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Simona BRINKMANN : The symptoms
Installation vidéo | dv | noir et blanc | 00:05:00 | conception, image, montage: Simona Brinkmann | acteurs: Performers: Wendy Hasketh, Carl Medland | Choreography: Wendy Hasketh, Carl Medland, Simona Brinkmann | Italie / Royaume-Uni | 2002

(c) photo: Simona Brinkmann


Voici un drame domestique presque noir qui traite des absurdités microscopiques et de leurs nuances troublantes. Un couple, dans une sombre maison vide, se livre à d'improbables rituels physiques de camaraderie, de rivalité, de domination et d'isolement. Interprétée par Carl Medland et Wendy Hasketh (De La Guarda), cette pièce est centrée sur l'interchangeabilité des rôles de deux personnages placés dans un espace confiné. Les allusions contradictoires au récit (finalement inexplicable) s'avèrent inégales et biaisées, et le toujours précaire équilibre des forces entre les deux humains en présence n'est en conséquence jamais résolu. C'est à peu près à partir de ce moment que le comportement des personnages commence à se confondre avec les murs et le rôle de la maison elle-même semble peu clair ; toutefois, ce qui demeure toujours et partout certain est que l'espace physique qui les entoure est devenu l'"incarnation" concrète de leur impénétrable relation.


Ein häusliches, zum Film noir tendierendes Drama, mit einer das von mikroskopisch kleinen Absurditäten und deren verwirrenden Nuancen handelt. In einem dunklen leeren Haus widmet sich ein Ehepaar unglaubwürdigen physischen Riten der Kameradschaft, Rivalität, Herrschaft und Isolation. Dieses Stück, dass von Carl Medland und Wendy Hasketh (De La Guarda) vorgetragen wird, befasst sich mit der Austauschbarkeit von Rollen zweier Personen, die sich in einem eingegrenzten Raum befinden. Der sie umgebende physische Raum wurde dabei zur konkreten "Inkarnation" ihrer undurchdringbaren Beziehung.


A quasi-noir domestic drama of microscopic absurdities and unsettling nuances. In a dark, empty house a couple engages in improbable physical rituals of comradeship, rivalry, dominance and isolation. Performed by Carl Medland and Wendy Hasketh (De La Guarda), the piece revolves around the interchangeable roles of two characters within a confined space. The self-contradicting allusions to the (ultimately inexplicable) narrative are patchy and oblique and the ever-shifting balance of power between the two human presences is consequently never resolved. Quite at what point the characters' behaviour starts to blend into the walls and features of the house itself is unclear, but what is certain at all times is that the physical space that surrounds them has become the concrete 'embodiment' of their unfathomable relationship.




___ Note biographique


Simona Brinkmann travaille avant tout dans le domaine de l'installation de film et de vidéo, qu'elle considère comme un moyen de déployer les relations spatio-temporelles afin de développer la signification donnée à l'image en mouvement par d'autres moyens que celui du récit. Fortement influencée par l'esthétique filmique et la dynamique de la danse, son œuvre rejette la notion de narration et tend à la place à jouer sur des systèmes de négations irrésolues, dont la fin dialectique reste ouverte. Elle semble de manière générale s'intéresser aux choses qui "ne sont pas telles qu'elles devraient être" : des choses qui ne sont pas en phase avec elle-mêmes ou avec ce qui les entoure, des choses contradictoires, absurdes, instables, ou bien fragmentées ; des choses qui ont raté ou qui peuvent rater. Simona est née à Milan en Italie en 1972. Elle vit et travaille à Londres depuis 1990. En 1996, elle reçoit son diplôme d'études supérieures et est sélectionnée pour faire partie des quatre artistes qui représenteront le Royaume-Uni à Germinations Europe en 1997. Elle a effectué un séjour d'un mois à Miskolc en Hongrie, et a reçu le Prix international George Boudeille en 1998 alors qu'elle était en tournée avec l'exposition Germinations à Athènes et Anvers. Depuis lors, Simona a continué de projeter et d'exposer son œuvre au Royaume-Uni et ailleurs. Elle est membre de la MOT Gallery (Londres) où elle a récemment exposé. Son œuvre a également fait partie cette année du Oriel Mostyn Open.


Die Italienerin Simona Brinkmann lebt und arbeitet seit 1990 in London. Sie ist Mitglied der MOT Gallery von London, wo sie kürzlich eine eigene Ausstellung hatte. Sie arbeitet vor allem auf dem Gebiet der Film- und Videoinstallationen, die sie als Möglichkeit betrachtet, Raum-Zeit-Beziehungen darzustellen und die Bedeutung des sich bewegenden Bildes über andere Mittel als die narrativen zu entwickeln. Ihr Werk, das stark von der Filmästhetik und der Tanzdynamik beeinflusst ist, weist den Begriff der Narration von sich und versucht stattdessen, mit verschiedenen Systemen ungelöster, dialektischer Negationen, deren Ende offen bleibt, zu spielen.


Simona Brinkmann primarily works with film/video installation as a way of deploying spatial and temporal relationships to develop the meaning of the moving image through means other than the narrative. Heavily influenced by the aesthetics of film and the dynamics of dance, her work rejects the notion of storytelling and tends to play, instead, on systems of unresolved, open-ended dialectical negations. She generally seems to be interested in things that are 'not the way they should be': things that are at odds with themselves or their surroundings; things that are contradictory, absurd, unstable, or fragmented; things that have gone wrong or could go wrong. Simona was born in Milan, Italy, in 1972 and has lived and worked in London since 1990. She graduated in 1996 and was selected as one of four artists to represent the UK at Germinations Europe in 1997. A month-long residency followed in Miskolc, Hungary, and she was awarded the international Prix George Boudeille in 1998, while her work toured to Athens and Antwerp with the Germinations exhibition. Since then, Simona has continued to screen and exhibit her work in the UK and abroad. She is a member of MOT Gallery (London) and has recently exhibited there. Her work was also included in this year's Oriel Mostyn Open.


___ Expositions / projections / Exhibitions / screennings

2003
- Scrambled - MOT Gallery, London
- Independence Day - Cumberland Wharf, London
- Paris/Berlin Recontres Internationales - Paris (Immanence Gallery, February 03), Berlin (November 03)
- Mostyn Open 13 - Oriel Mostyn Gallery, Llandudno
2002
- Tabula Rasa, Public night-time projections on the Croydon Skyline
- Nowhere To Run Nowhere To Hide - Powell Gallery, London
2001
- Re:Kindle 2001 - Queen's Woods, London
- Peachy - 291 Gallery, London
- OMSK - Arcola Theatre, London.
2000
- Everything Must Go - Cable Street Gallery, London
- Re:Kindle 2000 - Queen's Woods, London
- Agglutinate of Pleasures - 291 Gallery, London
- Exit (Nightwatch) - Chisenhale Gallery, London
1999
- The Nanostate Reading Room Project - Golders Green Snooker Club, London
- Roll Your Own - Lux Cinema, Lux Centre, London
- Germinations Europe 10, European Biennale For Young Artists - HISK, Antwerp
1998
- Germinations Europe 10, European Biennale For Young Artists - The Factory, Athens
1997
- Black Sinks - Former Worker's Canteen, Özd.
- Site Specific Works -Miskolc University and Miskolc State Hospital, Miskolc
1996
- Mint (degree show) - London
- Elastic Frontiers, The Sheffield Festival of Innovation
- Cardiff Media Festival
1995
- Choco-Block - The Chocolate Factory, London
- XIII - Gasworks Gallery, London

____ Distinctions / Awards

2000
- London Arts Board - Awards to Individual Artists.
- Cash award to fund the production of new work.
1998
- Winner of Prix George Boudeille, Germinations Europe 10 - European Biennale For Young Artists. Athens, Greece.
1997
- Selected as one of four artists to represent the UK at the Germinations Europe 10. The international selection panel included UK judges Stephen Snoddy (Southampton Art Gallery), Sacha Craddock (writer, critic and Turner Prize panel 1998) and Willis Ainley (Co-ordinator, Germinations UK).

___ Catalogues / Catalogues

- Germinations 10 - European Biennale For Young Artists Catalogue (1998). Essay by Tamás Török. XIII, Group Show Catalogue (1995). Essay by Jim Mooney.

___ Journaux et magazines d'art / Newspapers/art mags

-Tema Celeste (Maura Pozzati, January 1999)
-Irish Times (Aidan Dunne, 3rd November 1998)
-De Morgen (5th August 1999)
-Atelier (Jana Tichá, February 1999)
-Kathimerini (Alexandra Koroxenidis, 27th October 1998)
-Neue Bildende Kunst (Katrin Wittneven, November 1998)
-Politiken (Karste Ifversen, 1st November 1998)
- Art & Business (Joanna Mytkowska, December 1998)

___ Résidences / Residences

1997
- Germinations Europe 10- Four week media workshop in Miskolc, Hungary.








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