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Taeko horigome
Catalogue : 2005Facing the dragon | Film expérimental | super8 | couleur | 3:10 | Japon | USA | 2004
Taeko horigome
Facing the dragon
Film expérimental | super8 | couleur | 3:10 | Japon | USA | 2004

Je devais trouver un moyen par lequel ma personnalité consciente et mon côté obscur (inconscient) pouvaient coexister à l'intérieur de moi. J'ai décidé de regarder au plus profond de moi et de projeter cette image de mon côté obscur pour que je puisse l'observer. Pour rendre visible ce qui ne l'est pas.


Milad hosseini-mozari
Catalogue : 2017Standing Nymph and Man | Doc. expérimental | 4k | couleur | 17:22 | USA | 2017
Milad hosseini-mozari
Standing Nymph and Man
Doc. expérimental | 4k | couleur | 17:22 | USA | 2017

In the film Standing Nymph with Man, the Fine Arts Building in Chicago is the protagonist rather than the subject. Originally designed by Spencer Beman in 1884 as a soundproof structure for the Studebaker Company (horse carts and automobiles), the building has for many years been home to artists` studios and services for classical music. This sonic history and presence is constantly evoked in the film`s soundtrack, which brings to the forefront the reverberant acoustic qualities of the building. Another invisible yet audible presence is the occasional voice of the building`s cleaning woman who relates her personal encounters with the building. Her voice is in counterpoint to the elevator operator`s whistling, a leitmotif in the soundtrack that we hear only in reflection, since we only ever see him from behind. This insistence on an invisible yet highly palpable acousmatic presence creates a rich sonic world that embraces the film`s visual mixture of live action footage and LIDAR animation. These visual techniques focus on the details of both the surfaces of the building`s interiors and its three-dimensional forms, tying the intimate upper floors to the first-floor theater, uniting surface, volume, material, reverberation, and resonance, and articulating historical traces that surpass subjects or authors. Anonymity, in fact, permeates both the building and the film, from the anonymous painting that gives the film its title, to the cleaning woman who chooses to remain anonymous in the film`s making, to the numerous lesser known musicians practicing their craft in private behind closed doors that nonetheless allow the seepage of their intermingling music into the resonant hallways of the building.

Milad Mozari’s work moves through concepts of music, belief systems, absence, and structures. His research-based practice often starts with sound or spatial experiments, which then attempt to resonate physically, historically, and experientially. While studying for his BS in International Studies at the University of Utah, he began to make and exhibit work about language and place. He continued his studies at the School of the Art Institute of Chicago, where he received an MFA in the Department of Sound. His work has shown internationally at the Hong Kong Arts Centre, International Symposium of Electronic Arts, Chicago International Film Festival, Litmus Community Space, Chicago Cultural Center, the Studebaker Theater, Roots & Culture and Experimental Sound Studio. Fellowships and residencies include Asian Cultural Council Grant to individuals, ACRE, Tsung-Yeh Artist Village and soundpocket. He currently lives in Chicago where he teaches at SAIC in the Department of Architecture, Interior Architecture, and Designed Objects.

Nadia & Laila hotait
Catalogue : 2015The Night between Ali and I | Vidéo | 4k | couleur | 9:5 | Espagne | Liban | 2015
Nadia & Laila hotait
The Night between Ali and I
Vidéo | 4k | couleur | 9:5 | Espagne | Liban | 2015

“The night between Ali and I”, is a fictional reenactment of one of the key events that happened in Lebanese and Levantine contemporary History: the highjack of 39 hostages at the Bank of America in Beirut, on October 18th, 1973. In this event four armed young fellows from the Lebanese Socialist Revolutionary Movement entered the bank, in Downtown Beirut, and asked from the authorities ten million dollars for the Arab fight against Imperialism in the region and the release of a few Arab political prisoners. They also requested that their demands and manifesto be published in the newspaper. The installation displayed as a tryptich with three main voices: Amer Farrough, one of the 4 men, Mariam, Ali’s sister and our own narration of the events. The images evoke in a particular way what happened during the night of the 26 hours that lasted the hijack but very much as we imagine things happen during the assault, and how the interaction between hostages and guerrilla gunmen in our view with a particular dance, a “deconstructed” dabke.

A collaboration between Nadia Hotait and Laila Hotait. Nadia Hotait is a multimedia artist that has exhibited her work at different international venues among others the Zolla/Lieberman gallery in Chicago, the Biennial of Young art in Moscow, Isabel Igancio Gallery in Seville and Digital Marrakesh. Nadia is recipient of INJUVE art award and the Generaciones 2015 art award and previously she was funded by LaCaixa to study at the School of the Art Institute of Chicago. She studied her BA in audiovisual Communications in between Complutense University in Madrid and Waseda University in Tokyo. Laila Hotait is a filmmaker and artist with a PHD in audiovisual communications as a Fulbright grantee she studied filmmaking at San Francisco State University and her first film, Crayons of Askalan which was supported by AFAC in association with Sundance Documentary Institute, the DFI and Screen Instittute Beirut has played in over twenty international festivals.

Terrance houle
Maxime hourani
Catalogue : 2019New Sidon Sun | Doc. expérimental | hdv | couleur | 4:43 | Liban | 2018
Maxime hourani
New Sidon Sun
Doc. expérimental | hdv | couleur | 4:43 | Liban | 2018

In 1978, the Saudi-Lebanese contractor Rafiq Hariri who made his wealth at the service of the Saudi royal family after the 1970’s global oil crisis, returned to Lebanon at the beginning of the civil war to deploy, in the name of reconstruction, one of many transnational developments in the town of Kfar Falous. Petrodollar recycling is the allocation of incredible funds to the benefit of disputed or untimely developments. “New Sidon Sun” is a video installation that tries to interrogate this model of failed modernity by surveying absence in the the Kfar Falous Science Complex as a petrodollar spill.

Maxime Hourani (Beirut, 1982) is an artist and architect who works with time-based media. He explores in his work the poetics and politics of land transformation while locating affective encounters between the history of nature and the nature of history.

Martin howse, jonathan kemp
Catalogue : 2005ap02-gdapp | performance | 0 | | 15:0 | Royaume-Uni | 2005
Martin howse , jonathan kemp
ap02-gdapp
performance | 0 | | 15:0 | Royaume-Uni | 2005

Ap02 est une performance immersive fondée sur un maillage complexe de logiciels et d?ordinateurs modifiés qui rend perceptibles des systèmes informatiques sous-jacents. Le numérique rendu physique, audible, et visible au travers de systèmes de code complexes, dans les couches quasi géologiques de la machine. Les algorithmes des données enregistrées en direct, ap02 transforme l?espace de la performance en un laboratoire ouvert. En temps réel, jouant avec un équipement récupéré, altéré, modifié, amoncelé, à peine fonctionnel, et des logiciels qui deviennent physiquement perceptibles au travers de sons/bruits et images/signes. ap02 présente une performance complexe, structurée par des processus qui passent dans les machines; le flux symphonique d?un essai de mettre ensemble une systématique fuguée est joué contre/sur le bruit de la dislocation/l?effondrement et le crash des machines aux frontières désertées du contrôle.


ap (Martin Howse + Jonathan Kemp) a été créé en 1998, pour la recherche de développements de systèmes technologiques dans le domaine de l?art, en ayant recours à de nouveaux modes de description et de fonctionnement de logiciels et de systèmes informatiques (software et hardware), dont les implications sont politiques au sens large. ap est actif dans la création de systèmes numériques physiques ouverts, et réalise des performances dans le monde entier. Il développent des disques durs et des logiciels, et organise une conférence annuelle à Londres (24 mars 2006).

hÖsl&mihaljevic
Catalogue : 2012Revue, 2012 | Vidéo | hdv | couleur | 14:19 | Allemagne | 2012
hÖsl&mihaljevic
Revue, 2012
Vidéo | hdv | couleur | 14:19 | Allemagne | 2012

REVUE 2012 Revue est un dialogue entre le film de Jean Luc Godard ?Deux ou trois choses que je sais d´elle? , sorti en 1966 et l´edition Architecture d´Aujourd´hui ?urbanisme? de l´année 1967. Nous juxtaposons des plans, des projects et des théories d´urbanisme du magazin AA et des images de film, qui s´occupent des même sujets, avec les moyens cinématografique. A cause du format cinémascope du film nous avons coupé le magazin en trois parts. Par après nous avons pris des fotos en parcourant le nouveau magazine (avec des fotos du film de Godards et la revue AA). Sur cette base nous avons fait le film "Revue" et nous avons attribué des parts de la bande sonore du film original.


Hösl & Mihaljevic: born in Germany / master of art at the University of Fine Arts in Berlin/ german and international grants a.o. German Academic Exchange Service (DAAD) scholarship, international exchange and studio program (iaab) Basel, residency at the Cité International des Art Paris / works owned a.o. Nationalgalerie Berlin, Kupferstichkabinett Berlin, NBK Berlin, Museum of Modern Art Freiburg, artcollection Baselland, government department of science, research and art Stuttgart / listed in: Kritische Lexikon der Gegenwartskunst (critical lexicon of contemporary art) / internet: http://hoesl-mihaljevic.tumblr.com/ ...The jointly produced work of Hösl&Mihaljevic occupies an in-between state, an area that is never only one medium or concept but always both painting and sculpture, art and real life, practical and aesthetic.... The couple artists hide neither their sources in the world around them nor their processes. They openly declare the strategy of appropriation that lies at the heart of their work unsettles by its play with these reflections or imitations of things that already exist. The art of Hösl&Mihaljevic is a delicate system of balance constructed on a logic that is never entirely clear, but one that leads us to other forms of seeing and perceiving. Felicity Lunn

Chia-wei hsu
Catalogue : 2009March 14, 2009, Hong Kong Coliseum | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 7:43 | Taiwan | 2009
Chia-wei hsu
March 14, 2009, Hong Kong Coliseum
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 7:43 | Taiwan | 2009

Narrated by Chinese Malaysian singer Fish Leong, the project ?March 14, Hong Kong Coliseum? follows her tour through different cities in Asia, including Shanghai, Hong Kong, Taipei, Singapore, Malaysia, Beijing, Guangzhou, Kunming, and Chengdu. In Chinese world, almost everyone knows Fish Leong and her voice. Here was a huge entertainment industry with a pan-Asian approach. The tour moved from city to city, and wherever it went, the stage, lighting, and songs at each event were similar, and each concert scene was also a confrontation between globalization and local cultures. In this exhibition, I present a single-channel version and make two images juxtaposed. The video shows an empty concert scene with neither the singer nor audiences. The real event becomes an enormous and fictional scene. Here, the concerts represent globalization, but the video work makes this connection drift apart.

I live and work in Taipei, Taiwan. I am now a full-time artist. My method is a specific kind of ?Narrative? -- a way of documenting that interferes with the reality of the text, by focusing on a site?s specific and peculiar characteristics, such as memory, imagination, or identification. With these characteristics in mind, I develop a narrative, and between the reality of the text and the fictional narrative, I construct a myth or a legend. I am also one of the members from Open-Contemporary Art Center in Taipei, Taiwan. This art space consists of numerous young artist and runs over 8 years. Through practicing organizing exhibitions and writing, I try to expand art influences to the society.

Catalogue : 2010Huatung Village | Art vidéo | dv | couleur | 7:45 | Taiwan | 2010
Chia-wei hsu
Huatung Village
Art vidéo | dv | couleur | 7:45 | Taiwan | 2010

Huatung Village was located in Sijhih City in Taiwan and populated by the Amis people. In 1985, there were three Amis families farming vegetables by the Dakeng River Bridge along Provincial Highway No. 5. The next year, about ten Amis families built cabins and stayed there. That is how Huatung Village started. By 1996, it became a village of 215 families. It was a huge block of illegal buildings. The villagers used abandoned iron sheets and wood to build their houses. They also used those materials to build the traditional tribal lookouts, community meeting rooms, and churches. In 1997, the government evicted the whole village and moved them to subsidized government housing. Now, the site is covered by grass, and one can only find a few ruins left behind. My work was videotaping the actual site. Juxtaposing separate audio and video tracks, the chieftain?s voiceover talks about the village?s history, while the video track shows what the village looks like nowadays. Gradually, as day turns into night, the video?s structure changes from documentation to another approach: I wanted to constantly blend the layers between the location (documentation) and the scene (narrative).

1983 Born in Taichung, Taiwan, live and work in Taipei, Taiwan. 2005 graduated from Department of Fine Arts, National Taiwan University of Arts 2010 graduated from Graduate School of Plastic Art, National Taiwan University of Arts My method is a specific kind of ?Narrative? -- a way of documenting that interferes with the reality of the text, by focusing on a site?s specific and peculiar characteristics, such as memory, imagination, or identification. With these characteristics in mind, I develop a narrative, and between the reality of the text and the fictional narrative, I construct a myth or a legend. I am also one of the members from Open-Contemporary Art Center in Taipei, Taiwan. This art space consists of numerous young artist and runs over 9 years. Through practicing organizing exhibitions and writing, I try to expand art influences to the society.

Catalogue : 2011The Story of Hoping Island | Installation vidéo | hdv | couleur | 12:40 | Taiwan | 2008
Chia-wei hsu
The Story of Hoping Island
Installation vidéo | hdv | couleur | 12:40 | Taiwan | 2008

?The Story of Hoping Island? was shot in a shipyard on Hoping Island in Keelung, which has 88 years of history. During the Japanese occupation of Taiwan, it was the Japanese government?s southernmost shipyard, and as such, it supported Imperial Japanese, southward expansion. After the retrocession of Taiwan, the shipyard played a key role in Taiwan?s economic takeoff. This shipyard represents a highly compressed, symbolic timeframe, from WWII to now. The shipyard reflects how the locals identify themselves based on their specific, local histories, and at the same time, how the national government encodes and directs history. To support this history, complicated traditions and myths are continually developed and developing. So Hsu, Chia-Wei shot this shipyard, a real space, and responded to the shipyard?s other historical side: the legend. The whole scene of ?The Story of Hoping Island? was shot in the shipyard in Hoping Island. Artist invited his grandmother to describe the situation in Japanese (She had received Japanese education). Through the process of narratives, this place seems remote and deserted caused of no people appeared in the video. (Actually, there are usually numerous of workers) In this work, artist regarded this shipyard as a memory crystal to develop the narratives. Through the complexity of place and memory, this place becomes an effective instrument to reproduce memory. In this video, an artist-created creature?Ni-Ku is the only element to connect to the narrative. It has weightless science-fictional characteristic: both the military detector and the luminary. Artist also put electronic music with shattered rhythms in the background. Through this tiny creature, this work responds to the grand era and so do the fictional narratives respond to the politics statement. It also permeates through history, memory and dream. Or we could say that history itself seems like memory and dream to some extent. There is many usage of ?light? in this work, including the luminous Ni-Ku in the narratives, sparkling gem-like light in the shipyard, the lighting in the end of the video, and also the physics light from projector in the space. In the illusory dimension, with its light-like non-material characteristic, this work transits the immense and heavy history to a legend. ?The Story of Hoping Island? lies in constantly-overlapped process of history and dream, image space and physical space, reality and fiction. While national governments continuously constructed its own identification, this work becomes a weightless, fictional space, and provides a breathing break.

My method is a specific kind of ?Narrative? -- a way of documenting that interferes with the reality of the text, by focusing on a site?s specific and peculiar characteristics, such as memory, imagination, or identification. With these characteristics in mind, I develop a narrative, and between the reality of the text and the fictional narrative, I construct a myth or a legend. I am also one of the members from Open-Contemporary Art Center in Taipei, Taiwan. This art space consists of numerous young artist and runs over 11 years. Through practicing organizing exhibitions and writing, I try to expand art influences to the society.

Chia-wei hsu
Catalogue : 2009March 14, 2009, Hong Kong Coliseum | Installation vidéo | dv | couleur | 7:43 | Taiwan | 2009
Chia-wei hsu
March 14, 2009, Hong Kong Coliseum
Installation vidéo | dv | couleur | 7:43 | Taiwan | 2009

Che-yu hsu
Catalogue : 2017Re-rupture | Vidéo | hdv | couleur | 15:19 | Taiwan | 2017
Che-yu hsu
Re-rupture
Vidéo | hdv | couleur | 15:19 | Taiwan | 2017

In 1995, there was a human-shape balloon on the top of Chongxing Bridge in Taipei, and there was also the attempt of suspending all kinds of items in the air, such as washing machine, boiling hot pot, the statue of Chiang Kai-shek, and sex doll, trying to crash them to the ground. But the plan failed eventually; nothing was destroyed. Before everything started, it ended because of the self-explosion of the human-shape balloon. The same year under Chongxing Bridge, there was also a large scale fight. The people present there that day slashing each other with iron rod or sashimi knife. When we found the people invovled, however, they told us it was actually a fight between political factions. Re-rupture assembles two seemingly unrelated historical fragments: "People`s Taxi riot" and "Taipei Breaking Sky." I invited five drivers who participated in the fight at the time to return to the event site, while hanging a guitarist Li Na-shao on the top of Chongxing Bridge to play music.

Hsu Che-Yu was born in Taipei in 1985.Earning his master’s degree from the Graduate Institute of Plastic Arts, Tainan National University of the Arts. Hsu Che-Yu works as an artist who primarily creates animations, videos and installations that feature the relations between media and memories. What matters to the artist is not simply the history of events traceable through media, but also the construction and visualization of memories, be they private or collective.

Catalogue : 2018Lacuna | Vidéo | mov | couleur et n&b | 40:45 | Taiwan | 2018
Che-yu hsu
Lacuna
Vidéo | mov | couleur et n&b | 40:45 | Taiwan | 2018

This video is about my brother’s family memories in the form of animation, and extend from these memories to two criminal cases that took place in the surrounding area: one teenager was murdered, which happened at an Internet café where my brother often used to go to in his adolescent years, and this event was made into an illustration on the news. Another event also happened in my hometown; someone witnessed a dog wandering on the street, with a female’s head too rotten to be identified in its mouth. Police imagined and portrayed the female’s face before her death according to the shape of the skull. - The two events were separately made into portraitures on public media:a manga illustration made with 3D software by news media, and the portrait of the victim drawn with pencil by the police. I visited the police who produced the head profile of the female, as well as the storyboard director who made the news animation. By exploring their graphic techniques, I attempt to construct the images of my brother’s memories in my work.

Hsu Che-Yu was born in Taipei in 1985.Earning his master’s degree from the Graduate Institute of Plastic Arts, Tainan National University of the Arts. Now participate in post-academic research programme HISK (Higher Insititute for Fine Art) 2019-2020. Hsu Che-Yu works as an artist who primarily creates animations, videos and installations that feature the relations between media and memories. What matters to the artist is not simply the history of events traceable through media, but also the construction and visualization of memories, be they private or collective.

Catalogue : 2019Single Copy | Vidéo | hdv | couleur | 21:17 | Taiwan | 2019
Che-yu hsu
Single Copy
Vidéo | hdv | couleur | 21:17 | Taiwan | 2019

I deploy the technique of 3D scanning on the body of the first conjoined twins in Taiwan and use it as materials to reenact their memory from the youth. In this work, I explore the layer of biopolitics and the demonstration of one’s memory. The first conjoined twins underwent the separation surgery in 1979 and the whole surgeon process was broadcast on TV. In that period, Taiwan was under martial law. Therefore, this surgery was often interpreted as a metaphor for the relationship between Taiwan and China. Forty years later, I revisit the iconic figures and reconstruct the narration of their memory within personal and public experiences. Back in 1979, in order to rehearse for the separation surgery, the hospital invited an artist to make a cast of the conjoined twins. However, because it was difficult to control the babies during the molding process, the attempt to make a cast was unsuccessful. In this project Single Copy, I have re-casted the body of the now 43-year old Chang Chung-I, and also use 3D scanning technology to archive his body. The data from the archive are then used as sources for capturing memories from Chang’s earlier life.

Hsu Che-Yu was born in Taipei in 1985. Earning his master’s degree from the Graduate Institute of Plastic Arts, Tainan National University of the Arts. From 2019 to 2020, he began to join the post-academic research programme HISK (Higher Insititute for Fine Art). Hsu Che-Yu works as an artist who primarily creates animations, videos and installations that feature the relations between media and memories. What matters to the artist is not simply the history of events traceable through media, but also the construction and visualization of memories, be they private or collective. The exhibitions he once participated include: 2020“International Film Festival Rotterdam”(Rotterdam), 2019 “HUGO BOSS ASIA ART” (Rockbund Art Museum, Shanghai), “Pre-biennale screening program- Seoul Mediacity Biennale 2020” (Seoul Cinema, Seoul), 2018 “Shanghai Biennale: Proregress” (Power Station of Art, Shanghai), “London Design Biennale: Emotional States” (Somerset House, London), “Osmosis Audiovisual Media festival” (CCI Fabrika, Moscow), 2017 “Asian Art Biennial: Negotiating the Future”(National Taiwan Museum, Taiwan), “EXiS, Experimental Film And Video Festiva” (Sonje Art Center , Seoul), “ifva Festival” (Hong Kong Arts Centre, Hong Kong), 2016“Public Spirits” (Center for Contempoary Art Ujazdowski Castle, Warsaw), “Time Test: International Video Art Research Exhibition” (CAFA Art Museum, Beijing)

Wei hu
Catalogue : 2013la lampe au beurre de yak | Fiction | hdv | couleur | 15:0 | Chine | Tibet | 2013
Wei hu
la lampe au beurre de yak
Fiction | hdv | couleur | 15:0 | Chine | Tibet | 2013

Un jeune photographe ambulant et son assistant proposent à des nomades tibétains de les prendre en photo devant différents fonds.


Hu wei, né à Pékin en 1983, est un cinéaste et un artiste chinois. Il vit et travaille entre Pékin et Paris. Cinéaste et artiste plasticien, il a suivie diverses formations dans ces arts, successivement en Chine puis en France, notamment à l`Ecole Supérieure National des Beaux Arts de Paris (ENSBA) puis au Fresnoy-Studio national des arts contemporains.

Di hu
Catalogue : 2017Ecstasy | Vidéo | mov | couleur et n&b | 12:42 | Chine | 2015
Di hu
Ecstasy
Vidéo | mov | couleur et n&b | 12:42 | Chine | 2015

This video is an analytical montage of shots extracted from more than 60 films from the Chinese Cultural Revolution period. It exclusively studies the moments of the interpellation of the Ideology (Louis Althusser) which are represented physically by music, words, gazes, gestures and situations found in these films. Strictly speaking, Ecstasy does not lend itself to a specific synopsis, but this does not mean that there is nothing to look at in it. The multiple symbols and meanings extracted from a wide range of shots make up the narratives found in this video: The resemblance of the music in different films, the dramatic gazes with catchlights (like they are absorbed by an overwhelming feeling of great excitement, where the title Ecstasy comes from), the repetition of the words (like “ Mao Zhuxi ”, Chairman Mao), the robotic gestures (raising one’s head, turning around), the faces with tears, the symbolic objects which reincarnate the transmission of ecstasy (like needle, spanner and apple) and the exaggerated film techniques (close-up, zoom in). This video is one of a series of videos and they are not only reexaminations of the cinema of that period but also reflections of history as told through cinema.

Di HU Born in Zhejiang, China. He studied Chinese Literature at Zhejiang University before going on to study cinema at several universities in Paris (Paris 1, Paris 7 and Paris 3). He became a film critic and scholar afterwards and started making video works in 2014. Since then, his works have been screened and exhibited in Stuttgarter Filmwinter, Cairo Video Festival, Dallas Medianale, Athens Digital Arts Festival, Images Contre Nature, Magmart International Videoart Festival, EXiS, Channels Festival, Korean Film Archive and the Australian Center for the Moving Images and Cinémathèque de Toulouse, among others. www.hudi-art.com

Zhenqian huang
Catalogue : 2012Stand along zone | Doc. expérimental | dv | couleur | 8:5 | Chine | 2012
Zhenqian huang
Stand along zone
Doc. expérimental | dv | couleur | 8:5 | Chine | 2012

Suite à la démolition du quartier Yanji, situé au centre-ville de Canton (Chine) qui devient une zone de chantier entre construction et destruction. Une seule maison reste aujourd`hui visible dans cette vaste zone désaffectée. Celle-ci est désormais source de nombreux récits, merveilleuse, elle détiendrait le secret du monde. Un jeune homme jette des pierres face à cette étendue et tente, de déclencher une vibration du monde, jusqu`à l`épuisement, et une femme observe le lointain avec des jumelles. Un geste ancré dans un rapport de lutte intime, incarné entre le corps et l`architecture, la modernité et la ruine, un geste pour réactiver un lien sensible avec ce qu`il reste du réel.


Photographe et vidéaste indépendant, né en 1980 à Canton (Chine). Zhenqian Huang vit depuis 2004 en France. Après un diplôme à l`Ecole Supérieure d`Art Lorraine d`Epinal et de Metz en 2011, Ensuite, il est passé au post-diplôme à l`Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Lyon. Son projet art vidéo " Village in the city " (2010) a obtenu le premier prix vidéo Grand Est et vidéo "Déshabitation`` (2011) pour le prix mention spéciale du jury au Festival d`Art Vidéo D`Konschtkëscht au Luxembourg. Il a exposé son travail au plusieurs pays, notamment au Centre Pompidou de Metz et Européen média art festival en Allemagne. Il est actuellement en promotion au Fresnoy, Studio national des arts contemporains.

Séverine hubard
Catalogue : 2007Un jour, | Film expérimental | dv | couleur | 6:0 | France | 2007
Séverine hubard
Un jour,
Film expérimental | dv | couleur | 6:0 | France | 2007

Une maison s'envole et se balade à pieds dans le paysage. Description: une maison implantée à Fontaine-les-Dijon, à la frontière nord entre la ville et la campagne, est soudainement soulevée dans les airs. Transportée par une douzaine de porteurs, dont on peut voir dépasser les pieds, la maison décampe en ligne droite, traverse le lotissement et finit sa course dans la campagne, en disparaissant au-dessus de la ligne d'horizon.


Séverine Hubard (née en 1977) a étudié les Beaux Arts à l'Ecole des Beaux Arts à Dunkerque et à Nantes. Elle détennait déjà des bourses d'études de l'Aomori Art Center au Japon, de Saint-Jean-Port-Joli, au Québec (Canada), du FRAC du grand EST, à Dijon, et du programme AFAA, à Montréal (Canada). Ses oeuvres ont été présentés au cours d'expositions individuelles au Canada, en France, en Allemagne et aux Pays-Bas et lors de présentations collectives comme à la Biennale Izmir, FRAC Nord-Pas-de-Calais, à Lille, à la Kunst Ambassade, à Rotterdam (Pays-Bas), à l'Aomori Art Center, au Japon, et au Sirus Art Center à Cobh co Cork, en Irlande.

Veronique hubert
Catalogue : 20054 positions (de la fée) | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 8:15 | France | 2005
Veronique hubert
4 positions (de la fée)
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 8:15 | France | 2005

La fée Utopia en 4 temps : ses colères chantées, ses spontanéités et galipettes magiques ponctuées de bruits de manifestation sociales et de musiques mystérieuses. Le fond de l?histoire : « Nous sommes complexes et les apparences sont trompeuses /que savez vous de moi en me regardant ? je pourrais être terroriste, infirmière, astronome ? je te souris, mais tu me dégoûtes? La colère d?être petite et pleine d?espoir face à la fatalité médiocre. Même les fées bleues qui font des bulles peuvent être bourrées, et demain ça ira mieux?.


v.hubert, née en 1970, vit et travaille à Alfortville/Paris représentée par la Galerie Quang Paris "Depuis une dizaine d`années, Véronique Hubert élabore une ?uvre complexe qu`il ne faut pas réduire à l`humour agité qui la traverse. Travaillant dans la multiplication des compétences, sa dispersion contraste avec la rigueur et la constance de son propos. Son ?uvre se dessine dans la superposition de ses expressions ; vidéos, tracts, dessins, photographies et écrits, réalisés depuis 1995. Une connaissance aiguisée de l`histoire de l`art, du cinéma, du milieu médical, de la musique électronique ainsi qu`une curiosité sans limites fournissent à l`artiste un matériau très riche qu`elle déploie dans des constructions fictionnelles, des petites histoires ou saynètes interprétées par des personnages "prétextes" faussement enfantins, aux dérives paranoïaques. " extrait de "la bonne position", France Valliccioni, 2004

Jean-charles hue
Catalogue : 2010La BM du Seigneur | Fiction | dv | couleur | 1:24 | France | 2010
Jean-charles hue
La BM du Seigneur
Fiction | dv | couleur | 1:24 | France | 2010

Chez les Yéniches, communauté de gens du voyage, le respect des aînés et la ferveur religieuse côtoient indifféremment le vandalisme. Fred Dorkel est l'un d'entre eux : craint et estimé par les siens, il vit du vol de voitures. Une nuit, sa vie bascule : un ange lui apparait. Pour Fred, c'est le signe d'une seconde chance qu'il doit saisir. Il décide de se ranger, mais ce choix va l'opposer à sa famille...


Jean-Charles Hue (né en France en 1968) vit et travaille à Paris. Après des etudes à l'École Nationale d'Arts de Cergy-Pontoise, l'artiste est sélectionné pour la résidence "Villa Medicis Hors-les-murs" à Monterrey au Mexique, où il tourne plusieurs films, dont Carnaval Pitbull qui reçoit le premier prix au festival Loop Barcelona en 2006. En 2009, il retourne au Mexique pour tourner une serie de films. Il a été récompensé par le "Golden award" du festival de film Impakt à Utrecht, le prix Mulhouse 002, et nominé pour le prix Gilles Dusein. Ses films sont souvent projetés dans des programmations et festivals du monde entier (Festival Hors pistes - Centre Pompidou-Paris, Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid, Art Forum - Berlin, festival Courtisane - Gent, Impakt Film Festival - Utrecht...). Jean-Charles Hue a déjà réalisé huit expositions personnelles en France, en Hollande et au Mexique (Ricard Foundation, Galerie Michel Rein, Alliance Française in Mexico, Villa Steinbach of Mulhouse...) et ses travaux ont étés présentés dans de nombreuses expositions collectives.

Jean-charles hue
Catalogue : 2006Un Ange (sans st) | Doc. expérimental | dv | couleur | 40:0 | France | 2006
Jean-charles hue
Un Ange (sans st)
Doc. expérimental | dv | couleur | 40:0 | France | 2006

Sur le terrain des Dorkel (Une famille de gitan-voyageur), le temps s`écoule comme toujours entre chourav (vol) et braconnage. Rien n`aurait dû changer pour Fred, l`aîné des fils, s`il n`avait rencontré un ange, son ange.


Jean-Charles Hue, né le 22/06/68 à Eaubonne. Je vis et travaille à Paris. Diplômé de l`école d`art de Cergy-Pontoise. C`est à travers divers médium ; objets, écrits et films, que je tente de créer un parcours de vie. C`est principalement celui du monde gitan (Voyageur) qui m`a adopté depuis une dizaine d`années. Mais c`est aussi la tentative de se construire une mémoire qui comme un kaléidoscope renverrait une multitude d`images vécues ou bien désirées. Les images atteignent les bons jours une certaine féerie qui trahit bien un désir naïf de voir s`envoler le morceau de bidoche que nous sommes vers un ailleurs. En cela, mon cousin Fred le gitan m`a donné l`une des plus belles occasions de ma vie de retranscrire dans un film (Un Ange) non pas l`ailleurs, mais la tentative quasi désespérée de l`envol.

Laura huertas millan
Catalogue : 2011Voyage En La Terre Autrement Dite | Doc. exp�rimental | | couleur | 23:0 | Colombie | France | 2011
Laura huertas millan
Voyage En La Terre Autrement Dite
Doc. exp�rimental | | couleur | 23:0 | Colombie | France | 2011

Voyage En La Terre Autrement Dite s`inspire des premiers récits d`exploration naturelle et ethnographique produits en Amérique par des Conquistadors, des missionnaires ou des scientifiques. Le film est tourné entièrement dans la Serre Equatoriale de Lille, bâtiment construit en 1970 par Jean-Pierre Secq, sorte de Crystal Palace botanique version béton armé. L`architecture et les plantes de ce lieu fermé sont utilisées comme supports narratifs pour un voyage initiatique, accueillant la parole d`un "explorateur" et ses visions. Le film évoque ainsi la naissance du « Nouveau Monde » et les images qu`il a engendrées.


Laura Huertas Millán est née à Bogota en 1983. Elle est lauréate en 2001 de la bourse « d?Excellence » de l?A.E.F.E et en 2003 de la bourse « Major » pour des études universitaires en France. Diplômée en 2009 de l?Ecole des Beaux-Arts de Paris (ENSBA) avec les félicitations du jury, elle intègre le Fresnoy en 2010. Ses vidéos ont été programmés dans divers festivals et expositions en France (FID 2010, Biennale Mulhouse 010, Traverse Vidéo 2010, Saison Vidéo 2011, entre autres) et en Amérique Latine (Musée d?Art Contemporain au Chili, Université de la Plata en Argentine, Musée d?Art Moderne de Bogota, Colombie...). Depuis 2009 elle réalise une série de monobandes (art vidéo) autour de la notion d`"exotisme", dont "Sin Dejar Huella" (2009), "Orénoque" (bourse d`Aide à la Création de la ville de Paris, 2010) et "Voyage En La Terre Autrement Dite" (production le Fresnoy, 2011). Elle prépare le dernier volet de cette série, "Los Elegidos", qui sera tourné en Amazonie colombienne en 2012.

Catalogue : 2012Aequador | Fiction | 0 | couleur | 19:47 | Colombie | France | 2012
Laura huertas millan
Aequador
Fiction | 0 | couleur | 19:47 | Colombie | France | 2012

Aequador est une relation de voyage sans parole: une dystopie équatoriale évoquant les dérives d`un rêve progressiste et moderniste en Amérique latine pendant le XXe siècle. Nous avons imaginé un temps révolu où une idéologie extrémiste se serait lancée à la conquête du territoire amazonien. Le film décrit, sous une forme composite et volontairement fragmentaire, ce présent parallèle où les fausses ruines et reliques d`architectures utopiques en 3D côtoient les constructions vernaculaires et la vie quotidienne d`êtres humains.


Les films de Laura Huertas Millan se situent à la lisière des arts plastiques et du cinéma et mélangent des registres différents, le documentaire, la science fiction ou le fantastique, le détournement d`archives. La question de l`image structure ce travail, souvent à travers des thématiques liées à la violence politique ou sociale. Depuis 2009 elle réalise ainsi une série autour de la notion d?"exotisme", dont « Sin Dejar Huella » (2009), « Voyage En La Terre Autrement Dite » (2011) et « Aequador » (2012). Née en 1983 à Bogota (Colombie), Laura Huertas Millan réside principalement en France depuis 2001. Elle est diplômée avec les félicitations du jury de l`Ecole des Beaux-Arts de Paris et du Fresnoy, Studio national des arts contemporains. Son travail circule dans des festivals internationaux de cinéma (FID Marseille, 25 FPS, Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid) ainsi que dans des évènements d`art contemporain, galeries ou musées, en France (Printemps de Septembre à Toulouse, Biennale Mulhouse 010, Galerie Edouard Manet Gennevilliers, LAM Villeneuve d`Asq...) et en Amérique Latine (Ciclo Nuevas Propuestas Alianza Francesa, MAMBO, MAC Santiago de Chile, Université de la Plata Argentine...). En 2012 elle intègre le programme doctoral de PSL (ENSBA, ENS Ulm) où elle développera une enquête filmique sur des "fictions ethnologiques".

Allan hughes
Catalogue : 2010Point of Audition | Doc. expérimental | 0 | couleur | 13:42 | Irlande | Royaume-Uni | 2009
Allan hughes
Point of Audition
Doc. expérimental | 0 | couleur | 13:42 | Irlande | Royaume-Uni | 2009

Allan Hughes lives and works in Belfast, Northern Ireland. He studied at the University of Ulster, Belfast (BA Hons Fine Art, 1996-99 and Master in Fine Art, 2003-05) and has exhibited widely including Spain, Germany, Finland, the US, Taiwan, Russia and Japan. He has received a number of awards and residencies, most recently the Irish Museum of Modern Art Artists Residency Programme in 2009. His work is held in the collection of the University of Ulster.

Catalogue : 2012Enemy Blue | Vidéo | dv | couleur | 22:23 | Irlande | Royaume-Uni | 2012
Allan hughes
Enemy Blue
Vidéo | dv | couleur | 22:23 | Irlande | Royaume-Uni | 2012

Enemy Blue explores the precarious nature of the video through a narrative on propaganda and ?friendly fire?. The work conflates material from a number of sources, namely, a Committee report made to the United States House of representatives by Edward Hunter, a U.S. governmental investigation ?Misleading Information from the Battlefield: the Tillman and Lynch episodes? and Gerhard Richter?s published notes on political ideology. The work is an attempt to explore the failure of video to articulate politicized historical narratives. Despite the proliferation of digital high definition technologies our access and experience to the wider world is largely mediated through ?poor? images. Hand held camera-phones, telecined archive material, surveillance footage and low-res streams proliferate the political landscape. In an aesthetic anomaly our relationship to these images define a kind of authenticity or participation in the construction of political realities; that despite their lack of information or detail they become imbued with a semblance of truth. In turn the work identifies the use and control of such ?poor? forms as an aspect of political propaganda. While each dialogue offers it?s position in contrast or opposition to a polarized political position, by implication of its subject, it?s meaning is by turns, entirely reversible.

Allan Hughes is an artist from Belfast based in Newcastle Upon Tyne. His video installation work explores the production of remediated histories through the deconstruction of post-production processes. Hughes? works usually proceeds from research into the sites, documents and apparatus of recorded and remediated histories His works examine the precarious position of subjectivity within the constructed narratives of history and the processes of their representation and reception. Hughes unpacks the processes of remediation and establishes a place that privileges listening and the rediscovery of subjective and heterogeneous positions within these narratives. The last year has seen exhibitions of his work at the Belltable Art Centre, Limerick, where he had a solo exhibition and as a part of Temple Bar Gallery?s ?Lights, Camera, Action!?. His work was included in the 2011 Tulca Arts Festival and Rencontres Internationales. In 2010 he was awarded the ACNI Major artist award and in 2009 he was the recipient of a six-month Artist?s Residency Programme at the Irish Museum of Modern Art in Dublin. He has exhibited both nationally and internationally with work shown in the Mediations Biennale in Poznan Poland, UNOACTU in Dresden, the Ormeau Baths Gallery Belfast and the Beursschouwburg in Brussels amongst others.

Danièle huillet
Catalogue : 2005Lothringen | Fiction | 16mm | couleur | 21:0 | France | 1994
Danièle huillet
Lothringen
Fiction | 16mm | couleur | 21:0 | France | 1994

L`histoire d`une jeune fille de Metz.


Jean-Marie Straub naît le 8 janvier 1933 à Metz, où il dirigera un ciné-club de 200 à 700 membres de 1950-51 à 1954-55. A partir de la fin 1940, il est forcé comme tous les Lorrains, de ne plus parler et de n`écrire qu`en allemand. En 1951-52 il est étudiant à l`université de Strasbourg et en 1952-53 et 53-54 à l`université de Nancy. Avec le projet de tourner un film biographique de long-métrage (Chronik der Anna Magdalena Bach), il part en novembre 1954 pour Paris où il rencontre Danièle Huillet. Il écrit quelques articles pour Radio-Cinéma-Télévision, assiste et voit un peu le tournage de La Tour de Nesle de Gance, French Cancan et Eléna et les hommes de Renoir, Le coup du berger de Rivette, Un condamné à mort s`est échappé de Bresson et Une vie d`Astruc. En juin 1958 il quitte la France pour Amsterdam, et finalement pour l`Allemagne, où il entame la même année un voyage de deux ans sur les traces de Jean Sébastien Bach. Il est condamné par contumace à un an de prison par le tribunal militaire de Metz pour s`être refusé d`accomplir son service en Algérie. L`amnistie prescrivant l`extinction des répressions pénales qu`il encourts interviendra en 1971. Jusqu`à la fin de l`année 1969 il habite à Munich. Depuis il vit dans un des faubourgs de Rome. Danièle Huillet est née à Paris le 1 mai 1936. Elle grandit à la campagne, à La Queue-les-Yvelines. Vers 1948 elle retourne à Paris, poursuivre ses études au Lycée Jules Ferry. Elle se prépare pour l`IDHEC, mais refuse lors du concours d`entrée d`analyser le film Manèges de Yves Allégret, qu`elle qualifie comme indigne d`un examen.

Catalogue : 2005Von Heute bis auf Morgen | Fiction | 35mm | couleur | 62:0 | France | 1996
Danièle huillet
Von Heute bis auf Morgen
Fiction | 35mm | couleur | 62:0 | France | 1996

Il y a très peu de personnes pour se représenter la réalité de ce qui n'apparaît dans le langage courant que sous la forme de clichés. Il en va pour eux comme pour ce réserviste autrichien à propos duquel une anecdote du début de la guerre raconte ceci: Passé rapidement et dans l'enthousiasme du bureau au service militaire actif, il se retrouve avec son détachement près d'une forêt d'où des Russes nichés dans les arbres faisaient feu. Indigné, il les enguirlande: "He bien, qu'est-ce que c'est que ça? Qu'est-ce qui vous prend de tirer? Vous ne voyez pas qu'il y a des gens qui passent? Il pourrait arriver le pire ". Il s'était imaginé que la guerre se déroulait comme un sur un terrain d'exercice! Il était enthousiaste parce qu'il n'avait aucune idée de la réalité! Combien de choses néfastes seraient évitées dans la vie, en politique, dans l'art, dans toutes les affaires privées, si chacun pouvait se représenter leurs effets, si le politicien par exemple pouvait se représenter ceux qu'il recommande de tuer, si le chef mesurait l'effet d'un licenciement, l'employé les conséquences d'une négligence. http://www.viennale.at/de/archiv/frame_title.html


Jean-Marie Straub (né en 1933 à Metz) grandit avec la langue française mais est obligé d'apprendre l'allemand sous l'occupation nazie. Il étudie la littérature à Strasbourg et à Nancy, va en 1954 à Paris où il travaille comme assistant pour Jean Renoir, Abel Gance, Alexandre Astruc et Robert Bresson; Il y rencontre celle qui deviendra plus tard sa femme, Danièle Huillet (née en 1936 à Paris). Tous leurs films sont des réalisations communes. Pour échapper à l'incorporation de Straub, c'est-à-dire à une participation à la guerre d'Algérie, le couple part en Allemagne en 1958. C'est là que commence leur travail cinématographique propre, avec les adaptations d'Heinrich Böll Machorka-Muff (1962)et Nicht versöhnt (1965),qui se heurtent, à l'exception d'un petit nombre d'avis favorables comme celui de Jean-Luc Godard, à un rejet massif. Leur manière radicale de procéder est critiquée et qualifiée de "dilettante". Ce n'est qu'avec le film suivant, Chronik der Anna Magdalena Bach (1967)la biographie non conventionnelle d'une musicienne, que l'on commence à considérer sérieusement les créations strictement politiques et matérialistes de Straub/Huillet. Durant les 35 années suivantes, ils partagent leur temps entre l'Italie, la France et l'Allemagne. Ils travaillent de façon conséquente sur de la matière littéraire et musicale: un drame de Corneille peu connu (Othon); une lettre et deux opéras d'Arnold Schönberg (introduction à la musique d'accompagnement pour une scène de film, Moïse et Aron et Du jour au lendemain); des oeuves de Brecht(Geschichtsunterricht, en fr: cours d'histoire), Kafka (Klassenverhältnisse, en fr: rapports de classe)et Hölderlin (la mort d'Empédocle); des textes de Marguerite Duras (En rachâchant) et Elio Vittorini (Sicilia!) ? mais aussi de Gasquet, biographe de Cézanne, comme dans leur dernière oeuvre Une visite au Louvre. La première de ce film en Autriche (1er Octobre) constitue un prélude à la rétrospective. http://www.filmmuseum.at

Catalogue : 2006Cinétract | Doc. expérimental | dv | couleur | 10:0 | France | 2006
Danièle huillet
Cinétract
Doc. expérimental | dv | couleur | 10:0 | France | 2006

« Le 27 octobre 2005 à Clichy-sous-Bois, trois jeunes garçons affolés, poursuivis par la police, se réfugient dans le périmètre interdit d?un transformateur électrique. Deux vont mourir, brûlés vifs, Bouna et Zyed. Si vous en pleurez encore...


Catalogue : 2007La mort d'Empédocle | Fiction | 35mm | couleur | 132:0 | France | 1986
Danièle huillet
La mort d'Empédocle
Fiction | 35mm | couleur | 132:0 | France | 1986

En 1798, Hölderlin écrit sa première des trois versions d`Empédocle, sa seule pièce de théâtre, un " Trauerspiel ", entre tragédie et requiem. Il a traduit par la suite Antigone et ?dipe de Sophocle. C`est à partir de cette première version que Danièle Huillet a travaillé à une traduction qui est celle du film, et qui a paru aux éditions Ombres. Le découpage, en 147 plans, a été fait par Jean-Marie Straub.


Danièle Huillet est née à Paris le 1 mai 1936. Elle grandit à la campagne, à La Queue-les-Yvelines. Vers 1948 elle retourne à Paris, poursuivre ses études au Lycée Jules Ferry. Elle se prépare pour l`IDHEC, mais refuse lors du concours d`entrée d`analyser le film Manèges de Yves Allégret, qu`elle qualifie comme indigne d`un examen.

Danièle huillet, danièle huillet
Catalogue : 2005Lothringen | Fiction | 16mm | couleur | 21:0 | France | 1994
Danièle huillet , danièle huillet
Lothringen
Fiction | 16mm | couleur | 21:0 | France | 1994

L`histoire d`une jeune fille de Metz.


Jean-Marie Straub naît le 8 janvier 1933 à Metz, où il dirigera un ciné-club de 200 à 700 membres de 1950-51 à 1954-55. A partir de la fin 1940, il est forcé comme tous les Lorrains, de ne plus parler et de n`écrire qu`en allemand. En 1951-52 il est étudiant à l`université de Strasbourg et en 1952-53 et 53-54 à l`université de Nancy. Avec le projet de tourner un film biographique de long-métrage (Chronik der Anna Magdalena Bach), il part en novembre 1954 pour Paris où il rencontre Danièle Huillet. Il écrit quelques articles pour Radio-Cinéma-Télévision, assiste et voit un peu le tournage de La Tour de Nesle de Gance, French Cancan et Eléna et les hommes de Renoir, Le coup du berger de Rivette, Un condamné à mort s`est échappé de Bresson et Une vie d`Astruc. En juin 1958 il quitte la France pour Amsterdam, et finalement pour l`Allemagne, où il entame la même année un voyage de deux ans sur les traces de Jean Sébastien Bach. Il est condamné par contumace à un an de prison par le tribunal militaire de Metz pour s`être refusé d`accomplir son service en Algérie. L`amnistie prescrivant l`extinction des répressions pénales qu`il encourts interviendra en 1971. Jusqu`à la fin de l`année 1969 il habite à Munich. Depuis il vit dans un des faubourgs de Rome. Danièle Huillet est née à Paris le 1 mai 1936. Elle grandit à la campagne, à La Queue-les-Yvelines. Vers 1948 elle retourne à Paris, poursuivre ses études au Lycée Jules Ferry. Elle se prépare pour l`IDHEC, mais refuse lors du concours d`entrée d`analyser le film Manèges de Yves Allégret, qu`elle qualifie comme indigne d`un examen.

Catalogue : 2005Von Heute bis auf Morgen | Fiction | 35mm | couleur | 62:0 | France | 1996
Danièle huillet , danièle huillet
Von Heute bis auf Morgen
Fiction | 35mm | couleur | 62:0 | France | 1996

Il y a très peu de personnes pour se représenter la réalité de ce qui n'apparaît dans le langage courant que sous la forme de clichés. Il en va pour eux comme pour ce réserviste autrichien à propos duquel une anecdote du début de la guerre raconte ceci: Passé rapidement et dans l'enthousiasme du bureau au service militaire actif, il se retrouve avec son détachement près d'une forêt d'où des Russes nichés dans les arbres faisaient feu. Indigné, il les enguirlande: "He bien, qu'est-ce que c'est que ça? Qu'est-ce qui vous prend de tirer? Vous ne voyez pas qu'il y a des gens qui passent? Il pourrait arriver le pire ". Il s'était imaginé que la guerre se déroulait comme un sur un terrain d'exercice! Il était enthousiaste parce qu'il n'avait aucune idée de la réalité! Combien de choses néfastes seraient évitées dans la vie, en politique, dans l'art, dans toutes les affaires privées, si chacun pouvait se représenter leurs effets, si le politicien par exemple pouvait se représenter ceux qu'il recommande de tuer, si le chef mesurait l'effet d'un licenciement, l'employé les conséquences d'une négligence. http://www.viennale.at/de/archiv/frame_title.html


Jean-Marie Straub (né en 1933 à Metz) grandit avec la langue française mais est obligé d'apprendre l'allemand sous l'occupation nazie. Il étudie la littérature à Strasbourg et à Nancy, va en 1954 à Paris où il travaille comme assistant pour Jean Renoir, Abel Gance, Alexandre Astruc et Robert Bresson; Il y rencontre celle qui deviendra plus tard sa femme, Danièle Huillet (née en 1936 à Paris). Tous leurs films sont des réalisations communes. Pour échapper à l'incorporation de Straub, c'est-à-dire à une participation à la guerre d'Algérie, le couple part en Allemagne en 1958. C'est là que commence leur travail cinématographique propre, avec les adaptations d'Heinrich Böll Machorka-Muff (1962)et Nicht versöhnt (1965),qui se heurtent, à l'exception d'un petit nombre d'avis favorables comme celui de Jean-Luc Godard, à un rejet massif. Leur manière radicale de procéder est critiquée et qualifiée de "dilettante". Ce n'est qu'avec le film suivant, Chronik der Anna Magdalena Bach (1967)la biographie non conventionnelle d'une musicienne, que l'on commence à considérer sérieusement les créations strictement politiques et matérialistes de Straub/Huillet. Durant les 35 années suivantes, ils partagent leur temps entre l'Italie, la France et l'Allemagne. Ils travaillent de façon conséquente sur de la matière littéraire et musicale: un drame de Corneille peu connu (Othon); une lettre et deux opéras d'Arnold Schönberg (introduction à la musique d'accompagnement pour une scène de film, Moïse et Aron et Du jour au lendemain); des oeuves de Brecht(Geschichtsunterricht, en fr: cours d'histoire), Kafka (Klassenverhältnisse, en fr: rapports de classe)et Hölderlin (la mort d'Empédocle); des textes de Marguerite Duras (En rachâchant) et Elio Vittorini (Sicilia!) ? mais aussi de Gasquet, biographe de Cézanne, comme dans leur dernière oeuvre Une visite au Louvre. La première de ce film en Autriche (1er Octobre) constitue un prélude à la rétrospective. http://www.filmmuseum.at

Catalogue : 2006Cinétract | Doc. expérimental | dv | couleur | 10:0 | France | 2006
Danièle huillet , danièle huillet
Cinétract
Doc. expérimental | dv | couleur | 10:0 | France | 2006

« Le 27 octobre 2005 à Clichy-sous-Bois, trois jeunes garçons affolés, poursuivis par la police, se réfugient dans le périmètre interdit d?un transformateur électrique. Deux vont mourir, brûlés vifs, Bouna et Zyed. Si vous en pleurez encore...


Catalogue : 2007La mort d'Empédocle | Fiction | 35mm | couleur | 132:0 | France | 1986
Danièle huillet , danièle huillet
La mort d'Empédocle
Fiction | 35mm | couleur | 132:0 | France | 1986

En 1798, Hölderlin écrit sa première des trois versions d`Empédocle, sa seule pièce de théâtre, un " Trauerspiel ", entre tragédie et requiem. Il a traduit par la suite Antigone et ?dipe de Sophocle. C`est à partir de cette première version que Danièle Huillet a travaillé à une traduction qui est celle du film, et qui a paru aux éditions Ombres. Le découpage, en 147 plans, a été fait par Jean-Marie Straub.


Danièle Huillet est née à Paris le 1 mai 1936. Elle grandit à la campagne, à La Queue-les-Yvelines. Vers 1948 elle retourne à Paris, poursuivre ses études au Lycée Jules Ferry. Elle se prépare pour l`IDHEC, mais refuse lors du concours d`entrée d`analyser le film Manèges de Yves Allégret, qu`elle qualifie comme indigne d`un examen.