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Alain della negra, kaori kinoshita
Catalogue : 2009The Cat, the Reverend and the Slave | Documentaire | dv | couleur | 80:0 | France | 2009
Alain della negra , kaori kinoshita
The Cat, the Reverend and the Slave
Documentaire | dv | couleur | 80:0 | France | 2009

A travers la rencontre de trois communautés emblématiques de l`univers virtuel "Second life" - les furries, les goréens et les évangélistes chrétiens -, le film interroge la porosité entre la vie réelle et la vie virtuelle. Pour ces joueurs, la frontière réel/virtuel disparaît, jusqu`à perdre sens, tant l`un et l`autre sont étroitement mêlés et s`influent directement.


Gunter deller
Catalogue : 2007Örtliche Betäubung | Film expérimental | 16mm | couleur | 13:0 | Allemagne | 2006
Gunter deller
Örtliche Betäubung
Film expérimental | 16mm | couleur | 13:0 | Allemagne | 2006

Un parachutiste se tient en plein centre de Frankfort/Main comme s'il venait d'atterrir. Ses traces nous mènent par de grands bonds à travers des bureaux dans des grattes-ciels, des rues, des parcs et mêmes à travers les fondations et les chantiers des futurs projet du quartier financier: partout les plantes sont menaçantes, des reptiles se tapissent et des apparition scintillantes surgissent. Un portrait urbain métaphorique.


Gunter Deller Geb. 1963 in Wasserlos, Freier Filmemacher und Fotograf Studium Germanistik, Philosophie, Medienwissenschaften an der JWG-Universität Frankfurt a. M., Studium Visuelle Kommunikation an der Hochschule für Gestaltung Offenbach a. M., Abschluß als Diplom-Designer mit Schwerpunkten Freie Fotografie und Künstlerischer Film, Kuratorische Tätigkeiten und Programmarbeit im Mal Seh´n Kino, Frankfurt a. M., diverse Lehraufträge mit dem Schwerpunkt 16mm- und Super-8-Experimentalfilm, Technische Betreuung und Durchführung von Projektionen aller Art.

Alix delmas
Catalogue : 2010commencement | Art vidéo | dv | couleur | 7:0 | France | 2010
Alix delmas
commencement
Art vidéo | dv | couleur | 7:0 | France | 2010

Dans cette vidéo inspirée du cinéma muet, dans une forêt, des ouvriers aidés de leurs machines creusent un trou en pleine forêt. Pour déplanter un arbre? Le trou s`allonge. Mais que creusent-ils ? Une tombe, une fosse septique, les fondations d?une maison ?


Vit et travaille à Paris. Diplômée de l?Ecole supérieure des Beaux-Arts en 1987, sa pratique artistique réunit le dessin, la photgraphie, la vidéo, l'installation in situ. Son travail a été exposé notamment au FRAC Auvergne, au Musée d?Art Moderne de la Ville de Paris, à la Biennale d?Art Contemporain du Littoral à Anglet, au Salon du dessin contemporain de Paris, à la Galerie Yvon Lambert à Paris. Son travail fait partie de collections notamment du FNAC Fonds National d?Art Contemporain, du FRAC Auvergne, du Landes Museum de Linz en Autriche, du Albertina Museum à Vienne en Autriche, de la Collection Weil, Gotshal and Manges à New York.

Catalogue : 2009SALSAS EN LAS BARDENAS REALES | Fiction expérimentale | | couleur | 13:50 | France | Espagne | 2007
Alix delmas
SALSAS EN LAS BARDENAS REALES
Fiction expérimentale | | couleur | 13:50 | France | Espagne | 2007

Synopsis De bon matin, quatre personnes roulent vers un désert. Trois hommes partent en expédition et déchargent un décor. Ils démoulent, peignent, montent des formes polystyrènes dans un espace digne des meilleurs western. Pendant ce temps là, une blonde (rousse), flâne devant ses mots fléchés. Au milieu des trois workers beaux gosses, elle tournera son transat dans le sens des aiguilles d?une montre liée au soleil, jusqu?à l?heure bleue, à l?heure où l?installation est dévoilée.


Alexandra dementieva
Catalogue : 2005Do you remember | Film expérimental | dv | noir et blanc | 6:6 | Belgique | 2005
Alexandra dementieva
Do you remember
Film expérimental | dv | noir et blanc | 6:6 | Belgique | 2005

Les histories et les légendes sur les nombres sont nombreuses et très populaires dans l?histoire humaine. Est-ce que cela signifie que l?Homme suit les nombres et quel genre d?association pourrait être épelé par certain d?entre eux ? Le personnage d?une caméra subjective chasse les combinaisons magiques devenant une partie de l?étrange et fragile monde des rêves et perdant le contact avec la réalité.


L?intérêt principal d?Alexandra Dementieva est l?application de la psychologie sociale et de la perception dans des installations multimédias interactives. Ces ?uvres vidéos intègrent des éléments différents comme la psychologie comportementale et le développement narratif par un point de vue subjectif de la caméra. Le projet de son installation interactive est d?élargir les possibilités de perception de l?esprit par différent moyens de production, l?utilisation de bande sonore, des diapositives, etc. En faisant des allusions historiques, culturelles et politiques, ses lieux d?expositions créent un cadre dans lequel ses idées se développent. Les projets développent les profondeurs de l?expérience sensationnelle des spectateurs et l?interaction avec l?installation proprement dit, ainsi qu?avec les autres visiteurs. L?objet d?une installation ou de ses moyens de production deviennent moins important pour l?artiste que l?esprit de l?utilisateur. Ses installations ressemblent à des questionnaires auxquels on peut ou pas répondre avec la participation des spectateurs.

Catalogue : 2006Mad Professor | Fiction expérimentale | dv | couleur | 4:42 | Belgique | 2005
Alexandra dementieva
Mad Professor
Fiction expérimentale | dv | couleur | 4:42 | Belgique | 2005

?Mad Professor? a été réalisé lors d?une résidence d?une semaine au Netwerk Art Center à Alost en Belgique. Le film fait partie du projet du Paul Deschanel Movement Research Group. Le thème était ?humour et genre? et le film pourrait être considéré comme une collaboration entre tous les participants. En remaniant les frontières entre l?art et la vie, entre un monde de l?art institutionnalisé et la culture populaire, entre intellectuel et populaire, la performance invoque les stratégies de l?humour et joue avec les problèmes de genre. L?humour est le véhicule du bouffon qui lui permet de bouleverser la bienséance et de créer des formes et des hiérarchies singulières. Le genre s?insinue également dans nos goûts et nos manières, rarement remarqué et rarement exprimé par la parole, tel un résidu culturel tenace qui hante les aspects soi-disant formels de la vie. Est-ce que l?humour et le genre se renforcent mutuellement sur ce point, en tant que stratégie de critique artistique ? Ont-ils des intérêts différents ? Puisque le genre nous concerne, que nous le voulions ou pas, ne nous pousse-t-il pas au-delà de l?ironie ? L?humour d?un autre côté, une technique confortable de distanciation, mais n?est-ce pas également un exercice essentiel de légèreté ?


Alexandra Dementieva a étudié le journalisme et les beaux-arts. Elle s?intéresse principalement à la psychologie sociale et la perception et à leur application des les installations interactives multimédia. Son travail vidéo inclus différents éléments comme par exemple la psychologie comportementale en développant un récit du point de vue d?une caméra subjective. Ses travaux vidéo et multimédia ont été exposés au niveau international. Paul Deschanel Movement Research Group Le Paul Deschanel Movement Research Group remanie une approche orientée sur le processus dans la recherche sur le mouvement et proclame la recherche fondamentale comme un pré requis à la pérennité artistique. Il prête une attention toute particulière à la collaboration et à l?échange, à la conscience environnementale ainsi qu?une conscience des frontières physiques et culturelles.

Stijn demeulenaere, jan locus
Catalogue : 2019Murmur | Doc. expérimental | 4k | noir et blanc | 10:21 | Belgique | 2019
Stijn demeulenaere , jan locus
Murmur
Doc. expérimental | 4k | noir et blanc | 10:21 | Belgique | 2019

Brussels was built on a swamp. Today, only one tiny part of Brussels is still officially a swamp. Although continually threatened by development the area stayed intact, largely due to being ensnared between two railroad tracks. Further enclosed by high-rise social housing and industrial areas just behind these railroads, the swamp is a mix of damp prairies and patches of bushes and trees. It’s home to a lot of small wildlife such as birds, rodents, bats, amphibians and even ringed snakes. A small green oasis, in the middle of a concrete landscape. Murmur is a collaboration between film maker Jan Locus and sound artist Stijn Demeulenaere. Just before first light, Jan and Stijn recorded the dawn chorus at the swamp. The city drone permeates the sound of the swamp, and a strange mix enfolds between the sound of an awakening nature and a human presence. Urban drone and bird song merge into an (un)familiar murmur presence in the twilight hour of the morning.

JAN LOCUS The long-term projects of photographer and filmmaker Jan Locus study the complexity of worldwide, socio-political issues. He had exhibitions at FOMU Antwerp, Noorderlicht Photo Festival Groningen, Iklectik Art Lab London, De Brakke Grond Amsterdam, and Les Rencontres d’Arles. His photography books include “Mongolia”, “De Bewegende Stad”, and “Devoted.” Jans films have been shown at film festivals including IFFR Rotterdam, DokFest Kassel and International Short Film Festival Oberhausen. He lives and works in Brussels. STIJN DEMEULENAERE Stijn Demeulenaere is sound artist and field recordist. He creates installations, soundscapes, performances, and does sound design for dance and theatre. Stijn researches the relationship between identity, sound and listening. His work was shown at, among others, Concertgebouw Bruges, NIMk (NL), Den Frie (DK), STUK (BE), Kaaitheater (BE), New adventures in Sound Art (CA), and IFFR Rotterdam. His work was nominated for the LOOP Discovery Award, the European Sound Art Award, and it won prizes at the Engine Room International Sound Art Award and the Musica Soundscape Award. He lives and works in Brussels.

Ozgur demirci
Catalogue : 2017Beyazperdeden Yesil Sahaya (From the Silver Screen to Soccer Field) | Documentaire | hdv | couleur | 9:24 | Turquie | 2016
Ozgur demirci
Beyazperdeden Yesil Sahaya (From the Silver Screen to Soccer Field)
Documentaire | hdv | couleur | 9:24 | Turquie | 2016

“Yildiz Movie Theater” was opened in the beginning of the 1950’s. The location and the environment of the cinema have changed because of the fact that urban renewal within years. Video work approaches this transformation from social and architectural perspective. “Basmane” is that the region of the movie theater was the city center of Izmir. However, in the beginning of the 2000’s, many immigrants came to Izmir and “Basmane” has started to become male-dominated area. Then, “Basmane” has become a marginalized region. The cinema “Yildiz” had affected by that change and the place has been changed as enclosed soccer field and billiards saloon. It is easy to notice the traces of these constrained and rushed changes in the place. The goalpost in front of the silver screen clarifies the morphological contrast and social history of the cinema. This work addresses an issue with architecture as a witness of the social memory, the process of transformation of soccer field from a cinema and the social impacts of cinema and football.

Ozgur Demirci was born in Konya in 1982. After graduating from the Department of Interdisciplinary Art in the Faculty of Art and Design at Yildiz Technical University in Istanbul in 2008, he completed his Master’s degree in C:Art:Media at Valand School of Fine Arts in Gothenburg in 2010. He is currently a PhD candidate at Dokuz Eylül University Art and Design department. Demirci has held many solo exhibitions and participated in various group exhibitions and public projects in Turkey, Sweden, Japan, Italy, Germany, Poland, Slovakia, Czech Republic, Bulgaria, Albania and USA.

Stefan demming
Catalogue : 2005Conzerrrt in streifen | Art vidéo | dv | couleur | 3:23 | Allemagne | Mexique | 2005
Stefan demming
Conzerrrt in streifen
Art vidéo | dv | couleur | 3:23 | Allemagne | Mexique | 2005

Conzerrrt in Streifen 3`23``, DVD, stereo, couleur, 2005 Musique: Brigitta Muntendorf Vidéo: Stefan Demming Un touriste prend la pose dans une station thermale, jusqu'à ce qu'il se passe une chose dans laquelle sont impliqués une noyée et un sauveur masqué - jusqu'à une douteuse happy end. L'image est continuellement découpée en de nouvelles bandes et combinée avec elle-même.


Stefan Demming (* 1973) Licence d'art et d'histoire (1999), travail sur des bandes vidéo et des installations à l'Atelier für Zeitmedien à Brême (A;1999 -2005), chez V2_Organisation, Rotterdam (PB: 2002/3), séjour d'études à Marseille (F: 2005) http://stemming.free.fr

- democracia
Catalogue : 2009Ne vous laissez pas consoler | Art vidéo | 16mm | couleur | 17:4 | Espagne | 2009
- democracia
Ne vous laissez pas consoler
Art vidéo | 16mm | couleur | 17:4 | Espagne | 2009

In Ne vous laissez pas consoler Democracia collaborates with the Ultramarines, hooligans of the football team Girondins from Bourdeaux, intervening with the introduction of political sentences (via banners and merchandising paraphernalia) into a completely unusual context: a football stadium in full activity, questioning the logical structure of the spectacle. The protagonist of the film are the spectators, from entering the stadium until they leave, the game is never filmed.

After having founded the group El Perro (1989-2006), Pablo España and Iván López (1970, Madrid, Spain) formed Democracia (2006), a name synonymous with an artistic approach committed to exchanging ideas and practices along strong ethical and social lines. Their projects bear witness to an interest in scenes from social and everyday life, marked by the growing importance of images and the notion of â??simulacraâ?�, from the political, technological and cultural perspectives. Democracia had been participated at Evento 2009, Burdeos, France; X Bienal de la Habana (2009), Cuba; Taipei Biennial 2008, Taiwan; 10 Estambul Biennial, Turkey; 3rd Goteborg Biennial, Sweden . The Democracia collective is also the brains behind the magazine Nolens Volens and is the organizing body for numerous curatorial projects (Madrid Abierto 2008, No Futuro, ONG, Caracas, 2007).

Martine dempsey
Catalogue : 2005Showertime | Art vidéo | dv | couleur | 2:25 | Royaume-Uni | 2005
Martine dempsey
Showertime
Art vidéo | dv | couleur | 2:25 | Royaume-Uni | 2005

Dans mes vidéos, j?ai utilisé l?appropriation comme une sorte de point de repère où ?boite à outils? que j?ai fait mienne. De la même manière qu?un DJ prend des extraits musicaux et les remixe, je m?intéresse aux méthodes de reproduction et recontextualisation des images. Plutôt que de suivre la bienséance et créer quelque chose à partir de rien, je m?intéresse à monter et à former ce qui existe déjà dans le monde. En expérimentant le "found footage", le rôle du réalisateur est remplacé par celui du monteur. Je manipule activement le médium par des montages en boucles, et en effaçant et compressant des images en mouvement. Je m?intéresse à la manipulation d?images en mouvement de manière à ce qu?elles ?marchent pour nous? plus qu?elles ne ?marchent sur nous?. J?utilise cette méthode dans ma vidéo Showertime. Ce film explore la pornographie et l'érotimse homosexuel où les sentiments d'extase s'étendent au-delà de l'écran jusqu'au spectateur. Cette ?uvre donne des indices sur la notion de sublime ? le type de plaisir qui ne peut être vécu qu?indirectement, qui défie toute logique et rationalité.


L?artiste est née en 1967 en Angleterre. Elle vit et travaille à Londres. Martine DEMPSEY a eu son BA beaux arts au Chelsea College of Art and Design de Londres.

Catalogue : 2005Why Are They All Going Mad? | Art vidéo | dv | couleur | 2:4 | Royaume-Uni | 2004
Martine dempsey
Why Are They All Going Mad?
Art vidéo | dv | couleur | 2:4 | Royaume-Uni | 2004

Dans mes vidéos, j?ai utilisé l?appropriation comme une sorte de dessin en négatif ou ?boite à outils? que j?ai fait mienne. De la même manière qu?un DJ prend des extraits musicaux et les remixe, je m?intéresse aux méthodes de reproduction et recontextualisation des images. Plutôt que de feindre créer quelque chose à partir de rien, je m?intéresse à monter et à former ce qui existe déjà dans le monde. En explorant l?utilisation de pellicule trouvée, le rôle du réalisateur est remplacé par celui du monteur. Je manipule activement le médium par des mises en boucles, en effaçant et compressant des images en mouvement. Je m?intéresse dans la manipulation d?images en mouvement de manière à ce qu?elles ?marchent pour nous? plus qu?elle ne ?marchent sur nous?. J?utilise cette méthodologie dans ma vidéo Why Are They All Going Mad ? Cette ?uvre donne des indices sur la notion de sublime ? le type de plaisir qui ne peut être vécu qu?indirectement, qui défie toute logique et rationalité.


L?artiste est née en 1967 en Angleterre. Elle vit et travaille à Londres. Martine DEMPSEY a eu son BA beaux arts au Chelsea College of Art and Design de Londres.

Dafei deng
Catalogue : 2016Dark Utopia 2 | Vidéo | hdv | couleur | 6:22 | Chine | 2014
Dafei deng
Dark Utopia 2
Vidéo | hdv | couleur | 6:22 | Chine | 2014

This is a piece of works done according to my poem written in early 2014 (the following is the content). Letting every sentence of the poem burn at night at someplace outside the Fifth Ring Expressway, including the crossroads, the entrance to the village, the dam, the end of the roads, the demolition ruins, and the uninhabited villages?The poem is filled with plaint, depression, and hopelessness, burning at the places outside the Fifth Ring Expressway where the migrant workers live, the so-called antizens agglomeration area. In the daytime, the places are so noisy with tumultuous crowds in a harsh, dirty restaurants, inferior buildings, and frequent crimes. When Beijing, the great city, is expanding itself, this is a corner that might be easily forgotten. There are always many trucks carrying sandy soil and cement coming and going, for everything there is in a temporary and rough and mobile state, waiting for demolition at any time. The plaintive sentences are burnt in the fire, of some romance. However, the fire has the power to transform things: it burns the old things, but along with the burning, the seriousness and solemnity of the images and sounds of the poem are sublimated. In the darkness, these burnt sentences are not only whoops of one after another, but also the numerous sparks that have been devoured by the big city. They remind us of the A Single Spark Can Start a Prairie Fire, the works of great men.(writen by Deng Dafei)

DENG Dafei (b. 1975, Jinzhou, Liaoning Province, China) and HE Hai (b. 1974, Zhengzhou, Henan) currently live in Beijing, China and are co-collaborators under the name The Utopia Group. Using residencies as their primary vehicle to create artworks together, their yearlong project Family Museum, in 2008, at the Zendai Art Museum, Shanghai practiced the concept of "art venue outside of the gallery system" and earned them much acclaim. DENG Dafei received an MFA in 2005 from the China Academy of Fine Art, Beijing, China and a BA in Art Education from Northeast Normal University, Changchun, Jilin, China. He was given the Shenzhou 19 Astronaut Award at the VIDEO Beijing Film Academy Multi-Media Festival and The Invisible Sword Award at the Yokohama Media Art Festival. He has shown in numerous exhibitions including: In Interaction, Yokohama Media Art Festival, 2007; 2nd Doland Exhibition of Young Artists, Doland Art Museum, Shanghai, 2006; Opening the Door and Seeing the Luck: International Hangzhou Contemporary Art Exhibition, Beicangmen Art Center, Wuxi, China, 2006; Long March Capital, Long March Art Space, Beijing, 2006; Fortune Video, Common Place, Hangzhou, China, 2006; Rule and Possible, Zhejiang Province Museum, Hangzhou, China, 2005; Seeing inside from Physical Body: Chinese Performance Art Document, Macao, 2005; Launch, Long March Art Space, Beijing, China, 2005; OBSESSION ? Turkey Video Festival, X Gallery, Istanbul, Turkey, 2005; Follow Me: Chinese Contemporary Art Exhibition, Mori Museum, Tokyo, Japan, 2005; Transparent Box, SOHO, Beijing, 2005; Double Reading, Directions Art Gallery, Hangzhou, China, 2005. HE Hai received an MFA in Fine Art from Donghua University, Shanghai, a BA in Graphic Design from the Beijing Institute of Fashion Technology, as well as MA and BA degrees in Visual Art from the University of Marc Bloch, France where he is currently a Doctoral Candidate. He won the Annual Prize for the Best Exhibition in 2006 at the Looking up Luck show. He has shown in numerous exhibitions including: Shenzhen Mobile, Hangzhou Exhibition Center of Peace, Hangzhou, 2009; Two Points, Palazzo Frisacco, Tolmezzo, Italy, 2008; Family Museum Project, Shenzhen Free Art Creation Base, Shenzhen, 2008; Intrude: Art Life 366, ZenDai MOMA, Shanghai, 2008; Opening the Door and Seeing the Luck: International Hangzhou Contemporary Art Exhibition, Beicangmen Art Center, Wuxi, China, 2006; Looking up the Luck: International Hangzhou Contemporary Art Exhibition, Feng Shan Art Space, Hangzhou, 2006; Gift, Museum of Normal Institute of Hangzhou, Hangzhou, China, 2005; Body Measure, Place de Palait Universitaire, Strasbourg, France, 2005.

Claire denis
Catalogue : 2018High Life | Fiction | 4k | couleur | 110:0 | France | 2018
Claire denis
High Life
Fiction | 4k | couleur | 110:0 | France | 2018

Monte est le dernier survivant d’un groupe de criminels envoyés en dehors du système solaire pour devenir les cobayes d’une expérience hors normes au lieu d’être condamnés à mort. Pour lui tenir compagnie, il n’a que Willow un jeune bébé né dans le vaisseau mais l’espoir d’être sauvé un jour semble de plus en plus vain.


Claire Denis est née en 1948 à Paris et a suivi son enfance et son cursus scolaire en Afrique et plus particulièrement au Cameroun. Elle suit les affectations de son père, administrateur colonial, et se déplace d’un pays à l’autre, notamment au Djibouti et au Burkina Faso. En 1968, elle retourne en France et intègre l’IDHEC dont elle sort diplômée en 1972. A sa sortie de cette école, elle commence sa carrière dans le monde du cinéma comme assistante réalisateur. Elle dit n’avoir jamais vraiment pu s’intégrer, se sentant étrangère, déracinée en France. Elle collabore avec Robert Enrico sur deux de ses films, Le Vieux Fusil et L’Empreinte des Géants. Elle travaille ensuite comme assistante de Wim Wenders pour deux de ses films, Paris Texas et Les Ailes du Désir. Puis viendra Jim Jarmush avec lequel elle travaillera sur son film Down By Law en 1986. Elle aborde l’écriture et la réalisation de Chocolat, son premier long-métrage basé sur sa propre histoire au Cameroun, avec les encouragements de Wim Wenders. En 1990, elle enchaîne avec S’en fout la mort et fait montre d’un cinéma intimement lié au corps, au travers d’une tension entre la forme cinématographique et la violence qui le compose. Après J’ai pas sommeil, avec Béatrice Dalle en 1994 et US Go Home en 1996, elle figure en 1999 avec Nénette et Boni un couple frère-soeur qu’elle conçoit comme un amour franc, sans dû, ne craignant plus la séparation de la relation amoureuse. En 1999 elle réalise Beau Travail, portrait de la légion étrangère à Djibouti ; en 2001, Trouble Every Day ; en 2002, Vendredi soir ; en 2004, L’Intrus ; en 2008, 35 Rhums et en 2010, White Material, tourné dans le Cameroun de son enfance. Son cinéma prône l’image avant les mots. Les dialogues restent secondaires, faisant ainsi toute confiance à l’image, à la scène, au cadre. Claire Denis a reçu de nombreuses récompenses le long de sa carrière. En 1988, elle est nommée pour le César du meilleur premier film pour Chocolat ; en 1996, le Léopard D’or et le prix du jury oecuménique du Festival de Locarno pour Nénette et Boni ; en 2010, le prix Henry Langlois pour 35 Rhums. L’année 2013 marque le retour de Claire Denis au cinéma et au Festival de Cannes. Elle y présente dans la sélection Un certain regard Les Salauds, film noir dans lequel elle dirige Vincent Lindon (dix ans après Vendredi soir) et Chiara Mastroianni. Quatre ans plus tard, la réalisatrice engage Juliette Binoche pour Un beau soleil intérieur. L’histoire se focalise sur Isabelle, divorcée, un enfant, en quête d’un vrai amour. Elle est à nouveau présente au Festival de Cannes avec High Life, rassemblant Juliette Binoche et Robert Pattinson pour une mission spatiale hors normes. Claire Denis a réalisé trois documentaires : Man No Run, Cinéastes de notre temps - dans lequel elle rend hommage à Jacques Rivette -, Vers Mathilde. Elle a également joué dans Vénus Beauté et En avoir ou pas.

Claire denis
Catalogue : 2014Voilà l'enchaînement | | | | 29:39 | France | 2014
Claire denis
Voilà l'enchaînement
| | | 29:39 | France | 2014

Filmer les mots de Christine Angot, des mots qui disent ce que nous oblitérons. Je dis cela, oblitérer, peut-être qu`il y aurait un mot meilleur pour exprimer cet enchainement inévitable que pressens sans doute l`homme noir. Ce piège.


Gaelle denis
Catalogue : 2006City paradise | Animation | 0 | couleur | 5:58 | France | Royaume-Uni | 2004
Gaelle denis
City paradise
Animation | 0 | couleur | 5:58 | France | Royaume-Uni | 2004

Quand Tomoko arrive à Londres, elle ne sait pas encore qu'elle va bientôt découvrir un secret caché sous la ville... Londres est une grande ville et pour les nouveaux arrivants, elle peut parfois paraître effrayante. Mais Tomoko, qui arrive du Japon pour apprendre l'anglais, découvre accidentellement une mystérieuse ville souterraine, habitée par de gentils petits étrangers et une belle végétation. Après une telle découverte, tout change...


Gaëlle Denis est âgée de 30 ans, elle est née en France où elle a étudié jusqu'en 2000, elle s'est alors installé à Londres afin de suivre une Maîtrise en Réalisation d'Animation au "Royal College of Art" (MA). Une partie de ce cours impliquait une période de 4 mois à l' "Université des Arts de Kyoto" au Japon, et lui permit finalement de remporter un prix pour son court-métrage intitulé "Fish Never Sleep". Le film remporta le prix de la "Meilleure Animation Européenne" au Cinanima Esphihno en novembre 2002 et au BAFTA pour "Meilleur Court-Métrage d'Animation" en 2003, ainsi que le "Prix Spécial du Jury" au Festival d' Animation d' Hiroshima et d' autres nombreux prix à des festivals internationaux. En 2004, elle se joint aux "Passion Pictures" et réalise son récent court-métrage "City Paradise" qui a été réalisé en accord avec le programme de AIR (Artistes en Résidence). Son court-métrage a lui aussi remporté plusieurs prix dont le" Prix du Jury d'Annecy" et le "Prix d'Innovation à Aspen". "City Paradise" a aussi été nominé au BAFTA. Gaëlle travaille actuellement aux "Passion Pictures"sur différentes publicités et vient juste de terminer son premier court-métrage de rôle d'action "After the Rain".

Marlene denningmann
Catalogue : 2016Wunschkonzert | Fiction expérimentale | 4k | couleur | 12:28 | Allemagne | 2016
Marlene denningmann
Wunschkonzert
Fiction expérimentale | 4k | couleur | 12:28 | Allemagne | 2016

De les plus petites villes jusqu’á la grande, wide web: la promesse d’accomplissement est une omniprésente. Une excursion à l’Allemagne rurale et le noyau d’une société des désirs mondialisés.


Marlene Denningmann est un artiste cinéaste et vidéo basé à Hambourg et Berlin. Elle est co-fondateur de VETO Film.

Kieron dennis
Catalogue : 2005oo oo wow wee (nostalgia is coming back) | Vidéo expérimentale | | couleur | 5:0 | Royaume-Uni | 2004
Kieron dennis
oo oo wow wee (nostalgia is coming back)
Vidéo expérimentale | | couleur | 5:0 | Royaume-Uni | 2004

"Oo oo wow wee" (la nostalgie reprend le dessus) est un poème vidéo expressif qui utilise une gamme de signes acoustiques et visuels pour créer une narration expérimentale. Le film fait écho à une prise de conscience où les idées et images se heurtent, créant et détruisant le sens. La vidéo utilise un dégradé complexe de séquences où se confondent des sujets tels qu'une enseigne de coiffeur, des vélos et feux d'artifice.


Thomas depas
Catalogue : 2019Hasbannium | Fiction expérimentale | 16mm | couleur | 0:0 | Belgique | 2018
Thomas depas
Hasbannium
Fiction expérimentale | 16mm | couleur | 0:0 | Belgique | 2018

Un gamin sur overboard sillonne la campagne, une camgirl se prépare pour le show, un étranger se faufile parmi les camions pendant que résonne dans le donjon le spleen d’un gamer. Une série d’évocations impressionnistes dessinent des séquences elliptiques dans un désert métaphorique : Hasbannium. Cette fiction expérimentale a pour point de départ la Hesbaye, une région agricole de Belgique composée d'horizons découverts, sans forêt, ni cours d'eau. À travers ces paysages, des personnages évoluent dans un univers de signes et de sens confus. Quand la tentation de disparaître où l’absence à soi et au monde esquissent des motifs granuleux.


Biographie Thomas Depas est né en 1985. À travers sa pratique, il manipule l’image par des opérations mécaniques, chimiques et de transcodages, cherchant la manière dont elle se structure afin d’en révéler la physicalité. Formé à l’image pixel, modulable et reconfigurable à l’infini puis à l’image argentique dans une pratique de laboratoire. Il développe un langage par médiation, entre autre de l’outil, de la machine et de l’information. Il entretient une approche sensorielle aux textures de l’image mouvement – Films et Art Digital, investiguant les relations entre la technique et le vivant. Cursus Vit et travaille actuellement à Bruxelles. Après l’ESA Saint-Luc, option Art Visuel de l’Espace, il intègre l’HELB-INRACI (Haute école libre de Bruxelles - Institut de Radioélectricité et de Cinématographie), d’où il sort diplômé en Cinématographie en 2012. Il intègre ensuite d’une part le LABO bxl, collectif de recherche et d’expérimentation autour du médium film et d’autre part le FABLAB de l’IMAL ( Interactive Media Art Laboratory). Il est diplomé du Fresnoy - Studio national des arts contemporain en 2019.

Bieke depoorter, mattias de craene
Catalogue : 2017Dvalemodus | Doc. expérimental | 4k | couleur | 9:0 | Belgique | Allemagne | 2017
Bieke depoorter , mattias de craene
Dvalemodus
Doc. expérimental | 4k | couleur | 9:0 | Belgique | Allemagne | 2017

In states of endless slumber, people endure the stifling dark. Powerful forces of nature rage relentlessly, sometimes soothing and sometimes menacing. The roar of the factory thunders on without halt, steadily eroding the surrounding landscape. Sluggish shapes seemingly abide the desolate waste around them. These Mountains, these waves and our people, carry the darkness, lies and slowness within. For he who can`t take no more only laughter can bring salvation.

Bieke Depoorter was born in 1986 in Kortrijk, Belgium. She received a Master’s Degree in Photography at the Royal Academy of Fine Arts in Ghent in 2009. Her early colour photography work is the result of a unique approach: she captures the privacy of people whom she meets by chance and she gets to invite her into their homes. She captures indescribable, fragile and intense moments, always with kindness. Depoorter finalized her first short film Dvalemodus in 2017, which she directed together with musician Mattias De Craene. The film talks about the everlasting darkness in a small village in the Northern Norway. When she was just 25 years old, she joined the Magnum agency, of which she became a nominee in 2012 and a full member in 2016. In 2017 she won the Prix Levallois. Mattias De Craene was born 1989 in Belgium. He is a saxophone player and composer. His musical language is often described as unique and genre-defying. He is often linked with the free improvisational scene, and is also a founding member of several bands, such as Nordmann. In an everlasting quest of making abstract things more specific, he has recently started to combine music with visual arts.

Sarah derendinger
Catalogue : 2009Familientreffen ? Marthaler Theater im Grand Hotel | Documentaire | dv | couleur | 60:0 | Suisse | 2009
Sarah derendinger
Familientreffen ? Marthaler Theater im Grand Hotel
Documentaire | dv | couleur | 60:0 | Suisse | 2009

Teppiche werden eingerollt, Möbel zugedeckt. Ein Grand Hotel in den Schweizer Bergen geht in Zwischensaison. Doch Regisseur Christoph Marthaler und seine Theaterfamilie rauben dem Hotel den Schlaf. In den wochenlangen Proben lassen die Schauspieler Geister aus der hundertjährigen Hotelgeschichte aufleben. Die skurrilen Einzelgänger finden sich in ihren Liedern zusammen. Theatermusiker und Sohn der Hotelfamilie Jürg Kienberger reflektiert mit selbstironischer Leichtigkeit die Entstehung der Marthaler-Inszenierung. Ein musikalisch poetisches Fest zwischen Heiterkeit und Melancholie.

Biographie Geboren 1965 in Luzern. 1985 Fotografinnendiplom an der HGK Bern. 1988-93 Studium an der HGK Basel, Diplom Fachbereich Audiovisuelle Gestaltung. Arbeiten als Videokünstlerin für Ausstellungen, Opern und Theaterstücke. Seit 2001 freischaffende Autorin und Regisseurin für Fernsehen und Film. Teilnahme an verschiedenen internationalen Film ? Videofestivals.1991 Basler Nachwuchsförderpreis für «Splitsch Splatsch Rosengewitter». 2009 Newcomer Preis Visions du Réel für «Familientreffen.

derive imaginaire
Catalogue : 2012 | | | | 180:0 | France | 0
derive imaginaire
| | | 180:0 | France | 0

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Ruben desiere
Catalogue : 2014Kosmos | Documentaire | hdv | couleur | 60:47 | Belgique | 2014
Ruben desiere
Kosmos
Documentaire | hdv | couleur | 60:47 | Belgique | 2014

“Il me sera difficile de raconter la suite de cette histoire. D’ailleurs je ne sais pas si c’est bien une histoire. On hésite à appeler « histoire » une telle… accumulation et dissolution… continuelle… d’éléments…” -Cosmos de Witold Gombrowicz Kosmos se déroule dans le couvent du Gesù à Bruxelles, où environ 250 personnes, dont de nombreuses familles Roms d’origine slovaque, se sont réfugiées jusqu’en novembre 2013. Ruben Desiere y tournait un film, basé sur le roman Cosmos de l’écrivain polonais Witold Gombrowicz, avec la participation d’une partie des occupants. Pendant le tournage, l’expulsion des occupants devient de plus en plus probable. Le film se concentre sur la famille de Kevin Mroč, qui a habité au Gesù pendant 3 ans, et sur deux nouveaux arrivants, Mižu Balász et Rastjo Vaňo.


Ruben Desiere (1990, Belgium) received a Master in cinema in 2014 at the School of the Arts – KASK (Ghent) with the film Kosmos.

Robbrecht desmet
Catalogue : 2014Am Egelsberg | Film expérimental | 16mm | couleur et n&b | 26:0 | Belgique | 2014
Robbrecht desmet
Am Egelsberg
Film expérimental | 16mm | couleur et n&b | 26:0 | Belgique | 2014

Am Egelsberg is shot in Krefeld, a town in the Ruhr area in Germany. In the rolling landscape around this former industrial city, Robbrecht & Daem architects realized a striking pavilion, a temporary objet d’architecture based on a design for a golf course clubhouse by Mies van der Rohe, dating from 1930, which was never built. The film plays with the idea that the model leads the gaze towards the landscape but by doing so actually looks back at itself. The huge frames, windows without glass, ‘pull’ the landscape ‘inside’. But our gaze is also thrown back ‘inside’, via the textures and drawings in the wooden plates. These plates remind one of the original marble stone plates that Mies had in mind. The walls become screens as ‘masks’, as André Bazin wrote, ‘whose function is no less to hide reality than it is to reveal it’. The spaces in the film, through the device of the model, become extensions of cinematic space, (far) beyond the boundaries of the image. The 360° degree panorama that is at the heart of the film, showing the landscape without the model, unites ‘before’ and ‘after’ in the present. This film tries to be an imaginative, geo-temporal map of the intimate relationship between cinema and architecture.

Robbrecht Desmet (°1985) is a filmmaker. He studied Cinema and Fine Arts at the Sint Lukas College of Art & Design in Brussels. His films are portraits of landscapes, places and spaces that are in one way or another a substantial part of the memory of a specific artwork. His filmmaking is dedicated to a documentation of the life and afterlife of these artworks, their meaning and their history. His work was presented in screenings and exhibitions as Beyond The Picturesque (S.M.A.K. & Artcinema OFFoff), Documented Now! (de Brakke Grond, Amsterdam), Splav Meduze (Centre for Contemporary Art Celje) and filmfestivals like International Filmfestival Hamburg, Festival for Experimental Film in New York, ISELP Festival du Film sur l’Art Brussels and Courtisane Festival, International Film Festival Rotterdam and BFI London Film Festival. He has participated in residency programs such as Capacete Int. in Rio de Janeiro and Sao Paolo (Br), SIC SoundImageCulture workspace and FLACC workspace for visual artists (Genk, Belgium). He is a lecturer Film Studies at LUCA School of Arts in Brussels. Desmet is currently working on a new film under the working title Close Up in collaboration with Brussels based production platform Auguste Orts.