisé plus de 60 courts-métrages et vidéos expérimentaux depuis 1981 ainsi que quatre longs-métrages. Depuis 1995, il s'intéresse à l'art numérique et aux media interactifs tels que les CD-ROM, les DVD et Internet. Il a présenté ses films au Museum of Modern Art de New York en 1987, 1992 et 1999. Il a participé à de nombreuses expositions internationales et a reçu plusieurs récompense dans le domaine du cinéma et de l'art médiatique. Il a également organisé des événements cinématographiques gay et avant-gardistes pour des musées, des institutions et des festivals du film internationaux. Il a publié sur le super 8 et les Off-Off-Cinémas, il a également été invité à donner plusieurs cours à l'université et depuis 1990, il participe à des ateliers et divers projets afin de donner des conseils sur l'apprentissage dans le domaine de la production de media et du cinéma (par exemple à la Beijing Normal University Zhuhai en Chine. Depuis 2006 il est professeur à la Braunschweig Art School.

Michael brynntrup
Catalogue : 2005Blue box blues (die Inszenierung einer Fotografie) | Art vidéo | dv | couleur | 7:40 | Allemagne | 2004
Michael brynntrup
Blue box blues (die Inszenierung einer Fotografie)
Art vidéo | dv | couleur | 7:40 | Allemagne | 2004

"quinze Queer Crossover: on a demandé à des cinéastes lesbiennes de Berlin de tourner un court film de contribution sur leurs représentations de l'amour et du sexe entre gays - et à l'inverse, des cinéastes gays devaient tourner un film court sur la sexualité ou l'érotisme entre lesbiennes. "Dans sa contribution BLUE BOX BLUES, Michael Brynntrup montre clairement la différence entre le gestus illusionnant d'une photographie et de processus de fabrication de celle-ci." Au moyen de la reconstitution du processus de création d'une photographie qui montre un couple de lesbiennes tendrement enlacées et suggère la confiance et l'intimité, Michael Brynntrup réussit à démasquer les modèles stéréotypés de perceptions sur lesquels revient la mise en scène: le message contenu dans la photo est en éclatant contraste avec la mise en scène de l'image,banale et fastidieuse, réalisée par de nombreuses personnes dans l'atmosphère stérile d'un studio Blue Box . Ainsi, BLUE BOX BLUES devient le moyen de montrer, dans une optique de critique des médias, une structure de marché qui incorpore des ensembles de sentiments dans un processus industriel de dévalorisation.


"Né en 1959 à Münster (Allemagne). Etudes d?histoire de l?art et de philosophie à Fribourg-en-Brisgau et à Rome. Vit à Berlin depuis 1982, études de cinéma à l?Ecole des Beaux Arts de Brunswick entre 1987 et 1991, cours dans une classe de maître en 1991. Divers genres artistiques et CopyArt depuis 1977. Plus d?une cinquantaine de films et vidéos (dont deux longs métrages) depuis 1981. Arts numériques avec supports interactifs depuis 1995 (CD-ROM et Internet). « Film exhibition » au Museum of Modern Art de New York (1987, 1992 et 1999). Diverses rétrospectives, nombreux prix pour ses films, organisation et présentation de collections de films expérimentaux en Allemagne et à l?étranger. En 1993, obtention d?une bourse d?études du Kunstfonds (Fonds culturel) de Bonn. Publications sur le super 8 et les cinémas expérimentaux et marginaux de Berlin. Workshops, encadrement de projets et activité de formateur dans le domaine de la production médiatique depuis 1990. L?artiste poursuit actuellement son ?uvre créatrice." source: arte-tv.com

Catalogue : 2007FACE IT! (Cast Your Self?) | Film expérimental | dv | couleur | 4:0 | Allemagne | 2007
Michael brynntrup
FACE IT! (Cast Your Self?)
Film expérimental | dv | couleur | 4:0 | Allemagne | 2007

Images de la sphère privée du world wide web. "The video has been removed due to its inappropriate nature". (Sat, 03. Mar 2007 14:06:25 -0800, YouTube | Broadcast Yourself?)


Né à Münster en Allemagne en 1959, Michael Brynntrup a etudié à Freiburg, Rome et Berlin. Il fait un Master à la School of Art en 1991. Fait des poemes experimentaux, textes, painture, photographie, photocopies, performances, installations et des expositions depuis 1977. Plus de 60 courts metrages experimentaux et videos depuis 1981 et quatre longs metrages. Art digital depuis 1995 (CD-ROM, DVD, et internet). Exposition de film au MoMA de New York (1987, 1992 et 1999). Plusieurs expositions internationales, et prix de films et de medias. Organisation de festivals avantguarde et gays pour des musés, des institutions et des festivals de films internationaux. Publications sur le super8 et les cinemas de Berlin OFF-OFF. plusieurs conferences, depuis 1990 il fait des ateliers, supervise des projets et conceil des apprentis au sujet de production medias et de films.( Beijing Normal University Zhuhai/Chine). Depuis 2006, il est professeur de film/vidéo a l'universire d'art de Braunschweig. Il continue à travailler.

François bucher
Catalogue : 2012Regina Totori | Vidéo | hdv | couleur | 6:0 | Colombie | 0
François bucher
Regina Totori
Vidéo | hdv | couleur | 6:0 | Colombie | 0

A short video portraying Regina, a woman who posesses what she herself would name ¨subtle vision¨. Her short story tangentially reveals the endeavour of a community which has become quite adept in producing paradoxical pieces of proof about the intricate workings of hyper dimensional fields. Another chapter in the multi angled approximation of Bucher´s work to the nature of the concept of egregore.

François Bucher is an artist and writer born in Cali, Colombia in 1972, living in Berlin in 2012

François bucher
Catalogue : 2007The case of K. gun | Vidéo expérimentale | 35mm | couleur | 10:30 | Colombie | Allemagne | 2007
François bucher
The case of K. gun
Vidéo expérimentale | 35mm | couleur | 10:30 | Colombie | Allemagne | 2007

"Forever Live : The Case the of K. Gun" est basé sur la reconstitution de l'allégorie de Kafka "Before the law", interprété en direct et par téléphone par Katherine Gun. Traductrice du chinois vers l'anglais, Katherine Gun travaillait pour les services secrets britanniques, et décida de dévoiler des informations compromettant les chances des gouvernements américain et britannique de faire voter une résolution des Nations Unies pour envahir l'Irak. Elle a révélé leur intention de mettre illégalement sur écoute les délégations du Conseil de Sécurité pouvant peser dans le processus de décision des Nations Unies. Dès lors que le gouvernement britannique a réalisé qu'une action en justice deviendrait le procès de la légalité de la guerre, aucune poursuite n'a été engagée contre la traductrice. Katherine Gun ne connaissait pas le texte de Kafka avant l'enregistrement et l'a découvert en le traduisant directement depuis le Chinois vers le Français.


François Bucher est né à Cali, en Colombie. Il travaille actuellement entre Berlin et Bogota. Ses oeuvres ont été présentées dans le monde entier, notamment au Centre d'Art Contemporain de Glasgow (Ecosse) ; au Santa Monica Art Museum (USA) ; au Musée du Film de Bruxelles (Belgique); à l'Oberhausen Film Festival (Allemagne) ; à l'European Media Arts Festival d'Osnabrück (Allemagne) ; au Kassel Documentary Film Festival ; au Festival du Film de Rotterdam ; au Festival International du nouveau cinéma de Split (Croatie); au Festival International de Belo Horizonte (Brésil) ; au Transmediale (Berlin) ; aux Rencontres Internationales Paris/Berlin ; à l'Impakt Festival (Utrecht) ; et au VideoEx à Zurich (Suisse) où il a reçu le premier prix.

Catalogue : 2008Samper | Art vidéo | dv | couleur | 17:30 | Colombie | 2008
François bucher
Samper
Art vidéo | dv | couleur | 17:30 | Colombie | 2008

En 1978, lors d'un colloque sur le problème naissant du trafic de drogue en Colombie, Ernesto Samper lut un discours dans lequel il prédisait avec une clarté extraordinaire ce qui aller se passer dans le pays si l?on ne cassait pas le tabou construit autour de la légalisation. Samper, qui avait organisé le colloque en tant que président de l'Anif et avait invité l'ambassadeur des États-Unis de l'époque, entre autres participants, avait déclaré très clairement qu?essayer d'affronter le problème de la drogue comme s?il était une « guerre » était une cause perdue d?avance. Tous les arguments de ce discours lucide continuent d?être irréfutables aujourd?hui. Ce qui a réellement changé, c?est la progressive stigmatisation de la question. Les paradoxes de la vie ont fait que Samper a entraîné les effets de ce qu'il avait vu lui-même à l'horizon. Et comme dans la tragédie grecque, il est également probable que sa lucidité initiale est devenue la véritable cause de la tragédie.


François Bucher est un artiste originaire de Cali, en Colombie; il vit et travaille à New York. Son ?uvre a fait l`objet d`expositions internationales, collectives ou individuelles: Location One, New York, 2002; Empire/State, les artistes et la globalisation, Whitney Museum Independent Study Program exhibition, 2002; Speaking Truths, Intermedia Arts, Minneapolis, 2002. L`?uvre White Balance (to think is to forget differences), 2002; DVD; 30 min a été intégrée au programme spécial du Festival du Film d`Oberhausen en 2002, au 4ème Festival Indonésien du Film et de la Vidéo indépendantes en 2002, à l`Impakt Festival, 2002, Utrecht, au Media Arts Festival à Friesland, au New York Video Festival au Lincoln Center, et sera présentée à la Tate Gallery de Londres. Il travaille actuellement sur un nouveau film en collaboration avec Pedro Paixao, commandé par la Galerie Porta 33, à Maderia. De 1999 à 2000, Bucher a assisté au Whitney Museum Independent Study Program à New York. Il a reçu le prix de l`Alliance Française à Bogota, en Colombie, et est en résidence à la Cité des Arts à Paris, depuis 2003. Il a également reçu la bourse de la Fondation Jérôme, The New York City Media Arts Grant, en 2000. Bucher est co-rédacteur du Magazine "Valdez".

Francois bucher
Catalogue : 2009Haute Surveillance | Doc. expérimental | dv | couleur | 36:0 | Colombie | USA | 2007
Francois bucher
Haute Surveillance
Doc. expérimental | dv | couleur | 36:0 | Colombie | USA | 2007

This video develops from a real event that took place during a theater seminar in the masters degree program at the University of Antioquia in Medellín, Columbia. The seminar occured uring one of the university`s worst periods of violence. Two students in charge of a presentation on the life and work of French author Jean Genet decided to play a hoax on their fellow students - a hoax that involved an armed kidnapping. Their idea was to perform the ethos of Genet`s work rather than to represent it in a conventional way...

François Bucher is an artist from Cali, Columbia, who lives and works in Berlin. He combines a variety of media and sources to consider power, violence, and geography. His work has been exhibited internationally in group and solo shows as installations and single-channel pieces. He also co-founded and co-edits Valdez magazine.

Christopher buchholz, sandra hacker
Catalogue : 2005Horst Buchholz...mein Papa | Documentaire | super8 | couleur et n&b | 92:0 | France | Allemagne | 2005
Christopher buchholz , sandra hacker
Horst Buchholz...mein Papa
Documentaire | super8 | couleur et n&b | 92:0 | France | Allemagne | 2005

Jamie buckley
Catalogue : 2012MUC 72 | Doc. expérimental | dv | couleur | 4:30 | Irlande | Allemagne | 2012
Jamie buckley
MUC 72
Doc. expérimental | dv | couleur | 4:30 | Irlande | Allemagne | 2012

"MUC 72" sits somewhere between lens based contemporary art and documentary film-making. Two temporal positions from one location are represented; one from the time of the Munich Olympics in 1972, the other a contemporary view of the ?Olympic Village?. The work explores the slippage between these different positions and points to issues regarding memory while refusing to represent the spectacular, the iconic.

Jamie Buckley (b.1980) is an Irish artist who lives and works in Munich. He completed a Master of Fine Art (MFA) in June 2012 with First Class Honours at the University of Ulster in Belfast. In 2005 he completed a BA in Fine Art at the Limerick School of Art and Design with First Class Honours. Buckley works predominantly in digital video. His works are often installed as single or multi-channel projections. Navigating significant historical locations and the memory attached to them, Buckley questions the position and formulation of their representation in terms of the hidden driving motives informed by political and social realities. He has exhibited both nationally and internationally; most recently his work was shown at Bloomberg New Contemporaries as part of the Liverpool Biennial 2012.

Catalogue : 2014DORF | Vidéo | hdv | couleur | 5:26 | Irlande | 2014
Jamie buckley
DORF
Vidéo | hdv | couleur | 5:26 | Irlande | 2014

DORF is the second film in a continuing series that concentrates on the grounds of the 1972 Munich Olympic Games. It is informed by a practice that is rooted in contemporary visual art but which draws on documentary filmmaking strategies. The film points to the site a few months after the events of ’72. This was the transitional “ghost town” that existed before the more permanent residents moved in. The site is also shown at an unspecified but possibly contemporary time, when it is a place seemingly full of life. The film clips act as spacial and temporal coordinates that are assembled as a sequence of ordered pairs. Themes that interest me are evident, such as migration, residential space, and the absence of spectacle. A narrative is not explicitly dictated, instead it is allowed to be unpacked by the viewer. The persistence of material objects is brought into question.

Jamie Buckley (b.1980) is an Irish artist based in Munich. He completed an MFA in 2012 with First Class Honours at the University of Ulster, Belfast. In 2005 he completed a BA in Fine Art at the Limerick School of Art and Design with First Class Honours. His work was selected for “Bloomberg New Contemporaries 2012” and was then shown as part of the Liverpool Biennial and at the ICA in London. His work was shown at Rencontres Internationales in Paris in December 2012 and in Berlin in June 2013. His work was selected for the Aesthetica Short Film Festival and longlisted for the Aesthetica Art Prize.

Catalogue : 2017A Visitor | Doc. expérimental | hdv | couleur | 13:44 | Irlande | Allemagne | 2017
Jamie buckley
A Visitor
Doc. expérimental | hdv | couleur | 13:44 | Irlande | Allemagne | 2017

A Visitor, 2017, takes as a starting point the modernisation of a somewhat neglected memorial site at a former mass killing site in Germany. The video documents the replacement of older information panels and the changes to the landscape over an extended period of time. The video also draws on both a chance encounter with a beekeeper sent to contain and collect a “ stray ” swarm of honey bees at the site, and an archive interview conducted by historians at the nearby home of Maria Seidenberger. Seidenberger was a teenager at the time of the mass killings. She secretly helped concentration camp prisoners to smuggle and hide items that included clandestine photographs, letters, a heart and a death mask. The emerging portrait of the site exposes a multiplicity of narratives and reflects on themes such as subversion, guilt and remembrance. The persistence of material objects is questioned while resisting a linear view of history and memory.

Jamie Buckley is an artist who is originally from Kerry, Ireland but is now based in Munich, Germany. He completed an MFA at the University of Ulster, Belfast in 2012. Screenings and exhibitions include: LUX, London (2018); AMINI, Belfast (2017, 2015); Rencontres Internationales, Paris/Berlin (2014, 2012); Golden Thread Gallery, Belfast (2013); Bloomberg New Contemporaries, Institute of Contemporary Art, London and Liverpool Biennial, Liverpool (2012).

Rick buckley
Catalogue : 2013In the Garden | Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 7:50 | Royaume-Uni | Allemagne | 2012
Rick buckley
In the Garden
Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 7:50 | Royaume-Uni | Allemagne | 2012

In the garden 2012, DV HD, 07:57:00 The enclosed space of the Neue Nationalgalerie?s Sculpture garden is one that is off limits to us, not only physically but also mentally. This sombre terrain is reminiscent of a relic, one that had had experienced better days, though the absent viewer adds to its enchantment. Within its enclosure of grey granite stone, the sculptures that are found there seem to emit an ontological indifference to their habitat, like that of a cadaver is to its tomb. How ironic that Mies van der Rohe concluded in 1943, ?the first problem is to establish the museum as a centre for the enjoyment of art, not the interment of art?. We know from archival documents, that the conception of the building had certainly not an easy birth. A structure born out of a modernist spirit, of which had been ravaged by totalitarian politics of the past, no doubt such troubled history lends certain pathos to the Sculpture garden?s atmosphere. Within the oasis of calm, the sculptures seem to have an air of aloofness about them, some reflecting, whilst others absorbing their surroundings. They almost seem to gesture at an independence from the viewer?s gaze, a possible asset that seems to give the works added vigour. As Henry Bergson?s states in his major work ?Matter and Memory?, ?the same images can enter at the same time into two distinct systems, one belonging to science, wherein each image, related only to itself, possesses an absolute value; and the other, the world of consciousness, wherein all the images depend on a central image, our body, the variations of which they follow?. In this case the sculptures as images, seem to belong to that of the former, the system of science. ?In the garden?, takes the viewpoint of a floating spirit, with its drunken gait, roaming through the Sculpture garden with a gaze like that of a zombie, and in a manner of uncontrollable restlessness. This phantom is unable to truly reflect the nature of its surroundings. The unfolding images within the film reveal a faux romanticism, which is evident in the mocking artificial reflection and mimicry of the full moon in the sky above and its ambient sound borrowed from other sources. The spluttering fountain drinking from the pool that is its source, negates its present moment in time by striving to return to its place of origin. All of which suggests a phantasmagorical realm, wherein the enchanted garden has become the abode of the spectral.

Rick Buckley Born Southend-on Sea,Essex, UK 1990-95 Studied Kunstakademie Düsseldorf, Germany. Studied under Nam June Paik/Nan Hoover 1996 Videokunst Preis Bremen 1997 Kunstfonds Stipendium Bonn 2000 Artist Residency, Bemis Centre for Contemporary Arts, Nebraska, USA 2003 Arts Council England Artist Grant 2013 CCA Andraxt, Mallorca, Spain, Artist Residency Exhibitions (selected) 2014 Blackbile 84, Focal Point Gallery, UK (solo) 2013 Mass. En Masse. Mass Medium, CGP, London The Legend of the shelves, Autocenter, Berlin Caution: things may appear different than they are, AEG Halle, Nürnberg 2012 The Hard & The Fast, Book Launch, Motto, Berlin Chains, Horse, Berlin Jack?s Union, Autocenter, Berlin (solo) Thames Delta, Focal Point Gallery, Southend on Sea, Essex, UK Ins Blickfeld gerückt, Galerie de Multiples, Paris 2011 The Black Goddess, Autocenter, Berlin (Curated by Rick Buckley) Wilhelm Reich / Ayn Rand, Essays & Observations, Berlin Point it at Gran, Nationalmuseum, Berlin 2010 Magic Show, Pump House Gallery, London Hayward Gallery London, UK Touring Exhibition, Ins Blickfeld gerückt, Institut Francais, Berlin Haunted Tate, Essays & Observations, Berlin Blattspezial, publication, Berlin, The Watering Hole, Cussler, Berlin (Solo) The Indistinct Seeing, Infernoesque, Berlin 2009 Magic Show, Hayward Gallery London, UK Touring Exhibition, The Incomplete Man, book launch, Motto, Berlin WANT, Arratia/Beer, Berlin Bank of Eden, curated by A.Hopf & R.Buckley, Whitechapel Berlin The Incomplete Man, SOX Schaufenster, Berlin (Solo) Straylight Cavern, Cell-Project Space, London Freundliches Feuer, PR17, Berlin 2008 Facets of Reason, Union Gallery, London (Solo) King Fisher Tales, Union Gallery, London Group Show, Nationalmuseum, Berlin Free Dimensionality, Silver Shed, NYC 2007 Dark Mirror, Netherlands Media Art Institute, Amsterdam 2006 Everything Must Go, VTO Gallery, London Cow Shed / Blakean Shack, 7Hours, Haus 19, Humbolt University, Berlin (Solo) 2005 Scotty oder Madeline?, Center, Berlin 2004 Domestic Civil Wars, VTO Gallery, London (Solo) Whipping Wall & Window With Paint, Center, Berlin (Solo) Ideals, Uncertainties & Consequence, Galerie Mirko Mayer, Cologne (Solo) Works on Paper, SOUTHFIRST, Brooklyn, NYC Drawn By Reality / Encapsulated in Life, Wood St Galleries, Pittsburgh, PA, USA 2003 Entranced, VTO Gallery, London 2002 Multitude, Artist Space, NYC Majik, VTO, London Three Dimensional Disaster, Galerie Mirko Mayer, Cologne (Solo) 2001 10 jahre Bremer Videokunst Preis, GAK, Gesellschaft für Aktuelle Kunst, Bremen 2000 Certain Things Are Never Said / Said Things Are Never Certain, Galerie Mirko Mayer, Cologne, (Solo) Works on Paper, Martin Kudlek Galerie, Cologne, 1998 We Love You / We Love You Not, Neues Museum Weserberg, Bremen (Solo) Give & Take Again, Whitechapel Gallery, London, To call unto those who prey & beg, Artothek, Colonge, (Solo)

Catalogue : 2017Estuary à la mode | Vidéo | 4k | couleur | 5:15 | Royaume-Uni | 2016
Rick buckley
Estuary à la mode
Vidéo | 4k | couleur | 5:15 | Royaume-Uni | 2016

In Plato’s “ Ion ”, poets are portrayed as passive and irrational instruments of the Muses and their craft created in a state of frenzied ecstasy and madness. The Muse has entered them and taken possession of them, using them as a mouthpiece. The poet being a chain of influences, just as the Muse takes possession of the poet, so the poet causes the rhapsode who recites the poetry and also enters into a frenzied state and in turn the rhapsode will put the audience into a wild Bacchic state. Thus a chain of magnetic influence leading back to the Muse. The Muse is likened to a magnet, which has an attractive force on the poet, who has an attractive force on the rhapsode and so on down the chain to the audience. Therefore a chain of creativity is established, with creativity only occurring if the poet is found in a passive irrational state. During this chain of influences under a frenzied state, the poet does not comprehend what he/she utters within his/her craft and thus unable in understanding the nature of the poetry. One could apply Plato’s notion of the Muse’s magnetic force and coupled with effects upon the poet in a chain of influences, to that of social media. Wherein the subject is drawn to the magnetic forces at play through the interaction with technological devices in the palm of the beholder “ The Muse performs for the technological device, the technological device performs for the muse ”. Within our digital age of the 21st century, the notion of the Muse as magnetic force, becomes blurred through an opiate-like state of influence, through our interaction with the technological device. “ Estuary a la mode ” attempts to evoke Plato’s notion of the Muse set within the febricity of our digital age.

Born Essex, UK 1962 1990-95 Studied Kunstakademie-Düsseldorf, Germany. Studied under Nam June Paik/Nan Hoover 1996 Videokunst Preis Bremen 1997 Kunstfonds Stipendium, Bonn 2000 Artist Residency, Bemis Centre for Contemporary Arts, Nebraska, USA 2003 Arts Council England Artist Grant 2013 CCA Andraxt, Mallorca, Spain, Artist Residency 2014 Arts Council England Artist Grant 2016 18th St Arts, Santa Monica, CA, Artist Residency CCA Andraxt, Mallorca, Spain, Artist Residency Arts Council England Artist Grant Berlin Senate for Cultural Affairs, Artist- Research Grant 2018 Berlin Senat Artist Catalogue- Grant

Dorota buczkowska
Catalogue : 2005Point de départ | Art vidéo | dv | couleur | 4:0 | Pologne | France | 2005
Dorota buczkowska
Point de départ
Art vidéo | dv | couleur | 4:0 | Pologne | France | 2005

Le projet que développe Dorota Buczkowska ne se dévoile qu`à force d'attention ; la multiplicité des motifs et des traitements qui peuplent ce travail pourrait en brouiller l'appréhension. Volontiers physique, charnel, confinant parfois au morbide, il peut aussi se décliner en figures légères, minimales, images de brouillard ou de ballons s`évanouissant. Les traitements formels, essentiellement vidéos, gravures et dessins, n'appartiennent pas toujours au même univers, qu'ils soient des traits de gravure presque gauches, des dessins un peu épais, des lignes un peu trop appliquées sur leurs supports, ou des images à peine animées en plan fixe où le mouvement se fait imperceptible. La cohérence d`un tel projet échapperait alors aisément : cette dissolution apparente s`explique peut-être par le fait que le travail de Dorota Buczkowska se nourrit du réel, se développe selon lui, sans intention définie a priori, sans souci de réaliser une idée ou un projet de départ. Une profusion de figures et de sensations habite et anime ce travail. Quelques motifs y réapparaissent régulièrement : celui du corps, de l'organique, traité avec une liberté qui appartient peut-être un peu plus aux pays de l'Europe de l'Est dont l'artiste est originaire. Les circulations : celle des liquides corporels, mises en relation avec celles qui habitent les paysages ou quelques constructions hydrauliques. Des schémas faussement techniques, maladroits ou imaginaires. Comme un effort pour comprendre, ce qui se passerait là-dedans. Comme on jouerait à maîtriser les éléments, ou pour le moins, à en cultiver l`illusion. Des points rouges qui évoluent à l'intérieur d'une sorte de veine, s'agglutinent et disparaissent - recommencent. Le ballet incongru d`un homme qui vient de ramasser un rapace mort, aux ailes déployées pour plus rien. Il y a beaucoup de fragilité dans ces images, une grande vulnérabilité qui fait sans cesse surface, plus ou moins discrètement, avec plus ou moins de violence ou d'incarnation. S'il fallait désigner un dénominateur commun à ces images, ce serait cette fluidité qui les habite : signe de la vie, essence du mouvement, elle est aussi celle qui peut s'évanouir : facteur de la vie comme facteur d'absence, elle peut mener à la disparition des choses. Ces images semblent nous rappeler qu'il y a dans les êtres mêmes, un mouvement qui pourrait bien disparaître. Même constat dans les éléments naturels : le vent emporte, le brouillard efface, la glace fond. Dorota Buczkowska chercherait alors par l`image, à créer ce petit moment supplémentaire où l'on cultive l'illusion de maîtriser, de posséder, de comprendre. Le désir de s'approprier ou de fixer. Tout en en mesurant, mais comme avec les yeux fermés, la vanité. (texte de Corinne Cherpantier)


2003- 2004 Stagiaire / boursière, Centre National des Arts Plastiques Villa Arson, Nice 1999- 2003 Faculté de Sculpture de l`Académie des Beaux Arts de Varsovie 1998- 1999 Université de Varsovie, Gender Studies 1991-1997 Etudes supérieures de magistère a l`Académie des Beaux Arts de Varsovie 1997 Diplôme de dessin. Diplôme de restaurateur des oeuvres d`art, Beaux Arts de Varsovie FORMATION (sélection) 2005 Formation en dessin/performance/vidéo au Lycée de Chateaux-Salin (57), France 2005 Ateliers Artistiques (dessin/sculpture) en partenariat de Musée Réattu, Arles, France BOURSES, RESIDENCES D`ARTISTE, NOMINATIONS ( 2000-2005 ) 2005 Résidences d`artiste de trois mois à Lindre-Basse, France 2004 Nomination, TheOneminutes, Concours International d`art Vidéo, Amsterdam 2004 Résidence d`artiste de trois mois, Bundeskanzleramt, Vienne, Autriche 2004 Bourse du Gouvernement Français et du Ministère de la Culture Polonaise 2000 Médaille d`argent au IX-ième Biennale Internationale de la Dentelle- Art Contemporain de Bruxelles, Belgique EXPOSITIONS EN PREPARATION (2005) 2005-10 `Vienna Interantionl Apartment` peinture, vidéo, Turku, Finlande 2005-11 `Czarna Galerie`, exposition Pro Helvetia, Varsovie, Pologne 2006-02 lokal_30, projection vidéo, Varsovie, Pologne 2006-05 Area 53 Galerie, Vienne, Autriche EXPOSITIONS COLLECTIVES (sélection) 2005`But the Exciting Aspect is to?` AREA53 Gallerie, Vienne, Autriche 2005 `Forum de l`Image`, Musée d`Art Moderne et Contemporain Les Abattoirs de Toulouse 2005 `50e Salon Européen des jeunes Créateurs`, Montrouge, France 2005 ART Poznan, National Art Fair, Poznan, Pologne 2005 `CLABCUBE`, Centre d`Art Contemporain, Château Ujazdowski, Varsovie 2005 'Corps & Âmes`, Art Vidéo Polonais au Centre d`Art le Parvis, K.01, Pau, France 2004 'Affinités électives`, exposition collective dans le cadre de la Saison Polonaise en France Cimaise et portique, Centre départemental d`art contemporain, Albi 2004`Voisins aux Voisins`, L`événement artistique, L`atelier de Praga, Varsovie, Pologne 2004 `Circulations- sculpture et gravures, Maison des Artistes, Charenton-le-Pont, France 2003 `Je t`aime de loin`, l`installation Aorte, Institut Polonais, Paris, France 2002 Supermarché de l`art, l`installation, DAP Galerie, Varsovie, Pologne Lauréat du Concours Photographique `La Peau` Lutsine, l`Académie des Beaux Arts de Paris Novart, Bunkier Sztuki, Cracovie, Pologne 2001 Face to...Instalation de groupe à l`occasion du Rauma Festival, Rauma, Finlande Casting, Vidéo projection, Art new media Galerie, Varsovie, Pologne Supermarché de l`art, Galerie DAP, Varsovie, Pologne Mia-100 Kobiet, Festival d`Art, CDQ, Varsovie, Pologne Exposition des lauréats IXième Biennale de la Dentelle Contemp., Heidelberg, Allemagne 2000 Médaille d`argent, IXe Biennale Internationale d`Art Contemporain de la Dentelle, Bruxelles Supermarché de l`art, DAP Galerie, Varsovie, Pologne 1999 Atelier de performance, CSW Zamek Ujazdowski, Varsovie, Pologne 1998 VIIIe Biennale Internationale d`Art Contemporain de la Dentelle, Bruxelles, Belgique EXPOSITIONS PERSONNELLES (sélection) 2003 `Systèmes Organiques`, L`installation Aorte, Aux Falaises, Paris, France 2001 `Espace et Fragments`, Aux Falaises, Paris, France COLLECTIONS publiques et privées (1999-2004) 2004 Gravures dans la Collection d`Art Contemporain de la Ville de Vienne, Wien, Autriche 2004 Dessins, Collection privée, Vienne, Autriche 2002 Sculpture, Collection privée, Paris 2002 Instalation, Collection privée, Varsovie 2001 Sculpture, Collection privée, Paris 2000 Sculpture, Collection privée, Paris 2000 Dessin, Collection privée, Varsovie 1999 Sculpture, Collection privée, Bruxelles, Belgique

Egle budvytyte
Catalogue : 2008Secta | Fiction | dv | couleur | 5:56 | Lituanie | Pays-Bas | 2006
Egle budvytyte
Secta
Fiction | dv | couleur | 5:56 | Lituanie | Pays-Bas | 2006

« Secta » est un docufiction qui révèle une société-culte secrète, dont l?identité se manifeste par le biais de comportements particuliers, et souvent très obscurs, dans des espaces publics. Le film expose « Secta » en open-source, réseau fluide, qui co-existe dans, entre, et avec, les lignes de la réalité sociale officielle. Les membres de Secta ne savent pas qu?ils appartiennent à celle-ci. Le projet a débuté en questionnant la façon dont les espaces publics et privés sont construits et expérimentés dans les villes occidentale, et en s?interrogeant sur les moyens potentiels de subvertir les règles implicites et les conventions qui la régissent.


EDUCATION 2006 - 2008 MA Piet Zwart Institute, Fine Art Department, Rotterdam 2004 ? 2006 BA Rietveld Academy, Audio Visual Department, Amsterdam 2000 - 2004 BA Vilnius Art Academy, Photography ? media arts, Vilnius, LT SELECTED PROJECTS, EXHIBITIONS 2008 FOYER: language and space at the border Contemporaty Art Centre, Vilnius, LT If We Can?t Get It Together Power Plant, Toronto, CA My Travels with Barry TENT, Rotterdam, NL Wilde Metaphysica Kunsthuis SYB, Beetsterzwaag, NL Explum Cultural Center, Murcia, ES Conspire Transmediale, Berlin, DE 2007 The Joy Is Not Mentioned Contemporary Art Center, Vilnius, LT In collaboration with G.Budvytyte and I.Miseviciute This is how it must feel to be there Pakhuismeestern, Rotterdam, NL Vilnius is burning Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino, IT Collaborative project Whenever It Starts It Is The Right Time ? Strategies for a discontinuous future Frankfurter Kunstverein, Frankfurt, DE 2006 Selfobjects Palace of Radvilai, Vilnius, LT Collaborative project 101.3KM: competition and cooperation Contemporary Art Centre, Vilnius, LT The Eye of the storm The Nordic Artists? Centre (nkd), Dale, NO Enthusiasts Contemporary Art Centre, Vilnius, LT In collaboration with G.Budvytyte 2005 Open gauge project International Culture house, Tbilisi, GE Art for sail Loods 6, Amsterdam, NL In collaboration with G.Budvytyte VIDEO, FILM SCREENINGS 2008 White night, Contemporary culture forum, Riga, LV 2007 Art in the New field of visibility, De Appel, Amsterdam and Platform Garanti, Istanbul, TR Migration Brewery Arts Center, Kendal, UK 2006 Live video perfornance together with sounds by Nathalie Bruys and Byungjun Kwon Smart Project Space, during the opening of Jaki Irvine show, Amsterdam, NL CATALOGUES, PUBLICATIONS 2008 Small Talk with the Janitor published by Piet Zwart Institute, Rotterdam, CAC INTERVIU ?the quarterly conversation about art? Contemporary Art Center, Vilnius, LT 2007 Notes on the catalog /Catalogue of moves part of the exhibition ?The Joy Is Not Mentioned?, Contemporary Art Center, Vilnius, LT Whenever It Starts It Is The Right Time ­? Strategien fur eine unstetige Zukunft Frankfurter Kunstverein, published by Revolver, DE Vilnius is blurring Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino, IT 2006 101.3KM: competition and cooperation Kaunas and Vilnius artist exhibition Contemporary Art Center, Vilnius, LT AWARDS 2001 Fast Food, 1st prize, Vilnius, LT 2002 (Not)believe 1st prize, Vilnius, LT 2006 Sleipnir, travel grant, Nordic Council of Ministers 2007 Lithuanian Cultural Ministry Award for the young artists, LT

Lena bui
Catalogue : 2016Nang Bang Phang | Fiction | hdv | couleur | 50:1 | Viet nam | 2016
Lena bui
Nang Bang Phang
Fiction | hdv | couleur | 50:1 | Viet nam | 2016

Giang visits her aunt Mười in the Mekong delta (Tien Giang) for the summer to give her mother personal space and time to sort things out. The slow rhythm of countryside life, children’s games, and close relationship within the neighborhood help Giang forget about her personal troubles and the hot Mekong sun. Seeing her 60-year-old aunt constantly busy with farm work, Giang decides to help out. The film develops through Giang’s perspective, weaving documentary foot- ages with a fictional storyline. Through Giang and aunt Mười’s developing relationship we get a sense of the slow and drawn-out rhythm of life in the rural South of Vietnam, the close contact between human and animals, the switch from traditional methods to reliance on industrial feed, concerns sur- rounding food safety, and the perception and interests of a typical farming household in the Mekong Delta. The film also introduces a new angle into the relationship between human and animals, and the inseparable ties be- tween life and death.

Born in Danang, Vietnam, 1985. She spent part of her childhood in Thailand before completing secondary and high school in Saigon, Vietnam. She has a B.A in East Asian Studies from Wesleyan University, USA and since 2009 has moved back to live and work in Saigon as a full-time visual artist. She is happy to tell stories using whatever medium available, from words, images, to sounds and space. She has exhibited in various museums and art spaces in Vietnam and abroad. Her experience with moving images started with video art works: Passage of the mass, 2014; The process of purifying, 2013, Where birds dance their last, two-channel installation, 2012. Flat Sunlight is her first film.

Marcelo bukin
Catalogue : 2006Calles de Lima | Documentaire | 0 | couleur | 13:0 | Argentine | Espagne | 2006
Marcelo bukin
Calles de Lima
Documentaire | 0 | couleur | 13:0 | Argentine | Espagne | 2006

La cruelle réalité des enfants péruviens vivant dans les rues de Lima; ils mendient, volent, se droguent, se battent pour vivre. Lors du tournage de ce documentaire au milieu des bagarres, des descentes de police et des disputes, notre équipe devient également victime des brutalités physiques des gangs violents.


Marcelo Bukin est né à Buenos Aires, en Argentine et passa son diplôme avec les honneurs au Centre d´Etudes Cinématographiques de Catalunya, à Barcelone en Espagne, où il étudia la réalisation. Marcelo a exploré et filmé la vie quotidienne des gens de diverses cultures en Europe, Moyen-Orient, Arfique, Asie et Amérique Latine. Après avoir réalisé de nombeux courts-métrages en Espagne, il fut directeur de production sur "The Children Of Nepal", qui a remporté le Goya Award 2004 (Académie du film Espagnol) du meilleur documentaire et court-métrage. En 2003 il dirigea "Children´s Stories", un projet de film documentaire au Guatemala et au Pérou, qui a remporté le Prix du Public au FICDH 1st International Human Rights Film Festival d´Espagne. En 2005-2006 il dirigea une serie de documentaires dont "Bread", "Angel´s Fire" et "Lima´s Street" qui sont récompensés et projetés dans le monde entier, comme au Montréal FFF, Edinburgh, IDFA et IDA Awards à Los Angeles entre autres. Actuellement, Marcelo développe un documentaire sur le crise socio-économique dans son pays natal, l´Argentine, tout en produisant, dirigeant et jouant dans des publicités télévisées et des projets indépendants.

Gabriel bullen
Catalogue : 2018MONOLITH | Film expérimental | super8 | couleur | 3:20 | Canada | Qatar | 2018
Gabriel bullen
MONOLITH
Film expérimental | super8 | couleur | 3:20 | Canada | Qatar | 2018

A nonlinear film examining U.S. artist Richard Serra`s enigmatic installation, "EAST-WEST/WEST-EAST", located in the Brouq Nature Reserve in Qatar. The film was shot on film with a Super 8 camera, with all edits executed in camera.

Gabriel Bullen is a Canadian filmmaker from Yellowknife, Northwest Territories, Canada. His filmography consists of short narrative, documentary, and animation. His fields of interest also include experimental film, storyboarding, and animation. He has shot with digital DSLR, Super 8 and Super 16mm, mobile phones and RED Epic Mysterium-X. He creates his own analogue VFX using old techniques with ink, milk, and a fish tank.

Erik bullot
Catalogue : 2011TONGUE TWISTERS | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 11:0 | France | 2011
Erik bullot
TONGUE TWISTERS
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 11:0 | France | 2011

« Un chasseur sait-il chasser sans son chien de chasse ? » Un tongue twister est une phrase difficile à prononcer. Sous la forme d?un collage poétique, alternant paysages et portraits, ce film propose à différents modèles, américains pour la plupart, filmés dans un studio à Berkeley, de dire des "tongue twisters" dans leur langue maternelle ou seconde : allemand, anglais, arabe, arménien, assyrien, chinois, coréen, croate, espagnol, français, hébreu, japonais, persan, portugais, tagalog, vietnamien.


Érik Bullot est né en 1963. Après des études à l?École nationale supérieure de la photographie (Arles) et à l?IDHEC (Paris), il réalise des films à mi-chemin du film d`artiste, du documentaire et du cinéma expérimental. Sa filmographie compte plus d?une vingtaine de titres, dont "Le Jardin chinois" (1999), "Le Singe de la lumière" (2002), "Glossolalie" (2005), "Trois faces" (2007), "L`Alliance" (2010). Son travail a été présenté dans de nombreux festivals et musées, notamment le Jeu de Paume (Paris), le Centre Georges Pompidou (Paris), la Biennale de l?image en mouvement (Genève), le CCCB (Barcelone), le MICEC 08 (Barcelone), La Enana Marrón (Madrid). Membre du collectif pointligneplan, il a coordonné l?ouvrage "pointligneplan, Cinéma et art contemporain" (Léo Scheer, 2002). Il a publié récemment "Renversements 1. Notes sur le cinéma" (Paris Expérimental, 2009). Il enseigne actuellement le cinéma à l`École nationale supérieure d`art de Bourges et dirige le post-diplôme "Document et art contemporain" à l`École européenne supérieure de l`image (Angoulême-Poitiers).

Catalogue : 2013FUGUE GEOGRAPHIQUE | Vidéo expérimentale | hdv | noir et blanc | 4:0 | France | 2013
Erik bullot
FUGUE GEOGRAPHIQUE
Vidéo expérimentale | hdv | noir et blanc | 4:0 | France | 2013

Tourné dans une chapelle transformée en studio, le film Fugue géographique propose une interprétation rythmique et visuelle de la pièce musicale "Geographical Fugue" d`Ernst Toch.


Érik Bullot est cinéaste. Il a réalisé de nombreux films à mi-chemin du film d?artiste et du cinéma expérimental. Il a publié récemment "Sortir du cinéma. Histoire virtuelle des relations de l?art et du cinéma" (Genève, Mamco, 2013) et "Renversements 2. Notes sur le cinéma" (Paris, Paris Expérimental, 2013). Il prépare un essai sur le cinéma performatif ainsi qu?un film sur la réforme de l?alphabet en Turquie. Il enseigne le cinéma à l?École nationale supérieure d?art de Bourges et dirige le post-diplôme «Document et art contemporain» à l?École européenne supérieure de l?image (Poitiers-Angoulême).

Erik bullot
Catalogue : 2017Nouveau manuel de l'oiseleur | Film expérimental | hdv | couleur | 11:51 | France | 2017
Erik bullot
Nouveau manuel de l'oiseleur
Film expérimental | hdv | couleur | 11:51 | France | 2017

Un oiseau est-il un document ? Les réserves d’un musée de civilisation peuvent-elles être perçues comme un miroir aux alouettes ? S’agit-il d’oeuvrer à une libération du document, à l’instar de la libération animale ? Telles sont les questions posées par ce film visionnaire et poétique, tourné dans les réserves du Mucem à Marseille.


Erik Bullot est cinéaste et théoricien. Il réalise des films à mi-chemin du film d`artiste, du documentaire et du cinéma expérimental. Ses films explorent les puissances poétiques et formelles du cinéma. Sa filmographie compte une trentaine de titres. Son travail a été présenté dans de nombreux festivals et musées, en France et à l’étranger. Il a publié récemment “ Le Film et son double ” (Mamco, 2017) et coordonné l’ouvrage “ Du film performatif ” (it: éditions, 2018). Il enseigne actuellement le cinéma à l’école nationale supérieure d`art de Bourges (France).

Dmitry bulnygin
Catalogue : 2005UFO in Moscow | Fiction | dv | couleur | 1:0 | Russie | 2005
Dmitry bulnygin
UFO in Moscow
Fiction | dv | couleur | 1:0 | Russie | 2005

Bulnygin Dmitry est né en 1965. Il vit à Novossibirsk en Russie, dont il est diplômé du Architectural Institute en 1990. En l`an 2000, il a débuté une carrière de conservateur. Le premier projet auquel il a abouti a été l`organisation d`un festival international de très courts-métrages (ESF) à Novossibirsk.

Praewa bulthaweenan
Catalogue : 2019A Real Girl | Documentaire | hdv | couleur | 8:25 | Thaïlande | Royaume-Uni | 2018
Praewa bulthaweenan
A Real Girl
Documentaire | hdv | couleur | 8:25 | Thaïlande | Royaume-Uni | 2018

I began to see the complexity and fluidity of sexuality and gender in my early 20s, as growing up believing in a particular concept of my sexuality and others, I felt stuck to an idea. I wanted to be a boy and aspired that when I’m grown enough to have a job I would begin to save money for a sex change surgery. This film celebrates the transcending and inner self discovery, from there, it simplifies self-acceptance. Reflecting on my upbringing and adolescence memoir, performed by myself presenting with a humour approach.

Bulthaweenan, Praewa ‘Bink’ (Bangkok, August 1995 - present) Attended Manchester School of Arts studied Bachelor in Interactive Arts 2018, previous studies in Media, and Fine Art: Photography at Solihull college. Now based in Manchester, U.K. I work with film, writing, performance, sculptor, and ceramics. I began making short films and moving image since 2013 when I studied Photography. I’m interested in looking at ways of telling stories, ritual movements of bodies and surroundings, and using bodies as an object. My current interests is fantasing about the future that already exists in the present, a world where there are no boundaries of cultural concept.

Mladen bundalo
Catalogue : 2019Hyperinflation | Animation | mp4 | couleur | 8:36 | Bosnie-Herzégovine | Belgique | 2018
Mladen bundalo
Hyperinflation
Animation | mp4 | couleur | 8:36 | Bosnie-Herzégovine | Belgique | 2018

A video essay on hyperinflation, which happened to the Yugoslav dinar from February 1992 to January 1994. Passing through banknotes design, science and personal memories, we make an irrational journey to one of the worst hyperinflation in human history.

An interdisciplinary artist working on a visual, dialogical, and autoethnographical system addressing movement, exchange, value, inflation, temporality, compatibility, and uncertainty, as nodal categories in the experience of modern society. Participated in over 80 international exhibitions, screenings and residencies, among them are: Cairo Video Festival, 2019; Now&After, Moscow, Russia, 2018; Moving Chronotopes, Remont, Belgrade, 2017; FDTD, National gallery of Macedonia, Skopje, 2016; Videographies, Liege, 2015; KulturKontakt’s artists-in-residence, Vienna, 2012; Atelier Banja Luka, Tranzitdisplay, Prague, 2012; La Biennale du Film Exposé, Paris-Montreuil, 2011; Cynetart, Trans-Media-Akademie Hellerau, Dresden, 2010; Crazycurators Biennale, Bratislava, 2010; Fears, parallel event to Manifesta7, Trento, Italy, 2008.

Arne bunk
Catalogue : 2009Bühne:wolfsburg | Doc. expérimental | 35mm | noir et blanc | 15:0 | Allemagne | 2009
Arne bunk
Bühne:wolfsburg
Doc. expérimental | 35mm | noir et blanc | 15:0 | Allemagne | 2009

The city of Wolfsburg can be interpreted as a model of various urban planning and architectural blueprints of modernity. The film fluctuates between cinematic movement and photographic stagnation, thereby counteracting the metropolitan directive regarding mobility and acceleration.

Geboren 1971 in Hamburg. Bildender Künstler, Fotograf und Filmemacher. Absolvent der Hochschule für bildende Künste Hamburg. Ab 2010 Aufnahme eines künstl./wissenschaftl. Promotionsstudiums mit dem Thema "Filmische Ortsbegehungen und Raumerkundungen".

Arne bunk, britta von heintze
Catalogue : 2012Eine zukunftsweisende Vergangenheit | Doc. expérimental | hdv | couleur | 15:0 | Allemagne | 2012
Arne bunk , britta von heintze
Eine zukunftsweisende Vergangenheit
Doc. expérimental | hdv | couleur | 15:0 | Allemagne | 2012

A filmic examination of school rooms in the 70s. The era`s school-architecture displays the intention of historical and educational reforms. We are interested in the Utopia written into the architectural designs and the current state of schools. Rebuilding and repurposing point to a tense area between planning and actual usage.

Arne Bunk is a freelance artist and filmmaker. In 2010 he has been studying for his PhD with an academic and an aesthetic (film) component at Hamburg`s University of Fine Arts. He holds a scholarship from the Hans Böckler Foundation (promoting German talent) and since 2006 has taught film in schools in and around Hamburg. His short films have been shown at international short film festivals (including in Busan, Berlin, Madrid, New York and Paris), and rated "recommended" and "highly recommended" by the German Film Evaluation Board.

Brit bunkley
Catalogue : 2005Vignettes of War and Business | Film expérimental | dv | couleur | 10:15 | Nouvelle-Zélande | 2005
Brit bunkley
Vignettes of War and Business
Film expérimental | dv | couleur | 10:15 | Nouvelle-Zélande | 2005

Les vignettes vidéo courtes font appel à la fois à des environnements d'animation et de vraies séquences qui visent à brouiller la frontière entre réalités amplifiées et décors véritables afin de créer une atmosphère inquiétante de transformation et de révélation. J'ai voulu que les vidéos fonctionnent par saisie d'images en mouvement imaginées dans des décors crédibles bien qu'un tantinet trafiquées. Ces décors devaient être convaincants et perturbants créant ainsi un contexte qui accentue le contenu sociopolitique sinistre des animations rapides qui fonctionnent par chutes marquantes (format publicité télé). Les Vignettes of War and Business sont une série de récentes animations en 3D courtes et interdépendantes. Entremêlées, elles font référence de manière indirecte à l'" économie de guerre perpétuelle" des Etats-Unis et ceci transposé dans le contexte de la Nouvelle Zélande moderne du marché (laquelle est, comme la plupart des pays, souvent aux ordres du "parlement virtuel" des investisseurs internationaux et des grandes entreprises). Ces vignettes proposent une réflexion sur la paranoïa, la beauté et la terreur inhérente au monde moderne aussi bien ici qu'aux Etats-Unis (8 min 56 sec). "Fleece Blackout" : une courte animation vidéo d'un mouton miniature en 3D qui reste(presque tout le temps) immobile et statuesque dans un paysage montagneux tandis que des missiles de longue portée passent et la toison de laine du mouton se transforme peu à peu en motif floral photographique. "Masquerade": une vignette fantaisiste de peur fabriquée avec en vedette un clown qui s'appuie sur une banque indéfectible du XIXe siècle ainsi que d'un chroniqueur d'actualités portant un masque à gaz (en attendant les ADM pendant l'invasion de l'Irak). "4 Heads": 4 têtes avec mappage de textiles type cagoules qui font bouger leurs oreilles et leur nez( avec clips modifiés à partie des originaux Invasion of the Body Snatchers) "Red Cap": Référence indirecte à la perte d'innocence inspirée par Citizen Cain The Return of the Body Snatchers: The Return of the Body Snatchers est une animation en 3D (influencée indirectement par le film d'origine de Siegel (The Invasion of the Body Snatchers) qui prend en compte le climat socio-politique mondial de peur qui sévit actuellement. "Girl in the Can?, the mouton de" Fleece Blackout" dérive sur un fleuve, suivi d'une chambre à air et d'un petit canard en caoutchouc. L'eau reflète une "fille dans un canoé". Une ville carte postale banale représentant une jeune fille dans un canoé à Wanganui (Nouvelle-Zélande) disparaît peu à peu en fondu (et se brouille) à la fin du clip. La bande-son est de moi à laquelle s'ajoute trois clips musicaux d'Alistair Galbraith et Constantine Karlis extraits du disque Radiant "In Prelight Isolate de Set Fire to Flames, de l'album" Telegraphs in Negative" , et" Translation" de Songs : Ohia.


Biographie de Brit Bunkley Brit Bunkley est responsable de la sculpture et conférencier en médias numériques à la Quay School of the Arts, Wanganui UCOL à Wanganui, Nouvelle-Zélande. En 1995, il quitte New York pour émigrer avec sa famille en Nouvelle-Zélande. Ils deviennent citoyens nouveaux-zélandais en 1999. Au cours des seize années que Bunkley a passé à New York en tant que sculpteur et photographe, il a eu l'occasion de réaliser de nombreuses commandes tout en recevant plusieurs subventions et bourses universitaires comme la bourse du National Endowment of the Arts Felloship et la Rome Prize Fellowship. Depuis son installation en Nouvelle-Zélande, Bunkley a présenté plusieurs manifestations au sein de galeries publiques et privées, dont une récente production au Tuhi - The Mark in Auckland en février et une manifestation à la McPherson Gallery à Auckland, février 2003, le New Zealand Film Archive Pelorus Trust Media gallery et Lopdell House 2005. Bunkley a également participé à de nombreuses prestations collectives allant de St@rt up: New Interactive Media and Animation au Museum of New Zealand Te Papa à Intersculpt: 2001 à Wellington and Intersculpt: 2003 à Auckland (dont il était également le conservateur) à la Adam Gallery de Wellington. Il a récemment présenté des installations vidéo/scupture numériques à la Mary Newton Gallery 2005. Outre-Mer, Bunkley a également été sélectionné comme l'un des six "working artists" lors de l'exposition d'art numérique SIGGRAPH,2002. Il a également présidé conjointement l'exposition d'art para-innée par la ACM à la Span Gallery de Melbourne, Australie. En 2003, il a exposé des sculptures et des vidéos numériques au SIGGRAPH:2003 de San DiegoExpace[ex-space] project#002 projection vidéo, Knitting Factory, NYC, Not Still Art Festival, The Micro Museum, New York City, the Transference, The Manipulation Of Vision in Sydney, Australie. Il a participé à l'Exposition internationale et itinérante de sculpture RP qui s'est déplacée dans dix lieux internationaux dont le Zoller Gallery at Penn State University, Yeditepe University, Istanbul, Turkey, Chicago Institute of Technology, Chicago, Ill.Il a projeté des vidéos d'animation numériques au festival 2004 de Cibeart-Bilbao et une exposition d'art à Bilbao, Espagne, Avril 2004, le Thailand New Media Festival à Bangkok en mars 2004 et plus récemment aux Rencontres Internationales Paris/Berlin, le First International Festival of Electronic Art 404/ Astas, Argentine. Cette année, il a présenté une animation vidéo au Prog:ME thelst Festival of Electronic Media de Rio de Janeiro au Brésil, File 2005, Sao Paolo Brazil et Not Still Art au Micro Museum de New York en septembre. Cette ?uvre vidéo a été primée à la Sargeant Gallery de Nouvelle-Zélande pour l'année 2005. Bunkley a coanimé avec Ian Gwilt et participé à "Made Known", une exposition de sculpture numérique et d'animation vidéo en 3D à la University of Technology (UTS) Gallery, Sydney, Australie en septembre dernier. Vignettes of War and Business a remporté le premier prix à la remise des prix annuelle de la Sarjeant Gallery. Son ?uvre part en tournée en Nouvelle-Zélande dans le cadre du Wallace Trust en 2005-2006.