|
Simona BRINKMANN : The symptoms
Installation vidéo | dv | noir et blanc | 00:05:00 | conception, image,
montage: Simona Brinkmann | acteurs: Performers: Wendy Hasketh, Carl Medland |
Choreography: Wendy Hasketh, Carl Medland, Simona Brinkmann | Italie / Royaume-Uni
| 2002
 |
(c) photo: Simona Brinkmann
|

Voici un drame domestique presque noir qui traite des absurdités microscopiques
et de leurs nuances troublantes. Un couple, dans une sombre maison vide, se livre
à d'improbables rituels physiques de camaraderie, de rivalité, de
domination et d'isolement. Interprétée par Carl Medland et Wendy
Hasketh (De La Guarda), cette pièce est centrée sur l'interchangeabilité
des rôles de deux personnages placés dans un espace confiné.
Les allusions contradictoires au récit (finalement inexplicable) s'avèrent
inégales et biaisées, et le toujours précaire équilibre
des forces entre les deux humains en présence n'est en conséquence
jamais résolu. C'est à peu près à partir de ce moment
que le comportement des personnages commence à se confondre avec les murs
et le rôle de la maison elle-même semble peu clair ; toutefois, ce
qui demeure toujours et partout certain est que l'espace physique qui les entoure
est devenu l'"incarnation" concrète de leur impénétrable
relation.

Ein häusliches, zum Film noir tendierendes Drama, mit einer das von mikroskopisch
kleinen Absurditäten und deren verwirrenden Nuancen handelt. In einem dunklen
leeren Haus widmet sich ein Ehepaar unglaubwürdigen physischen Riten der
Kameradschaft, Rivalität, Herrschaft und Isolation. Dieses Stück, dass
von Carl Medland und Wendy Hasketh (De La Guarda) vorgetragen wird, befasst sich
mit der Austauschbarkeit von Rollen zweier Personen, die sich in einem eingegrenzten
Raum befinden. Der sie umgebende physische Raum wurde dabei zur konkreten "Inkarnation"
ihrer undurchdringbaren Beziehung.

A quasi-noir domestic drama of microscopic absurdities and unsettling nuances.
In a dark, empty house a couple engages in improbable physical rituals of comradeship,
rivalry, dominance and isolation. Performed by Carl Medland and Wendy Hasketh
(De La Guarda), the piece revolves around the interchangeable roles of two characters
within a confined space. The self-contradicting allusions to the (ultimately inexplicable)
narrative are patchy and oblique and the ever-shifting balance of power between
the two human presences is consequently never resolved. Quite at what point the
characters' behaviour starts to blend into the walls and features of the house
itself is unclear, but what is certain at all times is that the physical space
that surrounds them has become the concrete 'embodiment' of their unfathomable
relationship.

___ Note biographique

Simona Brinkmann travaille avant tout dans le domaine de l'installation de film
et de vidéo, qu'elle considère comme un moyen de déployer
les relations spatio-temporelles afin de développer la signification donnée
à l'image en mouvement par d'autres moyens que celui du récit. Fortement
influencée par l'esthétique filmique et la dynamique de la danse,
son uvre rejette la notion de narration et tend à la place à
jouer sur des systèmes de négations irrésolues, dont la fin
dialectique reste ouverte. Elle semble de manière générale
s'intéresser aux choses qui "ne sont pas telles qu'elles devraient
être" : des choses qui ne sont pas en phase avec elle-mêmes ou
avec ce qui les entoure, des choses contradictoires, absurdes, instables, ou bien
fragmentées ; des choses qui ont raté ou qui peuvent rater. Simona
est née à Milan en Italie en 1972. Elle vit et travaille à
Londres depuis 1990. En 1996, elle reçoit son diplôme d'études
supérieures et est sélectionnée pour faire partie des quatre
artistes qui représenteront le Royaume-Uni à Germinations Europe
en 1997. Elle a effectué un séjour d'un mois à Miskolc en
Hongrie, et a reçu le Prix international George Boudeille en 1998 alors
qu'elle était en tournée avec l'exposition Germinations à
Athènes et Anvers. Depuis lors, Simona a continué de projeter et
d'exposer son uvre au Royaume-Uni et ailleurs. Elle est membre de la MOT
Gallery (Londres) où elle a récemment exposé. Son uvre
a également fait partie cette année du Oriel Mostyn Open.

Die Italienerin Simona Brinkmann lebt und arbeitet seit 1990 in London. Sie ist
Mitglied der MOT Gallery von London, wo sie kürzlich eine eigene Ausstellung
hatte. Sie arbeitet vor allem auf dem Gebiet der Film- und Videoinstallationen,
die sie als Möglichkeit betrachtet, Raum-Zeit-Beziehungen darzustellen und
die Bedeutung des sich bewegenden Bildes über andere Mittel als die narrativen
zu entwickeln. Ihr Werk, das stark von der Filmästhetik und der Tanzdynamik
beeinflusst ist, weist den Begriff der Narration von sich und versucht stattdessen,
mit verschiedenen Systemen ungelöster, dialektischer Negationen, deren Ende
offen bleibt, zu spielen.

Simona Brinkmann primarily works with film/video installation as a way of deploying
spatial and temporal relationships to develop the meaning of the moving image
through means other than the narrative. Heavily influenced by the aesthetics of
film and the dynamics of dance, her work rejects the notion of storytelling and
tends to play, instead, on systems of unresolved, open-ended dialectical negations.
She generally seems to be interested in things that are 'not the way they should
be': things that are at odds with themselves or their surroundings; things that
are contradictory, absurd, unstable, or fragmented; things that have gone wrong
or could go wrong. Simona was born in Milan, Italy, in 1972 and has lived and
worked in London since 1990. She graduated in 1996 and was selected as one of
four artists to represent the UK at Germinations Europe in 1997. A month-long
residency followed in Miskolc, Hungary, and she was awarded the international
Prix George Boudeille in 1998, while her work toured to Athens and Antwerp with
the Germinations exhibition. Since then, Simona has continued to screen and exhibit
her work in the UK and abroad. She is a member of MOT Gallery (London) and has
recently exhibited there. Her work was also included in this year's Oriel Mostyn
Open.
___ Expositions / projections / Exhibitions / screennings
2003
- Scrambled - MOT Gallery, London
- Independence Day - Cumberland Wharf, London
- Paris/Berlin Recontres Internationales - Paris (Immanence Gallery, February
03), Berlin (November 03)
- Mostyn Open 13 - Oriel Mostyn Gallery, Llandudno
2002
- Tabula Rasa, Public night-time projections on the Croydon Skyline
- Nowhere To Run Nowhere To Hide - Powell Gallery, London
2001
- Re:Kindle 2001 - Queen's Woods, London
- Peachy - 291 Gallery, London
- OMSK - Arcola Theatre, London.
2000
- Everything Must Go - Cable Street Gallery, London
- Re:Kindle 2000 - Queen's Woods, London
- Agglutinate of Pleasures - 291 Gallery, London
- Exit (Nightwatch) - Chisenhale Gallery, London
1999
- The Nanostate Reading Room Project - Golders Green Snooker Club, London
- Roll Your Own - Lux Cinema, Lux Centre, London
- Germinations Europe 10, European Biennale For Young Artists - HISK, Antwerp
1998
- Germinations Europe 10, European Biennale For Young Artists - The Factory, Athens
1997
- Black Sinks - Former Worker's Canteen, Özd.
- Site Specific Works -Miskolc University and Miskolc State Hospital, Miskolc
1996
- Mint (degree show) - London
- Elastic Frontiers, The Sheffield Festival of Innovation
- Cardiff Media Festival
1995
- Choco-Block - The Chocolate Factory, London
- XIII - Gasworks Gallery, London
____ Distinctions / Awards
2000
- London Arts Board - Awards to Individual Artists.
- Cash award to fund the production of new work.
1998
- Winner of Prix George Boudeille, Germinations Europe 10 - European Biennale
For Young Artists. Athens, Greece.
1997
- Selected as one of four artists to represent the UK at the Germinations Europe
10. The international selection panel included UK judges Stephen Snoddy (Southampton
Art Gallery), Sacha Craddock (writer, critic and Turner Prize panel 1998) and
Willis Ainley (Co-ordinator, Germinations UK).
___ Catalogues / Catalogues
- Germinations 10 - European Biennale For Young Artists Catalogue (1998).
Essay by Tamás Török. XIII, Group Show Catalogue (1995). Essay
by Jim Mooney.
___ Journaux et magazines d'art / Newspapers/art mags
-Tema Celeste (Maura Pozzati, January 1999)
-Irish Times (Aidan Dunne, 3rd November 1998)
-De Morgen (5th August 1999)
-Atelier (Jana Tichá, February 1999)
-Kathimerini (Alexandra Koroxenidis, 27th October 1998)
-Neue Bildende Kunst (Katrin Wittneven, November 1998)
-Politiken (Karste Ifversen, 1st November 1998)
- Art & Business (Joanna Mytkowska, December 1998)
___ Résidences / Residences
1997
- Germinations Europe 10- Four week media workshop in Miskolc, Hungary.
|