Programme Berlin 2016
19h00 20h00 21h30
mardi

15 mars
19h00

Ouverture
Haus der Kulturen der Welt
John-Foster-Dulles Allee 10, 10557 Berlin / Métro: lignes S5, S7, S9, S75, station: Hauptbahnhof
Entrée libre

Séance d'ouverture

Projection-performance en première allemande
Performance sonore: Michael Busch


Apichatpong weerasethakul: Vapour | Fiction exprimentale | hdv | noir et blanc | 21:0 | Thalande | 2015 voir plus
Apichatpong weerasethakul
Vapour
Fiction exprimentale | hdv | noir et blanc | 21:0 | Thalande | 2015

Vapour se droule dans le village de Toongha dans la rgion de Mae Ram en Thalande, o le ralisateur vit depuis plusieurs annes. Les nuages descendent sur le village et lengloutissent pour une journe. Ils touchent les tuiles, les lits, les chaises, les tapis, lherbe, et les habitants, contaminant tout dune vapeur blanche. Le village est en proie des problmes de gestion des terres et depuis prs de soixante ans soppose au gouvernement thalandais.

Apichatong Weerasethakul, n Bangkok en 1970, dbute une carrire d`architecte avant dobtenir un diplme de cinma au Art Institute de Chicago, en 1997. Ses travaux commencent circuler dans le monde entier, dont Mystrieux objet midi, un premier long mtrage exprimental en 2000 et le court Boys at noon, la mme anne. En quelques annes, il simpose ainsi comme un des chefs de file de la scne exprimentale thailandaise. Paralllement en 1999, Apichtapong Weerasethakul fonde Kick the machine, une entreprise de promotion du cinma exprimental et indpendant travers le monde. En 2002, il prsente Cannes son premier long mtrage de fiction, Blissfully yours, considr par de nombreux observateurs comme lune des grandes rvlations de cette dition. Suivra Tropical Malady, en 2004. En 2005, Apichatpong a t consultant pour le projet Tsunami Digital Short Films, 13 films commissionns par le Bureau pour lArt contemporain et la Culture du ministre de la Culture thalandais. Ces films devaient rendre hommage aux victimes du tsunami et permettre aux artistes de rinterprter ce tragique vnement. Le film dApichatpong sintitulait Ghost of Asia, ralis en collaboration avec lartiste cinaste franaise Christelle Lheureux. En 2008, il fait partie du jury cannois prsid par Sean Penn. En 2009, Primitive Project prsent paralllement au muse dart moderne de la ville de Paris et Liverpool se remmore les affrontements sanglants Nabua qui ont oppos civils et forces de lordre lors de la Guerre Froide, quand on tentait dradiquer toute trace de communisme chez les villageois. Dans les annes 2000, il milite galement contre la censure du cinma en Thalande. Aprs avoir reu le prix Un certain regard en 2002 pour Blissfully Yours et le prix du jury pour Tropical Malady en 2004, le cinaste obtient la Palme dor du Festival de Cannes 2010 pour son film Oncle Boonmee, celui qui se souvient de ses vies antrieures.


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“Vapour” se déroule dans le village de Toongha dans la région de Mae Ram en Thaïlande, où le réalisateur vit depuis plusieurs années. Les nuages descendent sur le village et l’engloutissent pour une journée. Ils touchent les tuiles, les lits, les chaises, les tapis, l’herbe, et les habitants, contaminant tout d’une vapeur blanche.


mardi

15 mars
20h00

Ouverture
Haus der Kulturen der Welt
John-Foster-Dulles Allee 10, 10557 Berlin / Métro: lignes S5, S7, S9, S75, station: Hauptbahnhof
Entrée libre

"Alchimique"

Enna chaton, collaboration avec Cleste Boursier-Mougenot: Errances | Vido | hdv | couleur | 11:54 | France | 2014 voir plus
Sebastian diaz morales: Suspension | Vido | hdv | couleur | 12:0 | Pays-Bas | 2015 voir plus
Felipe esparza: Soga de muerto | Film exprimental | hdv | noir et blanc | 6:26 | Prou | 2014 voir plus
Joo vieira torres, Tanawi Xucuru Kariri: Tor | Doc. exprimental | hdv | couleur | 15:0 | Brsil | 2015 voir plus
Georgy bagdasarov, Alexandra Moralesova: Rhus Typhina | Film exprimental | 16mm | noir et blanc | 2:44 | Tchque (Rp.) | 2014 voir plus
Sandro aguilar: Bunker | Fiction | hdv | noir et blanc | 30:17 | Portugal | 2015 voir plus
Enna chaton, collaboration avec Cleste Boursier-Mougenot
Errances
Vido | hdv | couleur | 11:54 | France | 2014

Aprs la ralisation du film "from here to eau" ralis en 2002 en collaboration avec Cleste Boursier-Mougenot lors de la prsentation de loeuvre aux Beaux Arts de Paris, Cleste Boursier-Mougenot minvite dvelopper librement mon travail personnel, une de mes actions filmes dans le cadre dune installation considre comme un environnement, un paysage. Les participants, qui ne sont pas des acteurs professionnels, rpondent une annonce publie sur les rseaux sociaux. Pour chaque tournage, un groupe est constitu par des personnes de tous ges, de toutes appartenances sociales et de toutes apparences physiques (car je ne pratique pas le casting) qui simpliquent bnvolement dans le projet pour des raisons qui leurs sont personnelles, multiples et varies. Lcriture, la scnarisation des corps se dessine au fur et mesure de leur inscription dans le lieu et de leur relation avec les pices de Cleste Boursier-Mougenot quils dcouvrent comme des visiteurs, leur rceptivit et leur prsence est intensifie par le fait quils soient nus. Je leur demande dtre lcoute des formes visuelles et sonores. Je nai pas dautre projet que de capter ce qui advient dans ce moment de partage, une deuxime phase de mon travail consiste dans le montage dun film qui doit aussi donner voir et entendre les oeuvres de Cleste Boursier-Mougenot dune manire indite. Enna Chaton Au sujet de cette collaboration Cleste Boursier-Mougenot dit : Cest un moyen de dplacer le regard sur mon oeuvre, de favoriser la dmarche dune artiste dont japprcie le projet, de garder une trace de linstallation en dpassant le stade du simple document film. A ce jour il existe 4 films : "tlescopages", "errances #1", "drives", "errances #2". "tlescopages" 7 min - mini DVCAM couleur, sonore, 2009. Collaboration avec Cleste Boursier-Mougenot Action filme ralise lors de lexposition "from here to ear (v8)" de lartiste Cleste Boursier-Mougenot, lEstuaire, Nantes 2009 "errances #1" 11 min 54 s - HDV couleur, sonore, 2014. Collaboration avec Cleste Boursier-Mougenot. Action filme ralise lors de lexposition "perturbation" de lartiste Cleste Boursier-Mougenot, Muse des Abattoirs, Toulouse 2014. "drives" 09 min 40 s - HDV couleur, sonore, 2015. Action filme ralise lors de lexposition "acquaalta" de lartiste Cleste Boursier-Mougenot, Palais de Tokyo, Paris 2015. "errances #2" 12 min 28 s - HDV couleur, sonore, 2015. Action filme ralise lors de lexposition "rvolutions" de lartiste Cleste Boursier-Mougenot et de la commissaire Emma Lavigne - Pavillon Franais - 56 me Biennale de Venise 2015

Enna Chaton travaille avec des hommes et des femmes de tous ges, de tous milieux, bnvoles, qui rpondent ses appels participation par petites annonces. Aprs de nombreux changes par mails, elle constitue des groupes, organise des rencontres et met en scne des performances au cours desquelles les participants explorent des territoires qui leur sont inconnus : ils inventent un vocabulaire, une langue, une faon de sapproprier le geste, le lieu, la nudit. Leur prsence cre une forme singulire puisquEnna Chaton provoque une vaste mise nu : une confrontation la fois douce et brutale, frontale, avec soi-mme, avec les autres et avec le public. La plasticienne, photographe et performeuse accompagne nue les participants, dsireuse de partager leur fragilit. Avec eux, elle tente douvrir un espace permissif, exprimental o ltre se rvle diffrent que dans son quotidien, o la nudit cre un univers dcal du monde actuel. Cette nudit, dmocratique, balaie les normes et les strotypes. Elle collabore avec Stphane Despax, plasticien sur le projet "le colier de perle", film, performance, installation ; avec Carole Rieussec sur le projet "Dgrafer lespace", artiste sonore, film, performance, installation ; avec Cleste Boursier-Mougenot, musicien et plasticien, "Tlescopages", "Errances #1", "drives" et "Errances #2", actions filmes. Elle est performeuse dans le spctacle "La bohmia lctronica Nuca derme" de la compagnie Kristoff K.roll. Depuis 2005 elle est membre de lAssociation "Sonorits", participe lorganisation du festival, soccupe de la programmation du festival Sonorits - du texte au son avec Anne-James Chaton auteur et pote sonore, Carole Rieussec musicienne, Didier Aschour musicien, Jean-Kristoff Camps musicien, Emmanuel Adely auteur, Frdric Dumond auteur. Elle est diplme de lcole Nationale Suprieure dArts de Cergy Pontoise option art en 1995. Elle enseigne la photographie et la vido en classe prparatoire lcole des Beaux Arts de Ste depuis 2003.

Sebastian diaz morales
Suspension
Vido | hdv | couleur | 12:0 | Pays-Bas | 2015

The mind was dreaming. The world was its dream. Jorge Luis Borges It is in the nature of men to be absorbed by the future as if magnetized by timeless gravity, falling deeper and deeper into their own humanity. And if in Walter Benjamins angelus novus we picture his gaze of horror, shaken and frightened by what he sees as he gazes upon the past, the man in his fall evinces unperturbed passivity towards the future. As in a dream state, through that suspended fall the mans mind is a container holding past, present and future in a single consciousness. It is in this construction, as in a dream, in his mind, where man envisions and shapes the world. Out there, there may be no more than void, and the fall may be eternal. Perhaps this is the reason why we recurrently dream about falling. Perhaps falling isnt a dream at allperhaps falling is whats real.


Sebastian Diaz Morales was born in the Patagonian region of Argentina, in 1975 and studied both in Argentina at the Universidad del cine de Antn and at the Rijksakademie in Amsterdam. Moraless video work blurs fiction and documentary genres and has been screened extensively at film festivals as well as in a gallery context. With its spliced footage and stills and jumbled observations, his work follows the tradition of Latin-American narrative film. Morales plays with the structure of narrative within his work, typically documenting and constructing journeys that explore social and political concerns. His work has been exhibited widely at many prominent venuessuch as the Tate Modern, London; Centre Pompidou; Stedelijk Museum and De Appel, Amsterdam; Art in General, New York City; Ludwin Museum, Budapest; Bienale Sao Pablo; Biennale of Sydney; Miro Foundation, Barcelona; MUDAM, Luxemburg; and the Calouste Gulbenkian Foundation, Lisbonand is the permanent collections of the Centre Pompidou; Tate Modern; Fundacion Jumex, Mexico; Sandretto Foundation, Torino; Sammlung-Goetz, Munich; and the Fundacion de Arte Moderna, Museo Berardo, Lisbon. In 2009 he was awarded with a Guggenheim Fellowship.

Felipe esparza
Soga de muerto
Film exprimental | hdv | noir et blanc | 6:26 | Prou | 2014

Ayahuasca is a drink used by the Amazonian indigenous peoples, which is commonly called "medicine" to access higher states of consciousness, experimenting with different gods, emotions, fears and egos, `cures`, change habits, thoughts, emotional states . According to tradition, the ayahuasca is the rope that allows the spirit leaves the body without this die.


Graduated in Communications, specializing in audiovisual by the Peruvian University of Applied Sciences. I worked in several agencies like Pragma, McCann Erickson and audiovisual production companies such as 7 Samurai and Cine 70. Film worked as assistant director in two Peruvian films. I was art director for several magazines and independent design and cultural publications in my own studio. Explore the audiovisual language, graphic design and illustration and painting. In my audiovisual work, I have been in the official selection at the Independent Film Festival of Lima (2013-2015). Insurgency displays moving: anthology of Peruvian audiovisual margins. (MALI 2013). Intermittent sample Lima Film Festival (2012). It shows at the Cultural Center Expaa (2011). Latin American projection UnionDocs for Documentary Arts (NY).

Joo vieira torres, Tanawi Xucuru Kariri
Tor
Doc. exprimental | hdv | couleur | 15:0 | Brsil | 2015

Il y a ce que je vois ce qui m`est montr ce que je ne vois pas ce que je ne peux pas voir On m`invite filmer un rituel. Celui qu`on peut montrer aux trangers. Un enfant de la tribu regarde Fantasia de Disney la tl. On l`interrompt. Qu`est-ce qui habite l`enfant lorsqu`il danse ? Qu`est-ce que je peux voir de ce qu`on me montre ?*Film dans la Tribu Xucuru-Kariri, tat d`Alagoas, Brsil

Joo Vieira Torres, artiste/cinaste franco-brsilien est n Recife, Brsil, en 1981. Il vit et travaille entre le Brsil et la France. Son travail a t prsent dans de nombreux festivals, galeries et muses, parmi lesquels FIDMarseille (FR) / RIDM (CA) / Olhar de Cinema (BR) / Anthology Film Archives(US) / CentrePompidou (FR) / Palais de Tokyo (FR) / Villa Arson(FR) / MIS So Paulo (BR) / LABoral (ESP) / CPH:Dox (DK), IndieLisboa (PT) / Tampere Short Film Fest (FI) / Vilnius CAC(LT) / Alexandrina Arts Center (EG), St Petersburg Mus. of Photo (RU), Pingyao Photo Fest. (CN). Tanawi Xucuru Kariri, l`un des leaders de la communaut, notamment en tant qu`ducateur, a co-ralis Tor (2015), son premier film.

Georgy bagdasarov, Alexandra Moralesova
Rhus Typhina
Film exprimental | 16mm | noir et blanc | 2:44 | Tchque (Rp.) | 2014

One of the series of labodoble experiment of the natural(organic) film developers. The structure of the film is based on the chemical formula of the Rhus Typhina`s developer. The main protagonist of the film is a species of flowering plant in the family Anacardiaceae which leaves and berries have been mixed with tobacco and other herbs and smoked by Native American tribes. We tried to apply the properties of the Rhus Typhina in the photochemistry. The film catches the research, experiments, harvesting and preparation of the film developer in which latter original negative was developed. The nonlinear structure of the chemical formula as well as nonlinear research of the process reflected in a order of the frames. There is no post-production except sound all editing work is made while film was loaded in camera before chemical development.


Alexandra Moralesov was born in 1989 to Czech mother and Argentinian father. She studied at the Centre of Audiovisual Studies at The Film faculty of the Academy of Performing Arts in Prague (FAMU). Beyond the inspiration by the practices of experimental film, she`s mainly interested in remediation of found footage and found objects. Through various ways of viewing it, those objects represent for her its own possibility of de/construction in order to cross the frontier between analog and digital media and so disrupt the spectacle and alternate existing narratives. It`s been several years that she explores the post-production tools as for example the editing table or film viewers. The output of her works is often a performance, film screening or installation. Georgy Bagdasarov was born in Armenian family in 1978 to the sounds of rockets taking off into space from Kazakhstan. He never boarded any of those rockets and spent all his life living in various locations throughout Eurasia. Now he lives and works in Prague. His work explores the space between analog and digital, and merges them together. His works are created under strong influence of structural films, cooking recipes and syntax of computer codes. He combines different media: digital and film stock as well as music and food.

Sandro aguilar
Bunker
Fiction | hdv | noir et blanc | 30:17 | Portugal | 2015

A young girl spending time with her parents (a swinger couple) in a camping site meets an emotionally unstable recruit and becomes fascinated by his special powers. He falls in love with her, but he soon finds out his love is unrequited.


Born in 1974 in Portugal, Sandro Aguilar studied film at the Escola Superior de Teatro e Cinema. In 1998 he founded the production company O Som e a Fria. His films have won awards at festivals, such as La Biennale di Venezia, Gijn, Oberhausen and Vila do Conde, and have been shown in Torino, Belfort, Montreal, Clermont-Ferrand among others. Retrospectives of his work have been programmed at Rotterdam IFF and BAFICI.


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Enna Chaton, en collaboration avec Céleste Boursier-Mougenot, scénarise les visiteurs nus d’une exposition. Sebastian Diaz Morales filme un homme en suspens dans sa chute, il semble en apesanteur, dans un état de rêve. Peut-être n’y a-t-il rien de plus que le vide, peut-être la chute est-elle sans fin. Felipe Esparza explore et traverse des paysages hallucinatoires, inspirés par l’Ayahuasca, boisson de tribus amazoniennes, permettant d’atteindre de nouveaux états de conscience. Au Brésil, João Vieira Torres et Tanawi Xucuru Kariri filment un rituel, et s’interrogent sur ce qui peut être vu. Georgy Bagdasarov et Alexandra Moralesova révèlent une double alchimie, celle de la transformation d’une plante utilisée par les tribus natives américaines, et celle du processus du film et de la vision. Sandro Aguilar filme l’inquiétante étrangeté de la rencontre entre deux êtres.


mardi

15 mars
21h30

Ouverture
Haus der Kulturen der Welt
John-Foster-Dulles Allee 10, 10557 Berlin / Métro: lignes S5, S7, S9, S75, station: Hauptbahnhof
Entrée libre

Mix live party
"Strange Encounters"
par Nasri


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When Oum Kalthoum meets Serge Gainsbourg meets Billie Holliday meets Aisha Al Marta meets Sabah meets Taxi Girl meets Esther Phillips meets Yasmine Hamdan meets Souad Abdallah meets Jeanne Moreau meets Dina Washington meets PJ Harvey meets Marylin Monroe meets Astrud Gilberto meets Sara Vaughan meets Catherine Deneuve meets Mohamad Mounir meets Madonna meets Delphine Seyrig meets Soapkills meets Ahmad Adawiya meets Eartha Kitt meets Mirwais meets Bandali Family meets Feyrouz meets Asmahan meets Cheikh Imam meets Marguerite Duras meets Nina Simone meets Cole Porter meets Omar Zeini meets Fleetwood Mac meets Tarab meets Kitsch meets Choubi meets you.

Acteur de cinéma (dirigé notamment par Christian Merlhiot, Jocelyne Saab, Georges Hachem, Roy Samaha, Omar Fakhoury, Jad Youssef…) et journaliste, Nasri officie en tant que DJ depuis plus de 8 ans à Beyrouth et à Berlin où il est actuellement basé. Une pop sans frontière de genre, sans frontière de goûts - bons ou mauvais. Une pop décomplexée qui fait se côtoyer les grands noms du répertoire classique arabe et ceux de la pop américaine, émiratie, égyptienne, libanaise et bien au - delà à ceux aussi des grands noms du cinéma et de la littérature française. Amoureux fou des grandes dames du Jazz, Nasri fait par ailleurs se rencontrer Asmahan et Delphine Seyrig, Grace Jones et Jeanne Moreau et le plus kitsch des sons arabes aux dialogues acérés d’une Bettes Davis entre autres grandes du cinéma mondial.


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