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Joshua mosley
Catalogue : 2016Jeu de Paume | Animation | hdv | couleur | 2:52 | USA | 2014
Joshua mosley
Jeu de Paume
Animation | hdv | couleur | 2:52 | USA | 2014

Jeu de Paume depicts a court tennis match at the Château de Fontainebleau, France, set in 1907. The stop-motion animation, filmed with a robotic hand-held camera, reflects the asymmetrical design of the court and the irregular rhythm of the game.

Joshua Mosley is Professor of Fine Arts in the School of Design at the University of Pennsylvania. He received his M.F.A. and B.F.A. from The School of the Art Institute of Chicago. Joshua is a recipient of fellowships including the Joseph H. Hazen Rome Prize, the Pew Fellowship in the Arts, and the Louis Comfort Tiffany Foundation Award. His work has exhibited and screened at the 2014 Whitney Biennial, the 2007 Venice Biennale, the Wexner Center for the Arts, the Museum of Modern Art, NY, the Modern Art Museum of Fort Worth, the Museum für Gegenwartskunst in Basel, Switzerland, the Art Institute of Chicago, the Bruce Museum, the Reina Sofia in Madrid, the Philadelphia Museum of Art, Donald Young Gallery, the Indianapolis Museum of Art, the Fabric Workshop and Museum, the Institute of Contemporary Art Philadelphia, the SITE Santa Fe Eighth International Biennial, and the Museum of Contemporary Art San Diego.

Vladimir moss (moseykin)
Catalogue : 2005Raj | Doc. expérimental | betaSP | couleur | 45:0 | Russie | 2004
Vladimir moss (moseykin)
Raj
Doc. expérimental | betaSP | couleur | 45:0 | Russie | 2004

Tout le monde est heureux ici. Ils sont caché de l'autre monde par des murs d'un asile qui est le seul paradis sur Terre.


Vladimir MOSS est né à Smolensk (Russie) en 1964. Diplômé du l'Institut Russe du Cinéma (VGIK, Moscou) en 2003. En 2004, il est diplômé du Higher Courses des scénaristes et réalisateurs.

mostra, gabriela monroy, caspar stracke
Catalogue : 2005Kuleshov sukiyaki | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 2:58 | Mexique | USA | 2004
mostra , gabriela monroy, caspar stracke
Kuleshov sukiyaki
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 2:58 | Mexique | USA | 2004

"Kuleshov Sukiyaki is based on the music piece "Systole No 2" from INTERSTICES (2000) by Terre Thaemlitz. It uses this music collage as a grid for the montage of a particular set of found images. In the music piece ?Systole No 2?, Thaemlitz deconstructed a funky 70`s pop song with the idea to extract those music passages where no vocals are being sang. These are usually the pop song segments that hardly anyone pays attention to. Thaemlitz therefore distills the background radiation of the song, transforms it into an arrhythmic instrumental piece, not without leaving some traces of the singer`s voice - his inhalations and exhalations, "suggesting emotional, physical and/or sexual exasperation, and occasionally resulting in the whispering of new words?? (T.T.) Analog to this "systolic" sound collage Kuleshov Sukiyaki contains a patchwork of clips from 70`s erotica and soft porn movies which highlight similar emotional moments, including the befores and afters of orgasm scenes. It features a variety of highly aesthetic cinematography (in films of Radley Metzger, Paul Morrisey) as well as stylistic somersaults. In the eyes of their producers and occasionally even directors these elements are exclusively created for the support or exaggeration of pure lust and sexual charge, that their creators hope to have embedded in these scenes. This over-saturation becomes apparent even in single images, after being taken out of their context. (Mostly close-up`s of actors gazing at their partner.) In this assembly of images the energy fields are redirected, using their magnetic charge in order to fuse together associative image elements of entirely different films. In addition, it also applies the oldest experiment in associative editing, the famous Lev Kuleshov effect, while featuring a non- linearity that could be compared to the ?now legendary? chopped film-with-sukiyaki dish by experimentalist Tony Conrad."

m o s t r a is a duo of video artists Gabriela Monroy and Caspar Stracke. They gather and transform found images according to single themes of social, architectural and political nature. Harvesting the net as well as recycling found footage, they recontextualize raw content in which images sequences are treated as text re-edited. Occasionally this also happens vice versa: text is transformed into imagery--literally, though ASCII code. m o s t r a `s fast-paced hybrid language of juxtaposed imagery and animated shapes allow a constant exchangeability of visual and textual signifiers, creating new meaning out of re-used images. Both, Monroy and Stracke have produced several video installations and single channel works that have been shown in the US, Mexico, Brazil, Europe and Japan. Their work has been published on the Eyewash DVD compilation by forward-motion theater. Stracke?s single channel work is in distribution of video data bank, e-film workshop, Oberhausen Festival and Lightcone, Paris.

Santiago mostyn
Catalogue : 2018The Warming Plateau | Film expérimental | 16mm | couleur et n&b | 12:0 | Royaume-Uni | Trinité & Tobago | 2017
Santiago mostyn
The Warming Plateau
Film expérimental | 16mm | couleur et n&b | 12:0 | Royaume-Uni | Trinité & Tobago | 2017

The Warming Plateau is a film recorded on Tobago, an island unique among the former British West Indies in that much of its West African heritage survived the obliterating effects of slavery and exists in vibrant tradition long into the present day.  One segment of the film recalls the legend of Gang Gang Sarah, the ‘African slave witch’ who, wishing to return to her homeland, climbed the sacred Silk Cotton tree and tried to fly. But Gang Gang Sarah did not realise she had lost her powers of flight after eating salt, and fell to her death. The other segment of the film shows four men cutting their way through the jungle, making measurements, calling out to each other, working on something that comes into focus as a kind of land claim or marking of territory. The film as a whole is a portrait of the island as a sentient being, showing sites of past and present exploitation. 

Santiago Mostyn – born in San Francisco but with strong ties to Grenada, Zimbabwe and Trinidad & Tobago – currently lives in Sweden. Mostyn works and lives between these cultures, often creating a context for reflection on privilege, inclusion and utility. With his films, photographs and installations, he sets up a framework to test how wide or narrow the apparent divide is between different social spheres. He employs an intuitive creative process and points to a knowledge and history grounded in the body rather than the rational mind. Through his work, Mostyn creates a balance between intuition and reason, dreams and waking states, and offers the audience a fresh way of seeing and contextualizing their everyday experiences. Mostyn is a graduate of Yale University, Städelschule in Frankfurt, and the Royal Institute of Art in Stockholm. He is currently co-curator of “The Moderna Exhibition 2018: With the Future Behind Us”, Moderna Museet’s quadrennial survey of contemporary art in Sweden.

Carlos motta
Catalogue : 2014NEFANDUS | VIDEO | hdv | couleur | 13:4 | Colombie | 2013
Carlos motta
NEFANDUS
VIDEO | hdv | couleur | 13:4 | Colombie | 2013

In Nefandus two men travel by canoe down the Don Diego river in the Sierra Nevada de Santa Marta in the Colombian Caribbean, a landscape of “wild” beauty. The men, an indigenous man and a Spanish speaking man, tell stories about pecados nefandos [unspeakable sins, abominable crimes]; acts of sodomy that took place in the Americas during the conquest. It has been documented that Spanish conquistadores used sex as a weapon of domination, but what is known about homoerotic pre-Hispanic traditions? How did Christian morality, as taught by the Catholic missions and propagated through war during the Conquest, transform the natives’ relationship to sex? Nefandus attentively looks at the landscape, its movement and its sounds for clues of stories that remain untold and have been largely ignored and stigmatized in historical accounts.

Carlos Motta's interdisciplinary artistic practice includes the making of video essays, documentaries and online video archives. His early video Letter to My Father (Standing by the Fence) (2005) narrates the experience of living and working in New York City at the aftermath on 9/11 and focuses on the personal and political intersections of immigrants within that context. Motta is interested in questioning the structures of power that control and regulate civic life as well as hegemonic construction of historical narratives. One of his most recognized projects is We Who Feel Differently (2012), a comprehensive video archive of interviews with dozens of queer subjects that speak about the forty years of gay, lesbian, bisexual, trans, intersex and queer activism from a variety of social perspectives. The installation was first presented in a solo exhibition at New York's New Museum in 2012 to great acclaim. Motta's most recent video works Nefandus Trilogy will have its World Premiere at the 2014 International Film Festival Rotterdam's Tiger Awards Competition. Composed of three short films, Nefandus (winner of Catalonia Hotels Award for Best Video at LOOP, Barcelona, 2013), Naufragios and La visión de los vencidos, the trilogy exposes the imposition of the category `sexuality` onto indigenous cultures in the Americas during the Conquest and throughout the colonial period, based on moral and legal discourses of sin and crime. These works will also be presented at the First International Biennial of Contemporary Art of Cartagena de Indias in February.

Shana moulton
Catalogue : 2005Whispering Pines 3 | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 7:23 | France | USA | 2004
Shana moulton
Whispering Pines 3
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 7:23 | France | USA | 2004

Whispering Pines 3 continues Moulton`s evocatively oblique video series. Seated in an easy chair, wearing a multi-colored neck brace and surrounded by odd home decorations, Moulton`s protagonist Cynthia makes notes in her diary, allowing us a glimpse into an inner life that seems to oscillate between concerns with animals and mass-market objets d`art. Her rumination on a recently acquired wall hanging - "I really like its texture but I can`t understand what it is trying to say" - could serve to illustrate the uncanny psychic spaces that Moulton depicts in these works. Courtesy Electronic Arts Intermix

Shana Moulton creates evocatively oblique narratives in her video and performance works. Combining an unsettling, wry humor with a low-tech, Pop sensibility, Moulton plays a character whose interactions with the everyday world are both mundane and surreal, in a domestic sphere just slightly askew. As her protagonist navigates the enigmatic and possibly magical properties of her home decor, Moulton initiates relationships with objects and consumer products that are at once banal and uncanny. Courtesy Electronic Arts Intermix

Pierrick mouton
Catalogue : 2017Oro | Doc. expérimental | hdv | couleur | 16:53 | France | Royaume-Uni | 2017
Pierrick mouton
Oro
Doc. expérimental | hdv | couleur | 16:53 | France | Royaume-Uni | 2017

Oro est une divinité de la nature, une divinité du vent, une divinité invisible. Dans le pays Yoruba, Oro est la divinité la plus influente, la plus terrible, la plus puissante. Lors de la saison estivale, Oro se réveille. A la nuit tombée, drapé dans une longue robe, décoré de coquilles, un masque en bois peint, les lèvres teintées de sang; Oro défile dans la ville obscure. Les hommes initiés paradent dans les rues sombres; tourbillonnant, dansant, chantant, tuant chiens et poules errantes. Alors, un bruit étrange rugit et résonne de la forêt lointaine. C’est le signal pour toutes les femmes, de s’enfermer dans leurs maisons: elles n’en sortiront plus. Elles se couchent, couvrent leurs têtes et celles de leurs enfants. Elles ont interdiction formelle de regarder le personnages masqué du oro sous peine de mort ou d`amnésie soudaine. Une légende raconte que les profanes qui s`aventurent dehors aux jours interdits sont avalés par la divinité Oro. Leurs corps disparaissent et on retrouve leurs vêtements accrochés aux arbres le lendemain. Oro est un culte ancestral toujours actif dans le sud du Bénin. Il est utilisé à des fins politiques, pour préserver l`ordre établi, dans la communauté.


Pierrick Mouton est un artiste et vidéaste, vivant à Paris. Son travail explore la pensée magique, le cultuel et la transcendance, à travers des films, des installations et des photographies. Sa recherche se caractérise autour du film et de l’espace d’exposition, prétexte à rendre explicite les rôles du sujet et de l’auteur. Cette démarche est associée a une approche documentaire, et une immersion sur le long terme avec différents groupe de croyance et de pensée. Ces recherches aboutissent à un ensemble narratif hétéroclite, composé d’interviews, de dialogues, de dessins, de lettres, de sculptures... Tous ces documents sont présentés sous différentes formes: écrites, filmées, scénographiées, ou spatialisées. Pierrick Mouton a récemment exposé à Londres son projet sur le long terme, Correspondances, (2008-2015), qui e été présenté sous la forme d’une exposition personnelle à la Nunnery Gallery de Londres. Son travail est régulièrement montré dans différents festivals et expositions collectives (Carrousel - London, Espace croisé, Saison vidéo - Languedoc-Roussillon Cinéma, Creation on air - France culture, ....)

Lydia moyer
Catalogue : 2015The Forcing (no. 2) | Vidéo | hdv | couleur | 7:15 | USA | 2015
Lydia moyer
The Forcing (no. 2)
Vidéo | hdv | couleur | 7:15 | USA | 2015

Begun in the wake of recent (and ongoing) racial unrest in Ferguson, Missouri, USA, The Forcing (no. 2) is a meditation on power and the longing for deliverance in contemporary America. It combines original sound and video with appropriated content, observing no hierarchy of image quality or authorship.

Lydia Moyer is a visual artist and media maker who lives and works in the foothills of the Blue Ridge Mountains, USA. She directs the new media program in the art department at the University of Virginia where she is on the faculty. Her video and print work has been shown widely in the US and abroad.

Shirin mozaffari
Catalogue : 2012Someone Else's Project | Documentaire | hdv | couleur | 4:7 | Iran | USA | 2012
Shirin mozaffari
Someone Else's Project
Documentaire | hdv | couleur | 4:7 | Iran | USA | 2012

Someone Else?s Project gives an unmediated insider look to the everyday lives of residents of Tehran, focusing on a correspondence between a U.S. based artist, and a Tehran based videographer, who takes on the risk of shooting illegally on the streets. The videographer recounts her interactions with civilians and guards, where strangers offer her voluntary and enthusiastic support to accomplish an illegal task. While reflecting on the unexpectedly familiar nature of everyday life in Tehran, Someone Else?s Project sheds light on Tehrani civilian?s resistant attitude towards civil obedience and the isolation of a society that is desperate to participate.

Shirin Mozaffari is a media artist, born and raised in Tehran, Iran. She holds a Master of Fine Arts from The School of The Art Institute of Chicago. Mozaffari has screened her short films and exhibited her video installations widely in the United States and abroad including the Asian American Film Festival at The Gene Siskel Film Center in Chicago, and the Queelnsland Gallery of Modern Art in Queensland Australia. Mozaffari was awarded for best Art Direction at Chicago Short Film Festival for her film Namesake. Mozaffari currently lives and works in Boston, MA.

David mozny
Catalogue : 2006Pomalu | Animation | dv | couleur | 4:20 | Tchèque (Rép.) | 2005
David mozny
Pomalu
Animation | dv | couleur | 4:20 | Tchèque (Rép.) | 2005

Ce film d´animation est basé sur les illustrations du "duden", livre de vocabulaire allemand-russe. Cette version de 1953 donne une description du monde à travers de nombreuses illustrations, de la vie politique aux sports en passant par la nature et le corps humain. Le film est indépendant des textes de la chanson, il reflète approximativement sa tonalité psychédelique et surréelle /"la ville est l´hameçon, la proie au bout de sa fine corde ... je suis en train de fumer, après le travail, la porte claque ... lentement, tout au long de la journée, plus rien à faire, lentement, le long des vitrines et des bars ..."/


David Mozny, artiste visuel, utilise l´image numérique depuis 2000. Il expose ses oeuvres dans des galeries ainsi que des clubs média et de théâtre, et est également professeur à temps partiel à la Faculté de sciences sociales de Masaryk, à Brno, dans la section "nouveaux médias".

Theis mØlstrØm christensen
Catalogue : 2014Dissonans | Doc. expérimental | hdv | couleur | 28:50 | Danemark | 2013
Theis mØlstrØm christensen
Dissonans
Doc. expérimental | hdv | couleur | 28:50 | Danemark | 2013

Søren and Malene met and fell in love by playing and improvising music together. They had a child, but shortly after a tumor was discovered in Sørens brain. It was removed and treated with radiation. A week later it was confirmed that Malene had leukemia. The couples everyday life has been strongly influenced by endless treatments and they haven`t been playing music together for a long time. This experimental documentary creates three rooms in which the participants can play and once again find their common tone.

Theis Mølstrøm Christensen graduated from The National Film School of Denmark in 2013 as Director of experimental documentary. This director uses large and preferably dramatic settings with great emotions, and yet still strives to attain intimacy, tenderness and honesty. Life is precious and can be lost. Love is the characters’ driving force. He explores and portrays the depths of human intensity. Listening to the protagonists` truth and to their struggle, their love and their deep desire to be found. He makes the cinematic atmosphere play an active role in redeeming the participants on their journey. The audience are drawn insistently into the intense movements between close relationships. And are left thoughtful and touched, in an intrusive reminder that beauty is found within all if we only dare to look for it. Theis Mølstrøm Christensen is currently creating the feature documentary "Dream Warriors" about soldiers returning from Afghanistan suffering from PTSD, who relives their traumas in fictional settings.

Marianna / Rannvá mØrkØre / kÁradÓttir, káradóttir, rannvá
Catalogue : 2011Magma | Film expérimental | super8 | noir et blanc | 5:19 | Faeroe (Îles) | 2010
Marianna / Rannvá mØrkØre / kÁradÓttir , káradóttir, rannvá
Magma
Film expérimental | super8 | noir et blanc | 5:19 | Faeroe (Îles) | 2010

Magma is the first film in a greater series of experimental short films called The Cycle - 8 experimental short films that embrace and discover movement through camera. The films are shot in the extreme and wild landscapes of a remote group of islands far up in the North Atlantic Ocean, the Faroe Islands. Fragmented stories are unraveled in these open and empty spaces, enhanced by the uncontrollable and extreme weather conditions that have an important character in all the films. Deprived from dialogues and narratives, the repetitive patterns of movements, costumes, music, landscapes and other components create an intriguing atmosphere that takes the viewer to a surrealistic yet hauntingly beautiful universe.

Rannvá Káradóttir is a London-based artist and filmmaker. Since graduating from London Contemporary Dance School she has emerged as one of the most prominent performance directors on screen. Rannvá started to use the film media for her practice early on and has developed a distinctive movement vocabulary on screen, exploring dance in various contexts and cross disciplinary works. Marianna Mørkøre, filmmaker and illustrator, began her career during fashion studies in London, especially interested in editing. Her constant curiosity in challenging the traditional perception of moving image has generated unique visual narratives that are marked by an experimental approach and a personal voice - a methodology of intriguing imagery determined to linger in your mind.

Rabih mroue
Catalogue : 2011Face A/Face B | Vidéo | | couleur | 10:0 | 0 | Liban | 2002
Rabih mroue
Face A/Face B
Vidéo | | couleur | 10:0 | 0 | Liban | 2002

Petra mrzyk, jean-françois moriceau
Catalogue : 2005Looping | Art vidéo | 0 | couleur et n&b | 14:0 | France | 2004
Petra mrzyk , jean-françois moriceau
Looping
Art vidéo | 0 | couleur et n&b | 14:0 | France | 2004

"Looping", l?une des ?uvres majeures de JEAN-FRANÇOIS MORICEAU ET PETRA MRZYK caricature avec une précision chirurgicale un monde dont les personnages et les objets animés, à la fois grotesques et improbables, semblent en parfait décalage avec le réel: des animaux fantasques, une danseuse hermaphrodite, deux squelettes figés à jamais dans un coït, deux maisons jumelées en twin towers, l?écran d?un téléphone portable se dématérialisant." Extrait du texte de présentation de Fri-Art, au Centre d`art contemporain Kunsthalle, du 17 septembre 2005 au 6 novembre 2005.


Paula muhr
Catalogue : 2018Test-imony | Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 5:5 | Serbia | Allemagne | 2018
Paula muhr
Test-imony
Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 5:5 | Serbia | Allemagne | 2018

The starting point of the work is a sound recording of an interview with a woman suffering from recurring spells of dissociative memory loss that arose in response to a repressed trauma. It appears that her body developed a coping strategy in response to the trauma that consisted of blocking her short-term memory of events that reminded her of the initial event. In the video, the fragments from the original soundtrack are juxtaposed with aural noise and with visual material that references current psychological research into post-traumatic stress disorder as well as theories of defense mechanisms related to basic emotions. The monochromatic colours that shift throughout the video are punctuated by short-duration images of slightly blurred and apparently mutually unrelated objects and gestures. These images symbolically reinterpret the visual material used in current research to uncover the nature of intrusive memories and the various objects that can trigger them. It appears that the potential threat lurks in anything that perceptually resembles an object unconsciously associated with the initial trauma. In a highly intuitive way, the video charts how the interviewee gradually comes to term with her trauma-induced memory loss.

Paula Muhr (1977, Serbia) is a visual artist and researcher based in Berlin, Germany. She studied photography and comparative literature in Belgrade (Serbia) and received her master’s degree from the Academy of Visual Arts in Leipzig. She is currently a Ph.D. Candidate at the Institute of Art History and Visual Studies of the Humboldt University in Berlin. Through her research-based artistic practice, Muhr examines socio-cultural strategies of constructing sexuality, gender, desire, and normality. Her work has been shown internationally in numerous solo and group exhibitions, including the Museum of Modern and Contemporary Art in Rijeka (Croatia), Fotogalerie Wien (Vienna, Austria), Kunsthalle der Sparkasse Leipzig (Germany), Fotogalleriet Format (Malmö, Sweden), Museo Municipal de Bellas Artes (Tenerife, Spain), Centre national de l’audiovisuel (Luxembourg), MAMAC (Liege, Belgium), Einstein Forum (Potsdam, Germany) and the Shenzhen Fine Art Institute (China). She received the Sittcomm Award for Central European Photography (Slovakia), the FEX Award for Experimental Photography (Dortmund, Germany) and was shortlisted for the Haus am Kleistpark Art Award (Berlin, Germany). She received grants by Pro Helvetia, ifa (Institute for Foreign Relations, Germany), as well as residencies at the Centre national de l’audiovisuel (Luxembourg), Shenzhen Fine Art Institute (China) and the City of Salzburg (Austria).

Simon mullan
Catalogue : 2009Future Cinema | Vidéo | dv | couleur | 0:53 | Suède | 2009
Simon mullan
Future Cinema
Vidéo | dv | couleur | 0:53 | Suède | 2009

Future Cinema 00:00:53:09 min Mini DV / Colour Vienna / Austria 2007 Future Cinema Das Video behandelt das Thema : was ist eine Projektion ? Licht wird in einen Dunklen raum geschossen . Die einfache Metapher des schießen ( to shoot ) gab Anlass eine Rakete in einen Dunklen Raum zu schießen . Slogans wie, ?Rockets for the Crowd? lehnen sich an die Performances des Expanded Cinema der sechziger Jahre in Wien. Das aufleuchten der Rakete , zeigt uns für einen Moment ein Bild, eine Projektion . Mit Humor wird dargestellt, das Licht dass Kino erst möglich macht.

Simon Mullan Lebt und Arbeitet in Stockholm ( Sw), sowie Wien (A) Geboren am 28.04.1981 in Kiel, Deutschland. Aufgewachsen , gemeinsam mit vier Geschwistern in Österreich , Wien . 1999 Abschluss mit Abitur am Wirtschaftsgymnasium,Anton Kriegergasse in Wien . Künstlerische Ausbildung an der Universität fuer angewandte Kunst Wien ,in der Klasse von Professor Brigitte Kowanz / Transmediale Kunst . Seit 2008 in Stockholm Schweden . Einjähriges Studium an der Königlichen Universität für Bildende Kunst Stockholm , im Bereich Video . Während des Künstlerischen Studiums entwickelte sich ein besonderes Interesse am Medium Video. Hier ,in besonderen immer in der Mitte zwischen bewegtem Bild und dem festgehaltenem Moment in der Fotografie. So liegt es nahe , dass nun viele Video arbeiten in Zeitlupe zu sehen sind. Die Bewegung oft kaum merkbar ,der Rahmen gewählt als wäre es ein Foto. Während der Ausbildung, wurde bei Harun Faroki, sowie Ruth Noak, Film und Video erforscht und eine eigene Ästhetik geformt. Über die Jahre entstanden so viele Video arbeiten, oft werden soziale Themen behandelt, seien es Behinderte Menschen , oder Immigranten und ihr Dasein in einer Stadt wie Wien . Die arbeiten sind meist einfach gehalten. Kurze Statements oft mit Ironie und Humor.

Catalogue : 2009Teaser02# | Vidéo | dv | couleur | 2:52 | Suède | 2009
Simon mullan
Teaser02#
Vidéo | dv | couleur | 2:52 | Suède | 2009

Teaser02# 00:01:10:07 min Mini Dv / B+W Schweden 2009 Teaser02# Zu sehen ist ein Junger Tänzer der Uebungen an einer Pole Stange betreibt. Die Zeitlupe unterstützt hierbei die Ästhetik des Tanzes. Der Ton besteht aus der Original Ton Aufnahme. Das Video behandelt die Thematik Tanz. Tanz als Kampf gegen die Langeweile, das ausleben von Bewegung, Energie als Form von Kunst . Der Junge Tänzer ist teil einer Generation die hier wieder gegeben wird. Eine Generation die sich mit Thematik des Überkonsum und dessen Stagnation befasst. Eine : alles ist möglich Stimmung, die oft zum Verdruss führen kann. Der Tänzer und seine uebungen, die er alleine, und nur für sich macht , zeigen eine Möglichkeit des ausleben, des kämpfen für werte abseits von Alkohol und Drogen. Der Titel Teaser , legt sich an das wort ? Teasing ? und lässt auch erahnen das dieses kurze Video erst der Anfang ist ,von einer weiteren Auseinandersetzung mit der Thematik.

Simon Mullan Lebt und Arbeitet in Stockholm ( Sw), sowie Wien (A) Geboren am 28.04.1981 in Kiel, Deutschland. Aufgewachsen , gemeinsam mit vier Geschwistern in Österreich , Wien . 1999 Abschluss mit Abitur am Wirtschaftsgymnasium,Anton Kriegergasse in Wien . Künstlerische Ausbildung an der Universität fuer angewandte Kunst Wien ,in der Klasse von Professor Brigitte Kowanz / Transmediale Kunst . Seit 2008 in Stockholm Schweden. Einjähriges Studium an der Königlichen Universität für Bildende Kunst Stockholm , im Bereich Video . (2008-2009) Während des Künstlerischen Studiums entwickelte sich ein besonderes Interesse am Medium Video. Hier ,in besonderen immer in der Mitte zwischen bewegtem Bild und dem festgehaltenem Moment in der Fotografie. So liegt es nahe , dass nun viele Video arbeiten in Zeitlupe zu sehen sind. Die Bewegung oft kaum merkbar ,der Rahmen gewählt als wäre es ein Foto. Während der Ausbildung, wurde bei Harun Faroki, sowie Ruth Noak Film und Video analysiert und eine eigene Ästhetik geformt. Über die Jahre entstanden so viele Video arbeiten , oft werden soziale Themen anhand von interesanten charaktären gezeigt, seien es Behinderte Menschen , oder Immigranten und ihr Dasein in einer Stadt wie Wien . Die arbeiten sind meist einfach gehalten . Kurze Statements oft mit Ironie und Humor.

Catalogue : 2011Intermorior | Installation vidéo | hdv | noir et blanc | 2:0 | Suède | 2011
Simon mullan
Intermorior
Installation vidéo | hdv | noir et blanc | 2:0 | Suède | 2011

The latest video piece by Simon Mullan was shot and produced in Stockholm in May this year with one of the last remaining knife throwers worldwide. The artist becomes the focus and he is also the target.   Here a confrontational encounter is witnessed between the performance artist and the knife throwers. Mullan choses to be subjected to an old ritualistic fairground act.   Central to the piece is the two man facing each other  in their roles and respective professions. The performance is punctuated by the rhythm of the knives piercing into the turn table also known as the ?wheel of death?.   The artist is deliberately encountering a feeling of mortality, total helplessness and compliance while there is an anticipation felt from him as well as the viewer. Curiosity and arousal of the ten knives being thrown ceremoniously and intermittently at the artist transport the viewer into the artists place. With the fortuitous outcome a sense of relief is felt at the end of the performance.   Simon Mullan is searching in all his work for the point of no return. He is also addressing the questions of masculinity, machoism, innate fear and pathos.   The notion of drama is elementary. 

Personal Information: Date of Birth: 28.04.1981 
Place of Birth: Kiel , Germany
Citizenship: German

 Based in Stockholm and Berlin. Education : University of applied arts Vienna / Transmedial Art. 2001-2007 Royal University College of fine art Stockholm / Video Department 2008-2009.

Antoni muntadas, marshall reese
Catalogue : 2008Political Advertisement VII, 1952 - 2008 | Doc. expérimental | dv | couleur et n&b | 75:0 | Espagne | USA | 2008
Antoni muntadas , marshall reese
Political Advertisement VII, 1952 - 2008
Doc. expérimental | dv | couleur et n&b | 75:0 | Espagne | USA | 2008

Depuis 1984, Antonio Muntadas et Marshall Reese réalisent des documentaires sur le commerce de l`élection présidentielle aux Etats-Unis. Ils ont complété et mis à jour leur ?uvre à chaque élection. Political Advertisement VII vient présenter des publicités remontant des années 50 à aujourd`hui, la campagne de 2008 incluse. Au fur et à mesure que Muntadas et Reese retracent le développement des spots télévisés, ce sont la stratégie politique et les techniques manipulatrices de marketing de la campagne électorale télévisée aux Etats-Unis qui se font jour. Political Advertisement VII comporte de nombreux spots rares, dont certains n`ont jamais été diffusés. Présenté sans aucun commentaire, ce film montre un flot continu de candidats allant de Eisenhower à Obama et McCain, vendus à la manière d`un produit commercial.


En considérant les médias comme un instrument de socialisation et de normalisation, les vidéocassettes et installations médias de Antonio Muntadas, qui sont reconnues à l`échelle internationale, viennent enquêter sur les messages contradictoires dispensés par les médias écrits et télévisés, leur organisation et leur langage. Au travers de son ?uvre, Muntadas re-conceptualise l`imagerie disponible en vue de susciter chez le spectateur une réflexion quant à la signification des messages, créant ainsi une brèche dans la construction uniforme du "flot médiatique", ce flux d`informations managé par les publicitaires dans le but de leur totale consommation, brute de toute analyse par le public. Dans son film Political Advertisements (présenté en coopération avec Marshall Reese), Muntadas nous présente un pays de la manipulation, le pays des politiques télévisées. Son film Between The Frames était axé sur l`univers de l`art et présentait des interviews révélant les entrelacs structurels venant établir le mode de communication de l`art, sa construction et son commerce.

Antoni muntadas
Catalogue : 2016In Girum Revisited | Vidéo | hdv | couleur | 14:26 | Espagne | Italie | 2016
Antoni muntadas
In Girum Revisited
Vidéo | hdv | couleur | 14:26 | Espagne | Italie | 2016

Barcelona-born, but a longtime New Yorker, Antoni Muntadas figures among a first generation of artists investigating the social and political significance of information and broadcast media. This thirty-year retrospective, first seen at the Pinacoteca do Estado de Sao Paulo, includes several videos from the pre’fiber optic era, such as Video Is Television’, 1989, which magnifies and distorts images from a host of appropriated sources, including several Hollywood films (Poltergeist, Network). Backed by a plunking score, the nearly indecipherable TV images are overlaid with captions such as CONTEXT and FRAGMENT: blunt reminders of mass media’s partiality and its constitutive power. An even earlier interactive installation, On Subjectivity, 1978, invites visitors to comment on media images divorced from their original context and therefore’a critical ‘therefore’ for the artist’shorn of their original meaning.

Catalogue : 2016On translation: Himnes | Vidéo | hdv | couleur | 6:36 | Espagne | 2016
Antoni muntadas
On translation: Himnes
Vidéo | hdv | couleur | 6:36 | Espagne | 2016

En el año 2009 Muntadas editó y actualizó la banda sonora Himne dels himnes que realizó junto a Víctor Nubla en 1996 para la exposición Des/Aparicions, que reproducía de manera encadenada, los himnos de diferentes países logrando solo un himno. En esta interpretación realizada en el 2016 revisita los audios de los himnos nacionales y se centra en la imagen que sucede en los comienzos de los partidos de futbol cuando juegan las selecciones por países. De esta manera pone de manifiesto una serie de comportamientos sociales, fortuitos o no, que dan juego a reflexionar sobre la colonización, el patriotismo, la inmigración, la asimilación, la integración y el rechazo.

Barcelona-born, but a longtime New Yorker, Antoni Muntadas figures among a first generation of artists investigating the social and political significance of information and broadcast media. This thirty-year retrospective, first seen at the Pinacoteca do Estado de São Paulo, includes several videos from the pre–fiber optic era, such as Video Is Television?, 1989, which magnifies and distorts images from a host of appropriated sources, including several Hollywood films (Poltergeist, Network). Backed by a plunking score, the nearly indecipherable TV images are overlaid with captions such as CONTEXT and FRAGMENT: blunt reminders of mass media’s partiality and its constitutive power. An even earlier interactive installation, On Subjectivity, 1978, invites visitors to comment on media images divorced from their original context and therefore—a critical “therefore” for the artist—shorn of their original meaning.

Catalogue : 2016On Translation: Celebracions | 0 | 16mm | couleur | 5:56 | Espagne | 2009
Antoni muntadas
On Translation: Celebracions
0 | 16mm | couleur | 5:56 | Espagne | 2009

On Translation projects completed over the last 10 years, is here documented from its inception. Translation is a metaphor, as Muntadas states, “I am not talking about translation in a literal sense, but in a cultural sense–how the world we live in is a totally translated world, everything is always filtered by some social, political, cultural and economic factor… by the media, of course, by context and by history.”

Barcelona-born, but a longtime New Yorker, Antoni Muntadas figures among a first generation of artists investigating the social and political significance of information and broadcast media. This thirty-year retrospective, first seen at the Pinacoteca do Estado de Sao Paulo, includes several videos from the pre’fiber optic era, such as Video Is Television’, 1989, which magnifies and distorts images from a host of appropriated sources, including several Hollywood films (Poltergeist, Network). Backed by a plunking score, the nearly indecipherable TV images are overlaid with captions such as CONTEXT and FRAGMENT: blunt reminders of mass media’s partiality and its constitutive power. An even earlier interactive installation, On Subjectivity, 1978, invites visitors to comment on media images divorced from their original context and therefore’a critical ‘therefore’ for the artist’shorn of their original meaning.

Antonio muntadas
Catalogue : 2005On Translation: Fear/Miedo | Doc. expérimental | dv | couleur | 30:0 | Espagne | USA | 2005
Antonio muntadas
On Translation: Fear/Miedo
Doc. expérimental | dv | couleur | 30:0 | Espagne | USA | 2005

ON TRANSLATION : FEAR/MIEDO est une intervention télévisée au sujet de la frontière entre les USA et le Mexique. Combinant les interviews, le footage de documentaire, et le matériaux journalistique, Muntadas cherche à révéler la peur que la frontière inspire, et ce de part et d?autre de la frontière, et la manière dont cette peur est construite. Les interviews montrent ceux qui ont expérimenté en direct les tensions générées par la frontière. Ce travail a été réalisé pour une diffusion à Tijuana San Diego - Mexique, et Washington D.C. en 2005.


Antonio Muntadas est un artiste majeur de ces 50 dernières années. Il est né en Espagne en 1942, vit à New-York depuis 1971. En considérant les médias comme un instrument de socialisation et de normalisation, les vidéo et installations de Antonio Muntadas, qui sont reconnues à l`échelle internationale, explorent les messages contradictoires diffusés au travers des médias écrits et télévisés, leur organisation et leur langage. A travers son ?uvre, Muntadas re-conceptualise l`imagerie disponible en vue de susciter chez le spectateur une réflexion quant à la signification des messages, créant ainsi une brèche dans la construction uniforme du "flot médiatique", ce flux d`informations managé par les publicitaires dans le but de leur totale consommation, brute de toute analyse par le public. Dans son film Political Advertisements (présenté en coopération avec Marshall Reese), Muntadas nous présente un pays de la manipulation, le pays des politiques télévisées. Son film Between The Frames était axé sur l`univers de l`art et présentait des interviews révélant les entrelacs structurels venant établir le mode de communication de l`art, sa construction et son commerce. Son travail fait partie des collections permanentes du MuHKA, Musée d?art contemporain d?Anvers, Belgique, du Musée d?art contemporain de Valladolid, Espagne, du Musée national d?art contemporain d?Athènes. En dehors des nombreuses projections de son travail vidéo, le travail de Muntadas a été présenté au musée d?art contemporain de Barcelone, à la Kunsthalle de Vienne, au centre Witte de With à Rotterdam, au SMAK à Gand, Belgique, au Ludwig Museum Budapest. Il a été professeur invité au Fresnoy. Il est présenté cette année à la Biennale de Venise. Dans ses installations, projet en espace public, et ses vidéos, Muntadas déconstruit le système de représentations et d`information qui prévaut dans le paysage médiatique contemporain. Il étudie les mécanismes invisibles qui régissent les informations dans la production et la réception du contenu des médias de masse. Il analyse la consommation de l`information et le processus par lequel elle est manipulée par le pouvoir, la propagande et le profit.

Catalogue : 2006Political advertisement 2004 | Doc. expérimental | dv | couleur | 60:0 | Espagne | USA | 2004
Antonio muntadas
Political advertisement 2004
Doc. expérimental | dv | couleur | 60:0 | Espagne | USA | 2004

Depuis 1984, Antonio Muntadas et Marshall Reese réalisent des documentaires sur le commerce de l`élection présidentielle aux Etats-Unis. Ils ont complété et mis à jour leur ?uvre à chaque élection. Political Advertisement 2000 vient présenter des publicités remontant des années 50 à aujourd`hui, la campagne de 2004 incluse. Au fur et à mesure que Muntadas et Reese retracent le développement des spots télévisés, ce sont la stratégie politique et les techniques de manipulation marketing du processus de campagne électorale télévisée aux Etats-Unis qui se font jour. Political Advertisement 2004 comporte de nombreux spots rares, dont certains n`ont jamais été diffusés. Présenté sans aucun commentaire, ce film montre un flot continu de candidats allant de Eisenhower à Al Gore, vendus à la manière d`un produit commercial.


En considérant les médias comme un instrument de socialisation et de normalisation, les vidéocassettes et installations médias de Antonio Muntadas, qui sont reconnues à l`échelle internationale, viennent enquêter sur les messages contradictoires dispensés par les médias écrits et télévisés, leur organisation et leur langage. Au travers de son ?uvre, Muntadas re-conceptualise l`imagerie disponible en vue de susciter chez le spectateur une réflexion quant à la signification des messages, créant ainsi une brèche dans la construction uniforme du "flot médiatique", ce flux d`informations managé par les publicitaires dans le but de leur totale consommation, brute de toute analyse par le public. Dans son film Political Advertisements (présenté en coopération avec Marshall Reese), Muntadas nous présente un pays de la manipulation, le pays des politiques télévisées. Son film Between The Frames était axé sur l`univers de l`art et présentait des interviews révélant les entrelacs structurels venant établir le mode de communication de l`art, sa construction et son commerce.

Antoni muntadas
Catalogue : 2010On Translation: Açik Radyo | Doc. expérimental | dv | couleur | 31:41 | Espagne | Turquie | 2010
Antoni muntadas
On Translation: Açik Radyo
Doc. expérimental | dv | couleur | 31:41 | Espagne | Turquie | 2010

Antonio Muntadas est un artiste majeur de ces 50 dernières années. Il est né en Espagne en 1942, vit à New-York depuis 1971. En considérant les médias comme un instrument de socialisation et de normalisation, les vidéo et installations de Antonio Muntadas, qui sont reconnues à l`échelle internationale, explorent les messages contradictoires diffusés au travers des médias écrits et télévisés, leur organisation et leur langage. A travers son ?uvre, Muntadas re-conceptualise l`imagerie disponible en vue de susciter chez le spectateur une réflexion quant à la signification des messages, créant ainsi une brèche dans la construction uniforme du "flot médiatique", ce flux d`informations managé par les publicitaires dans le but de leur totale consommation, brute de toute analyse par le public. Dans son film Political Advertisements (présenté en coopération avec Marshall Reese), Muntadas nous présente un pays de la manipulation, le pays des politiques télévisées. Son film Between The Frames était axé sur l`univers de l`art et présentait des interviews révélant les entrelacs structurels venant établir le mode de communication de l`art, sa construction et son commerce. Son travail fait partie des collections permanentes du MuHKA, Musée d?art contemporain d?Anvers, Belgique, du Musée d?art contemporain de Valladolid, Espagne, du Musée national d?art contemporain d?Athènes. En dehors des nombreuses projections de son travail vidéo, le travail de Muntadas a été présenté au musée d?art contemporain de Barcelone, à la Kunsthalle de Vienne, au centre Witte de With à Rotterdam, au SMAK à Gand, Belgique, au Ludwig Museum Budapest. Il a été professeur invité au Fresnoy. Il est présenté cette année à la Biennale de Venise. Dans ses installations, projet en espace public, et ses vidéos, Muntadas déconstruit le système de représentations et d`information qui prévaut dans le paysage médiatique contemporain. Il étudie les mécanismes invisibles qui régissent les informations dans la production et la réception du contenu des médias de masse. Il analyse la consommation de l`information et le processus par lequel elle est manipulée par le pouvoir, la propagande et le profit.

Antonio muntadas, marshall reese
Catalogue : 2005On Translation: Fear/Miedo | Doc. expérimental | dv | couleur | 30:0 | Espagne | USA | 2005
Antonio muntadas , marshall reese
On Translation: Fear/Miedo
Doc. expérimental | dv | couleur | 30:0 | Espagne | USA | 2005

ON TRANSLATION : FEAR/MIEDO est une intervention télévisée au sujet de la frontière entre les USA et le Mexique. Combinant les interviews, le footage de documentaire, et le matériaux journalistique, Muntadas cherche à révéler la peur que la frontière inspire, et ce de part et d?autre de la frontière, et la manière dont cette peur est construite. Les interviews montrent ceux qui ont expérimenté en direct les tensions générées par la frontière. Ce travail a été réalisé pour une diffusion à Tijuana San Diego - Mexique, et Washington D.C. en 2005.


Antonio Muntadas est un artiste majeur de ces 50 dernières années. Il est né en Espagne en 1942, vit à New-York depuis 1971. En considérant les médias comme un instrument de socialisation et de normalisation, les vidéo et installations de Antonio Muntadas, qui sont reconnues à l`échelle internationale, explorent les messages contradictoires diffusés au travers des médias écrits et télévisés, leur organisation et leur langage. A travers son ?uvre, Muntadas re-conceptualise l`imagerie disponible en vue de susciter chez le spectateur une réflexion quant à la signification des messages, créant ainsi une brèche dans la construction uniforme du "flot médiatique", ce flux d`informations managé par les publicitaires dans le but de leur totale consommation, brute de toute analyse par le public. Dans son film Political Advertisements (présenté en coopération avec Marshall Reese), Muntadas nous présente un pays de la manipulation, le pays des politiques télévisées. Son film Between The Frames était axé sur l`univers de l`art et présentait des interviews révélant les entrelacs structurels venant établir le mode de communication de l`art, sa construction et son commerce. Son travail fait partie des collections permanentes du MuHKA, Musée d?art contemporain d?Anvers, Belgique, du Musée d?art contemporain de Valladolid, Espagne, du Musée national d?art contemporain d?Athènes. En dehors des nombreuses projections de son travail vidéo, le travail de Muntadas a été présenté au musée d?art contemporain de Barcelone, à la Kunsthalle de Vienne, au centre Witte de With à Rotterdam, au SMAK à Gand, Belgique, au Ludwig Museum Budapest. Il a été professeur invité au Fresnoy. Il est présenté cette année à la Biennale de Venise. Dans ses installations, projet en espace public, et ses vidéos, Muntadas déconstruit le système de représentations et d`information qui prévaut dans le paysage médiatique contemporain. Il étudie les mécanismes invisibles qui régissent les informations dans la production et la réception du contenu des médias de masse. Il analyse la consommation de l`information et le processus par lequel elle est manipulée par le pouvoir, la propagande et le profit.

Catalogue : 2006Political advertisement 2004 | Doc. expérimental | dv | couleur | 60:0 | Espagne | USA | 2004
Antonio muntadas , marshall reese
Political advertisement 2004
Doc. expérimental | dv | couleur | 60:0 | Espagne | USA | 2004

Depuis 1984, Antonio Muntadas et Marshall Reese réalisent des documentaires sur le commerce de l`élection présidentielle aux Etats-Unis. Ils ont complété et mis à jour leur ?uvre à chaque élection. Political Advertisement 2000 vient présenter des publicités remontant des années 50 à aujourd`hui, la campagne de 2004 incluse. Au fur et à mesure que Muntadas et Reese retracent le développement des spots télévisés, ce sont la stratégie politique et les techniques de manipulation marketing du processus de campagne électorale télévisée aux Etats-Unis qui se font jour. Political Advertisement 2004 comporte de nombreux spots rares, dont certains n`ont jamais été diffusés. Présenté sans aucun commentaire, ce film montre un flot continu de candidats allant de Eisenhower à Al Gore, vendus à la manière d`un produit commercial.


En considérant les médias comme un instrument de socialisation et de normalisation, les vidéocassettes et installations médias de Antonio Muntadas, qui sont reconnues à l`échelle internationale, viennent enquêter sur les messages contradictoires dispensés par les médias écrits et télévisés, leur organisation et leur langage. Au travers de son ?uvre, Muntadas re-conceptualise l`imagerie disponible en vue de susciter chez le spectateur une réflexion quant à la signification des messages, créant ainsi une brèche dans la construction uniforme du "flot médiatique", ce flux d`informations managé par les publicitaires dans le but de leur totale consommation, brute de toute analyse par le public. Dans son film Political Advertisements (présenté en coopération avec Marshall Reese), Muntadas nous présente un pays de la manipulation, le pays des politiques télévisées. Son film Between The Frames était axé sur l`univers de l`art et présentait des interviews révélant les entrelacs structurels venant établir le mode de communication de l`art, sa construction et son commerce.