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Vera klute
Catalogue : 2009Hair in my soup | Animation | dv | couleur | 2:32 | Allemagne | Irlande | 2009
Vera klute
Hair in my soup
Animation | dv | couleur | 2:32 | Allemagne | Irlande | 2009

The 2-channel video ?Hair in my soup? uses pencil drawing, photo-collage and video footage to create a multi-disciplinary animation. Over two and a half minutes the video moves through a variety of domestic scenes and settings, connected only through fragments of storylines. The imagery is immediately recognizable yet strange and mysterious, ranging from bicycle wheels that are wearing shoes and pill-popping magpies to grinding teeth and ants in the shower. The two screens go back and forth between displaying separate clips and then merging again into one continuous canvas. The two channels might shift, leave a gap or even show opposite view points of the same scene, relying on the viewer chose their own perspective. By juxtaposing the fantastic elements on both screens, associations and suggestions are created rather than a traditional narrative. The video is looking at life as a subjective experience where imagination and reality become undistinguishable. The ordinary becomes absurd in this rearrangement of everyday occurrences.

Now based in Dublin, German born Klute is currently an artist in residence at Fire Station artist?s studios. After graduating from an Honours BA in Fine Art at IADT in 2006 she has been exhibiting consistently in Ireland and abroad. Previous solo exhibitions were held at Wexford Arts Centre (2009) and The LAB, Dublin (2006). Her work has also been featured in numerous group shows including `How Do You Know?` at Blankspace Gallery in Oakland, `Housewarming` at RUA RED in Tallaght , `Dare to live without limits` at the Sub-Urban Video Lounge in Rotterdam, `Phoenix Park` at the Kerlin Gallery in Dublin, `The Video Project` at the Pawnshop Gallery in Los Angeles. She recently received the Wexford Emerging Visual Artist Award (2008) and the Arts Council Bursary Award (2008 & 2009).

Kari Og Odveig klyve-gulbrandsen og klyve
Catalogue : 2012Between | | | couleur | 5:51 | Norvège | 2012
Kari Og Odveig klyve-gulbrandsen og klyve
Between
| | couleur | 5:51 | Norvège | 2012

Kari Klyve Gulbrandsen (b. 1980) has directed, photographed and edited several short- and documentary films. Her films are selected for film festivals in US, India and Europe. Odveig Klyve (b. 1954) is a filmdirector and an author of nine books of poetry. She has written and directed short films, presented at international film festivals in Europe, US and India. Her poetry is translated into several languages.

Miska Michael knapek
Catalogue : 2008longlapses: mannerheimintie south | Animation | | couleur | 3:58 | Danemark | Finlande | 2007
Miska Michael knapek
longlapses: mannerheimintie south
Animation | | couleur | 3:58 | Danemark | Finlande | 2007

14:00-04:00 dans une rue animée d?Helsinki, en mai. Le projet « Longlapses » scrute la perception humaine, les brefs moments d?attention de la mémoire et les longs oublis. « Longlapses » de Miska Knapek vise à ouvrir les yeux et les esprits à la vie, dans des moments d?attention plus longs, pour retrouver la trace de l?être chaotique caché de la société et de la nature. Dans des traces et un temps comprimés, les mouvements de la nature sont pris entre la lumière changeante et l?ombre, mais il en va de même pour l?« être » de la société, qui trace sa vie visuellement. Comme si un objet physique ? le sommeil-réveil-départ-travail-transport-retour-sommeil de la société ? s?imprimait lui-même visuellement.


Né en 1975, Miska Knapek est un artiste designer. Après une licence en design d?information graphique, et des études supérieures en design d?interaction artistique, il est basé maintenant au Media Lab d?Helsinki (Finlande). Il explore les modes chaotiques et les stimulantes perceptions fondamentales de la société, l?optique, le temps et l'espace. En appliquant des techniques de visualisation d?informations à du matériel photographique, sensoriel, ou de data mining, l??uvre de Knapek retrace les vies cachées de la nature, de la société et de l?environnement immédiat et personnel des gens. Son travail a été exposé internationalement, notamment à Ars Electronica et à Transmediale.

Catalogue : 2009kiasma cafe north | Animation | | couleur | 3:5 | Danemark | Finlande | 2008
Miska Michael knapek
kiasma cafe north
Animation | | couleur | 3:5 | Danemark | Finlande | 2008

Through a spatiotemporal representation twenty-two hours of a central Helsinki cafe`s life, asking to our permanence and soul of being. How are we, beyond the instants? Every animation frame holds twenty-two hours dispersed through its surface, linearly as if the motif`s time was scanned horizontally. Every subsequent animation frame moves the time`s position across the motif, revealing each bit at a slightly later time. Tracing the life in a watering hole of society, a cafe, the work juxtaposes the static built environment and the fluidity of being. The cafe-goers stay long enough for them to be visually caught, depicted, the essence of their being, almost as if it were their souls, are like colours spilled running in the rain. A blur in motion. Cyclically appearing and disappearing daily.

Miska Knapek is an artist designer, with a past in Graphic Information Design (BA) and graduate studies in artistic interaction design, currently based at Media Lab Helsinki. He explores chaotic patterns and challenging fundamental perceptions of society, optics, time, and space. Applying information visualisation techniques, to photographic/sensory/datamined material, Knapek?s work traces the hidden lives of nature, society and people?s immediate personal surrounds. His work has been exhibited internationally, including at Ars Electronica and Transmediale.

John kneller
Catalogue : 2006This film has no commercial value | Film expérimental | 16mm | couleur | 23:30 | Canada | 2006
John kneller
This film has no commercial value
Film expérimental | 16mm | couleur | 23:30 | Canada | 2006

Ce film a été fait de façon traditionnelle sur une pellicule utilisant un procédé basé sur la méthode de production. Ce sont les efforts respectifs d'un artiste de l'image et d'un artiste du son. Ce film se concentre sur l'environnement naturel construit par l'homme, capturant à l'aide de la camera et d' appareils spécialisés, un phénomène qui est invisible à l'oeil nu. Cette compression du temps passé est augmenté par l'usage automatisé du panoramique, de l'inclinaison et du zoom mécanique conçus par le cinéaste. L'image qui en résulte est une hyper-réalité des paysages en général et de paysages urbains, comme capturés et transformés à travers les moyens d'une médiation mécanique. La création sonore est presque totalement effacée par les sons naturels enregistrés et les performances musicales de différents environnements, la tension Romantique de la musique est tendue par les représentations lyriques de la nature et de l'environnement. La médiation délibérée des appareils de son et d'image suggère que notre relation avec l'environnement ne peut plus jamais être vu en dehors du domaine politique, la musique sert de requiem pour la spoliation de la terre par l'Homme. Les images d'un phénomène tel que l' "Aurore Boréalis" sont soumis à un long procédé cinématographique qui les transforment, transformant le phénomène qui est exclusivement crée par le procédé du film lui-même, particulièrement par des moyens d'imprimante optique et des mats progressifs faits-mains sur film et performant par la suite des opérations répétées en combinant et recombinant à l'aide des mats, au point d'arriver à une abstraction complète de l'image. Ce film est "coupable" dans ce qu' il veut exposer, le trouble avec cette tendance post-moderne envers le spectacle, le film dépouille la nature et l'environnement les présentant non en tant que telles mais avec l'intervention et la manipulation de l'homme.


John Kneller - Biographie John Keller a obtenu son diplôme à l' Unversité de Toronto, il a suivi un programme d'études du Cinéma en 1988 et a depuis fait des films inhabituels. Sa réserve d'échanges est le procédé créatif et consommateur de temps d'une impression optique et d'une manipulation accélérée. Il enseigne actuellement le cinéma au "Sheridan College" et poursuit une Maitrise en Cinéma (MFA) à l'Université York de Toronto. Des travaux d' impressions d'optiques récentes et en cours de réalisation ont été conçus pour les cinéastes canadiens Steve Sanguedolce, Phil Hoffman et Sol Nagler.Le "Festival du Film Winnipeg Experimental and Underground" (WNDX) si fréquenté , présentant la cours de maître des impressions d'optique, a présenté de nouveaux travaux en cours, "Homecoming Montreal 1950" , un film qui se sert de "Kodachrome" original et fait optiquement 3 séparations de couleur rouge, verte, et bleue et reprend ensuite fidélement, la couleur initiale mais qui plus tard se sert d' interventions et d'expériences accrues. C'est une oeuvre de compagnons 6 minutes plus courte que le long film de cette même année intitulé " This Film has No Commercial Value" 23 mins. 2006 qui est une vision méditée du dur mais beau paysage canadien.

Thomas kneubÜhler
Catalogue : 2013Days in Nights | Doc. expérimental | | couleur | 3:45 | Canada | 2013
Thomas kneubÜhler
Days in Nights
Doc. expérimental | | couleur | 3:45 | Canada | 2013

It is hard to navigate in the dark, especially in an unknown territory. Over time, the eyes adjust to the darkness, and the new environment starts to emerge. This video was made during an artist residency at CFS Alert, a military and research station in the high Arctic. CFS Alert is the northernmost settlement in the world, 800 km from the North Pole. From October to early March there is polar night, with no direct sunlight. Most people at the station are there for limited time, on average 3 to 6 months.

Thomas Kneubühler vit au Canada depuis 2000. Il est titulaire d?une maîtrise en beaux arts de l?Université Concordia. Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions individuelles au Canada et dans le cadre d?expositions collectives au Canada, en Chine, en Suisse, aux Pays-Bas, en Allemagne et au Mexique.

Catalogue : 2014Forward Looking Statements | Doc. expérimental | hdv | couleur | 3:47 | Canada | 2014
Thomas kneubÜhler
Forward Looking Statements
Doc. expérimental | hdv | couleur | 3:47 | Canada | 2014

A conference call by investors of a planned iron mine provides the soundtrack for a ride over the land which the company wants to exploit. The land in question is a traditional hunting ground for the Inuit community of Aupaluk, located in Canada's far North. The village has already been relocated in the 1980 and is now again under threat. The term "forward looking statements" is used in the world of investors to describe future events which are subject to certain risks and uncertainties.

Born in Solothurn, Switzerland, Thomas Kneubühler has been living in Canada since 2000. In 2003, he completed a Master’s degree in Studio Arts at Concordia University, Montreal. His work often deals with social issues and how technology is affecting people’s lives. His work has been presented in many exhibitions in both Europe and North America, most recently at the Québec Triennial at the Musée d’art contemporain de Montréal (2011), at the Centre culturel canadien, Paris (2012) and at the Centre Pasquart, Bienne (2014). In 2011 he was awarded the Pratt & Whitney Canada Prize of the Conseil des arts de Montréal, and in 2012 the Swiss Art Award by the Ministry of Culture Switzerland. «Whether it is the ambiguous boundaries of public and private space, the all-pervasive spectre of security surveillance or even the radiant, if dehumanizing, beauty of cityscapes, Kneubühler’s practice tellingly identifies the co-existing insecurities, uncertainties and subtle pleasures embedded in the structures of modern life.» (Bryne McLaughlin, Canadian Art)

knut asdam special
Catalogue : 2012 | | | | 90:0 | Norvège | 0
knut asdam special
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Fred koenig
Catalogue : 2006The truth of the deep colors of Kaspar Kameleon | Doc. expérimental | dv | couleur | 16:30 | France | Allemagne | 2004
Fred koenig
The truth of the deep colors of Kaspar Kameleon
Doc. expérimental | dv | couleur | 16:30 | France | Allemagne | 2004

Portrait du performer berlinois Kaspar Kameleon. Nous le suivons durant ses répétitions, chez lui et dans le cabaret où il se produit. Il nous emmène dans son village natal, Stockhausen au centre de l'Allemagne, où nous rencontrons ses proches et voyons le bon accueil que lui font les gens . Ils sont heureux de voir son spectacle de Pâques. Nous rencontrons sa mère qui nous livre généreusement ses sentiments quant au fait que son fils soit un performer Drag. Kaspar est une légende de la nuit underground berlinoise. Ce film, le second que lui consacre Fred Koenig ( cf: "the colors of Kaspar Kameleon" 2003 ) est un véritable hommage à cet artiste géréreux et créatif, ainsi qu'une leçon de tolérance.


J'ai voyagé et vécu au Mexique, en Allemagne, à New york, en Haïti, en Afrique du Sud. Ces lieux ont destabilisé ma vision occidentale du monde. Mon inspiration me vient des gens que j'ai pu rencontré durant ces voyages. Leurs histoires et leurs comportements m'aident à développer mon travail. A travers leurs expériences et mes observations, je redéfinis ma personne et mes recherches selon ce que j'appelle "LE DÉSIR D'APPARTENANCE". Cela résume mon travail. Je ne suis ni un observateur ni un anthropologue, j'interagis, je vis, je participe et n'anticipe pas. Via la photographie, la vidéo, la danse, je n'apporte pas au public qu'un divertissement, mais aussi un sujet de réflexion.

Jan koester
Catalogue : 2006Our Man In Nirvana | Animation | 35mm | couleur | 10:27 | Allemagne | 2005
Jan koester
Our Man In Nirvana
Animation | 35mm | couleur | 10:27 | Allemagne | 2005

John, célèbre rock-star, meurt accidentellement lors d´un concert avec son groupe, et se réveille au Nirvana. C´est là qu´il doit faire face à ses voeux et à ses actes.


Jan Koester naît en 1978 à Berlin. Après une scolarité à Fribourg et Wilhelmshaven il retourne à Berlin pour étudier l´animation au HFF "Konrad Wolf". Il achève "Our Man In Nirvana", le film qu´il tourne pour son diplôme, en Novembre 2005, après trois ans de travail. Il travaille actuellement sur un nouveau court-métrage.

Siew-wai kok
Catalogue : 2007In Solitude, A Camera-eye | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 4:25 | Malaisie | 2006
Siew-wai kok
In Solitude, A Camera-eye
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 4:25 | Malaisie | 2006

La vidéo a été tournée dans deux endroits: à Buffalo, New York (Etats-Unis) et à Kuala Lumpur, en Malaisie. La caméra, portée à l'épaule, est comme l'extension des yeux de l'artiste. Une nuit ventée, avant la pluie, une caméra-oeil a saisi des aspirations, la solitude et le temps.


Née et élévée à Kuala Lumpur, en Malaisie, Siew-wai Kok est une artiste spécialisée dans la vidéo, qui travaille également sur le son et les représentations. Son oeuvre explore des thèmes intimes de la vie quotidienne tels que l'émotion, la solitude et les aspirations spirituelles. Siew-wai a obtenu son Bachelor of Arts dans le domaine des médias à l'Université de Buffalo, et son Master of Fine Art d'Arts appliqués à l'électronique à Alfred University. Elle a participé à des festivals internationaux tels que le 25hrs International Videoart Show 2003 (Espagne), Signal & Noise 2006 (Canada), le Festival International du Film de Rotterdam en 2007 (Pays-Bas). Siew-wai enseigne actuellement à la Multimedia University (MMU) en Malaisie.

Alice kok, pascal lièvre
Kai Foong kok
Catalogue : 2005Life is Elsewhere | Film expérimental | dv | couleur et n&b | 7:14 | Malaisie | 2004
Kai Foong kok
Life is Elsewhere
Film expérimental | dv | couleur et n&b | 7:14 | Malaisie | 2004

Avez-vous parfois l'impression d'être observé ? Qui observe qui ? La vie de qui sommes-nous en train de vivre en ce moment ? En regardant dans un miroir, qui voyons-nous ?


KOK Kai Foong a étudié les Sciences de l'Informatique à l'Université de Tamkang (Taïwan) et est devenu critique de films en 1996. Depuis 2002 il a réalisé plusieurs courts-métrages, en parallèle à son travail d'ingénieur informatique freelance.

Selene kolman, stef kolman
Catalogue : 2005Tokyo Driver Caress | Fiction expérimentale | dv | couleur | 11:32 | Pays-Bas | Pays-bas | 2004
Selene kolman , stef kolman
Tokyo Driver Caress
Fiction expérimentale | dv | couleur | 11:32 | Pays-Bas | Pays-bas | 2004

Taisuke conduit à travers les nuits d'un Tokyo futuriste. Des autoroutes lumineuses reflètent l'immensité et l'infini, avec des réseaux reliant les hommes, les véhicules et les visions. "Caress"... des images hypnotiques de voyages omniprésents de notre époque.


Selene KOLMAN est née en 1966, aux Pays-Bas. Depuis 2002, elle est enseignante à l'Université de Utrecht (Nouveaux Media et Culture Numérique) FORMATION 1994 - Maîtrise de Philosophie, Université d'Amsterdam 1993 - Licence à l'Art Academy Minerva, Groningen 1990 -Histoire de l'art propédeutique, Université de Groningen Stef KOLMAN est né en 1967 aux Pays-Bas. Depuis 2003, il est directeur artistique, MediaCatalyst, Amsterdam FORMATION 1993 - Maîtrise : M.A. History&Theory Architectural Association, Londres 1992 - Licence à la Design Academy, Eindhoven Stijn VAN SANTEN est né en 1965 à Amsterdam. Après avoir achevé ses études à la Sint Joost Academy of Art à Breda en 1992, il devient cameraman (16mm) pour "Miss Blanche" et "Leklicht" de Mark de Cloe, "Some Like It Hot" et "Can't U Hear me Singing" de Walter Stokman, "De Tijdreiziger" de Dick Tuinder et "Jannes de Film" de Rein Hazewinkel. En 1993, il reçoit le Grolsch Prize pour les nouveaux talents au cours du Festival du Film Hollandais (1993). Il réalise "Igitur, Act of Presence" et "Goud", pour lequel il remporte la Golden Flame. En 1995, il réalise "Downstairs", sélectionné pour le Golden Calf. Ses récents films sont : "Ichiko, Laatste woorden" (documentaire) et "Talmen" pour lequel il a remporté le Golden Calf et plus récemment "Profs" (Kort! 2004).

Sara kolster, pawel grabowski
Catalogue : 2005 | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 2:0 | Pays-bas | 2005
Sara kolster , pawel grabowski
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 2:0 | Pays-bas | 2005

En utilisant ma caméra comme projecteur, révélant silencieusement les textures, l'espace narratif se dévoile. Les images et sons saisis rappelleront des lieux dans nos propres souvenirs. Chaque moment déterminé est comme une capsule de temps, un rappel d'un futur oublié dans le passé.


Kolster (1978-...) est une plasticienne et a une formation en design. Récemment, son travail s'est plus orienté vers la vidéo et le film, s'attachant à des détails de paysages urbains et visualisant des fragments d'histoires de ces environnements. Elle a recours à différentes stratégies, de medias tels que la vidéo, le film et la photographie, à des méthodes de recherche appartenant à diverses disciplines d'observation (journalisme, documentaire et archéologie).

Rainer komers
Catalogue : 2018BARSTOW, CALIFORNIA | Documentaire | 4k | couleur | 76:0 | Allemagne | 2018
Rainer komers
BARSTOW, CALIFORNIA
Documentaire | 4k | couleur | 76:0 | Allemagne | 2018

Troisième volet de The American West Trilogy (les deux premiers volets étant Nome Road System et Milltown, Montana (VdR, 2010)), ce film est un portrait poignant et complexe de la vie et des paysages du désert de Mojave. Par sa structure désarticulée qui évoque presque le "fingerpicking" minimaliste de John Fahey, tel un blues décharné perdu dans le temps, le film observe la façon dont la vie s`imbrique et s`écarte de la trame d`un mode de vie américain complètement oublié par les politiques de l`idéologie néolibérale. On y entend le poète et détenu Stanley »Spoon« Jackson, condamné en 1977 à perpétuité sans possibilité de libération conditio-nnelle et qui a séjourné dans plus d`une demi-douzaine de prisons californiennes, lire des passages de son autobiographie By Heart. Des images d`un monde imprégné par la pure mythologie américaine sont entrecou-pées et noyées dans la réalité et les conséquences brutales de politiques financières implacables. »Barstow, California« incarne assurément l`autre côté du rêve américain. Giona A. Nazzaro


Geboren 1944 in Guben. Filmstudium an der Kunstakademie Düsseldorf, Meisterschüler. Filmprojekte in Alaska, Indien, Japan, Jemen, Kalifornien, Lettland und Montana. »Barstow, California« wurde mit dem ARTE Dokumentarfilmpreis 2018 ausgezeichnet, »Nome Road System« mit dem Deutschen Kurzfilmpreis 2004, »B 224« mit dem Hessischen Filmpreis 2001, »Zigeuner in Duisburg« mit dem Preis der Deutschen Filmkritik 1980. Ruhrpreis für Kunst und Wissenschaft 2006. Masterclass IDF / Prag (2012); Videonale.scope Retrospektive / Köln (2014) http://www.videonale.org/en/VideonaleScope-2014; Iasi-Installation (2015) https://vimeo.com/135471613; Villa Kamogawa / Goethe-Institut Kyoto (2015) https://www.goethe.de/ins/jp/de/kul/res/sti/s15/rko.html. Festival-Screenings in 35 Ländern; Preise in Kanada, Frankreich, Polen und USA. Regie, Kamera, Word Art, Gedicht. Lebt in Berlin und Mülheim an der Ruhr.

Kong-chang kong
Catalogue : 2005Name of Wu Mei | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 16:0 | Hong Kong | 2005
Kong-chang kong
Name of Wu Mei
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 16:0 | Hong Kong | 2005

L'histoire de cette vidéo est tirée d'une nouvelle, "The Name of Wu-mei", écrite par YUEN Siu-cheong. Yuen utilise une méthode de narration extraordinaire pour présenter l'histoire. Il pousse le lecteur à remettre en question son propre bon sens pendant la lecture. L'histoire parle du narrateur, Nin Kuen, qui nous raconte le procédé utilisé pour achever le roman "The Name of Wu-mei", tandis que nous découvrons, au cours de la narration, que l'intuition que l'on avait ne pourrait être qu'un mensonge de plus.


En 2000 et 2005, Kongkee est diplomé en arts plastiques à l'Université Chinoise et à la School of Creative Media, City University of Hong Kong. Il s'intéresse ensuite à la bande dessinée et aux vidéos, et crée notamment la bande dessinée en ligne : "Rice-Gas". En 2003, sa série de bandes dessinées "Imperfect Shoes" est publiée. Son récent film, réalisé en collaboration avec le romancier YUEN Siu-cheong, "Name of Wu Mei", vient d'être sélectionné par le Hong Kong Art Biennial 2005, le Musée d'Art de Hong Kong. Filmographie vidéo : "Negative Record"(2000), "Princess Cheung Ping"(2004).

Aglaia konrad
Catalogue : 2016La Scala | Film expérimental | 16mm | couleur | 12:24 | Autriche | Belgique | 2016
Aglaia konrad
La Scala
Film expérimental | 16mm | couleur | 12:24 | Autriche | Belgique | 2016

The subject of Aglaia Konrad’s 16mm films is modernist architecture but rather than a form of architecture on film, or film on architecture, her films investigate the potential for film to embody the experience of architecture as sculpture. The protagonist here is ‘La Scala’, a villa on Lake Garda, designed by Vittoriano Vigano for André Bloc in 1958. The ‘multiple projection’ (split-screen) of La Scala proposes a multiplicity of perspectives and, more significantly, a succession of combined images.

Aglaia Konrad (1960, Salzburg) criss-crosses urban spaces. Her photographs, films and installations zoom in on exceptional buildings and the transformation of cities. She focuses on the way architecture is visualised and exhibited. Aglaia Konrad lives in Brussels and teaches at LUCA School of Arts. She had presented her work in solo exhibitions in Siegen, Antwerp, Geneva, Graz, Cologne and New York, among other cities, as well as in international group shows such as Documenta X (1997), Cities on the Move (1998-1999) and Talking Cities (2006). Her work has been documented in several exhibitions catalogues and monographic publications such as ‘Elasticity’ (2002) and ‘Iconocity’ (2005). For her book ‘Desert Cities’ (2008) she received the Infinity award for the best photo book 2009 of the International Center for Photography, New York. The book ‘Carrara’ (2011) won the Fernand Baudin Prize 2011. In 2016 she published ‘From A to K’ (Buchhandlung Walther Konig).

Aglaia konrad
Catalogue : 2018IL CRETTO | Vidéo expérimentale | 16mm | couleur | 11:21 | Autriche | Belgique | 2018
Aglaia konrad
IL CRETTO
Vidéo expérimentale | 16mm | couleur | 11:21 | Autriche | Belgique | 2018

In 1968, the island of Sicily suffered a huge earthquake that completely devastated several villages, including Gibellina. Il Grande Cretto, the intervention projected by the Italian artist Alberto Burri for the ruins of Gibellina, a small village in the western part of the Island. This intervention - which took over thirty years to complete, after successive interruptions and recommences - is for me the most crystalline and powerful implementation of what may be described, in an apparent paradox, as a contemporary monument. The radical aspect of this place is that the monument coincides with the memory of the event. It is therefore, a performative piece - a living monument. The monument is the place, on a 1:1 scale. Aglaia Konrad’s films are careful and rigorous approximations to certain places or realities. In her films she works with matter (light, sound, memory and perception), on the one hand, and with language (editing, rhythm and repetition) on the other. The 16mm film IL CRETTO (transferred to video), uses of a split-screen (recorded in- camera) and dual projection.

AGLAIA KONRAD Austrian, self-taught as an artist, lives in Brussels and teaches at the LUCA School of Arts. She participated in numerous international exhibitions such as Dokumenta X, 1997 in Kassel; "Cities on the Move" 1998 and 1999 (Bordeaux, New York, London, Helsinki, Wien); Shanghai Biennale 2000, "Gazes of Architecture on the Body", Tokyo Wonder Site and Museum of Contemporary Art, Kumamoto, "In the First Circle", Tapies Foundation Barcelona, EMINENT DOMAINS (proper names), Robert Miller Gallery, New York City; Hollein, MAK Vienna; The Brutalism Appreciation Society, HMKV Dortmund, 2009 a soloshow at the Museum of Contemporary Art in Siegen; Sainsbury Gallery Norwich; Fotohof Salzburg; STUK und Netwerk Aalst; in 2016 M Museum, Leuven. "Aglaia Konrad. From A to K", kam bei Koenig Books heraus. Published books: Elasticity (2002); Iconocity (2005); Desert Cities (2008); Carrara (2011 ); Zweimal Belichtet (2013); Aglaia Konrad: From A to K ; SCHAUBUCH: Skulptur (2017).

Aglaia konrad
Catalogue : 2014Das Haus | Film expérimental | 16mm | couleur | 21:40 | Autriche | 2014
Aglaia konrad
Das Haus
Film expérimental | 16mm | couleur | 21:40 | Autriche | 2014

Das Haus deepens the exploration of sculptural architecture that Aglaia Konrad conducted with the series of 16mm films Concrete and Samples. Shot in a house designed by architect Juliaan Lampens in Sint-Martens-Latem (Belgium), the film resumes the artist’s interest on the possibilities of the cinematic medium to generate –rather than capture - an architectural experience. An experience which, in this film, surpasses the visual to mobilize bodily perception and even desire. Konrad’s editing carefully measures the doses of perceptual information it provides to our orientation drive in a process that departs from an initial willingness to orient oneself towards the pleasure of surrendering to disorientation and fragmentation. A disorientation that could be called “perverse” in the sense that Freud bestowed to the word –perverse pleasures are those which linger in the detour; in the resistance to result in a productive goal– insofar as the film replaces the production of a representation of space in favour of perceptive defamiliarization and tactile pleasure. Architecture and film are constantly looking at each other in a piece in which "angle", "transition", "cut", "sequence", "frame", " joint", " fold " and "rhythm" are notions that are spread from one discipline to the other as if the camera and editing would be reading the space as a composition score. There are two architectural comparisons that are often applied to filmmaking: the idea of cinema as a "window" and as “mirror". Das Haus, entangles and complicates those comparisons by treating windows as interfaces that blur the inside and outside and whose transparency acquires materiality, and by using mirrors as devices that disrupt form pushing it to a state of potentiality. In Das Haus the screen is no longer a window but rather a skin: for it is a body interface, a tactile surface and a membrane that is neither safe nor transparent because it reveals its inner cinematic compositional strategies.

Aglaia Konrad is a photography based artist living in Brussels whose work has focused mainly on metropolitan urban space. She has been advising researcher at the Jan Van Eyck Academy in Maastricht and is currently teaching at the Hogeschool Sint-Lukas in Brussels. She had presented her work in solo exhibitions in Siegen, Antwerp, Geneva, Graz, Cologne and New York, among other cities, as well as in international group shows such as Documenta X (1997), Cities on the Move (1998-1999) and Talking Cities (2006). Her work has been documented in several exhibitions catalogues and monographic publications such as 'Elasticity' (2002) and 'Iconocity' (2005). For her book 'Desert Cities' (2008) she received the Infinity award for the best photo book 2009 of the International Center for Photography, New York. The book 'Carrara' (2011) won the Fernand Baudin Prize 2011. Before the trilogy Concrete & Samples (2009-2010) she made the film Sculpture House (2008, 12'05") based on a house built in 1968 around Liège (BE) by Jacques Gillet, Felix Roulin and René Greisch.

Frank koolen, kasper jacobs
Catalogue : 2015Play Curacao | Doc. expérimental | hdv | couleur | 29:28 | Pays-Bas | Curaçao | 2015
Frank koolen , kasper jacobs
Play Curacao
Doc. expérimental | hdv | couleur | 29:28 | Pays-Bas | Curaçao | 2015

In the experimental documentary Play Curacao (2015) contemporary games, social rituals and leisure typical for the Caribbean island of Curacao are thoroughly investigated through a mix of observations, discussions and performative acts. During a four month residency at the Instituto Buena Bista artists/filmmakers Kasper Jacobs and Frank Koolen followed a wide variety of sub-cultures and singletons in their free-time routines resulting in a personal taxonomy of the Caribbean ‘Homo Ludens’. Play Curacao offers a dynamic, absurd and playful insight in the versatile everyday society and culture of Curacao.

Kasper Jacobs and Frank koolen, both visual artists working in the field of film and photography, met in 2007 and since then have been assisting each other frequently in a range of individual projects. Through these collaborations they created a mutual frame of preference and understanding. Their shared interest in subcultures and the structures they create to frame their own reality form the fundament of `Play Curacao` and future projects. Kasper Jacobs (1981, Bergen, NL) studied at the Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. Frank Koolen (1978, Maastricht, NL) studied at the HKU in Utrecht, De Ateliers and the Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam.

Jan kopp
Catalogue : 2012Les balançoires | Animation | hdv | noir et blanc | 4:15 | Allemagne | France | 2011
Jan kopp
Les balançoires
Animation | hdv | noir et blanc | 4:15 | Allemagne | France | 2011

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Born 1970 in Frankfurt/Main, lives in Paris and Berlin 1992-1994 : studies philosophy at Paris IV, la Sorbonne. 1996 : graduates from Ecole Nat. Sup. des Beaux Arts, Paris.

Konrad korabiewski, loðmfjörð kristján
Catalogue : 2017NS-12 | Installation vidéo | hdv | couleur | 52:26 | Danemark | Islande | 2014
Konrad korabiewski , loðmfjörð kristján
NS-12
Installation vidéo | hdv | couleur | 52:26 | Danemark | Islande | 2014

Title: NS-12 Authors: Kristjan Loðmfjorð (is) / Konrad Korabiewski (dk/pl/is) Form 1: Audio Visual installation for 8 channels, 1 subwoofer and 1 HD projector Form 2: DCP master with 5.1 audio for cinema/festival screening, 52 min. NS-12 (2014-2018) is audiovisual collaboration between the filmmaker Kristjan Loðmfjorð and the composer Konrad Korabiewski. Using the means of sound and image, NS-12 poetically portrays the fishing trawler Gullver NS-12 based in Seyðisfjorður, East Iceland. The trawler is a self-contained world; a space which functions both as workplace and as collective living arrangement, which is also personally and physically affective. For the people working on board the ship might be seen as a tool, but artistically it is perceived as a living organism, as a musical instrument triggering the senses, and as a visual landscape impressing with textures and colors. The constant sensation of motion from the heaviness and roughness of the rolling trawler conveys a state of confusion or reverie, like that triggered by seasickness. The ship itself is always in the foreground, with the life on board as the background. Thus NS-12 captures the moment of an everyday situation applying an expressionistic approach for an experimental outcome. It communicates the human spirit, essential for the experience of the trawler at sea with the ceaseless sound and vibrations of the engine. The original soundscape for the work is realized as a contemporary composition where all the sonic material is sourced from reality, whereas the imagery is mainly based of still-life recordings where visual perception shines above realism. Together the two mediums explore the complete body of the trawler as a visually intriguing labyrinth, where each room has its own way of carrying the sound from the engine. The complete work including sound and image is purely field recorded, accompanied with voiceover recordings performed by the Seyðisfjorður Church Choir and the fourth (and Europe`s first female) president of Iceland, Mrs. Vigdis Finnbogadottir. Recordings on board Gullver NS-12 took place during the period of September 2012 - December 2013. Methodology: In the research process, the artists went out on three tours on the trawler to capture sound and image in various seasons and weather conditions. The machinery and the captain’s diaries were also examined, extracting relevant texts. These transcripts were integrated into the final piece as subtitled and as read text, as they are very evocative and give an irrational sense of the trawler`s path: such as the ship`s state examination while in the dockyard, weather reports from out on open sea, injuries on board, and mechanical breakdowns. 8 channel installation: A sound and video installation preferably presented by itself in a separate exhibition room. This 8 channel installation configuration,referring to the 8 cylinders of the trawler´s engine aims at conveying the physical presence of the trawler´space. Presentation history: 14.10.15 QC-Montréal,Festival Nouveau Cinéma, screening 11.10.15 QC-Montréal, North American premiere Festival Nouveau Cinéma, screening 26.10.2014-31.01.2015 DE-Marl, Marl Media Art Awards 2014, installation and award nomination 04.12.2014 CL- Valparaiso / South American premiere: Tsonami Sound Art Festival, installation 27.06.2014 PL-Gdańsk / Polish premiere: Soundplay Festival, installation 17.06.2014 IS-Seyðisfjorður, Icelandic premiere: Skaftfell – Center for Visual Art , installation 17.05.2014 DE-Berlin DAADgalerie, installation & artists talk 15.05.2014 DE-Karlsruhe, German / European premiere: ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe / Institute for Music and Acoustics, Sound Dome installation Credit list: Phonography and composition by Konrad Korabiewski Manuscript and cinematography by Kristjan Loðmfjorð Sound engineered at Institute for Music and Acoustics ZKM - Center for Art and Media Karlsruhe by Konrad Korabiewski with Anton Kossjanenko Voiceovers by: Mrs. Vigdis Finnbogadottir The Seyðisfjorður Church Choir The work is supported by: Cultural Council of East Iceland Visual Art Council Iceland Danish Composers Society Danish Arts Foundation ZKM - Center for Art and Media Karlsruhe Detailed work description is available as pdf here: http://www.korabiewski.com/wp-content/uploads/2017/09/NS-12.pdf

KONRAD KORABIEWSKI composer/sound/media artist http://korabiewski.com konrad@korabiewski.com Danish | Polish | Icelandic Konrad Korabiewski (1978) is an award-winning experimental composer, sound and media artist working worldwide and currently residing in Seyðisfjörður, East Iceland and California. Characterized by a marked tendency to transgress various genres and media, his sound art, film music, installations, radio, video and multi-media art works have a strong site- specific element. Konrad Korabiewski’s musical atmosphere is sombre and intense, demonstrating a precise attention to musical space; at times with a meditative character, where distortion expresses an emotional depth that demands and attracts attention in minimalistic scenarios of sound. Among many international prizes and grants in 2014 Konrad Korabiewski was awarded the prestige Berliner Künstlerprogramm des DAAD academic award & working grant and nominated for 2 Media Art Awards: European Sound Art Award (formerly known as Deutsche Klangkunst-Preis) and Marler Videokunst-Preis in Germany. He holds a Master in Electronic Music Composition from The Royal Academy of Music, Aarhus, Denmark. Konrad Korabiewski is founder and currently the director of Skálar | Sound Art | Experimental Music, Seyðisfjörður, East Iceland. He is an independent curator and Research Associate at Film and Digital Media Department of University of California, Santa Cruz. Also a key member of Danish Composers ́Society since 2004. Awards | nominations: 2014, NS-12, nomination for the Marl Video Art Award, Germany, 2014, The Art Book Orchestra, finalist in European Sound Art Award competition, Germany (formerly known as der Deutsche Klangkunst Preis) 2014, The Institute for Music and Acoustics – Zentrum für Kunst und Medientechnologie, awarded scholarship and residency 2013, Berliner Künstlerprogramm of the DAAD- Deutscher Akademischer Austausch Dienst awarded academic award, residency and working grant for 2014 2011, Skeyti, winning the international sound-art competition Europe A Sound Panorama 2011, Affected As Only A Human Been Can Be (interactive art book with integrated sound scape), nominated for Best Book-craft /art book of the Year, Denmark 2010, Affected As Only A Human Been Can Be (interactive art book with integrated sound scape) nominated for the Young Illustrators Award, Illustrative, Berlin, Germany 2005, Slowloop (animation video with sound scape ), winning first price at the film festi- val KRAKFFA, Cracow, Poland 2003, Lay Down (electro-acustic composition), finalist in Luigi Russolo Electro- acoustic Competition, Italy. Main education: 2012, Master degree in Electronic Music Composition, The Royal Academy of Music, Aarhus, Denmark.