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Andreas bolm
Catalogue : 2006Jaba | Doc. expérimental | 16mm | couleur | 37:0 | Allemagne | Hongrie | 2006
Andreas bolm
Jaba
Doc. expérimental | 16mm | couleur | 37:0 | Allemagne | Hongrie | 2006

Zoli gagne sa vie à l'étranger en écorchant des chinchillas dans une fabrique danoise de fourrures. Le film s'ouvre sur le retour de Zoli. Un retour en périphérie, dans un petit village hongrois, Jaba. La famille de Zoli, des Roms sédentarisés, peinent à s'en sortir en se louant à la journée. Pour Zoli, il n'y à Jaba aucun trvail, aucune perspective, alors il tue le temps et attend. Trêve. "Jaba" parle de la survie dans l'une des régions les plus pauvres d'Europe. Un film sur la marginalité. Les acteurs jouent leur propre rôle. Un film à la poésie aussi âpre que ses protagonaistes.


Né le 11.11.1971 à Cologne d'une mère hongroise et d'un père allemand. Séjours réguliers en Hongrie depuis l'enfance. 1977 déménagement à Scheessel, Basse-Saxe. Baccalauréat en 1991. 1991-1993 Service civil à l'association d'informations sur la drogue DropInn à Hambourg De 1993 à 1994 séjour à Manchester, Angleterre. Travaille comme musicien et ingénieur du son 1995 Etudes de sciences du théâtre, du cinéma et de la télévision à la FU de Berlin 1997 Année d'étude à la Filmakademie FAMU à Prague Depuis 1999 études à la Hochschule für Fernsehen und Film (école supérieure de télévision et de cinéma) à Munich, section médiologie et film documentaire Depuis 1994 divers travaux dans le domaine du cinéma, auteur et réalisateur de travaux cinématographiques personnels, collaboration comme caméraman et ingénieur du son. En Juillet 2004 création de la maison de production pour le cinéma et la vidéo pickpocket production avec Markus Nechleba.

Catalogue : 2013Die Wiedergänger | | | | 72:0 | Allemagne | 0
Andreas bolm
Die Wiedergänger
| | | 72:0 | Allemagne | 0

Northern Germany. An ageing hippie couple endures an isolated, ghostly existence in an old country house. A boy wanders aimlessly through a forest, building a lair for himself. And a story about a never-ending escape from catastrophe. The Revenants - a film about desire, loss, and endlessly returning. A ghost story.

Andreas Bolm was born in Cologne in Germany. As a musician and sound technician he was drawn to Manchester, UK, where he started to experiment with photography and video. He began studying film at FAMU, Prague and at HFF in Munich. Following invitations to Cannes and other festivals, he was granted a bursary by the Cinefondation Residence Festival de Cannes in 2009 which allowed him to develop DIE WIEDERGÄNGER.

Catalogue : 2017Le Juge | Fiction | 4k | noir et blanc | 68:0 | Allemagne | 2017
Andreas bolm
Le Juge
Fiction | 4k | noir et blanc | 68:0 | Allemagne | 2017

- Vous ne saviez pas que vous lui donniez du poison ? - Je ne le savais pas. - Mais vous étiez au courant que le papier tue-mouches peut tuer un chat, n’est-ce pas ? Vous n’avez pas pensé qu’avec ça on peut même tuer un homme ? - Oui, je savais que c’était du poison, mais pas si fort que ça. Mots et paroles, fragments d’un procès : l’affaire des empoisonneuses. Des paysannes tuent leurs hommes. Sur les routes de Hongrie, un juge hanté par sa propre voix. Jacques Nolot est le juge itinérant obsédé et rattrapé par les griffes du passé. Un film noir et fantastique en base d’un fait divers.


Andreas Bolm, réalisateur né à Cologne (Allemagne). Après avoir travaillé comme ingénieur du son et musicien à Manchester (Grande-Bretagne), il se consacre à la photographie et la vidéo. En 1999, Andreas est engagé au département documentaire de l’Université du Film et Télévision de Munich. Andreas vit et travaille entre l’Allemagne, la Hongrie et la France. Ses films Ròzsa (2000), The Sleepers (2003), Jaba (2006), Tous les enfants sauf un (2008) et School Files (2012) ont été sélectionnés dans de nombreux festivals internationaux. Son film Jaba est présenté à la Cinéfondation à Cannes en 2006 et a reçu le prix "Golden Mikeldi" pour le meilleur film documentaire au festival international Zinebi de Bilbao. En 2009 Andreas est résident à la Cinéfondation Résidence du Festival de Cannes où il développe l’écriture de son film Die Wiedergänger/The Revenants (2013). Le film est projeté en première à la 63ème Berlinale, section Perspektive deutsches Kino et présenté au MoMa, New-York. Son deuxième long métrage Le Juge (2017) avec l’acteur français Jacques Nolot est inspiré d’un fait divers, l’affaire des empoisonneuses, qui a eu lieu dans un village en Hongrie.

Laurence bonvin, stéphane degoutin
Catalogue : 2013After Vegas | Doc. expérimental | hdv | couleur | 21:0 | Suisse | 2013
Laurence bonvin , stéphane degoutin
After Vegas
Doc. expérimental | hdv | couleur | 21:0 | Suisse | 2013

Las Vegas fait partie des zones les plus touchées par la crise aux États-Unis. Le film traverse ce paysage de ruines du présent, vide qui émiette les quartiers résidentiels, chantiers arrêtés, paysages en suspens,banlieues ralenties, souterrains habités par des sans-abris... nous y croisons des personnages improbables, suspendus entre deux mondes. Il propose en creux une métaphore des temps d`incertitude que traverse le monde contemporain.


Laurence Bonvin est une artiste et photographe documentaire dont le travail touche au paysage, à l?architecture, l?espace public, l?informalité, les transformations des environnements urbains et des périphéries en général. Elle est l`auteur de quatre monographies et a largement exposé son travail en Suisse et internationalement. After Vegas est son premier film. Stéphane Degoutin est un artiste et théoricien, co-fondateur du projet Nogo voyages et du laboratoire de recherche LOPH. Ses champs de recherche sont l?humanité après l?homme, la ville après l?espace public, l?architecture après le plaisir, le Umwelt de l?information. Il a co-réalisé avec Gwenola Wagon "Dance Party in Iraq" (2012), "Cyborgs in the Mist" (2011) and "Mute" (2011).

Laurence bonvin
Catalogue : 2014Sounds of Blikkiesdorp | Doc. expérimental | hdv | couleur | 25:0 | Suisse | Afrique du Sud | 2014
Laurence bonvin
Sounds of Blikkiesdorp
Doc. expérimental | hdv | couleur | 25:0 | Suisse | Afrique du Sud | 2014

“Sounds of Blikkiesdorp” décrit par touches impressionnistes la vie quotidienne dans un “camp de relogement temporaire” de la grande banlieue du Cap. Construit par la municipalité, il a notamment été utilisé pour y loger les residents du camp informel de Symphony Way ou les sans-abris pendant la dernière Coupe du Monde de football ou encore y déplacer de force des locataires du quartier de Woodstock. Dans ce lieu hostile et isolé, malgré les conditions de vie très dures et l'incertitude de leur devenir, les gens que nous rencontrons font tout pour améliorer leur quotidien. Le strict plan quadrillé, l’alignement stérile des cabanes en aluminium est lentement subverti par l’improvisation et l'informalité. Et la musique, omniprésente, traverse les murs et les allées pour créer la bande-son de Blikkiesdorp.


Laurence Bonvin est une artiste et photographe documentaire dont le travail touche au paysage, à l’architecture, l’espace public, l’informalité, la transformation des environnements urbains et des périphéries en général. Elle est l'auteur de quatre monographies et a largement exposé son travail en Suisse et internationalement. Sounds of Blikkiesdorp est son second film.

Catalogue : 2016Avant l'envol | Documentaire | hdv | couleur | 19:46 | Suisse | 2016
Laurence bonvin
Avant l'envol
Documentaire | hdv | couleur | 19:46 | Suisse | 2016

Avant l’envol propose une exploration de la ville d’Abidjan par le biais de son architecture d’état. Le film, précis et minimal, offre un état des lieux quasi chronologique de l’architecture moderniste dans la principale ville ivoirienne tout en soulignant la monumentalité et la qualité architecturale de ces édifices construits pendant les années euphoriques et visionnaires qui suivent l’indépendance. Dans ces architectures venues d’ailleurs le temps semble être suspendu. On y découvre parfois des formes qui traduisent le désir d’intégration de la culture vernaculaire mais qui trahissent, de plus en plus au fil du temps, une inadaptation au climat local. L’attention est portée aux usagers et à la manière dont ils s’approprient ces espaces et leur donnent vie à travers la chorégraphie des gestes, des déplacements, des interactions, des utilisations informelles et autres détournements qui s’y opèrent. Avant l’envol questionne ce patrimoine architectural riche, ambitieux autant que dystopique, interroge le sens et le devenir de cet héritage post-colonial.


Laurence Bonvin est une réalisatrice et photographe suisse ; elle vit entre Berlin et Genève. Son approche de nature documentaire est centrée sur des phénomènes de transformation du paysage urbain et naturel, de l’environnement béti et humain. Son travail photographique a fait l’objet de trois monographies, de nombreuses publications et expositions en Suisse et internationalement. Récemment Bonvin a réalisé trois court-métrages documentaires : After Vegas (2013) avec Stéphane Degoutin ; Sounds of Blikkiesdorp (2014) et Avant ‘envol (2016), projeté en première internationale à la Berlinale et lauréat du prix de la meilleure caméra au Kurzfilmtage de Winterthur.

Nicolas boone
Catalogue : 2015Psaume | Fiction | 4k | couleur | 48:20 | France | Sénégal | 2015
Nicolas boone
Psaume
Fiction | 4k | couleur | 48:20 | France | Sénégal | 2015

Dans un futur proche, les villages d’une région subsaharienne sont désertés, seul les fous, les handicapés, les enfants soldats continuent à errer sur ces terres arides. Dans un climat de survie, la vie sociale est rude.


A sa sortie des Beaux-­Arts de Paris en 2001, Nicolas Boone réalise des tournages/perfor-­ mances, des « films pour une fois » sans caméra. Son travail, entre mise en scène et captation (où, parfois, le tournage devient le film lui-­même) est protéiforme : série (BUP, 2007/2008), long métrage en coréalisation sorti en salle en 2013 (200%), films courts réunis dans un même programme (Les Dépossédés, 2012)... Ses films, qui ont fait l’objet d’une rétrospective intégrale au Vivo Art Center de Vancouver en 2011, ont été sélectionnés en maints festivals, à l’image du Rêve de Bailu (2013 ;; présenté en 2015 au Festival international du film de Rotterdam et celui de Jeonju, ainsi qu’à IndieLisboa) ou encore de Hillbrow, présenté (entre autres) en 2014 au FID Marseille, au Festival Mostra Indies de Sao Paulo, au Festival du Nouveau Cinéma de Montréal (1er prix Loup Argenté), au festival « Entrevue » de Belfort (prix du public, prix One+One, prix Camira) et, en 2015, au festival international du film court de Clermont-­Ferrand ainsi qu’au Lago Film Fest (Italie ;; Premier prix du jury). Ce film a également obtenu le Prix Scribe du cinéma en décembre 2014. A l’automne 2015, il a fait l’objet d’une installation à La Galerie de Noisy-­ le-­Sec. Psaume, réalisé en 2015, a notamment été sélectionné au FID (Compétition française ;; prix du CNAP et prix des lycéens), à la Viennale et aux RIDM. Le Rêve de Bailu, Hillbrow et Psaume ont été projetés à l’UnionDocs Center for Documentary Art (Brooklyn) en novembre 2015. 2015 Psaume (48 min ;; Gagué-­Chérif, Sénégal) Dog Over (8 min ;; Paris ;; projet « Europoly » initié par le Goethe Institut) 2014 Hillbrow (32 min ;; Johannesburg) 2013 Les Dépossédés (50 min ;; Togo, Québec, Paris) Le Rêve de Bailu (12 min ;; Bailu, Chine) 2010 200% (80 min ;; Saint-­Fons – Rhône-­Alpes) 2009 Transbup (51 min ;; Ardèche) 2008/07 Série BUP (10 min ;; 9 épisodes) 2006 La Transhumance fantastique (54 min ;; Dordogne) 2005 La Nuit blanche des morts-­vivants (30 min ;; Paris) Portail (40 min ;; Région Centre) 2004 Fuite (7 x 7 min ;; Lorraine) Plage de Cinéma (14 min ;; Nord) 2003 Lost Movie (11 min ;; Pontoise – Val d`Oise) 2002 Un film pour une fois (15 min ;; Paris)

Catalogue : 2017Etage 39 | Fiction expérimentale | 4k | couleur | 29:0 | France | 2017
Nicolas boone
Etage 39
Fiction expérimentale | 4k | couleur | 29:0 | France | 2017

Dans un espace indéterminé, face à des images de paysages vierges de toutes traces humaines, plages exotiques, montagnes ou déserts, forêt, littéraux et volcans, des X1 se déplacent. L’un d’eux, qu’on identifie vite comme une sorte de modérateur, entre et sort avec les autres. Il lance des sujets de conversation, les interrompt, les relance. Tous improvisent. 1 J’appelle ici les X les 10 personnages modèles au sens bressonien. ils ont étaient choisis pour leur grande éloquence ou leur imaginaire singulier.


A sa sortie des Beaux- Arts de Paris en 2001, Nicolas Boone réalise des tournages/performances, des “ films pour une fois “ sans caméra. Son travail, entre mise en scène et captation (où, parfois, le tournage devient le film lui-même) est protéiforme : série (BUP, 2007/2008), long métrage en coréalisation sorti en salle en 2013 (200%), films courts réunis dans un même programme (Les Dépossédés, 2012)... Ses films, qui ont fait l’objet d’une rétrospective intégrale au Vivo Art Center de Vancouver en 2011, ont été sélectionnés en maints festivals, à l’image du Rêve de Bailu (2013 ; présenté en 2015 au Festival international du film de Rotterdam et celui de Jeonju, ainsi qu’à IndieLisboa) ou encore de Hillbrow, présenté (entre autres) en 2014 au FID Marseille, au Festival Mostra Indies de Sao Paulo, au Festival du Nouveau Cinéma de Montréal (1er prix Loup Argenté), au festival “Entrevue “ de Belfort (prix du public, prix One+One, prix Camira) et, en 2015, au festival international du film court de Clermont-Ferrand ainsi qu’au Lago Film Fest (Italie ; Premier prix du jury). Ce film a également obtenu le Prix Scribe du cinéma en décembre 2014. A l’automne 2015, il a fait l’objet d’une installation à La Galerie de Noisy le Sec. Psaume, réalisé en 2015, a notamment été sélectionné au FID (Compétition française ; prix du CNAP et prix des lycéens), à la Viennale et aux RIDM. Le Rêve de Bailu, Hillbrow et Psaume ont été projetés à l’UnionDocs Center for Documentary Art (Brooklyn) en novembre 2015.

Nicolas boone
Catalogue : 2013Les dépossédés | Vidéo | | | 50:0 | France | 0
Nicolas boone
Les dépossédés
Vidéo | | | 50:0 | France | 0

Un camion roule sur une piste en Afrique, magnétise les villageois jusqu?à les faire disparaître dans la brousse. Un prédicateur témoigne de sa propre (dé)possession. Une ado cherche son chemin dans la forêt guidée par d?étranges rencontres. Des danseurs tournent en rond dans une boîte de nuit qu?on croirait pensée par Dr. Frankenstein. En 4 chapitres, une fable déjantée sur l?aliénation.


Nicolas Boone a fait les Beaux Arts pendant de nombreuses années avant de se lancer dans une entreprise de déformatage total du cinéma.

Catalogue : 2014HILLBROW | Fiction | hdv | couleur | 32:0 | France | 2014
Nicolas boone
HILLBROW
Fiction | hdv | couleur | 32:0 | France | 2014

Hillbrow, l'ancien pôle culturel branché de Johannesbourg, est devenu un quartier (populaire) hyper dense, assez violent. A partir de récits collectés sur place, le film HILLBROW propose une traversée géographique guidée par des personnages fictifs qu'incarnent des habitants du quartier. En dix parcours HILLBROW dessine un labyrinthe de tensions urbaines.


A sa sortie des Beaux-Arts de Paris en 2001, Nicolas Boone réalise des tournages/performances, des « one shot » sans caméra. Son travail, entre mise en scène et captation, où le tournage devient le film lui-même, est protéiforme : série (BUP, 2007/2008), long métrage – en coréalisation – sorti en salle (200%, 2010), films courts réunis dans un même programme (Les Dépossédés, 2012…). Son travail au cinéma a fait l’objet d’une rétrospective intégrale au Vivo Art Center de Vancouver en 2011 et ses films ont été sélectionnés dans plusieurs festivals, à l’image de son dernier court métrage, Hillbrow, présent au FID Marseille, au Festival Indies de Sao Paulo et au Festival du nouveau cinéma de Montréal en 2014.

Marjoleine boonstra
Marjoleine boonstra
Catalogue : 2010Just doing Time | Documentaire | dv | | 80:0 | Pays-Bas | 2010
Marjoleine boonstra
Just doing Time
Documentaire | dv | | 80:0 | Pays-Bas | 2010

In the desert of Nevada, two raw and unpolished worlds come together in a unique program where men and horses meet. We`re not out here to babysit. We want to develop these guys, let them learn something, let them do something. Hank Curry Chris, Dean, Gilbert, Charles, Steven, Bo and Mike are all young inmates at the Northern Nevada Correctional Center. The men are in the last phase of lengthy prison sentences. What kind of world do you enter when you get three months to tame and train a wild horse into a `saddled` one? Marjoleine Boonstra follows the detainees over the course of this intensive training during which the men see themselves reflected in the eyes of their horses. Horses are incredibly sensitive creatures. They`re not judgemental. Chris: I believe the horses teach you a lot about yourself, your character flaws, your weaknesses and even your strength. The men learn to win the trust of another living being once again, a skill that has slipped away during their time on the inside. Marjoleine Boonstra captures the unique moments of emotion and trepidation of these ?tough guys? standing on the threshold of freedom.

Dan boord, dan boord/luis valdovino
Catalogue : 2017A Feeling for Leaving | Doc. expérimental | hdv | couleur et n&b | 9:28 | USA | 2017
Dan boord , dan boord/luis valdovino
A Feeling for Leaving
Doc. expérimental | hdv | couleur et n&b | 9:28 | USA | 2017

Thinkof anybody who goes anywhere or stays at home and is an American and you will realize that it is something strictly American to conceive a space that is filled with moving. "Gertrude Stein" Stay all night, stay a little longer, Dance all night, dance a little longer, Pull off your coat, throw it in the corner, Don`t see why you can`t stay a little longer. Lyrics by Bob Wills and Tommy Duncan In this video we see a world from a rearview mirror, passing along 19th century settlement trails, monuments, gas stations, deserts, dinners, postwar suburbs and a movie motel drive-in. Our histories are visible, mobile and vanishing. Landscapes rush by Arizona, Colorado, New Mexico, and Utah. Destinations include a dinosaur along a highway, a ranch converted into a UFO observation park, an abandoned movie drive-in, a western parade in Wyoming and lonely stretches of road. There is music and radio along the way, communities floating among the airwaves. Ferde Grofé’s musical sunrise over the Grand Canyon accompanies a tourist’s panoramic journey meandering westward to the Westlake District of Daly City, California. Meanwhile, an immigrant embarks on a train trip across Amerika toward employment, belonging, and The Nature Theater of Oklahoma.

Biography/Dan Boord: Dan Boord is a Professor in the Critical Media Practices Department at the University of Colorado, Boulder. He received grants from The Center for New Television, The Ohio Arts Council, WNET/WGBH and the Southwest Alternate Media Project. His work has been exhibited at the Whitney Museum of American Art, New York; The Museum of Modern Art, New York; Walker Art Center, Minneapolis; The Metropolitan Museum of Art, New York; Museum of Fine Arts, Boston; The Venice Biennale, Venice, Italy; Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; European Media Art Festival, Osnabruck, Germany; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Edinburgh Film Festival, Scotland, and the Oberhausen Film Festival, Germany. His works are in the collections of The Museum of Modern Art, New York; Walker Art Center, Minneapolis and The Long Beach Museum , Long Beach, CA. Boord’s works have been broadcasted on WNET, New York and WGBH, Boston, presented at the International Public Television Conference in Stockholm and at the 50th Robert Flaherty Film Seminar. Biography/ Luis Valdovino: Luis Valdovino is Professor of Art at the University of Colorado, Boulder, CO. He has received grants from the American Film Institute, the National Endowment for the Arts, Arts International/N.E.A., Illinois Arts Council, Colorado Council for the Arts, and The Center for New Television, Chicago. His works have been included in numerous exhibitions including The Museum of Modern Art, New York; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; The Metropolitan Museum of Art, New York; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco; Museum of Fine Arts, Boston; Venice Biennale, Venice, Italy; The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; The Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Berlin Video Festival, Berlin, Germany; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; Edinburgh Film Festival, Scotland and Oberhausen Film Festival, Oberhausen, Germany. Valdovino’s videos have been presented at the 37th and 50th Robert Flaherty Film Seminar, The Kitchen, New York, and broadcasted on “Independent Focus” at WNET and Deep Dish Network, New York.

Catalogue : 2015At Thirty, the Party Was Over | Doc. expérimental | hdv | couleur | 11:29 | USA | 2015
Dan boord , dan boord/luis valdovino
At Thirty, the Party Was Over
Doc. expérimental | hdv | couleur | 11:29 | USA | 2015

At Thirty, the Party Was Over is a response to the contemporary poetry of South Korea. The title refers to a poem by Choi Young-mi. Everything in Seoul, Korea seems to talk to you, elevators, escalators, tollbooths, crosswalks and rice cookers. One history also speaks to another, tourists with Samsung cell phones populate a ninth century temple while camera crews at another historic site film a program about a 15th century palace. The past speaks through the present as a monthly civil defense drill reminds us of a state of war. A Japanese postcard recalls the thirty-five years of colonization of Korea by Japan. The present speaks to the past telling it that the city of Gwangju will not be forgotten. In At Thirty, the Party Was Over a restaurant is emptied to make room for the memories of all that happened and the songs to be completed at the next party.

Dan Boord and Luis Valdovino are Professors at the University of Colorado, Boulder. Exhibitions: The Museum of Modern Art, New York, NY; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA; The Walker Art Center, Minneapolis, MN; The Metropolitan Museum of Art, New York, NY; Museum of Fine Arts, Boston, MA; Venice Biennale, Venice, Italy; Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; The Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Transmediale, Berlin, Germany; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; Edinburgh Film Festival, Scotland; Oberhausen Film Festival, Oberhausen, Germany and the 50th Robert Flaherty Film Seminar.

Catalogue : 2010Tree of Forgetting | Doc. expérimental | dv | couleur et n&b | 8:43 | USA | 2009
Dan boord , dan boord/luis valdovino
Tree of Forgetting
Doc. expérimental | dv | couleur et n&b | 8:43 | USA | 2009

The world?s shortest short story takes a detour to a place where time is a forking path of possibilities leading to the same eventuality ? the past. A place where it was possible to vanish among family and friends and where the places and things of everyday life may also take on horrific features and meanings. Tree of Forgetting is a place where a poet laureate may aspire to become an inspector of chickens and where many live in a state of exile. Here you forget not to remember those things others wish to forget.

Dan Boord is Professor in the Film Studies Program at the University of Colorado, Boulder and Luis Valdovino is Professor in the Art & Art History Department at the University of Colorado, Boulder. Exhibitions: The Museum of Modern Art, New York, The Metropolitan Museum of Art, New York, Venice Biennale, Venice, Italy, The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain, Centre Georges Pompidou, Paris, France, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Center of Contemporary Art, Tel Aviv, Israel; Robert Flaherty Film Seminar, Oberhausen Film Festival, Germany and Toronto Film Festival, Canada.

Catalogue : 2009Chinese Ghost Story | Doc. expérimental | | couleur et n&b | 28:55 | USA | 2008
Dan boord , dan boord/luis valdovino
Chinese Ghost Story
Doc. expérimental | | couleur et n&b | 28:55 | USA | 2008

The retelling of Pu Songling?s (1640-1715) ?Kon-Sun-Ju-Liang? sets the counterpoint for this tale of the 1869 Transcontinental Railroad. Throughout the American West, we searched for those absent from the 19th century A.J. Russell photograph documenting the joining together of the eastern and western United States. The 17th century Chinese ghost tale placed alongside a retelling of the Chinese participation in the construction of the Transcontinental Railroad establishes two parallel tracks, intersecting at the horizon of one immigrant?s story of his sixty-year separation from his family in the mainland. All such stories coincide with the empty and mute western landscapes of settlements and trails indicating, finally, that there are no stories without places, and places are largely silent to what occurs. That silence is palatable in this ghost story. Gold, the Oregon Trail, ghost settlements, dioramas, and historical enactors are implicated in the vistas and in those empty panoramas where a history is written in the soil--the history of 23,000 Chinese who were responsible for connecting a continent and who lost their names in the process. Chinese Ghost Story is a poetic essay in which history and landscape converge along the undisturbed railroad grade.

Dan Boord is Professor in the Film Studies Program at the University of Colorado, Boulder and Luis Valdovino is Professor in the Art & Art History Department at the University of Colorado, Boulder. Exhibitions: The Museum of Modern Art, New York, The Metropolitan Museum of Art, New York, Venice Biennale, Venice, Italy, The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain, Centre Georges Pompidou, Paris, France, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Center of Contemporary Art, Tel Aviv, Israel; Robert Flaherty Film Seminar, Oberhausen Film Festival, Germany and Toronto Film Festival, Canada.

Catalogue : 2008Not Enough Night | | dv | couleur et n&b | 7:44 | USA | 2007
Dan boord , dan boord/luis valdovino
Not Enough Night
| dv | couleur et n&b | 7:44 | USA | 2007

La station de gaz de Longmont Colorado dont Jack Kerouac parle dans son livre « Sur la Route » a été déplacée deux fois pour être protégée de possibles détériorations. Les jours présents écrasent le passé, tel un bulldozer, afin de faire place aux étranges condominiums et maisons qui imitent les cottages et les squares de l?Amérique d?antan. « Not Enough Night » est le chant du cygne des hippies d?autrefois, qui désiraient ardemment plus de « vie » parmi les conquérantes banlieues de l?après Seconde Guerre Mondiale, les centres commerciaux et l?existence solitaire des consommateurs. Ce film commémore l?éphémère cinquantième anniversaire de la publication de « Sur la route » et de « Les Américains » de Robert Frank.


Dan Boord et Luis Valdovino enseignent à l'Université de Colorado de Boulder (USA). Leurs oeuvres ont été montrées au Museum of Modern Art et au Metropolitan Museum of Art de à New York (USA), à la Biennale de Venise (Italie), au Stedelijk Museum d?Amsterdam (Pays-Bas), au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid (Espagne), au Centre Georges Pompidou de Paris (France), au Museum of Contemporary Art de Los Angeles (USA), au Walker Art Center de Minneapolis (USA), au Centro Nacional de Las Artes de Mexico (Mexique), au Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago (Chili), au Berlin Video Festival (Allemagne), au Robert Flaherty Film Seminar et au Toronto Film Festival (Canada).

Catalogue : 2007El Museo de la Memoria | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 10:35 | USA | 2006
Dan boord , dan boord/luis valdovino
El Museo de la Memoria
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 10:35 | USA | 2006

En utilisant des notes électroniques de Jérusalem, d'Italie, de France, d'Allemagne, du Pérou, de Buenos Aires, de Mexico et des Etats-Unis, le Musée de la Mémoire cherche un référant sans attaches, la déconnexion entre l'image et son univers historique. "Non pas le symbole, mais ce que le symbole représente, ce qui est vivant dans l'air et qui ne change jamais..." a écrit Wallace Stevens. La relation entre un monde regardé et un monde vécu est mise en évidence dans un petit village de Mexico où chaque soir, des danseurs du troisième âge relient le passé et le présent dans un danzón. Le souvenir, le voyage et la photographie prennent place dans une cabine de train: un personnage s'efforce de se rappeler des expériences vécues tandis q'un autre se bat contre son incapacité à oublier. Dans le Musée de la Mémoire, la photographie devient le lieu détenteur du "réel", une carte éclair pour les lieux et les objets pour lesquels les histoires ont été inventées. L'image photographique, l'image souvenir, celle de l'enfance, celle d'hier et d'aujourd'hui, ces images nous font reconnaître qu'il y a des choses que nous savons, mais ne comprenant pas. Dans le Musée de la Mémoire, une caméra peut inventer son propre monde - un monde qui existe pour être perçu et représenté dans des cartes postales.


Dan Boord et Luis Valdovino enseignent à l'université de Colorado, Boulder. Leurs oeuvres ont été montrées au Museum of Modern Art et au Metropolitan Museum of Art, à New York, à la Biennale de Venise, au Stedelijk Museum, à Amsterdam, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, à Madrid, au Centre Georges Pompidou, à Paris, au Museum of Contemporary Art, à Los Angeles, au Walker Art Center, à Minneapolis, au Centro Nacional de Las Artes, à Mexico City, au Museo Nacional de Bellas Artes, à Santiago, au Chili, au Berlin Video Festival, en Allemagne, au Robert Flaherty Film Seminar et au Toronto Film Festival, au Canada.

Catalogue : 2006Two or Three Things I Know About Ohio | Doc. expérimental | dv | couleur | 2:16 | USA | 2004
Dan boord , dan boord/luis valdovino
Two or Three Things I Know About Ohio
Doc. expérimental | dv | couleur | 2:16 | USA | 2004

Deux ou trois choses que je sais de l'Ohio est une charmante parodie du documentaire de voyage ainsi qu'une rapide et amusante satire américaine qui rend hommage à l'état des Grands Lacs. L'Ohio est connu pour beaucoup de choses: les Amishes, les fermes du 19ème siècle, l'humidité et les petites villes. Il existe d' autres petites attractions comme le défilé annuel de jumeaux venus du monde entier,une machine de distributeur d'amorce vivante qui rivalise avec Pepsi pour votre dollar, les quartiers généraux mondiaux de la compagnie Longaberger...


Dan Boord est un professeur et Luis Valdovino un professeur associé à l'université du Colorado, Boulder. Expositions: The Museum of Modern Art, New York, The Metropolitan Museum of Art, New York, Venice Biennale, Venice, Italy, The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain, Centre Georges Pompidou, Paris, France, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Berlin Video Festival, Berlin, Germany; Robert Flaherty Film Seminar and Toronto Film Festival, Canada.

Catalogue : 2005Themes | Doc. expérimental | dv | couleur | 28:24 | USA | 2004
Dan boord , dan boord/luis valdovino
Themes
Doc. expérimental | dv | couleur | 28:24 | USA | 2004

?Themes? reprend le travelogue commençé avec Standards. Cette histoire postérieure à la guerre froide présume que l´histoire ne s?est pas arrêtée avec la chute du Mur de Berlin, mais a été réinventée dans une production théâtrale pour enfants, de Doña Faustina, quelque part dans le Yucatan, au Mexique. Dans ?Themes?, le passé, le présent et le futur convergent alors que la Venise de Dante devient un hôtel à Las Vegas. Ni le symbole ni sa raison d?être - le ?thème?, n´est la pierre angulaire du monde observé. ?Themes? observe ici avec nostalgie qu?ils ne font pas le futur de la manière dont ils le faisaient.


Dan Brood est professeur et Luis Valdovino est professeur associé à l´University du Colorado, à Bouleder. Ils ont fait de nombreuses expositions : au Museum of Modern Art de New York, puis au Metropolitan Museum of Art dans la même ville. Ils ont présenté leurs travaux à la Venice Biennale de Venise en Italie, puis au Stedelijk Museum à Amsterdam ainsi qu?au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid en Espagne.Ils ont aussi exposé en France à Paris, au Centre Georges-Pompidou ainsi qu?au Chili, au Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago. Ils comptent aussi dans leurs expositions le Robert Flaherty Film Seminar, le Toronto Film Festival au Canada, le World Wide Video Festival à La Hague en Hollande et le Oberhausen Film Festival en Allemagne.

Catalogue : 2018Watch the Skies | Doc. expérimental | hdv | couleur | 5:38 | USA | 0 | 2018
Dan boord , dan boord/luis valdovino
Watch the Skies
Doc. expérimental | hdv | couleur | 5:38 | USA | 0 | 2018

Watch the Skies is an encounter with an unworldly past and present. It is likewise an encounter with the science fiction film music of the cold war. In 1951 a flying craft encircled the globe traveling at 4000 miles an hour and landed in Washington, D.C. to meet actress Patricia Neal. Meanwhile, at the North Pole a handful of American soldiers and civilians met the first invasion from another planet. As unlikely as it might seem, the origin of these occurrences may be found in what a pilot, flying near Mount Rainier, reportedly saw and what a rancher found northwest of Roswell, New Mexico in 1947. Watch the Skies is a road trip and rendezvous with the expanses of the unknown and the skies of New Mexico.

Biography/Dan Boord: Dan Boord is a Professor Emeritus in the Critical Media Practices Department at the University of Colorado, Boulder. He received grants from The Center for New Television, The Ohio Arts Council, WNET/WGBH and the Southwest Alternate Media Project. His work has been exhibited at the Whitney Museum of American Art, New York; The Museum of Modern Art, New York; Walker Art Center, Minneapolis; The Metropolitan Museum of Art, New York; Museum of Fine Arts, Boston; The Venice Biennale, Venice, Italy; Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; European Media Art Festival, Osnabruck, Germany; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Edinburgh Film Festival, Scotland, and the Oberhausen Film Festival, Germany. His works are in the collections of The Museum of Modern Art, New York; Walker Art Center, Minneapolis and The Long Beach Museum , Long Beach, CA. Boord’s works have been broadcasted on WNET, New York and WGBH, Boston, presented at the International Public Television Conference in Stockholm and at the 50th Robert Flaherty Film Seminar. Biography/ Luis Valdovino: Luis Valdovino is Professor of Art at the University of Colorado, Boulder, CO. He has received grants from the American Film Institute, the National Endowment for the Arts, Arts International/N.E.A., Illinois Arts Council, Colorado Council for the Arts, and The Center for New Television, Chicago. His works have been included in numerous exhibitions including The Museum of Modern Art, New York; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; The Metropolitan Museum of Art, New York; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco; Museum of Fine Arts, Boston; Venice Biennale, Venice, Italy; The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; The Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Berlin Video Festival, Berlin, Germany; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; Edinburgh Film Festival, Scotland and Oberhausen Film Festival, Oberhausen, Germany. Valdovino’s videos have been presented at the 37th and 50th Robert Flaherty Film Seminar, The Kitchen, New York, and broadcasted on “Independent Focus” at WNET and Deep Dish Network, New York.

Dan boord, dan boord
Catalogue : 2017A Feeling for Leaving | Doc. expérimental | hdv | couleur et n&b | 9:28 | USA | 2017
Dan boord , dan boord
A Feeling for Leaving
Doc. expérimental | hdv | couleur et n&b | 9:28 | USA | 2017

Thinkof anybody who goes anywhere or stays at home and is an American and you will realize that it is something strictly American to conceive a space that is filled with moving. "Gertrude Stein" Stay all night, stay a little longer, Dance all night, dance a little longer, Pull off your coat, throw it in the corner, Don`t see why you can`t stay a little longer. Lyrics by Bob Wills and Tommy Duncan In this video we see a world from a rearview mirror, passing along 19th century settlement trails, monuments, gas stations, deserts, dinners, postwar suburbs and a movie motel drive-in. Our histories are visible, mobile and vanishing. Landscapes rush by Arizona, Colorado, New Mexico, and Utah. Destinations include a dinosaur along a highway, a ranch converted into a UFO observation park, an abandoned movie drive-in, a western parade in Wyoming and lonely stretches of road. There is music and radio along the way, communities floating among the airwaves. Ferde Grofé’s musical sunrise over the Grand Canyon accompanies a tourist’s panoramic journey meandering westward to the Westlake District of Daly City, California. Meanwhile, an immigrant embarks on a train trip across Amerika toward employment, belonging, and The Nature Theater of Oklahoma.

Biography/Dan Boord: Dan Boord is a Professor in the Critical Media Practices Department at the University of Colorado, Boulder. He received grants from The Center for New Television, The Ohio Arts Council, WNET/WGBH and the Southwest Alternate Media Project. His work has been exhibited at the Whitney Museum of American Art, New York; The Museum of Modern Art, New York; Walker Art Center, Minneapolis; The Metropolitan Museum of Art, New York; Museum of Fine Arts, Boston; The Venice Biennale, Venice, Italy; Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; European Media Art Festival, Osnabruck, Germany; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Edinburgh Film Festival, Scotland, and the Oberhausen Film Festival, Germany. His works are in the collections of The Museum of Modern Art, New York; Walker Art Center, Minneapolis and The Long Beach Museum , Long Beach, CA. Boord’s works have been broadcasted on WNET, New York and WGBH, Boston, presented at the International Public Television Conference in Stockholm and at the 50th Robert Flaherty Film Seminar. Biography/ Luis Valdovino: Luis Valdovino is Professor of Art at the University of Colorado, Boulder, CO. He has received grants from the American Film Institute, the National Endowment for the Arts, Arts International/N.E.A., Illinois Arts Council, Colorado Council for the Arts, and The Center for New Television, Chicago. His works have been included in numerous exhibitions including The Museum of Modern Art, New York; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; The Metropolitan Museum of Art, New York; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco; Museum of Fine Arts, Boston; Venice Biennale, Venice, Italy; The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; The Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Berlin Video Festival, Berlin, Germany; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; Edinburgh Film Festival, Scotland and Oberhausen Film Festival, Oberhausen, Germany. Valdovino’s videos have been presented at the 37th and 50th Robert Flaherty Film Seminar, The Kitchen, New York, and broadcasted on “Independent Focus” at WNET and Deep Dish Network, New York.

Catalogue : 2015At Thirty, the Party Was Over | Doc. expérimental | hdv | couleur | 11:29 | USA | 2015
Dan boord , dan boord
At Thirty, the Party Was Over
Doc. expérimental | hdv | couleur | 11:29 | USA | 2015

At Thirty, the Party Was Over is a response to the contemporary poetry of South Korea. The title refers to a poem by Choi Young-mi. Everything in Seoul, Korea seems to talk to you, elevators, escalators, tollbooths, crosswalks and rice cookers. One history also speaks to another, tourists with Samsung cell phones populate a ninth century temple while camera crews at another historic site film a program about a 15th century palace. The past speaks through the present as a monthly civil defense drill reminds us of a state of war. A Japanese postcard recalls the thirty-five years of colonization of Korea by Japan. The present speaks to the past telling it that the city of Gwangju will not be forgotten. In At Thirty, the Party Was Over a restaurant is emptied to make room for the memories of all that happened and the songs to be completed at the next party.

Dan Boord and Luis Valdovino are Professors at the University of Colorado, Boulder. Exhibitions: The Museum of Modern Art, New York, NY; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA; The Walker Art Center, Minneapolis, MN; The Metropolitan Museum of Art, New York, NY; Museum of Fine Arts, Boston, MA; Venice Biennale, Venice, Italy; Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; The Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Transmediale, Berlin, Germany; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; Edinburgh Film Festival, Scotland; Oberhausen Film Festival, Oberhausen, Germany and the 50th Robert Flaherty Film Seminar.

Catalogue : 2010Tree of Forgetting | Doc. expérimental | dv | couleur et n&b | 8:43 | USA | 2009
Dan boord , dan boord
Tree of Forgetting
Doc. expérimental | dv | couleur et n&b | 8:43 | USA | 2009

The world?s shortest short story takes a detour to a place where time is a forking path of possibilities leading to the same eventuality ? the past. A place where it was possible to vanish among family and friends and where the places and things of everyday life may also take on horrific features and meanings. Tree of Forgetting is a place where a poet laureate may aspire to become an inspector of chickens and where many live in a state of exile. Here you forget not to remember those things others wish to forget.

Dan Boord is Professor in the Film Studies Program at the University of Colorado, Boulder and Luis Valdovino is Professor in the Art & Art History Department at the University of Colorado, Boulder. Exhibitions: The Museum of Modern Art, New York, The Metropolitan Museum of Art, New York, Venice Biennale, Venice, Italy, The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain, Centre Georges Pompidou, Paris, France, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Center of Contemporary Art, Tel Aviv, Israel; Robert Flaherty Film Seminar, Oberhausen Film Festival, Germany and Toronto Film Festival, Canada.

Catalogue : 2009Chinese Ghost Story | Doc. expérimental | | couleur et n&b | 28:55 | USA | 2008
Dan boord , dan boord
Chinese Ghost Story
Doc. expérimental | | couleur et n&b | 28:55 | USA | 2008

The retelling of Pu Songling?s (1640-1715) ?Kon-Sun-Ju-Liang? sets the counterpoint for this tale of the 1869 Transcontinental Railroad. Throughout the American West, we searched for those absent from the 19th century A.J. Russell photograph documenting the joining together of the eastern and western United States. The 17th century Chinese ghost tale placed alongside a retelling of the Chinese participation in the construction of the Transcontinental Railroad establishes two parallel tracks, intersecting at the horizon of one immigrant?s story of his sixty-year separation from his family in the mainland. All such stories coincide with the empty and mute western landscapes of settlements and trails indicating, finally, that there are no stories without places, and places are largely silent to what occurs. That silence is palatable in this ghost story. Gold, the Oregon Trail, ghost settlements, dioramas, and historical enactors are implicated in the vistas and in those empty panoramas where a history is written in the soil--the history of 23,000 Chinese who were responsible for connecting a continent and who lost their names in the process. Chinese Ghost Story is a poetic essay in which history and landscape converge along the undisturbed railroad grade.

Dan Boord is Professor in the Film Studies Program at the University of Colorado, Boulder and Luis Valdovino is Professor in the Art & Art History Department at the University of Colorado, Boulder. Exhibitions: The Museum of Modern Art, New York, The Metropolitan Museum of Art, New York, Venice Biennale, Venice, Italy, The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain, Centre Georges Pompidou, Paris, France, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Center of Contemporary Art, Tel Aviv, Israel; Robert Flaherty Film Seminar, Oberhausen Film Festival, Germany and Toronto Film Festival, Canada.

Catalogue : 2008Not Enough Night | | dv | couleur et n&b | 7:44 | USA | 2007
Dan boord , dan boord
Not Enough Night
| dv | couleur et n&b | 7:44 | USA | 2007

La station de gaz de Longmont Colorado dont Jack Kerouac parle dans son livre « Sur la Route » a été déplacée deux fois pour être protégée de possibles détériorations. Les jours présents écrasent le passé, tel un bulldozer, afin de faire place aux étranges condominiums et maisons qui imitent les cottages et les squares de l?Amérique d?antan. « Not Enough Night » est le chant du cygne des hippies d?autrefois, qui désiraient ardemment plus de « vie » parmi les conquérantes banlieues de l?après Seconde Guerre Mondiale, les centres commerciaux et l?existence solitaire des consommateurs. Ce film commémore l?éphémère cinquantième anniversaire de la publication de « Sur la route » et de « Les Américains » de Robert Frank.


Dan Boord et Luis Valdovino enseignent à l'Université de Colorado de Boulder (USA). Leurs oeuvres ont été montrées au Museum of Modern Art et au Metropolitan Museum of Art de à New York (USA), à la Biennale de Venise (Italie), au Stedelijk Museum d?Amsterdam (Pays-Bas), au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid (Espagne), au Centre Georges Pompidou de Paris (France), au Museum of Contemporary Art de Los Angeles (USA), au Walker Art Center de Minneapolis (USA), au Centro Nacional de Las Artes de Mexico (Mexique), au Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago (Chili), au Berlin Video Festival (Allemagne), au Robert Flaherty Film Seminar et au Toronto Film Festival (Canada).

Catalogue : 2007El Museo de la Memoria | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 10:35 | USA | 2006
Dan boord , dan boord
El Museo de la Memoria
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 10:35 | USA | 2006

En utilisant des notes électroniques de Jérusalem, d'Italie, de France, d'Allemagne, du Pérou, de Buenos Aires, de Mexico et des Etats-Unis, le Musée de la Mémoire cherche un référant sans attaches, la déconnexion entre l'image et son univers historique. "Non pas le symbole, mais ce que le symbole représente, ce qui est vivant dans l'air et qui ne change jamais..." a écrit Wallace Stevens. La relation entre un monde regardé et un monde vécu est mise en évidence dans un petit village de Mexico où chaque soir, des danseurs du troisième âge relient le passé et le présent dans un danzón. Le souvenir, le voyage et la photographie prennent place dans une cabine de train: un personnage s'efforce de se rappeler des expériences vécues tandis q'un autre se bat contre son incapacité à oublier. Dans le Musée de la Mémoire, la photographie devient le lieu détenteur du "réel", une carte éclair pour les lieux et les objets pour lesquels les histoires ont été inventées. L'image photographique, l'image souvenir, celle de l'enfance, celle d'hier et d'aujourd'hui, ces images nous font reconnaître qu'il y a des choses que nous savons, mais ne comprenant pas. Dans le Musée de la Mémoire, une caméra peut inventer son propre monde - un monde qui existe pour être perçu et représenté dans des cartes postales.


Dan Boord et Luis Valdovino enseignent à l'université de Colorado, Boulder. Leurs oeuvres ont été montrées au Museum of Modern Art et au Metropolitan Museum of Art, à New York, à la Biennale de Venise, au Stedelijk Museum, à Amsterdam, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, à Madrid, au Centre Georges Pompidou, à Paris, au Museum of Contemporary Art, à Los Angeles, au Walker Art Center, à Minneapolis, au Centro Nacional de Las Artes, à Mexico City, au Museo Nacional de Bellas Artes, à Santiago, au Chili, au Berlin Video Festival, en Allemagne, au Robert Flaherty Film Seminar et au Toronto Film Festival, au Canada.

Catalogue : 2006Two or Three Things I Know About Ohio | Doc. expérimental | dv | couleur | 2:16 | USA | 2004
Dan boord , dan boord
Two or Three Things I Know About Ohio
Doc. expérimental | dv | couleur | 2:16 | USA | 2004

Deux ou trois choses que je sais de l'Ohio est une charmante parodie du documentaire de voyage ainsi qu'une rapide et amusante satire américaine qui rend hommage à l'état des Grands Lacs. L'Ohio est connu pour beaucoup de choses: les Amishes, les fermes du 19ème siècle, l'humidité et les petites villes. Il existe d' autres petites attractions comme le défilé annuel de jumeaux venus du monde entier,une machine de distributeur d'amorce vivante qui rivalise avec Pepsi pour votre dollar, les quartiers généraux mondiaux de la compagnie Longaberger...


Dan Boord est un professeur et Luis Valdovino un professeur associé à l'université du Colorado, Boulder. Expositions: The Museum of Modern Art, New York, The Metropolitan Museum of Art, New York, Venice Biennale, Venice, Italy, The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain, Centre Georges Pompidou, Paris, France, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Berlin Video Festival, Berlin, Germany; Robert Flaherty Film Seminar and Toronto Film Festival, Canada.

Catalogue : 2005Themes | Doc. expérimental | dv | couleur | 28:24 | USA | 2004
Dan boord , dan boord
Themes
Doc. expérimental | dv | couleur | 28:24 | USA | 2004

?Themes? reprend le travelogue commençé avec Standards. Cette histoire postérieure à la guerre froide présume que l´histoire ne s?est pas arrêtée avec la chute du Mur de Berlin, mais a été réinventée dans une production théâtrale pour enfants, de Doña Faustina, quelque part dans le Yucatan, au Mexique. Dans ?Themes?, le passé, le présent et le futur convergent alors que la Venise de Dante devient un hôtel à Las Vegas. Ni le symbole ni sa raison d?être - le ?thème?, n´est la pierre angulaire du monde observé. ?Themes? observe ici avec nostalgie qu?ils ne font pas le futur de la manière dont ils le faisaient.


Dan Brood est professeur et Luis Valdovino est professeur associé à l´University du Colorado, à Bouleder. Ils ont fait de nombreuses expositions : au Museum of Modern Art de New York, puis au Metropolitan Museum of Art dans la même ville. Ils ont présenté leurs travaux à la Venice Biennale de Venise en Italie, puis au Stedelijk Museum à Amsterdam ainsi qu?au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid en Espagne.Ils ont aussi exposé en France à Paris, au Centre Georges-Pompidou ainsi qu?au Chili, au Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago. Ils comptent aussi dans leurs expositions le Robert Flaherty Film Seminar, le Toronto Film Festival au Canada, le World Wide Video Festival à La Hague en Hollande et le Oberhausen Film Festival en Allemagne.

Catalogue : 2018Watch the Skies | Doc. expérimental | hdv | couleur | 5:38 | USA | 0 | 2018
Dan boord , dan boord
Watch the Skies
Doc. expérimental | hdv | couleur | 5:38 | USA | 0 | 2018

Watch the Skies is an encounter with an unworldly past and present. It is likewise an encounter with the science fiction film music of the cold war. In 1951 a flying craft encircled the globe traveling at 4000 miles an hour and landed in Washington, D.C. to meet actress Patricia Neal. Meanwhile, at the North Pole a handful of American soldiers and civilians met the first invasion from another planet. As unlikely as it might seem, the origin of these occurrences may be found in what a pilot, flying near Mount Rainier, reportedly saw and what a rancher found northwest of Roswell, New Mexico in 1947. Watch the Skies is a road trip and rendezvous with the expanses of the unknown and the skies of New Mexico.

Biography/Dan Boord: Dan Boord is a Professor Emeritus in the Critical Media Practices Department at the University of Colorado, Boulder. He received grants from The Center for New Television, The Ohio Arts Council, WNET/WGBH and the Southwest Alternate Media Project. His work has been exhibited at the Whitney Museum of American Art, New York; The Museum of Modern Art, New York; Walker Art Center, Minneapolis; The Metropolitan Museum of Art, New York; Museum of Fine Arts, Boston; The Venice Biennale, Venice, Italy; Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; European Media Art Festival, Osnabruck, Germany; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Edinburgh Film Festival, Scotland, and the Oberhausen Film Festival, Germany. His works are in the collections of The Museum of Modern Art, New York; Walker Art Center, Minneapolis and The Long Beach Museum , Long Beach, CA. Boord’s works have been broadcasted on WNET, New York and WGBH, Boston, presented at the International Public Television Conference in Stockholm and at the 50th Robert Flaherty Film Seminar. Biography/ Luis Valdovino: Luis Valdovino is Professor of Art at the University of Colorado, Boulder, CO. He has received grants from the American Film Institute, the National Endowment for the Arts, Arts International/N.E.A., Illinois Arts Council, Colorado Council for the Arts, and The Center for New Television, Chicago. His works have been included in numerous exhibitions including The Museum of Modern Art, New York; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; The Metropolitan Museum of Art, New York; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco; Museum of Fine Arts, Boston; Venice Biennale, Venice, Italy; The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; The Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Berlin Video Festival, Berlin, Germany; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; Edinburgh Film Festival, Scotland and Oberhausen Film Festival, Oberhausen, Germany. Valdovino’s videos have been presented at the 37th and 50th Robert Flaherty Film Seminar, The Kitchen, New York, and broadcasted on “Independent Focus” at WNET and Deep Dish Network, New York.

Dan boord, boord dan
Catalogue : 2017A Feeling for Leaving | Doc. expérimental | hdv | couleur et n&b | 9:28 | USA | 2017
Dan boord , boord dan
A Feeling for Leaving
Doc. expérimental | hdv | couleur et n&b | 9:28 | USA | 2017

Thinkof anybody who goes anywhere or stays at home and is an American and you will realize that it is something strictly American to conceive a space that is filled with moving. "Gertrude Stein" Stay all night, stay a little longer, Dance all night, dance a little longer, Pull off your coat, throw it in the corner, Don`t see why you can`t stay a little longer. Lyrics by Bob Wills and Tommy Duncan In this video we see a world from a rearview mirror, passing along 19th century settlement trails, monuments, gas stations, deserts, dinners, postwar suburbs and a movie motel drive-in. Our histories are visible, mobile and vanishing. Landscapes rush by Arizona, Colorado, New Mexico, and Utah. Destinations include a dinosaur along a highway, a ranch converted into a UFO observation park, an abandoned movie drive-in, a western parade in Wyoming and lonely stretches of road. There is music and radio along the way, communities floating among the airwaves. Ferde Grofé’s musical sunrise over the Grand Canyon accompanies a tourist’s panoramic journey meandering westward to the Westlake District of Daly City, California. Meanwhile, an immigrant embarks on a train trip across Amerika toward employment, belonging, and The Nature Theater of Oklahoma.

Biography/Dan Boord: Dan Boord is a Professor in the Critical Media Practices Department at the University of Colorado, Boulder. He received grants from The Center for New Television, The Ohio Arts Council, WNET/WGBH and the Southwest Alternate Media Project. His work has been exhibited at the Whitney Museum of American Art, New York; The Museum of Modern Art, New York; Walker Art Center, Minneapolis; The Metropolitan Museum of Art, New York; Museum of Fine Arts, Boston; The Venice Biennale, Venice, Italy; Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; European Media Art Festival, Osnabruck, Germany; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Edinburgh Film Festival, Scotland, and the Oberhausen Film Festival, Germany. His works are in the collections of The Museum of Modern Art, New York; Walker Art Center, Minneapolis and The Long Beach Museum , Long Beach, CA. Boord’s works have been broadcasted on WNET, New York and WGBH, Boston, presented at the International Public Television Conference in Stockholm and at the 50th Robert Flaherty Film Seminar. Biography/ Luis Valdovino: Luis Valdovino is Professor of Art at the University of Colorado, Boulder, CO. He has received grants from the American Film Institute, the National Endowment for the Arts, Arts International/N.E.A., Illinois Arts Council, Colorado Council for the Arts, and The Center for New Television, Chicago. His works have been included in numerous exhibitions including The Museum of Modern Art, New York; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; The Metropolitan Museum of Art, New York; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco; Museum of Fine Arts, Boston; Venice Biennale, Venice, Italy; The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; The Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Berlin Video Festival, Berlin, Germany; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; Edinburgh Film Festival, Scotland and Oberhausen Film Festival, Oberhausen, Germany. Valdovino’s videos have been presented at the 37th and 50th Robert Flaherty Film Seminar, The Kitchen, New York, and broadcasted on “Independent Focus” at WNET and Deep Dish Network, New York.

Catalogue : 2015At Thirty, the Party Was Over | Doc. expérimental | hdv | couleur | 11:29 | USA | 2015
Dan boord , boord dan
At Thirty, the Party Was Over
Doc. expérimental | hdv | couleur | 11:29 | USA | 2015

At Thirty, the Party Was Over is a response to the contemporary poetry of South Korea. The title refers to a poem by Choi Young-mi. Everything in Seoul, Korea seems to talk to you, elevators, escalators, tollbooths, crosswalks and rice cookers. One history also speaks to another, tourists with Samsung cell phones populate a ninth century temple while camera crews at another historic site film a program about a 15th century palace. The past speaks through the present as a monthly civil defense drill reminds us of a state of war. A Japanese postcard recalls the thirty-five years of colonization of Korea by Japan. The present speaks to the past telling it that the city of Gwangju will not be forgotten. In At Thirty, the Party Was Over a restaurant is emptied to make room for the memories of all that happened and the songs to be completed at the next party.

Dan Boord and Luis Valdovino are Professors at the University of Colorado, Boulder. Exhibitions: The Museum of Modern Art, New York, NY; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA; The Walker Art Center, Minneapolis, MN; The Metropolitan Museum of Art, New York, NY; Museum of Fine Arts, Boston, MA; Venice Biennale, Venice, Italy; Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; The Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Transmediale, Berlin, Germany; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; Edinburgh Film Festival, Scotland; Oberhausen Film Festival, Oberhausen, Germany and the 50th Robert Flaherty Film Seminar.

Catalogue : 2010Tree of Forgetting | Doc. expérimental | dv | couleur et n&b | 8:43 | USA | 2009
Dan boord , boord dan
Tree of Forgetting
Doc. expérimental | dv | couleur et n&b | 8:43 | USA | 2009

The world?s shortest short story takes a detour to a place where time is a forking path of possibilities leading to the same eventuality ? the past. A place where it was possible to vanish among family and friends and where the places and things of everyday life may also take on horrific features and meanings. Tree of Forgetting is a place where a poet laureate may aspire to become an inspector of chickens and where many live in a state of exile. Here you forget not to remember those things others wish to forget.

Dan Boord is Professor in the Film Studies Program at the University of Colorado, Boulder and Luis Valdovino is Professor in the Art & Art History Department at the University of Colorado, Boulder. Exhibitions: The Museum of Modern Art, New York, The Metropolitan Museum of Art, New York, Venice Biennale, Venice, Italy, The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain, Centre Georges Pompidou, Paris, France, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Center of Contemporary Art, Tel Aviv, Israel; Robert Flaherty Film Seminar, Oberhausen Film Festival, Germany and Toronto Film Festival, Canada.

Catalogue : 2009Chinese Ghost Story | Doc. expérimental | | couleur et n&b | 28:55 | USA | 2008
Dan boord , boord dan
Chinese Ghost Story
Doc. expérimental | | couleur et n&b | 28:55 | USA | 2008

The retelling of Pu Songling?s (1640-1715) ?Kon-Sun-Ju-Liang? sets the counterpoint for this tale of the 1869 Transcontinental Railroad. Throughout the American West, we searched for those absent from the 19th century A.J. Russell photograph documenting the joining together of the eastern and western United States. The 17th century Chinese ghost tale placed alongside a retelling of the Chinese participation in the construction of the Transcontinental Railroad establishes two parallel tracks, intersecting at the horizon of one immigrant?s story of his sixty-year separation from his family in the mainland. All such stories coincide with the empty and mute western landscapes of settlements and trails indicating, finally, that there are no stories without places, and places are largely silent to what occurs. That silence is palatable in this ghost story. Gold, the Oregon Trail, ghost settlements, dioramas, and historical enactors are implicated in the vistas and in those empty panoramas where a history is written in the soil--the history of 23,000 Chinese who were responsible for connecting a continent and who lost their names in the process. Chinese Ghost Story is a poetic essay in which history and landscape converge along the undisturbed railroad grade.

Dan Boord is Professor in the Film Studies Program at the University of Colorado, Boulder and Luis Valdovino is Professor in the Art & Art History Department at the University of Colorado, Boulder. Exhibitions: The Museum of Modern Art, New York, The Metropolitan Museum of Art, New York, Venice Biennale, Venice, Italy, The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain, Centre Georges Pompidou, Paris, France, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Center of Contemporary Art, Tel Aviv, Israel; Robert Flaherty Film Seminar, Oberhausen Film Festival, Germany and Toronto Film Festival, Canada.

Catalogue : 2008Not Enough Night | | dv | couleur et n&b | 7:44 | USA | 2007
Dan boord , boord dan
Not Enough Night
| dv | couleur et n&b | 7:44 | USA | 2007

La station de gaz de Longmont Colorado dont Jack Kerouac parle dans son livre « Sur la Route » a été déplacée deux fois pour être protégée de possibles détériorations. Les jours présents écrasent le passé, tel un bulldozer, afin de faire place aux étranges condominiums et maisons qui imitent les cottages et les squares de l?Amérique d?antan. « Not Enough Night » est le chant du cygne des hippies d?autrefois, qui désiraient ardemment plus de « vie » parmi les conquérantes banlieues de l?après Seconde Guerre Mondiale, les centres commerciaux et l?existence solitaire des consommateurs. Ce film commémore l?éphémère cinquantième anniversaire de la publication de « Sur la route » et de « Les Américains » de Robert Frank.


Dan Boord et Luis Valdovino enseignent à l'Université de Colorado de Boulder (USA). Leurs oeuvres ont été montrées au Museum of Modern Art et au Metropolitan Museum of Art de à New York (USA), à la Biennale de Venise (Italie), au Stedelijk Museum d?Amsterdam (Pays-Bas), au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid (Espagne), au Centre Georges Pompidou de Paris (France), au Museum of Contemporary Art de Los Angeles (USA), au Walker Art Center de Minneapolis (USA), au Centro Nacional de Las Artes de Mexico (Mexique), au Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago (Chili), au Berlin Video Festival (Allemagne), au Robert Flaherty Film Seminar et au Toronto Film Festival (Canada).

Catalogue : 2007El Museo de la Memoria | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 10:35 | USA | 2006
Dan boord , boord dan
El Museo de la Memoria
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 10:35 | USA | 2006

En utilisant des notes électroniques de Jérusalem, d'Italie, de France, d'Allemagne, du Pérou, de Buenos Aires, de Mexico et des Etats-Unis, le Musée de la Mémoire cherche un référant sans attaches, la déconnexion entre l'image et son univers historique. "Non pas le symbole, mais ce que le symbole représente, ce qui est vivant dans l'air et qui ne change jamais..." a écrit Wallace Stevens. La relation entre un monde regardé et un monde vécu est mise en évidence dans un petit village de Mexico où chaque soir, des danseurs du troisième âge relient le passé et le présent dans un danzón. Le souvenir, le voyage et la photographie prennent place dans une cabine de train: un personnage s'efforce de se rappeler des expériences vécues tandis q'un autre se bat contre son incapacité à oublier. Dans le Musée de la Mémoire, la photographie devient le lieu détenteur du "réel", une carte éclair pour les lieux et les objets pour lesquels les histoires ont été inventées. L'image photographique, l'image souvenir, celle de l'enfance, celle d'hier et d'aujourd'hui, ces images nous font reconnaître qu'il y a des choses que nous savons, mais ne comprenant pas. Dans le Musée de la Mémoire, une caméra peut inventer son propre monde - un monde qui existe pour être perçu et représenté dans des cartes postales.


Dan Boord et Luis Valdovino enseignent à l'université de Colorado, Boulder. Leurs oeuvres ont été montrées au Museum of Modern Art et au Metropolitan Museum of Art, à New York, à la Biennale de Venise, au Stedelijk Museum, à Amsterdam, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, à Madrid, au Centre Georges Pompidou, à Paris, au Museum of Contemporary Art, à Los Angeles, au Walker Art Center, à Minneapolis, au Centro Nacional de Las Artes, à Mexico City, au Museo Nacional de Bellas Artes, à Santiago, au Chili, au Berlin Video Festival, en Allemagne, au Robert Flaherty Film Seminar et au Toronto Film Festival, au Canada.

Catalogue : 2006Two or Three Things I Know About Ohio | Doc. expérimental | dv | couleur | 2:16 | USA | 2004
Dan boord , boord dan
Two or Three Things I Know About Ohio
Doc. expérimental | dv | couleur | 2:16 | USA | 2004

Deux ou trois choses que je sais de l'Ohio est une charmante parodie du documentaire de voyage ainsi qu'une rapide et amusante satire américaine qui rend hommage à l'état des Grands Lacs. L'Ohio est connu pour beaucoup de choses: les Amishes, les fermes du 19ème siècle, l'humidité et les petites villes. Il existe d' autres petites attractions comme le défilé annuel de jumeaux venus du monde entier,une machine de distributeur d'amorce vivante qui rivalise avec Pepsi pour votre dollar, les quartiers généraux mondiaux de la compagnie Longaberger...


Dan Boord est un professeur et Luis Valdovino un professeur associé à l'université du Colorado, Boulder. Expositions: The Museum of Modern Art, New York, The Metropolitan Museum of Art, New York, Venice Biennale, Venice, Italy, The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain, Centre Georges Pompidou, Paris, France, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Berlin Video Festival, Berlin, Germany; Robert Flaherty Film Seminar and Toronto Film Festival, Canada.

Catalogue : 2005Themes | Doc. expérimental | dv | couleur | 28:24 | USA | 2004
Dan boord , boord dan
Themes
Doc. expérimental | dv | couleur | 28:24 | USA | 2004

?Themes? reprend le travelogue commençé avec Standards. Cette histoire postérieure à la guerre froide présume que l´histoire ne s?est pas arrêtée avec la chute du Mur de Berlin, mais a été réinventée dans une production théâtrale pour enfants, de Doña Faustina, quelque part dans le Yucatan, au Mexique. Dans ?Themes?, le passé, le présent et le futur convergent alors que la Venise de Dante devient un hôtel à Las Vegas. Ni le symbole ni sa raison d?être - le ?thème?, n´est la pierre angulaire du monde observé. ?Themes? observe ici avec nostalgie qu?ils ne font pas le futur de la manière dont ils le faisaient.


Dan Brood est professeur et Luis Valdovino est professeur associé à l´University du Colorado, à Bouleder. Ils ont fait de nombreuses expositions : au Museum of Modern Art de New York, puis au Metropolitan Museum of Art dans la même ville. Ils ont présenté leurs travaux à la Venice Biennale de Venise en Italie, puis au Stedelijk Museum à Amsterdam ainsi qu?au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid en Espagne.Ils ont aussi exposé en France à Paris, au Centre Georges-Pompidou ainsi qu?au Chili, au Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago. Ils comptent aussi dans leurs expositions le Robert Flaherty Film Seminar, le Toronto Film Festival au Canada, le World Wide Video Festival à La Hague en Hollande et le Oberhausen Film Festival en Allemagne.

Catalogue : 2018Watch the Skies | Doc. expérimental | hdv | couleur | 5:38 | USA | 0 | 2018
Dan boord , boord dan
Watch the Skies
Doc. expérimental | hdv | couleur | 5:38 | USA | 0 | 2018

Watch the Skies is an encounter with an unworldly past and present. It is likewise an encounter with the science fiction film music of the cold war. In 1951 a flying craft encircled the globe traveling at 4000 miles an hour and landed in Washington, D.C. to meet actress Patricia Neal. Meanwhile, at the North Pole a handful of American soldiers and civilians met the first invasion from another planet. As unlikely as it might seem, the origin of these occurrences may be found in what a pilot, flying near Mount Rainier, reportedly saw and what a rancher found northwest of Roswell, New Mexico in 1947. Watch the Skies is a road trip and rendezvous with the expanses of the unknown and the skies of New Mexico.

Biography/Dan Boord: Dan Boord is a Professor Emeritus in the Critical Media Practices Department at the University of Colorado, Boulder. He received grants from The Center for New Television, The Ohio Arts Council, WNET/WGBH and the Southwest Alternate Media Project. His work has been exhibited at the Whitney Museum of American Art, New York; The Museum of Modern Art, New York; Walker Art Center, Minneapolis; The Metropolitan Museum of Art, New York; Museum of Fine Arts, Boston; The Venice Biennale, Venice, Italy; Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; European Media Art Festival, Osnabruck, Germany; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Edinburgh Film Festival, Scotland, and the Oberhausen Film Festival, Germany. His works are in the collections of The Museum of Modern Art, New York; Walker Art Center, Minneapolis and The Long Beach Museum , Long Beach, CA. Boord’s works have been broadcasted on WNET, New York and WGBH, Boston, presented at the International Public Television Conference in Stockholm and at the 50th Robert Flaherty Film Seminar. Biography/ Luis Valdovino: Luis Valdovino is Professor of Art at the University of Colorado, Boulder, CO. He has received grants from the American Film Institute, the National Endowment for the Arts, Arts International/N.E.A., Illinois Arts Council, Colorado Council for the Arts, and The Center for New Television, Chicago. His works have been included in numerous exhibitions including The Museum of Modern Art, New York; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; The Metropolitan Museum of Art, New York; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco; Museum of Fine Arts, Boston; Venice Biennale, Venice, Italy; The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; The Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Berlin Video Festival, Berlin, Germany; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; Edinburgh Film Festival, Scotland and Oberhausen Film Festival, Oberhausen, Germany. Valdovino’s videos have been presented at the 37th and 50th Robert Flaherty Film Seminar, The Kitchen, New York, and broadcasted on “Independent Focus” at WNET and Deep Dish Network, New York.

Dan boord, luis valdovino
Catalogue : 2017A Feeling for Leaving | Doc. expérimental | hdv | couleur et n&b | 9:28 | USA | 2017
Dan boord , luis valdovino
A Feeling for Leaving
Doc. expérimental | hdv | couleur et n&b | 9:28 | USA | 2017

Thinkof anybody who goes anywhere or stays at home and is an American and you will realize that it is something strictly American to conceive a space that is filled with moving. "Gertrude Stein" Stay all night, stay a little longer, Dance all night, dance a little longer, Pull off your coat, throw it in the corner, Don`t see why you can`t stay a little longer. Lyrics by Bob Wills and Tommy Duncan In this video we see a world from a rearview mirror, passing along 19th century settlement trails, monuments, gas stations, deserts, dinners, postwar suburbs and a movie motel drive-in. Our histories are visible, mobile and vanishing. Landscapes rush by Arizona, Colorado, New Mexico, and Utah. Destinations include a dinosaur along a highway, a ranch converted into a UFO observation park, an abandoned movie drive-in, a western parade in Wyoming and lonely stretches of road. There is music and radio along the way, communities floating among the airwaves. Ferde Grofé’s musical sunrise over the Grand Canyon accompanies a tourist’s panoramic journey meandering westward to the Westlake District of Daly City, California. Meanwhile, an immigrant embarks on a train trip across Amerika toward employment, belonging, and The Nature Theater of Oklahoma.

Biography/Dan Boord: Dan Boord is a Professor in the Critical Media Practices Department at the University of Colorado, Boulder. He received grants from The Center for New Television, The Ohio Arts Council, WNET/WGBH and the Southwest Alternate Media Project. His work has been exhibited at the Whitney Museum of American Art, New York; The Museum of Modern Art, New York; Walker Art Center, Minneapolis; The Metropolitan Museum of Art, New York; Museum of Fine Arts, Boston; The Venice Biennale, Venice, Italy; Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; European Media Art Festival, Osnabruck, Germany; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Edinburgh Film Festival, Scotland, and the Oberhausen Film Festival, Germany. His works are in the collections of The Museum of Modern Art, New York; Walker Art Center, Minneapolis and The Long Beach Museum , Long Beach, CA. Boord’s works have been broadcasted on WNET, New York and WGBH, Boston, presented at the International Public Television Conference in Stockholm and at the 50th Robert Flaherty Film Seminar. Biography/ Luis Valdovino: Luis Valdovino is Professor of Art at the University of Colorado, Boulder, CO. He has received grants from the American Film Institute, the National Endowment for the Arts, Arts International/N.E.A., Illinois Arts Council, Colorado Council for the Arts, and The Center for New Television, Chicago. His works have been included in numerous exhibitions including The Museum of Modern Art, New York; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; The Metropolitan Museum of Art, New York; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco; Museum of Fine Arts, Boston; Venice Biennale, Venice, Italy; The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; The Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Berlin Video Festival, Berlin, Germany; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; Edinburgh Film Festival, Scotland and Oberhausen Film Festival, Oberhausen, Germany. Valdovino’s videos have been presented at the 37th and 50th Robert Flaherty Film Seminar, The Kitchen, New York, and broadcasted on “Independent Focus” at WNET and Deep Dish Network, New York.

Catalogue : 2015At Thirty, the Party Was Over | Doc. expérimental | hdv | couleur | 11:29 | USA | 2015
Dan boord , luis valdovino
At Thirty, the Party Was Over
Doc. expérimental | hdv | couleur | 11:29 | USA | 2015

At Thirty, the Party Was Over is a response to the contemporary poetry of South Korea. The title refers to a poem by Choi Young-mi. Everything in Seoul, Korea seems to talk to you, elevators, escalators, tollbooths, crosswalks and rice cookers. One history also speaks to another, tourists with Samsung cell phones populate a ninth century temple while camera crews at another historic site film a program about a 15th century palace. The past speaks through the present as a monthly civil defense drill reminds us of a state of war. A Japanese postcard recalls the thirty-five years of colonization of Korea by Japan. The present speaks to the past telling it that the city of Gwangju will not be forgotten. In At Thirty, the Party Was Over a restaurant is emptied to make room for the memories of all that happened and the songs to be completed at the next party.

Dan Boord and Luis Valdovino are Professors at the University of Colorado, Boulder. Exhibitions: The Museum of Modern Art, New York, NY; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA; The Walker Art Center, Minneapolis, MN; The Metropolitan Museum of Art, New York, NY; Museum of Fine Arts, Boston, MA; Venice Biennale, Venice, Italy; Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; The Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Transmediale, Berlin, Germany; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; Edinburgh Film Festival, Scotland; Oberhausen Film Festival, Oberhausen, Germany and the 50th Robert Flaherty Film Seminar.

Catalogue : 2010Tree of Forgetting | Doc. expérimental | dv | couleur et n&b | 8:43 | USA | 2009
Dan boord , luis valdovino
Tree of Forgetting
Doc. expérimental | dv | couleur et n&b | 8:43 | USA | 2009

The world?s shortest short story takes a detour to a place where time is a forking path of possibilities leading to the same eventuality ? the past. A place where it was possible to vanish among family and friends and where the places and things of everyday life may also take on horrific features and meanings. Tree of Forgetting is a place where a poet laureate may aspire to become an inspector of chickens and where many live in a state of exile. Here you forget not to remember those things others wish to forget.

Dan Boord is Professor in the Film Studies Program at the University of Colorado, Boulder and Luis Valdovino is Professor in the Art & Art History Department at the University of Colorado, Boulder. Exhibitions: The Museum of Modern Art, New York, The Metropolitan Museum of Art, New York, Venice Biennale, Venice, Italy, The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain, Centre Georges Pompidou, Paris, France, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Center of Contemporary Art, Tel Aviv, Israel; Robert Flaherty Film Seminar, Oberhausen Film Festival, Germany and Toronto Film Festival, Canada.

Catalogue : 2009Chinese Ghost Story | Doc. expérimental | | couleur et n&b | 28:55 | USA | 2008
Dan boord , luis valdovino
Chinese Ghost Story
Doc. expérimental | | couleur et n&b | 28:55 | USA | 2008

The retelling of Pu Songling?s (1640-1715) ?Kon-Sun-Ju-Liang? sets the counterpoint for this tale of the 1869 Transcontinental Railroad. Throughout the American West, we searched for those absent from the 19th century A.J. Russell photograph documenting the joining together of the eastern and western United States. The 17th century Chinese ghost tale placed alongside a retelling of the Chinese participation in the construction of the Transcontinental Railroad establishes two parallel tracks, intersecting at the horizon of one immigrant?s story of his sixty-year separation from his family in the mainland. All such stories coincide with the empty and mute western landscapes of settlements and trails indicating, finally, that there are no stories without places, and places are largely silent to what occurs. That silence is palatable in this ghost story. Gold, the Oregon Trail, ghost settlements, dioramas, and historical enactors are implicated in the vistas and in those empty panoramas where a history is written in the soil--the history of 23,000 Chinese who were responsible for connecting a continent and who lost their names in the process. Chinese Ghost Story is a poetic essay in which history and landscape converge along the undisturbed railroad grade.

Dan Boord is Professor in the Film Studies Program at the University of Colorado, Boulder and Luis Valdovino is Professor in the Art & Art History Department at the University of Colorado, Boulder. Exhibitions: The Museum of Modern Art, New York, The Metropolitan Museum of Art, New York, Venice Biennale, Venice, Italy, The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain, Centre Georges Pompidou, Paris, France, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Center of Contemporary Art, Tel Aviv, Israel; Robert Flaherty Film Seminar, Oberhausen Film Festival, Germany and Toronto Film Festival, Canada.

Catalogue : 2008Not Enough Night | | dv | couleur et n&b | 7:44 | USA | 2007
Dan boord , luis valdovino
Not Enough Night
| dv | couleur et n&b | 7:44 | USA | 2007

La station de gaz de Longmont Colorado dont Jack Kerouac parle dans son livre « Sur la Route » a été déplacée deux fois pour être protégée de possibles détériorations. Les jours présents écrasent le passé, tel un bulldozer, afin de faire place aux étranges condominiums et maisons qui imitent les cottages et les squares de l?Amérique d?antan. « Not Enough Night » est le chant du cygne des hippies d?autrefois, qui désiraient ardemment plus de « vie » parmi les conquérantes banlieues de l?après Seconde Guerre Mondiale, les centres commerciaux et l?existence solitaire des consommateurs. Ce film commémore l?éphémère cinquantième anniversaire de la publication de « Sur la route » et de « Les Américains » de Robert Frank.


Dan Boord et Luis Valdovino enseignent à l'Université de Colorado de Boulder (USA). Leurs oeuvres ont été montrées au Museum of Modern Art et au Metropolitan Museum of Art de à New York (USA), à la Biennale de Venise (Italie), au Stedelijk Museum d?Amsterdam (Pays-Bas), au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid (Espagne), au Centre Georges Pompidou de Paris (France), au Museum of Contemporary Art de Los Angeles (USA), au Walker Art Center de Minneapolis (USA), au Centro Nacional de Las Artes de Mexico (Mexique), au Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago (Chili), au Berlin Video Festival (Allemagne), au Robert Flaherty Film Seminar et au Toronto Film Festival (Canada).

Catalogue : 2007El Museo de la Memoria | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 10:35 | USA | 2006
Dan boord , luis valdovino
El Museo de la Memoria
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 10:35 | USA | 2006

En utilisant des notes électroniques de Jérusalem, d'Italie, de France, d'Allemagne, du Pérou, de Buenos Aires, de Mexico et des Etats-Unis, le Musée de la Mémoire cherche un référant sans attaches, la déconnexion entre l'image et son univers historique. "Non pas le symbole, mais ce que le symbole représente, ce qui est vivant dans l'air et qui ne change jamais..." a écrit Wallace Stevens. La relation entre un monde regardé et un monde vécu est mise en évidence dans un petit village de Mexico où chaque soir, des danseurs du troisième âge relient le passé et le présent dans un danzón. Le souvenir, le voyage et la photographie prennent place dans une cabine de train: un personnage s'efforce de se rappeler des expériences vécues tandis q'un autre se bat contre son incapacité à oublier. Dans le Musée de la Mémoire, la photographie devient le lieu détenteur du "réel", une carte éclair pour les lieux et les objets pour lesquels les histoires ont été inventées. L'image photographique, l'image souvenir, celle de l'enfance, celle d'hier et d'aujourd'hui, ces images nous font reconnaître qu'il y a des choses que nous savons, mais ne comprenant pas. Dans le Musée de la Mémoire, une caméra peut inventer son propre monde - un monde qui existe pour être perçu et représenté dans des cartes postales.


Dan Boord et Luis Valdovino enseignent à l'université de Colorado, Boulder. Leurs oeuvres ont été montrées au Museum of Modern Art et au Metropolitan Museum of Art, à New York, à la Biennale de Venise, au Stedelijk Museum, à Amsterdam, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, à Madrid, au Centre Georges Pompidou, à Paris, au Museum of Contemporary Art, à Los Angeles, au Walker Art Center, à Minneapolis, au Centro Nacional de Las Artes, à Mexico City, au Museo Nacional de Bellas Artes, à Santiago, au Chili, au Berlin Video Festival, en Allemagne, au Robert Flaherty Film Seminar et au Toronto Film Festival, au Canada.

Catalogue : 2006Two or Three Things I Know About Ohio | Doc. expérimental | dv | couleur | 2:16 | USA | 2004
Dan boord , luis valdovino
Two or Three Things I Know About Ohio
Doc. expérimental | dv | couleur | 2:16 | USA | 2004

Deux ou trois choses que je sais de l'Ohio est une charmante parodie du documentaire de voyage ainsi qu'une rapide et amusante satire américaine qui rend hommage à l'état des Grands Lacs. L'Ohio est connu pour beaucoup de choses: les Amishes, les fermes du 19ème siècle, l'humidité et les petites villes. Il existe d' autres petites attractions comme le défilé annuel de jumeaux venus du monde entier,une machine de distributeur d'amorce vivante qui rivalise avec Pepsi pour votre dollar, les quartiers généraux mondiaux de la compagnie Longaberger...


Dan Boord est un professeur et Luis Valdovino un professeur associé à l'université du Colorado, Boulder. Expositions: The Museum of Modern Art, New York, The Metropolitan Museum of Art, New York, Venice Biennale, Venice, Italy, The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain, Centre Georges Pompidou, Paris, France, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Berlin Video Festival, Berlin, Germany; Robert Flaherty Film Seminar and Toronto Film Festival, Canada.

Catalogue : 2005Themes | Doc. expérimental | dv | couleur | 28:24 | USA | 2004
Dan boord , luis valdovino
Themes
Doc. expérimental | dv | couleur | 28:24 | USA | 2004

?Themes? reprend le travelogue commençé avec Standards. Cette histoire postérieure à la guerre froide présume que l´histoire ne s?est pas arrêtée avec la chute du Mur de Berlin, mais a été réinventée dans une production théâtrale pour enfants, de Doña Faustina, quelque part dans le Yucatan, au Mexique. Dans ?Themes?, le passé, le présent et le futur convergent alors que la Venise de Dante devient un hôtel à Las Vegas. Ni le symbole ni sa raison d?être - le ?thème?, n´est la pierre angulaire du monde observé. ?Themes? observe ici avec nostalgie qu?ils ne font pas le futur de la manière dont ils le faisaient.


Dan Brood est professeur et Luis Valdovino est professeur associé à l´University du Colorado, à Bouleder. Ils ont fait de nombreuses expositions : au Museum of Modern Art de New York, puis au Metropolitan Museum of Art dans la même ville. Ils ont présenté leurs travaux à la Venice Biennale de Venise en Italie, puis au Stedelijk Museum à Amsterdam ainsi qu?au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid en Espagne.Ils ont aussi exposé en France à Paris, au Centre Georges-Pompidou ainsi qu?au Chili, au Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago. Ils comptent aussi dans leurs expositions le Robert Flaherty Film Seminar, le Toronto Film Festival au Canada, le World Wide Video Festival à La Hague en Hollande et le Oberhausen Film Festival en Allemagne.

Catalogue : 2018Watch the Skies | Doc. expérimental | hdv | couleur | 5:38 | USA | 0 | 2018
Dan boord , luis valdovino
Watch the Skies
Doc. expérimental | hdv | couleur | 5:38 | USA | 0 | 2018

Watch the Skies is an encounter with an unworldly past and present. It is likewise an encounter with the science fiction film music of the cold war. In 1951 a flying craft encircled the globe traveling at 4000 miles an hour and landed in Washington, D.C. to meet actress Patricia Neal. Meanwhile, at the North Pole a handful of American soldiers and civilians met the first invasion from another planet. As unlikely as it might seem, the origin of these occurrences may be found in what a pilot, flying near Mount Rainier, reportedly saw and what a rancher found northwest of Roswell, New Mexico in 1947. Watch the Skies is a road trip and rendezvous with the expanses of the unknown and the skies of New Mexico.

Biography/Dan Boord: Dan Boord is a Professor Emeritus in the Critical Media Practices Department at the University of Colorado, Boulder. He received grants from The Center for New Television, The Ohio Arts Council, WNET/WGBH and the Southwest Alternate Media Project. His work has been exhibited at the Whitney Museum of American Art, New York; The Museum of Modern Art, New York; Walker Art Center, Minneapolis; The Metropolitan Museum of Art, New York; Museum of Fine Arts, Boston; The Venice Biennale, Venice, Italy; Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; European Media Art Festival, Osnabruck, Germany; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Edinburgh Film Festival, Scotland, and the Oberhausen Film Festival, Germany. His works are in the collections of The Museum of Modern Art, New York; Walker Art Center, Minneapolis and The Long Beach Museum , Long Beach, CA. Boord’s works have been broadcasted on WNET, New York and WGBH, Boston, presented at the International Public Television Conference in Stockholm and at the 50th Robert Flaherty Film Seminar. Biography/ Luis Valdovino: Luis Valdovino is Professor of Art at the University of Colorado, Boulder, CO. He has received grants from the American Film Institute, the National Endowment for the Arts, Arts International/N.E.A., Illinois Arts Council, Colorado Council for the Arts, and The Center for New Television, Chicago. His works have been included in numerous exhibitions including The Museum of Modern Art, New York; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Walker Art Center, Minneapolis; The Metropolitan Museum of Art, New York; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco; Museum of Fine Arts, Boston; Venice Biennale, Venice, Italy; The Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; The Institute of Contemporary Art, London, England; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain; Centre Georges Pompidou, Paris, France; Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile; Berlin Video Festival, Berlin, Germany; World Wide Video Festival, The Hague, Holland; Les Rencontres Internationales; Toronto Film Festival, Toronto, Canada; Edinburgh Film Festival, Scotland and Oberhausen Film Festival, Oberhausen, Germany. Valdovino’s videos have been presented at the 37th and 50th Robert Flaherty Film Seminar, The Kitchen, New York, and broadcasted on “Independent Focus” at WNET and Deep Dish Network, New York.

Dan/marilyn/luis boord/marloff/valdovino, boord/marloff/valdovino, dan/marilyn/luis
Catalogue : 2013Return to the World of Dance | Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 7:0 | USA | 2011
Dan/marilyn/luis boord/marloff/valdovino , boord/marloff/valdovino, dan/marilyn/luis
Return to the World of Dance
Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 7:0 | USA | 2011

Return to the World of Dance is an instructional guide for those perplexed by the post-modern condition. Return to the World of Dance is not about dance but is a tribute to Fernand Léger?s Ballet Mécanique. Return to the World of Dance is the last in a series of videos made for the lovers of dance, the Jane Fonda workout video, and the twister game. This series ask the question, "If it is big, if it is orange and if it is ugly--is it contemporary art?" The World of Dance series provide self-help for those who love dance and are without the means to produce a full-scale "Le Sacre du Printemps."

Dan Boord and Luis Valdovino are Professors at the University of Colorado, Boulder. Exhibitions: The Museum of Modern Art, New York, The Walker Art Center, Minneapolis, Metropolitan Museum of Art, New York, Museum of Fine Arts, Boston, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, Venice Biennale, Venice, Italy, Centre Georges Pompidou, Paris, France, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain, Centro Nacional de Las Artes, Mexico City, Mexico; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile, Toronto Film Festival, The Institute of Contemporary Art, London, England, Toronto Film Festival, Toronto, Canada, Robert Flaherty Film Seminar and Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland. Marilyn Marloff is an Associate Professor in the Dance Department at Old Dominium University, Norfolk, VA. Exhibitions: The Museum of Modern Art, New York, Wexner Center for the Arts, Columbus, OH, European Media Art Festival, Osnabruck, Germany. They have collaborated in three video dance projects.

Mehdi boostani
Catalogue : 2005Saghf-e bala-ye sar | Fiction | dv | couleur | 26:30 | Iran | 2004
Mehdi boostani
Saghf-e bala-ye sar
Fiction | dv | couleur | 26:30 | Iran | 2004

Mehdi a tirer sa belle-s?ur Tayyebeh des décombres après le passage du tremblement de terre de Bam. Il pense qu'elle est sienne. Maintenant, peu de temps après le désastre, il essaie de la persuader de se marier avec lui, malgré ses refus devant ses promesses d'amour et de gentillesse, ou ses menaces compulsives et violente.


Mehdi Boostani est né en 1978 à Kerman, en Iran. I est licencié en direction de film au Soureh College. Il a obtenu un M.A. en littérature dramatique à l'Université des Beaux-Arts de Téhéran.

Guillaume bordier
Catalogue : 2006J'ai pas tué Saddam ! | Documentaire | dv | couleur | 51:30 | France | 2005
Guillaume bordier
J'ai pas tué Saddam !
Documentaire | dv | couleur | 51:30 | France | 2005

Au cours d`un long voyage en Afghanistan, le réalisateur fait étape quelques semaines dans une auberge perdue dans les montagnes du Hazaradjat. Une rencontre documentaire avec les voyageurs, commerçants, soldats, paysans ou trafiquants condamnés à attendre que passe l'hiver.


Guillaume Bordier est né en France en 1978. Son désir de réaliser des fims documentaires a grandi au cours des nombreux voyages qu`il a effectué dans différentes régions du monde. En 2003, au cours d`un long voyage en Afghanistan, il réalise son premier film, J`ai pas tué Saddam ! Il vient d`achever le tournage d`un second film : le portrait de travailleurs dans une boulangerie à l`ouest de l`Afghanistan.

Catalogue : 2007l'empreinte | Documentaire | dv | couleur | 47:0 | France | Afghanistan | 2007
Guillaume bordier
l'empreinte
Documentaire | dv | couleur | 47:0 | France | Afghanistan | 2007

Dans une boulangerie, en Afghanistan : alors qu?ils répètent, à une cadence d?usine à la chaîne, plus de trois mille fois le même geste chaque jour, les employés tentent d?échapper à leur travail.


Réalisateur français né en 1978. Son désir de réaliser des films documentaires est né des nombreux voyages qu?il a effectués dans différentes régions du monde. En 2003, après plusieurs mois passés en Afghanistan il y tourne son premier film, J?ai pas tué Saddam ! Il revient en Afghanistan en 2006 pour filmer les travailleurs d?une boulangerie avec lesquels il s?était lié d?amitié lors de son voyage précédent : c?est L?Empreinte. Il travaille actuellement à l?écriture de deux nouveaux projets : un portrait d?un homme vivant seul dans un château et un essai sur la frontière au cours d?une traversée de l?Asie.

Andrea bordoli
Catalogue : 2018THE DEPTH BENEATH, THE HEIGHT ABOVE | Doc. expérimental | mov | couleur | 18:5 | Suisse | 2018
Andrea bordoli
THE DEPTH BENEATH, THE HEIGHT ABOVE
Doc. expérimental | mov | couleur | 18:5 | Suisse | 2018

The Depth Beneath, The Height Above consists in an exploration of the high alpine region of Robiei, southern Switzerland. Conceived as a sensory piece, the film particularly focuses on the existing relationships between the humans, animals, infrastructural and natural elements that compose Robiei`s specific landscape.

Andrea Bordoli holds a BA in Anthropology and Philosophy from the Université de Neuchâtel, and a MA in Visual Anthropology from the University of Manchester. He is currently based in Geneva, where he studies cinema at the Haute Ecole d`Art et Design (HEAD) while developing his own personal research at the intersection between anthropological theory, documentary cinema and visual art.

Myriam bornand, caméra charles castella,son vincent pipponnier avec charlotte rampling
Catalogue : 2011Future is back:les Insultes | Vidéo | | noir et blanc | 1:52 | France | 0
Myriam bornand , caméra charles castella,son vincent pipponnier avec charlotte rampling
Future is back:les Insultes
Vidéo | | noir et blanc | 1:52 | France | 0

Charlotte Rampling est debout et porte une robe noire, elle semble assister à une soirée formelle,seul son visage et son buste sont légèrement mobiles. Son expression souriante évoque les formules de courtoisie habituelles ou quelques commentaires anodins à un interlocuteur qui ne serait pas dans le champ de la caméra,alors que le langage qu?elle emploie est violent et ordurier. Cette vidéo pointe le principe de la dualité,de la division en utilisant des contraires. Le calme et le raffinement que dégage la personnalité de Charlotte Rampling sont en complet décalage avec les propos violents et orduriers qu`elle emploie. Le mode choisi pour le « chapelet d?insultes est aussi décalé, il est rythmé selon la récitation des « Mantras »tibétains (syllabes-priéres) répétés comme des psalmodies hachées . On retrouve ici encore un autre décalage, c`est l?utilisation d?une pratique à d?autres fins que celles qui en découlent habituellement, puisqu?il s?agit en employant le mode des Mantras (paroles sacrées) d?énoncer des paroles profanes, dans un esprit tout à fait inverse à la prière.


MYRIAM BORNAND. Artiste plasticienne Franco-Suisse . Vit et travaille actuellement à Marseille France après Genéve Suisse La démarche artistique générale explore depuis le début des thématiques récurrentes l?un et la division le centre les opposés les strates la manipulation par l?image les automatismes de pensée Pour traiter ces diverses problématiques différentes techniques sont employées telles que : collages, peinture, vidéos, écritures, installations, sérigraphie, assemblages, photos. Le développement des concepts est absolument imbriqué dans la façon d?en restituer la problématique visuellement. Ils sont explorés généralement sous forme de série ou bien d?ensemble, ce qui est le cas de « Future is Back » qui est un travail qui se compose de trois volets : les Insultes,les Ciseaux et les Déchirures. ci dessous quelques unes des expositions présentées : Personnelles : LA PASSERELLE . 2001 . Marseille.FRANCE LES DANAÏDES. 2002 . Marseille.FRANCE LOFT 131.Installation. 2009 .Brooklyn .USA PULLMAN PALM BEACH. 2010. Marseille.FRANCE GALERIE PORTE AVION. 2010. Marseille.FRANCE GALERIE DU TABLEAU Mai 2011 Marseille. France De groupe GALERIE CHAVE .1993 . Vence FRANCE MUSÉE INGRES .1994 . « Les Récréations de la Création » Montauban.FRANCE ARTHOTHÉQUE du département de la Réunion « Aboli pas aboli » 1998.LA RÉUNION V.A.C en Février 2003 .« Hommage aux Anti-Barbares ». Ventabren .FRANCE CONCEJALIA de Educacion y Cultura : « COSLART 03 » . 2003.Coslada ESPANA . G.BLEUS 2005. « S.L.K » .Limburg. BELGIUM. MINISTERE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION DE PARIS . 2008 « Assises »Paris.FRANCE M.A.C.A. « Assises Opéra in sedute » 2009 Acri ITALIA

Catalogue : 2011Future is back:les Déchirures | Vidéo | | noir et blanc | 1:53 | France | 2007
Myriam bornand , caméra charles castella,son vincent pipponnier avec charlotte rampling
Future is back:les Déchirures
Vidéo | | noir et blanc | 1:53 | France | 2007

LES DECHIRURES Dans cette video la thématique de la DIVISION se retrouve sur trois plans : La déchirure(le geste)- l? ACTION. Les coupures(les mots)- le SON. et La séparation entre l?action qui se déroule et son(off) Charlotte Rampling est assise de dos on la voit déchirer, couper où arracher quelque chose d?imprécis. On entend en même temps sa voix mais on ne comprend pas ce qu?elle dit et s?il s?agit d?une langue étrangère où de mots inventés .Sa voix est enregistrée en off.Les mots que l?on entend sont un extrait de la chanson du jardinier dans Sylvie et Bruno de Lewis Carroll. Ce texte est dit en français et en anglais d?une façon découpée ,déstructurée, saccadée par une ponctuation d?arrêts et de reprises ,cette déconstruction du langage suffit ,en nous faisant perdre nos repères ,à nous égarer dans notre comprehension alors qu?aucun mot ne manque. Pendant ce temps Charlotte Rampling continue sans cesse de déchirer ce qu?elle tient sur ses genoux La séquence se termine quand on entend un bruit de ciseaux qui tombent au sol ,Charlotte se baisse légérement,l?image reste arrêtée sur son dos. Future is back.


MYRIAM BORNAND. Artiste plasticienne Franco-Suisse . Vit et travaille actuellement à Marseille France après Genéve Suisse La démarche artistique générale explore depuis le début des thématiques récurrentes l?un et la division le centre les opposés les strates la manipulation par l?image les automatismes de pensée Pour traiter ces diverses problématiques différentes techniques sont employées telles que : collages, peinture, vidéos, écritures, installations, sérigraphie, assemblages, photos. Le développement des concepts est absolument imbriqué dans la façon d?en restituer la problématique visuellement. Ils sont explorés généralement sous forme de série ou bien d?ensemble, ce qui est le cas de « Future is Back » qui est un travail qui se compose de trois volets : les Insultes,les Ciseaux et les Déchirures. ci dessous quelques unes des expositions présentées : Personnelles : LA PASSERELLE . 2001 . Marseille.FRANCE LES DANAÏDES. 2002 . Marseille.FRANCE LOFT 131.Installation. 2009 .Brooklyn .USA PULLMAN PALM BEACH. 2010. Marseille.FRANCE GALERIE PORTE AVION. 2010. Marseille.FRANCE GALERIE DU TABLEAU Mai 2011 Marseille. France De groupe GALERIE CHAVE .1993 . Vence FRANCE MUSÉE INGRES .1994 . « Les Récréations de la Création » Montauban.FRANCE ARTHOTHÉQUE du département de la Réunion « Aboli pas aboli » 1998.LA RÉUNION V.A.C en Février 2003 .« Hommage aux Anti-Barbares ». Ventabren .FRANCE CONCEJALIA de Educacion y Cultura : « COSLART 03 » . 2003.Coslada ESPANA . G.BLEUS 2005. « S.L.K » .Limburg. BELGIUM. MINISTERE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION DE PARIS . 2008 « Assises »Paris.FRANCE M.A.C.A. « Assises Opéra in sedute » 2009 Acri ITALIA

Ellen bornkessel
Catalogue : 2005Länger bleiben | Art vidéo | dv | couleur | 6:0 | Allemagne | 2005
Ellen bornkessel
Länger bleiben
Art vidéo | dv | couleur | 6:0 | Allemagne | 2005

Un homme est debout à côté d'une table. Il fume et boit. Dans quatre prises de vue statiques nous voyons des hommes dans des situations similaires. Pas grand chose se passe, à part le narrateur, qui décrit le déroulement de la fête. Dans les images fixes il y a à la fois un mélange de statique et de mouvement, de lumière et d'obscurité, d'ennui, de fête battant son plein et d'une ambiance triste n'échappant pas à une teinte d'humour. Le film tourne autour d'un moment d'immobilité au milieu de la vie citadine animée. Les images sont pleines de contrastes. Le vide intérieur se reflète aussi dans les pièces. L''immobilité des personnes se miroitant dans les prises de vue fixes. Les possibilités pour échapper de ces situations sont comprises dans l'image ou dans le texte, mais ne peuvent être perçues uniquement par le spectateur, ce qui confère au fil une teinte tragi-comique.


Ellen Bornkessel née le 12.02.1969 à Hammelburg 1995-1997 Études de communication visuelle à l'école supérieure spécialisée de Bielefeld 1997- 2001 Études de photographie et d'art des médias à l'École Supérieure d'Arts Graphiques et d'Arts du Livre. Vit et travaille à Cologne, en Allemagne.

Ana borralho, joão galante, nishijima atshshi
Catalogue : 2006No body never mind, 003 | Performance | dv | | 40:0 | Portugal | Japon | 2006
Ana borralho , joão galante, nishijima atshshi
No body never mind, 003
Performance | dv | | 40:0 | Portugal | Japon | 2006

"nobody never mind, 003" constitue une partie du projet NBNM, composé de trois opus traitant les thèmes corps/esprit, extérieur/intérieur, emotion/sentiment, moi/les autres. Après "no body never mind, 001" (2004) et "no body never mind, 002" (2005), "no body never mind, 003" continue à explorer des thèmes qui ont été abordés dans les précédents volets. Dans "no body never mind, 001", les corps des créateurs/acteurs sont tatoués, afin d'établir une frontière implacable entre le biologique et le social, en habillant la peau d'une immuable opacité, autrement dit, en la tranformant en une seconde peau. Dans "no body never mind, 002", il s'agit de montrer le méchanisme de la transformation du corps en object, en brouillant la différence entre le scatologique et le sublime..." Dans "no body never mind, 003", les artistes se proposent d'explorer, à travers le son, la relation entre l'aspect social et biologique du corps dans la société actuelle. L'accent est mis sur la relation/frontière entre le spectateur et le travail artistique, en intégrant le public dans le champ espace/temps du performer. L'intention des artistes est d'identifier et de définir les limites du contrôle qu'une personne peut avoir sur son propre corps, la nature de la relation entre le performer et le public et la tension entre l'art et les codes sociaux.


Ana Borralho et João Galante se sont rencontrés au cours de leurs études d'arts visuels à l'AR.CO. Travaillant ensemble depuis 2002, ils ont crée et joué les pièces suivantes : "Mistermissmissmister" (2002), "Glin Gló" (2002), "I Love You" (2003), "Girl Play Boy" (2004), "no body never mind, 001" (2004), "no body never mind, 002" (2005), and "no body never mind, 003" (2006). Il travaillent en ce moment à la création d'une perfomance intitulée "sexyMF". Depuis 2004, leurs travaux ont été programmés lors de différents festivals internationaux : La Batie - Genève (Suisse), 100 Dessus Dessous - Paris (France), Escena Contemporânea - Madrid (Espagne), Panorama de Dança - Rio de Janeiro (Brésil), Alkantara - Lisbon (Portugal).

Mark boswell
Catalogue : 2007The St. Petersburg Paradox | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 8:22 | USA | 2006
Mark boswell
The St. Petersburg Paradox
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 8:22 | USA | 2006

Le paradoxe de Saint-Pétersbourg a été inventé par le mathématicien suisse Nicolas Bernoulli en 1713. Le PSP décrit un jeu de casino particulier (dans un casino hypothétique à Saint Pétersbourg en Russie) qui se caractérise par une variable aléatoire avec une valeur espérée infinie. Le jeu implique le lancer d'une pièce de monnaie. Deux cas sont possibles: a) la pièce tombe du côté pile et le jeu est fini, le joueur reçoit une petite somme d'argent; ou b) la pièce tombe du côté face et la somme est doublée, le jeu continue alors jusqu'à ce que la pièce tombe du côté pile. Cependant, pour participer à ce jeu,le joueur doit verser une somme d'argent astronomique au Casino. Le PSP présente la situation classique dans laquelle un joueur arrive à une théorie naïve, ne prenant en compte que la possibilité de gagner. Aucune personne rationnelle ne prendrait une telle décision. Le film utilise des images de "Night and the Living Dead", de "Un plus un" de Godard et de "Casino" de Martin Scorsese, et à travers un montage hallucinatoire, dessine un portrait sarcastique de l'Etranger avec un final dadaïste coup de poing.


Mark Boswell a étudié l'histoire de l'art, le cinéma et la production à l'American Center of Paris, en France, de 1986 à 1989 et au Phillips College of Melbourne, en Floride de 1990 à 1992. Il a montré ses films expérimentaux dans 25 pays à travers le monde, dans des musées, des biennales, et des festivals de films, parmi lesquels The Transmediale Berlin (2003, 2004, 2007,) The 10th Biennial of The Moving Image, Genève, Suisse, The Avanto Media Arts Festival of Helsinki, Finlande (2003, 2004, 2006), The National Center of Contemporary Art, Saint-Pétersbourg, Russie, The Los Angeles Freewaves Video Biennial (Hammer Museum), Los Angeles, Californie, et the New York Video Festival au Lincoln Center, New York, New York. En 2004, il a été récompensé de l'International Media Art Award par le musée ZKM de Karlsruhe, en Allemagne.

Louise botkay
Catalogue : 2014Vertières I,II,III | Film expérimental | super8 | couleur | 9:36 | Brésil | Haiti | 2014
Louise botkay
Vertières I,II,III
Film expérimental | super8 | couleur | 9:36 | Brésil | Haiti | 2014

Vertières est le nom d'un quartier de la ville du Cap-Haïtien où, en 1803, a eu lieu la grande bataille qui a fini par expulser l'armée de Napoléon de l`île, Haïti à ce moment devient le premier pays au monde a conquérir son indépendance face aux puissances colonialistes.


Formation: La FEMIS, école nationale du cinéma-France, (diplômée juin 2006) Faculté de Design à Rio (diplômée en 2000) Bourse Aprofundamento-Parque Lage RJ (2014) Louise Botkay réalise des films utilisant autant le télephonne portable, que la vidéo, les pellicules super-8, 16 et 35 millimètres qui souvent sont développées "artisanalement". Travail nomade,elle réalise des films en Haïti, au Congo, Niger, Tchad, Hollande, Françe et Brésil.. Ses films on été sélectionnés et primés en festivals comme le Festival 1er Plan d`Anger, le festival de Brive, le festival Janela international de Recife, le festival de curtas de São Paulo, entre autres. Son film "Mammah" a été exhibé à la Galerie Christopher Grimes (Santa Monica), au Yerba Buena Center for the Arts (São Francisco) et au MAM-Rio de Janeiro en 2013, dans l'expo collective SP8. Elle a reçu la bourse "Villa Hors les murs", de l'Institut Français, pour produire son plus récent travail réalisé en Acre, Amazonie Brésilienne avec le peuple Hunikui. Elle vit à Rio de Janeiro et travaille entre le Brésil et la France.

Catalogue : 2015Estou aqui | Film expérimental | super8 | couleur | 7:0 | Brésil | Haiti | 2015
Louise botkay
Estou aqui
Film expérimental | super8 | couleur | 7:0 | Brésil | Haiti | 2015

I`ve spent my childhood in Cap-Haitien, a city at the north of a half island of the Caribbean called Haiti. My life will always be inhabited by the memory and experience of this mysterious and warm(ardent???) place. I`m under the impression that everything i am comes from this light, this wind, this land, this growing up creole. "I`m here" is an ode to childhood time that accompagnies us forever

Louise Botkay is a photographer and film maker, utilizing super 8,16 and 35mm film, video, cell phone that are developed artisanally by the artist herself. She worked in several countries like Haiti, Congo, Niger, Chad, Holland, France and Brazil. Her films were selected and recipients of awards in Movie Festivals (Oberhausen, Fid de Marseille, Vidéobraisl, São Paulo Movie Festival, Brive Festival, Anger 1er Plan Festival, Fespaço, Recife International Window Movie festival, among others). Her film “Mammah” was exhibited in the Christopher Grimes Gallery (Santa Monica, Ca.), at theYerba Buena Center for the Arts (San Francisco, Ca.), Centre George Pompidou (Paris, France) and MAM – Museum of Modern Art (Rio de Janeiro, Brazil). She received the prize scholarship “Villa Hors les Murs” from the Institut Français, to develop her more recent work, at Acre with the nation Hunikui. She lives today in Rio de Janeiro and works between Brazil and France.

Bottomley bottomley, johnny hourigan
Catalogue : 2015Everybody Says It's All In Your Head | Film expérimental | hdv | couleur | 18:4 | Royaume-Uni | 2015
Bottomley bottomley , johnny hourigan
Everybody Says It's All In Your Head
Film expérimental | hdv | couleur | 18:4 | Royaume-Uni | 2015

Everybody says is all in your head is a collaboration between Clare Bottomley and Johnny Hourrigan unfolding as a video diary over one year. Encouraged by Clare to make a portrayal of himself, Johnny gets familiarised into the process of filmmaking and participate fully in all the aspects that define such a production from the choice of the camera to the practice of editing. While he acquires the technical knowledge, Johnny gets full agency in testing and controlling the medium of representation. With a camera that mediates his contact with the outside world, Johnny immerses himself into a journey of self-discovery gaining the confidence to address the unaddressed his condition of mild-autism and the challenges he faces. Through a non-hierarchical and non-didactic approach, Clare Bottomley reveals the potential of learning to create an authentic space of participation and empowerment for subjects whose voices have been marginalised.

Clare Bottomley lives and works in London. With a practice that incorporates video and photography, her work investigates self-portrait and performance of the self. She studied for an MA in Photography at the Royal College of Art, London, 2011-2013 and has been working as an art educator for six years. Johnny Hourigan is now a young man studying Media Production at college in south London and developing his independent projects. Johnny sees process of creating the personal view point for the film as ‘...with all the memories remained in the camera, what the camera does not capture are memories in ourselves.’