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Pedro costa
Catalogue : 2012Casa de lava | Fiction | 35mm | couleur | 110:0 | Portugal | 1994
Pedro costa
Casa de lava
Fiction | 35mm | couleur | 110:0 | Portugal | 1994

For his second feature film, from 1994, the Portuguese director Pedro Costa constructs a politically savvy homage to Jacques Tourneur?s 1943 horror film, I Walked with a Zombie, in which postcolonial decay is invested with both metaphysical and erotic allure. Leão (Isaach De Bankolé), an immigrant laborer in Lisbon, is knocked unconscious in an industrial accident; Mariana (Inês de Medeiros), a nurse, volunteers for the medical transport that repatriates the comatose man to one of the Cape Verde islands. She busies herself at the rustic hospital that has taken him in, but she quickly comes under the spell of the volcanic island?s loamy mysteries?many of which seem to revolve around the still inanimate man. Psychology takes a back seat to the overtones of history as Mariana finds herself growing increasingly involved with the family that lays claim to Leão as well as with a Portuguese émigrée, Edite (the French cult actress Edith Scob, from Eyes Without a Face), whose madness derives from social traumas of the local past. With a strikingly modern yet humanistic style, Costa elicits quietly declamatory performances from his remarkable cast (which joins nonactors and seasoned professionals) and creates moody, luminous tableaux to conjure an incantatory, Faulknerian earthiness.

Pedro Costa (born 1959) is a Portuguese film director. He is acclaimed for using his ascetic style to depict the marginalised people in desperate living situations. Many of his films are set in a district of Lisbon inhabited by the socially disadvantaged and shot in a natural and low-key way that makes them resemble documentaries. While studying history at University of Lisbon, Costa switched to film courses at School of Theatre and Cinema (Escola Superior de Teatro e Cinema). After working as an assistant director to several directors such as Jorge Silva Melo and João Botelho, he made a first feature film O Sangue (The Blood) in 1989. He collected the France Culture Award (Foreign Cineaste of the Year) at 2002 Cannes International Film Festival for directing the film No Quarto da Vanda (In Vanda?s Room). Juventude em Marcha (Youth on the March, known as ?Colossal Youth? in Anglophone countries, and ?En avant, jeunesse? ? ?Onward, Youth? ? in Francophone countries) was selected for the Cannes Film Festival in 2006 and earned the Independent/Experimental prize (Los Angeles Film Critics Assossiation) in 2008.

Pedro costa
Diogo costa amarante
Catalogue : 2016Cidade pequena | Fiction | hdv | couleur | 19:0 | Portugal | 2016
Diogo costa amarante
Cidade pequena
Fiction | hdv | couleur | 19:0 | Portugal | 2016

In September the child Frederico learns from his teacher that if the heart stops, people die. In October his mother notices a panorama of changing seasons and horizons. Still lives in motion in a small town.

Diogo Costa Amarante was born in Portugal where he graduated in Law. His first film “Jumate/Jumate” was selected in several international film festivals and was awarded best film in the Documentamadrid08 / Spain, Golden boll film festival / Turkey, and Reykjavik IFF. In 2009, Diogo participated in the Berlinale Talent Campus and directed his second documentary film “In January, perhaps” which was also selected in many festivals and won Jury Prize at the Documentamadrid09 and a special mention of the Jury in the SalinaDocFest 09 / Italy. “The White Roses”, Diogo’s Pre-thesis film, had its world premiere at the 64th Berlin International Film Festival in the Official Shorts Competition and was awarded in the Festival Européen du Film Court de Brest . Currently Diogo finished as a Fulbright Scholar his Master of Fine Arts at the New York University / Tisch School of the Arts and was funded to develop his first feature script, « Migrar pelas Sombras ».

Pierre coulibeuf
Catalogue : 2008PAVILLON NOIR | Fiction expérimentale | 35mm | couleur | 24:0 | France | 2006
Pierre coulibeuf
PAVILLON NOIR
Fiction expérimentale | 35mm | couleur | 24:0 | France | 2006

Fiction parodique de Pierre Coulibeuf basée sur des actions chorégraphiques d?Angelin Preljocaj. Les sept personnages qui évoluent dans le bâtiment Pavillon Noir de Rudy Ricciotti dynamitent sans vergogne les codes de la chorégraphie et du cinéma : contamination, débordement, distance, - la fiction met la réalité à l?épreuve.


Né à Elbeuf (France). Vit à Paris. Cinéaste et plasticien. Doctorat de lettres modernes ? Thèse sur Pierre Klossowski et Leopold von Sacher Masoch. La création contemporaine est le matériau du travail cinématographique et plastique de Pierre Coulibeuf. Dans un rapport transversal avec les genres du cinéma (fiction, expérimental...), ainsi qu?avec les modes de présentation de l?image en mouvement (projection 35mm, installation vidéo, photographie), ses oeuvres inventent un lieu et un langage à la frontière des disciplines, critiquent les formes établies, questionnent les modes de représentation de la réalité. Depuis 1987, Pierre Coulibeuf a réalisé des courts et longs métrages d?après notamment Pierre Klossowski, Michelangelo Pistoletto, Marina Abramovic, Michel Butor, Jean-Marc Bustamante, Jan Fabre, Meg Stuart, Angelin Preljocaj, Benoît Lachambre. Ses films sont sélectionnés dans de nombreux festivals internationaux de cinéma. Une rétrospective de ses films, sous le titre ?Le démon du passage?, conçue par le Ministère des Affaires étrangères en 2004, circule actuellement dans le monde entier. Pierre Coulibeuf présente également ses oeuvres sous forme d?installations (vidéo/photo) dans le réseau de l?art contemporain. En 2006, plusieurs expositions personnelles ont eu lieu en Allemagne, notamment aux Deichtorhallen-Haus der Photographie, à Hambourg. En 2005, il a été invité dans le Pavillon international de la 5ème Biennale internationale d?art contemporain du Mercosul, à Porto Alegre, au Brésil. En 2007, il a fait partie de l?exposition d?ouverture du musée Berardo à Lisbonne, au Portugal. En 2008, la Fondation Iberê Camargo à Porto Alegre (Brésil), lui a commandé une ?uvre (film + installation vidéo), pour une exposition en juin 2009. Ses ?uvres font partie d?importantes collections en France et à l?étranger. (1993 : Lauréat de la Bourse Léonard de Vinci du ministère des Affaires étrangères pour l?Italie (Cinéma) /// 1995-1996 : Artiste en résidence au Domaine de Kerguéhennec, Centre d?art contemporain (France) /// 2000 : Chevalier de l?ordre des Arts et des Lettres).

Pierre coulibeuf
Catalogue : 2007Who's Meg Stuart (in Who's who? Series) | Art vidéo | 35mm | couleur | 7:46 | France | 2006
Pierre coulibeuf
Who's Meg Stuart (in Who's who? Series)
Art vidéo | 35mm | couleur | 7:46 | France | 2006

La fiction du sujet / le sujet de la fiction. Autour de l`idée de "portrait" : le sujet en devenir, les fluctuations d`identité, la métamorphose, la dissolution du moi personnel ; l`entre-deux des images : glissement de l`image sociale, de l?identité d`artiste, aux images fictionnelles. « Nous sommes une pluralité qui s?est imaginée une unité » (Nietzsche). La question de la représentation : les images en tant que simulacres : interprétations : pures inventions. La transversalité : l`ambiguité ou l`indétermination des identités, mais aussi des codes artistiques. L?invention d?un lieu ?à la frontière? : entre le langage du cinéma et le langage de la vidéo.


Pierre Coulibeuf. Né à Elbeuf (France). Cinéaste et plasticien. Vit à Paris. La création contemporaine est le matériau du travail cinématographique et plastique de Pierre Coulibeuf. Dans un rapport transversal avec les genres du cinéma (fiction, expérimental...), ainsi qu?avec les modes de présentation de l?image en mouvement (projection 35mm, installation, vidéo, photographie), ses oeuvres inventent un lieu et un langage à la frontière des disciplines, critiquent les formes établies, questionnent les modes de représentation de la réalité. Une oeuvre hors normes, hors genres, hors limites. En 2006, plusieurs expositions personnelles en Allemagne, notamment aux Deichtorhallen-Haus der Photographie, à Hambourg. Pavillon international de la 5ème Biennale internationale d?art contemporain du Mercosul, Porto Alegre, Brésil, en 2005. Exposition d?ouverture du musée Berardo à Lisbonne, au Portugal en 2007.

Catalogue : 2013Doctor Fabre Will Cure You | Fiction expérimentale | 35mm | couleur | 60:10 | France | Belgique | 2013
Pierre coulibeuf
Doctor Fabre Will Cure You
Fiction expérimentale | 35mm | couleur | 60:10 | France | Belgique | 2013

Portrait fictif de l?artiste flamand Jan Fabre, basé sur son journal intime et ses performances. Le film, conte de fées moderne, projette Jan Fabre dans son propre imaginaire et compose un personnage qui change sans cesse d?identité. Jan Fabre joue de multiples rôles sous les déguisements les plus variés ; derrière un masque, toujours un autre masque? Le personnage féminin, tel un ?démon du passage? empruntant différents visages, hante le personnage masculin et inspire ses métamorphoses, ad infinitum. Les concepts de l??uvre sont la répétition, le simulacre et la métamorphose, dans un rapport essentiel aussi bien avec l??uvre de Jan Fabre qu?avec mon ?uvre propre. La métamophose, c?est ici le passage d?une forme à une autre, d?un état intensif à un autre, d?une identité à une autre, d?un univers à un autre. Le film comme ?transposition? ? la forme ?performance? se change en forme cinématographique ? création nouvelle. ?L?existence simule, elle dissimule, et elle dissimule que, même dissimulant et jouant un rôle, elle continue d?être l?existence authentique, liant ainsi, par une malice presque indémêlable, le simulacre à la véritable authenticité.? Maurice Blanchot.


Cinéaste et plasticien. Vit à Paris. Pierre Coulibeuf développe un projet interdisciplinaire : il réalise des fictions expérimentales qui investissent savamment le champ de l?art, et où les changements d?identité affectent les univers et les artistes qui inspirent ses oeuvres. Ses films sont présentés aussi bien au cinéma que, recomposés, sous forme d?installations (vidéo-photo) dans les musées. Ses oeuvres font partie d?importantes collections. Les principaux concepts de ses ?uvres sont le dédoublement, le simulacre, la métamorphose, le labyrinthe, la réalité comme fiction ou projection mentale. Coulibeuf a eu des expositions personnelles dans le monde entier : en Allemagne, Deichtorhallen, Hambourg (2006) ; au Portugal, Museu Colecçào Berardo, Lisbonne (2010) ; en France, Musée d?Art Moderne de Saint-Etienne (2009) ; Musée d?Art Roger-Quilliot, Clermont-Ferrand (2013) ; au Brésil : Fondation Iberê Camargo (2009) ; en Russie, Musée d?Art Contemporain de Perm (2011) ; en Chine : MOCA, Musée d?Art contemporain de Chengdu (2012) ; Yuan Space, Pékin (2013), et des expositions collectives au Brésil, 5ème Biennale d?art du Mercosul (2005) ; en Russie : 1ère Biennale d?art contemporain de l?Oural (2010) ; en Allemagne, Haus der Kunst (2012)? En 2013, Coulibeuf est nominé au Prix Art China, dans la catégorie des artistes étrangers les plus influents en Chine (avec Warhol, Marcel Duchamp, Araki, Shirin Neshat).

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Yves coussement
Catalogue : 2006Insert the name of the city here | Art vidéo | dv | couleur | 9:5 | Belgique | 2005
Yves coussement
Insert the name of the city here
Art vidéo | dv | couleur | 9:5 | Belgique | 2005

Aujourd'hui, la réflexion sur le futur se meut généralement dans un contexte commercial ou d'économie mondiale. L'ampleur par laquelle différentes villes se présentent sur internet à une échelle innovante et mondialement compétitive via des présentations PowerPoint, sert à illustrer cette déclaration. Le point de départ dans "Insert the Name of the City Here" est le fait que chacun de ces PowerPoints consistent en les mêmes topiques et structures: un slogan placé sur un fond standard, accompagné d'un logo. La technique, apparemment naïve et ostensiblement didactique, devient encore plus douteuse, alors qu'une séquence vidéo montre ces pages une par une et que chaque PowerPoint se voit lu à voix-haute par un ensemble de touristes.


Yves Coussement (né en 1978 à Gand), a étudié l'ingénierie en architecture dans la département "Architecture et Urbanisme" à l'Université de Gand, en Belgique de 1996 à 2001. Après avoir travaillé un petit moment pour l'architecte Luc Deleu, il a décidé de se consacrer totalement à son oeuvre en tant que vidéaste. Son travail a récemment été présenté à des festivals vidéos comme l' "Image Forum Festival" (Tokyo) et le "Transmediale Festival" (Berlin) où sa vidéo "Insert the Name of the City Here" a reçu une mention honorable. Il travaille en ce moment sur deux nouvelles vidéos qu'il a récemment tourné à New York et à Mexico.

Nicky coutts
Catalogue : 2010Passing Place | Vidéo expérimentale | dv | couleur et n&b | 24:0 | Royaume-Uni | 2009
Nicky coutts
Passing Place
Vidéo expérimentale | dv | couleur et n&b | 24:0 | Royaume-Uni | 2009

Passing Place (2009) is set at a remote crossroads in the North East of England. Scenes from six feature films, where significant moments occur at crossroads, are re-enacted by local people who live or work nearby and know the location well. Re-visited excerpts from Oedipus Rex, (Paolo Pasolini, 1967); Down By Law, (Jim Jarmusch 1986); Cool Hand Luke (Stuart Rosenberg, 1967); Castaway, (Robert Zemeckis 2000); Divine Horsemen: The Living Gods of Haiti, (Maya Deren, 1985) and The Discreet Charm of the Bourgeoisie, (Luis Buñuel, 1972) show people hiding from the law, getting shot, killing members of their own family, performing voodoo rituals; all in this one location. Crossroads are traditionally where life-changing decisions are made. Seen as unhallowed ground in most Western cultures, they represent a threshold between the worlds of the real and the imaginary, the living and the dead. Although familiar with the location, participants in Passing Place have a fragile relationship with the unrehearsed parts they are asked to play. The film exposes non-professional actors in the process of adopting roles, relating to the stories of others, intuitively presenting their own version of events.

Nicky Coutts (b. 1968) works primarily with film, video and photography, but also with sculpture and installation. Her work often contains elements of collage, or the reuse of materials such as film clips, paintings and photographs. Her work has been shown widely in the UK and internationally. She was awarded a six-month scholarship at Künstlerhaus Schloss Balmoral April-Oct 2010. Her work was also shown during 2010 at Ha Gamle Prestegard, Havegen, Naerbo, Norway; Doris, Stedefreund, Berlin; Es War Einmal Ein Papegei?, Künstlerhaus Schloß Balmoral, Germany and Multichannel, Artsway, UK. The solo show Millions Like Us at Danielle Arnaud Contemporary Art, London (Nov 5th- Dec 19th 2010) features film works and photographs made over the past 2 years. Her work often engages with the complicated perceptions one culture might have of another. ?A Tower in the Minds of Others?, commissioned for Tatton Park Biennial (2008), was a stack of three English garden sheds reminiscent of a pagoda, overlooking the Japanese Garden. In 2011 she returns to Japan for a 3 month residency to make a film at Youkobo Artspace, Tokyo. Coutts has an MA from Chelsea College of Art and a Phd from the Royal College of Art, London. www.nickycoutts.com

Daan couzijn
Gabi cowburn
Jordan crandall
Catalogue : 2006Homefront | Vidéo expérimentale | dv | couleur et n&b | 8:0 | USA | 2006
Jordan crandall
Homefront
Vidéo expérimentale | dv | couleur et n&b | 8:0 | USA | 2006

A la fin du film, l'écran de projection est devenu miroir . Entre-temps, deux acteurs exécutent un pas de deux élaboré. Ils se désirent, et pourtant leurs mouvements sont pleins de suspicion. Ils jaugent et trompent l'autre tout autant qu'eux-mêmes, en sollicitant aussi bien qu'en repoussant le contact érotique. Evoluant au sein d'un mélange efficace entre le divertissement moderne et la culture de la sécurité, ils personnifient les méchanismes interdépendants du plaisir et de la paranoïa. Au sein d'une culture de plus en plus militarisée, il y a une corrélation entre la façon dont les technologies de surveillance fonctionnent et la manière dont l'identité se métisse. "Homefront" propose une analyse du rôle du spectateur et des méchanismes de l'identification, renvoyant à une ère de médiatisation de la sécurité : une "sécurité inconsciente" s'est propulsée dans le langage cinématographique.


Jordan Crandall est un artiste visuel doublé d'un théoricien. Professeur agrégé, il enseigne dans le département pour les Arts visuels de l'université de Californie à San Diego. Son project de recherche artistique "Under Fire" traite de l'organisation et de la représentation de la violence politique, et a été inauguré en octobre 2006 lors de la Biennale internationale d'art contemporain de Séville. Jusqu'à présent, deux catalogues "Under Fire" ont été produits en 2004 puis en 2005, et publiés par le Centre d'art contemporain Witte de With à Rotterdam. Le troisième volume sera produit par la Biennale de Séville début 2007. Jordan Crandall vient de terminer une nouvelle installation vidéo intitulée "Homefront", combinant trois supports : fiction réelle, extraits de vidéo-surveillance et logiciels de surveillance militaires. Ce travail explore les effets de la nouvelle culture de la sécurité sur la subjectivité et l'identité. Il a été présenté lors de ses nombreuses expositions individuelles à travers le monde : le Musée d'art contemporain Kiasma à Helsinki, la Nouvelle Galerie du Joanneum Musée d´Etat Fédéral à Graz, l'ARTLAB à Tokyo, le Musée d'art Carillo Gil à Mexico City, le Centre d?Art Contemporain de Basse-Normandie à Caen, Kunst-Werke à Berlin, The Kitchen à New York, l'AGORA à Rio de Janeiro, l'Edith Russ Site für Medienkunst à Oldenburg, et le TENT Centrum Beeldende Kunst à Rotterdam. Son oeuvre a également été présentée lors d'expositions collectives dans des institutions aussi incontournables que le Whitney Museum à New York. Jordan Crandall écrit régulièrement sur la technologie et la culture. Une anthologie de ses projets et écrits critiques intitulée "Drive" a été publiée conjointement en 2002 par les éditions Hatje Cantz Verlag et le ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie) de Karlsruhe. Pour l'heure, Jordan Crandall termine un texte sur la culture de la surveillance abordant la surveillance à la fois en tant que technologie, discours et modalité de perception. Son essai le plus récent est intitulé "Precision+Guided+Seeing"(CTheory, 2006). Il a rédigé des articles sur les thèmes de la technologie et de la culture pour des revues telles que Artforum, Parachute, Framework, Cultural Politics, Journal of Visual Culture et TRANS>arts.cultures.media. Parmi ses autres ouvrages: "Trigger Projekt" (Frankfurt: Revolver, 2002); "Heatseeking" (Caen: Esac, 2002); "Suspension" (Kassel: Documenta X, 1997); et "Interaction: Artistic Practice in the Network" (New York: D.A.P., 2001). Les vidéos de Jordan Crandall ont été projetées lors de nombreux festivals internationaux du film et des médias : World Wide Video Festival à Amsterdam; le Transmediale International Media Art Festival à Berlin; le Montreal International Festival of New Cinema and New Media; le Video Archaeology Festival à Sofia, Bulgarie; le MIX Festival à New York City; la Biennale de Berlin; le European Media Art Festival à Osnabruck, Allemagne; ?Cine y Casi Cine? au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia à Madrid; le Festival du documentaire et de la vidéo à Kassel; et le Festival international du film de Rotterdam. Crandall travaille avec la vidéo, le cinéma et les nouvelles technologies propres à la culture militaire et à la culture de la surveillance. Parmi ses précédents travaux : une installation vidéo in-situ "Suspension" (1997), commandée par Documenta X à Kassel; une installation vidéo en sept parties "Drive" (1998-99); une installation vidéo en six parties intitulée "Heatseeking" (2000), et "Trigger" (2002), une installation vidéo (double canal).

Catalogue : 2010Hotel | Fiction expérimentale | dv | couleur | 6:6 | USA | 2009
Jordan crandall
Hotel
Fiction expérimentale | dv | couleur | 6:6 | USA | 2009

An encounter.

Jordan Crandall is a media artist and theorist based in Los Angeles. He is Associate Professor in the Visual Arts Department at University of California, San Diego. His video installations have been presented in numerous exhibitions worldwide, including recent group exhibitions at Tate Modern, San Francisco Museum of Modern Art, and the Walker Art Center. His most recent video installation, HOTEL, produced in advanced 4K high definition technology, probes into the realms of extreme intimacy, where techniques of control combine with techniques of the self. He writes and lectures regularly and is the founding editor of the new journal VERSION.

Mike crane
Catalogue : 2016Bunker Drama | Doc. expérimental | hdv | couleur | 30:0 | USA | Lituanie | 2015
Mike crane
Bunker Drama
Doc. expérimental | hdv | couleur | 30:0 | USA | Lituanie | 2015

Buried deep underground in an abandoned Russian broadcasting station located in the forest of Vilnius, Lithuania, an actor performs the role of a Red Army General to teach free-market values to a group of unemployed teenagers by subjecting them to an antagonistic history lesson on the Soviet occupation of the Baltic States.

Mike Crane is an artist raised in Bogotá, Colombia and currently based in New York. He is a graduate of the Cooper Union School of Art and studied at Hunter CUNY. Previous exhibitions include The Bass Museum of Art (Miami), Center for Contemporary Art Derry (Northern Ireland), FridayExit (Austria), Dublin City Gallery The Hugh Lane (Ireland), Chashama (New York), Carnegie International Lending Library of Transformazium (Pittsburg), The Banff Centre (Canada), and Silent Green Kulturquartier (Berlin). His work was most recently exhibited at the Bronx Museum Biennial, the Berlinale Forum Expanded and the Haus der Kulturen der Welt, Berlin. He was awarded the Brenda and Jamie Mackie Fellowship for Visual Arts at the Banff Centre, and the Foundation for Contemporary Arts Emergency Grant for his film installation at Chetham’s Library in Manchester, UK. In 2015, Crane was an artist in residence at the Triangle Arts Association in Brooklyn and the Rupert Centre in Vilnius, Lithuania. He is a recipient of a 2015 Creative Capital visual arts grant and is an artist in residence at the 2016-2017 Smack Mellon studio program in Brooklyn, NY.

cronica electronica, gintas k
Catalogue : 2005Staging toon echism | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 2:4 | Portugal | 2005
cronica electronica , gintas k
Staging toon echism
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 2:4 | Portugal | 2005

Staging Toon Echism Film numérique, réalisé spécialement pour le DVD "Cronica 021-2005" : "Can I have 2 minutes of your time?". Images de Return Son de Freiband


João Cruz, alias Return (Porto). Il enseigne le Communication Design à la Faculté des Beaux-Arts, à l'Université de Porto. Il est titulaire d'un diplôme en Graphisme et d'une Maîtrise en Art-Multimédia. Chercheur Intermedia, il travaille avec des concepts de logiciels modulaires. C'est un militant "Audioimage". Il est artiste, présentateur de clips, monteur et membre fondateur de Crónica et Cronicaelectronica, un label média international basé à Porto, Portugal, et Beat Map, une coopérative de petits groupes musicaux audiovisuels.

Catalogue : 2005Recoil Nets | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 2:0 | Portugal | 2005
cronica electronica , gintas k
Recoil Nets
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 2:0 | Portugal | 2005

"Recoil Nets" Film numérique, réalisé spécialement pour le DVD "Cronica 021-2005" : "Can I have 2 minutes of your time?". Images de Return. Son par Pita.


João Cruz, alias Return (Porto). Il enseigne le Communication Design à la Faculté des Beaux-Arts, à l'Université de Porto. Il est titulaire d'un diplôme en Graphisme et d'une Maîtrise en Art-Multimédia. Chercheur Intermedia, il travaille avec des concepts de logiciels modulaires. C'est un militant "Audioimage". Il est artiste, présentateur de clips, monteur et membre fondateur de Crónica and Cronicælectronica, un label média international basé à Porto, Portugal, et Beat Map, une coopérative de petits groupes musicaux audiovisuels.

Catalogue : 2005Essays on Radio: Can I have 2 minutes of your time | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 56:0 | Portugal | 2005
cronica electronica , gintas k
Essays on Radio: Can I have 2 minutes of your time
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 56:0 | Portugal | 2005

Crónica est fiert de presenter : Crónica 020~2005 et Crónica 021~2005, notre seconde compilation et une en deux volume. Cette compilation comprend une sortie CD et DVD et étant donné qu?assembler simplement des pistes n?est pas très intéressant pour nous (qu?importe quel intérêt présente les pistes), ce que nous cherchions à faire c'était d?unifier une idée qui pourrait aider à créer une composition collective et cohérente, non seulement pour faire une vitrine d?artistes et de labels mais aussi donner à des ?uvres significatives la possibilté de créer. De bout en bout, le concept de cette parution particulière tourne toujours autour du média sonore, nous avons décidé de mettre l?accent sur la marque du label média un peu plus en sortant aussi des DVD complets. Le DVD présente une vitrine d??uvres spécialement produites pour cette compilation avec certains de nos artistes et des invités exceptionnels. Crónica 021~2005 DVD 01: Jan Robert Leegte/ Boca Raton: Along The Line 02: Nuno Tudela/ Pedro Tudela: Guandong Tuning Tone 03: Return/ Pita: Recoil Nets 04: Ran Slavin: Golden Twilight Moments 05: Ok.Suitcase: -sf 0905-04 06: Telco Systems/ Longina: Oidar 07: Lia/ @c: Radio_Int.14/37 08: Stephan Mathieu: Radiance 09: Isabel Abreu & Rita Barbosa/ Pal: 2ofmytime 10: Return/ Freiband: Staging Toon Echism 11: Tina Frank/ General Magic: Chronomops 12: Brigitta Bödenauer/ Miguel Carvalhais: Can I Have Two Minutes of Your Time? 13: Júlio Dolbeth/ Steinbrüchel: AM/FM 14: Karl Kliem/ Christine Fowler: 2 minutes 15: Maximilian Jänicke/ Random Industries: Media Corrosion 16: Sara Kolster/ Pawel Grabowski: Untitled 2:00 17: Nuno Tudela/ Pedro Tudela: Atmosfera Reduzida 18: Return/ Gintas K: Acid Rosa Oh 19: Marius Watz/ @c: Int.13/35 20: Jörg Piringer: Sig/b 21: Sumugan Sivanesan/ Durán Vázquez: Goebbels? Pupils 22: Antmanuv: Silent Haarp 23: Ran Slavin/ James Eck Rippie: Radio 24: Erich Berger/ Pure: Free Radio Azimuth 25: Paulo Raposo: Verbatim 26: Ran Slavin/ The Beautiful Schizophonic: A Radiophonic Fairytale 27: Horacio G/ Longina: Oidar 28: Meta: Iradia Design de la couverture par Miguel Carvalhais


Catalogue : 2005ACID ROSA OH | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 2:0 | Portugal | 2005
cronica electronica , gintas k
ACID ROSA OH
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 2:0 | Portugal | 2005

Acid Rosa oh Film numérique, réalisé spécialement pour le DVD "Cronica 021-2005" : "Can I have 2 minutes of your time?". Images de Return Son de Gintas K


João Cruz, alias Return (Porto). Il enseigne le Communication Design à la Faculté des Beaux-Arts, à l'Université de Porto. Il est titulaire d'un diplôme en Graphisme et d'une Maîtrise en Art-Multimédia. Chercheur Intermedia, il travaille avec des concepts de logiciels modulaires. C'est un militant "Audioimage". Il est artiste, présentateur de clips, monteur et membre fondateur de Crónica et Cronicaelectronica, un label média international basé à Porto, Portugal, et Beat Map, une coopérative de petits groupes musicaux audiovisuels.

cronica electronica, pita
Catalogue : 2005Staging toon echism | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 2:4 | Portugal | 2005
cronica electronica , pita
Staging toon echism
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 2:4 | Portugal | 2005

Staging Toon Echism Film numérique, réalisé spécialement pour le DVD "Cronica 021-2005" : "Can I have 2 minutes of your time?". Images de Return Son de Freiband


João Cruz, alias Return (Porto). Il enseigne le Communication Design à la Faculté des Beaux-Arts, à l'Université de Porto. Il est titulaire d'un diplôme en Graphisme et d'une Maîtrise en Art-Multimédia. Chercheur Intermedia, il travaille avec des concepts de logiciels modulaires. C'est un militant "Audioimage". Il est artiste, présentateur de clips, monteur et membre fondateur de Crónica et Cronicaelectronica, un label média international basé à Porto, Portugal, et Beat Map, une coopérative de petits groupes musicaux audiovisuels.

Catalogue : 2005Recoil Nets | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 2:0 | Portugal | 2005
cronica electronica , pita
Recoil Nets
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 2:0 | Portugal | 2005

"Recoil Nets" Film numérique, réalisé spécialement pour le DVD "Cronica 021-2005" : "Can I have 2 minutes of your time?". Images de Return. Son par Pita.


João Cruz, alias Return (Porto). Il enseigne le Communication Design à la Faculté des Beaux-Arts, à l'Université de Porto. Il est titulaire d'un diplôme en Graphisme et d'une Maîtrise en Art-Multimédia. Chercheur Intermedia, il travaille avec des concepts de logiciels modulaires. C'est un militant "Audioimage". Il est artiste, présentateur de clips, monteur et membre fondateur de Crónica and Cronicælectronica, un label média international basé à Porto, Portugal, et Beat Map, une coopérative de petits groupes musicaux audiovisuels.

Catalogue : 2005Essays on Radio: Can I have 2 minutes of your time | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 56:0 | Portugal | 2005
cronica electronica , pita
Essays on Radio: Can I have 2 minutes of your time
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 56:0 | Portugal | 2005

Crónica est fiert de presenter : Crónica 020~2005 et Crónica 021~2005, notre seconde compilation et une en deux volume. Cette compilation comprend une sortie CD et DVD et étant donné qu?assembler simplement des pistes n?est pas très intéressant pour nous (qu?importe quel intérêt présente les pistes), ce que nous cherchions à faire c'était d?unifier une idée qui pourrait aider à créer une composition collective et cohérente, non seulement pour faire une vitrine d?artistes et de labels mais aussi donner à des ?uvres significatives la possibilté de créer. De bout en bout, le concept de cette parution particulière tourne toujours autour du média sonore, nous avons décidé de mettre l?accent sur la marque du label média un peu plus en sortant aussi des DVD complets. Le DVD présente une vitrine d??uvres spécialement produites pour cette compilation avec certains de nos artistes et des invités exceptionnels. Crónica 021~2005 DVD 01: Jan Robert Leegte/ Boca Raton: Along The Line 02: Nuno Tudela/ Pedro Tudela: Guandong Tuning Tone 03: Return/ Pita: Recoil Nets 04: Ran Slavin: Golden Twilight Moments 05: Ok.Suitcase: -sf 0905-04 06: Telco Systems/ Longina: Oidar 07: Lia/ @c: Radio_Int.14/37 08: Stephan Mathieu: Radiance 09: Isabel Abreu & Rita Barbosa/ Pal: 2ofmytime 10: Return/ Freiband: Staging Toon Echism 11: Tina Frank/ General Magic: Chronomops 12: Brigitta Bödenauer/ Miguel Carvalhais: Can I Have Two Minutes of Your Time? 13: Júlio Dolbeth/ Steinbrüchel: AM/FM 14: Karl Kliem/ Christine Fowler: 2 minutes 15: Maximilian Jänicke/ Random Industries: Media Corrosion 16: Sara Kolster/ Pawel Grabowski: Untitled 2:00 17: Nuno Tudela/ Pedro Tudela: Atmosfera Reduzida 18: Return/ Gintas K: Acid Rosa Oh 19: Marius Watz/ @c: Int.13/35 20: Jörg Piringer: Sig/b 21: Sumugan Sivanesan/ Durán Vázquez: Goebbels? Pupils 22: Antmanuv: Silent Haarp 23: Ran Slavin/ James Eck Rippie: Radio 24: Erich Berger/ Pure: Free Radio Azimuth 25: Paulo Raposo: Verbatim 26: Ran Slavin/ The Beautiful Schizophonic: A Radiophonic Fairytale 27: Horacio G/ Longina: Oidar 28: Meta: Iradia Design de la couverture par Miguel Carvalhais


Catalogue : 2005ACID ROSA OH | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 2:0 | Portugal | 2005
cronica electronica , pita
ACID ROSA OH
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 2:0 | Portugal | 2005

Acid Rosa oh Film numérique, réalisé spécialement pour le DVD "Cronica 021-2005" : "Can I have 2 minutes of your time?". Images de Return Son de Gintas K


João Cruz, alias Return (Porto). Il enseigne le Communication Design à la Faculté des Beaux-Arts, à l'Université de Porto. Il est titulaire d'un diplôme en Graphisme et d'une Maîtrise en Art-Multimédia. Chercheur Intermedia, il travaille avec des concepts de logiciels modulaires. C'est un militant "Audioimage". Il est artiste, présentateur de clips, monteur et membre fondateur de Crónica et Cronicaelectronica, un label média international basé à Porto, Portugal, et Beat Map, une coopérative de petits groupes musicaux audiovisuels.

cronica electronica
Catalogue : 2005Staging toon echism | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 2:4 | Portugal | 2005
cronica electronica
Staging toon echism
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 2:4 | Portugal | 2005

Staging Toon Echism Film numérique, réalisé spécialement pour le DVD "Cronica 021-2005" : "Can I have 2 minutes of your time?". Images de Return Son de Freiband


João Cruz, alias Return (Porto). Il enseigne le Communication Design à la Faculté des Beaux-Arts, à l'Université de Porto. Il est titulaire d'un diplôme en Graphisme et d'une Maîtrise en Art-Multimédia. Chercheur Intermedia, il travaille avec des concepts de logiciels modulaires. C'est un militant "Audioimage". Il est artiste, présentateur de clips, monteur et membre fondateur de Crónica et Cronicaelectronica, un label média international basé à Porto, Portugal, et Beat Map, une coopérative de petits groupes musicaux audiovisuels.

Catalogue : 2005Recoil Nets | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 2:0 | Portugal | 2005
cronica electronica
Recoil Nets
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 2:0 | Portugal | 2005

"Recoil Nets" Film numérique, réalisé spécialement pour le DVD "Cronica 021-2005" : "Can I have 2 minutes of your time?". Images de Return. Son par Pita.


João Cruz, alias Return (Porto). Il enseigne le Communication Design à la Faculté des Beaux-Arts, à l'Université de Porto. Il est titulaire d'un diplôme en Graphisme et d'une Maîtrise en Art-Multimédia. Chercheur Intermedia, il travaille avec des concepts de logiciels modulaires. C'est un militant "Audioimage". Il est artiste, présentateur de clips, monteur et membre fondateur de Crónica and Cronicælectronica, un label média international basé à Porto, Portugal, et Beat Map, une coopérative de petits groupes musicaux audiovisuels.

Catalogue : 2005Essays on Radio: Can I have 2 minutes of your time | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 56:0 | Portugal | 2005
cronica electronica
Essays on Radio: Can I have 2 minutes of your time
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 56:0 | Portugal | 2005

Crónica est fiert de presenter : Crónica 020~2005 et Crónica 021~2005, notre seconde compilation et une en deux volume. Cette compilation comprend une sortie CD et DVD et étant donné qu?assembler simplement des pistes n?est pas très intéressant pour nous (qu?importe quel intérêt présente les pistes), ce que nous cherchions à faire c'était d?unifier une idée qui pourrait aider à créer une composition collective et cohérente, non seulement pour faire une vitrine d?artistes et de labels mais aussi donner à des ?uvres significatives la possibilté de créer. De bout en bout, le concept de cette parution particulière tourne toujours autour du média sonore, nous avons décidé de mettre l?accent sur la marque du label média un peu plus en sortant aussi des DVD complets. Le DVD présente une vitrine d??uvres spécialement produites pour cette compilation avec certains de nos artistes et des invités exceptionnels. Crónica 021~2005 DVD 01: Jan Robert Leegte/ Boca Raton: Along The Line 02: Nuno Tudela/ Pedro Tudela: Guandong Tuning Tone 03: Return/ Pita: Recoil Nets 04: Ran Slavin: Golden Twilight Moments 05: Ok.Suitcase: -sf 0905-04 06: Telco Systems/ Longina: Oidar 07: Lia/ @c: Radio_Int.14/37 08: Stephan Mathieu: Radiance 09: Isabel Abreu & Rita Barbosa/ Pal: 2ofmytime 10: Return/ Freiband: Staging Toon Echism 11: Tina Frank/ General Magic: Chronomops 12: Brigitta Bödenauer/ Miguel Carvalhais: Can I Have Two Minutes of Your Time? 13: Júlio Dolbeth/ Steinbrüchel: AM/FM 14: Karl Kliem/ Christine Fowler: 2 minutes 15: Maximilian Jänicke/ Random Industries: Media Corrosion 16: Sara Kolster/ Pawel Grabowski: Untitled 2:00 17: Nuno Tudela/ Pedro Tudela: Atmosfera Reduzida 18: Return/ Gintas K: Acid Rosa Oh 19: Marius Watz/ @c: Int.13/35 20: Jörg Piringer: Sig/b 21: Sumugan Sivanesan/ Durán Vázquez: Goebbels? Pupils 22: Antmanuv: Silent Haarp 23: Ran Slavin/ James Eck Rippie: Radio 24: Erich Berger/ Pure: Free Radio Azimuth 25: Paulo Raposo: Verbatim 26: Ran Slavin/ The Beautiful Schizophonic: A Radiophonic Fairytale 27: Horacio G/ Longina: Oidar 28: Meta: Iradia Design de la couverture par Miguel Carvalhais


Catalogue : 2005ACID ROSA OH | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 2:0 | Portugal | 2005
cronica electronica
ACID ROSA OH
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 2:0 | Portugal | 2005

Acid Rosa oh Film numérique, réalisé spécialement pour le DVD "Cronica 021-2005" : "Can I have 2 minutes of your time?". Images de Return Son de Gintas K


João Cruz, alias Return (Porto). Il enseigne le Communication Design à la Faculté des Beaux-Arts, à l'Université de Porto. Il est titulaire d'un diplôme en Graphisme et d'une Maîtrise en Art-Multimédia. Chercheur Intermedia, il travaille avec des concepts de logiciels modulaires. C'est un militant "Audioimage". Il est artiste, présentateur de clips, monteur et membre fondateur de Crónica et Cronicaelectronica, un label média international basé à Porto, Portugal, et Beat Map, une coopérative de petits groupes musicaux audiovisuels.

Daniel crooks
Catalogue : 2006Train n°8 | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 4:29 | Australie | 2005
Daniel crooks
Train n°8
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 4:29 | Australie | 2005

Dans cette oeuvre vidéo, Crooks manipule le temps et l'espace avec une technique "time slice", littéralement tranche de temps, et invite le spectateur à un voyage étrange et fantastique à travers un paysage urbain familier. La ville de Londres se transforme, chaque objet est étiré jusqu`à ce qu`il se transforme en taches de couleur pour un instant, puis se retracte pour devenir des miniatures d'eux-même. Les voitures et les gens en premièr plan bougent vers les immeubles en deuxième plan. Quand la caméra enregistre un fragment de réalité, elle le disperse alentour. Espace, temps et mouvement se combinent et nous introduisent à des réalités relatives, les images défient alors notre compréhension générale du mouvement et de la perception.


Daniel Crooks' work spans a range of time-based media including digital video, photography, and installation. His work has been exhibited widely both in Australia and internationally. He is represented by Sherman Galleries, Sydney.

Magela crosignani
Catalogue : 2005The falcon | Doc. expérimental | dv | couleur | 5:45 | Uruguay | USA | 2005
Magela crosignani
The falcon
Doc. expérimental | dv | couleur | 5:45 | Uruguay | USA | 2005

Nous nous rappelons, nous oublions, nous ne sommes plus là où nous étions. Nos souvenirs nous disent qui nous sommes.


Magela Crosignani est née à Montevideo, Uruguay. Elle déménage à New York où elle va à la Tisch School of the Arts pour étudier le cinéma. Elle passe désormais son temps entre New York, Los Angeles et Montevideo, réalisant des oeuvres artisitiques et des films, tout en ayant le mal du pays.

Jules cruveiller
Catalogue : 2015La révolte métaphysique de Jean Matta | Fiction expérimentale | hdv | couleur | 40:51 | France | 2015
Jules cruveiller
La révolte métaphysique de Jean Matta
Fiction expérimentale | hdv | couleur | 40:51 | France | 2015

Confronté à la mort d`on ne sait qui ni de quoi, Jean Matta décide de porter une révolte à la vie, au monde, qu`il considère comme intrinsèquement injuste, puisque nous sommes sujets à la mort. À travers une suite de séquences, nous le voyons porter atteinte au réel, aux gens, par des actions teintée d`un humour noir et corrosif. Une rencontre quelque peu surréaliste va le changer. "La révolte métaphysique de Jean Matta" s`inscrit dans la tradition du conte philosophique, très emprunt de textes comme "Jacques le fataliste", ou encore les contes de Rabelais.


J`ai été formé à l`Ecole Nationale Supérieure d`Arts de Paris-Cergy, dont je suis sorti diplômé en juin 2015. Je suis engagé dans une pratique du cinéma expérimental et du dessin. Une de mes obsessions principale est d`interroger la limite entre fiction et réel, en la brouillant, la niant. Je vis et travaille à Paris.

Salvo cuccia
Catalogue : 2005Détour de Seta | Documentaire | betaSP | couleur et n&b | 57:14 | Italie | 2004
Salvo cuccia
Détour de Seta
Documentaire | betaSP | couleur et n&b | 57:14 | Italie | 2004

À mi-chemin d'un voyage à travers les films de Vittorio De Seta, le grand réalisateur italien, auteur d'authentiques chefs-d'?uvre à la fois dans le domaine du documentaire que dans la fiction, les ?uvres de Salvo Cuccia trouvent le moyen de raconter les 50 dernières années de la transformation de l'Italie, de l'ancienne société à celle industrielle et médiatique... Ce documentaire comprend une interview avec De Seta par Alessandro Rais, et des conversations avec l'écrivain Vincenzo Consolo, le critique de films Goffredo Fofi, Michele Mancini et Marco Maria Gazzano, le directeur de la photo Luciano Tovoli, les réalisateurs Franco Maresco et Gianfranco Pannone, le géographe Eugenio Turri, et de nouvelles interviews de vieux fermiers, mineurs et pêcheurs dépeints par De Seta dans ces premiers documentaires dans les années 1950.


Ses ?uvres varient du film et art vidéo à l'expérimentation de nouvelles formes de documentaires. Il a réalisé plus de 60 ?uvres (art vidéo, installations, représentations, documentaires, courts-métrages). Ses dernières ?uvres : "Détour De Seta" (documentaire, 2004); "Il Satiro Danzante" (documentaire, installation, publicité télévisée, 2003) présenté au Parlement Italien à Rome. Il a réalisé plusieurs documentaires, notamment "Ce ne ricorderemo, di questo pianeta". "Un sogno di Sciascia in Sicilia", diffusé par RAI2 (Avril 2000), avec une mention spéciale au Festival du Film de Turin 2000; "Raoul Not Making" (1993), "Tokyo No Miegakure Suru Kodomotachi" sur la vie ordinaire des enfants à Tokyo, produit par Pitti Immagine à l'occasion de l'exposition "Perfects & Invisibles" (Palazzo degli Innocenti, Firenze, 1996). Il s'intéresse à l'art vidéo et, dans ses ?uvres, il privilégie les relations avec le son et avec la musique contemporaine et improvisée, comme c'est le cas dans : "Shiki" (1993), "Duo" avec Peter Kowald (1993), "Angelica" (avec Fred Frith, John Zorn, Bob Ostertag, 1995), "Videoplunders" (1995). Dans le domaine du cinéma, Salvo Cuccia a travaillé comme assistant réalisateur sur des films réalisés en Sicile par Raoul Ruiz, "Le voyage clandestin" et "Turris Eburnea". Il a réalisé 3 courts-métrages de sa propre création : "Un sogno di lumaca" (2° prix de l'Italia Turin International Film Festival, 1995); "Terra madre" ; "La leggenda della diversità" (Pesaro Film Festival, 1996); "La cena informale" (San Diego Film Festival, Locarno Film Festival, "Adriaticocinema, Visioni Italiane", 1998) avec Vincent Schiavelli. En 1997 il réalise "Palermo", une vidéo sélectionnée au Transmediale Videofest, Berlin 1997, primé à l'International Video Liege, Belgique 1998, et au Videopolis Festival, Vicenza. Il a fait plusieurs représentations et installations telles que : "Hortophonìa" (Palermo, 1997) avec Bob Ostertag (samplers) et Lelio Giannetto (contrebasse); "Cieli Altissimi Retrocedenti" (Palerme, 1998); "Specular Cities in the Northern and Southern Hemispheres" (2000 ? 2002, Experimenta Festival Buenos Aires & Santiago de Chile, GRIM Montevideo Marseille, Videopolis Festival Vicenza, Mandala Festival Palermo). Au Prix Italia (RAI, Bologna, 2000) il a été réalisateur en live sur le site www.radio.rai.it à l'occasion de l'événement internet AFTERADIO avec Scanner, David Moss, Sam Auinger, Rupert Huber. Principaux festivals : San Diego World Film Festival, Locarno Fim Festival, Turin Film Festival, Milano Filmmaker, Annecy, Videoart Locarno, Transmediale Videofest Berlin, Gibellina Orestiadi, Pesaro Film Festival, Experimenta Festival (Buenos Aires et Santiago de Chile 2000, Exposition au Queens College et la Casa Italiana Zerilli Marimò NYU (New York, 2001), Batofar cherche l?Italie (Paris, 2002). Filmographie principale: 1993 - Duo with Peter Kowald, 1994 - Raoul not making (documentaire) 1995 - Angelica (documentaire) - Videoplunders - Un sogno di lumaca (court-métrage), 1996 - Terra Madre (court-métrage) - Palermo 1997 - Prima Sicilia - Bambini intravisti (documentaire) - Hortophonìa (représentation) 1998/99 - La cena informale (court-métrage) - Cieli Altissimi Retrocedenti (représentation & single vidéo) 2000/01 - Verso Venezia - Ce ne ricorderemo - di questo pianeta (documentaire) - Paesaggi Italiani (vidéo & installation) - Specular Cities (représentation 2000-2002) 2002/03 - La vaga sfera è in questa mano (installation) - Il Satiro danzante (documentaire & installation) 2004 - Détour De Seta (documentaire)

Damir cucic
Catalogue : 2009GRAD NA NISANU | Doc. expérimental | dv | couleur | 7:0 | Croatie | 2009
Damir cucic
GRAD NA NISANU
Doc. expérimental | dv | couleur | 7:0 | Croatie | 2009

Apocalyptic urban milieu. The murderer is stalking his target. Escape from the scene.

Damir Cucic was born in Brezice, Slovenia in 1972. He directed, wrote screenplays, edited, and produced over 70 alternative, short films and documentaries. His works were shown at numerous international festivals, projections, and retrospectives, and featured on TV programmes. He also won ten film awards.

Gonzalo cueto
Catalogue : 2013Globos Negros en el Horizonte | Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 1:3 | Chili | 0
Gonzalo cueto
Globos Negros en el Horizonte
Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 1:3 | Chili | 0

Black balloons, is a video that comes from the core of actions that have been developing in especially rural residual spaces. We can see a log in an area of ​​the Araucania, a landscape that is constructed from a political invisibility.       In the distance we see little black balloons floating and disappear in a smoke.

Gonzalo Cueto. www.gonzalocueto.net 2013. kit Básico. Video experimental. 6 min 45 sec. Chile. 2013. Roce Imaginario. Documental. 50 min. HD. Quito Ecuador. 2012. Fuera de Campo. Documental 24 min. HD. Argentina 2011 Líneas en el Rimac. Documental. HD. Lima Perú. 28 min 2010 NieblaLuminosa. Documental. HD. 83 min. Chile 2009-2010. Image Stabilization. 03:47. DVD 2009: Transimagen. 00:00:46 seg. DVD 2009: ImagoRemolino. 00:00:56 seg. DVD 2008: ImagoHirviente. 00:02:07 min. DVD 2008: Viento+CerroColorado. 00:00:37 seg. DVD 2008: 11_10. 00:00:57 seg. DVD 2007: Fantástico Picnic . 00:02:47 min. DVD 2006: Estación de Pronóstico. 00:05:07 min. DVD 2006-2009: Líneas de Tensión. 03:55. DVD 2006: Conflictive Situacional Evidence. 01:47. DVD

Catalogue : 2013Your life belongs to me | Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 3:30 | Chili | 2012
Gonzalo cueto
Your life belongs to me
Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 3:30 | Chili | 2012

Your Life Belongs to mee. It is a diptych Video where we can visualize a house where food is sold to the passage in the Chilean Altiplano. On the left, near the house, we see an endless caravan of trucks have been stranded almost motionless on the border between Chile and Bolivia. Meanwhile the soundtrack corresponds to the direct sound is heard from the house where his lonely inhabitant remains invisible.

Gonzalo Cueto. www.gonzalocueto.net. 1973, Chile. Master of Contemporary Art Theory and Practice by the U. Complutense de Madrid 2007. Work preferably between video and direct action, highlighting a line of work critically explores contextual significance and symbolic systems that affect the representation and political construction and subjective reality of contemporary place for observation and creation between the edges of progress and capitalism. He has exhibited in Spain, Mexico, Cuba, Germany and Chile, where he also received scholarships for his artistic production.