Programme Berlin 2018
13h00 15h00 17h00 19h00

24 juin

Haus der Kulturen der Welt | Vortragssaal
John-Foster-Dulles Allee 10, 10557 Berlin / Métro: lignes S5, S7, S9, S75, station: Hauptbahnhof
Entrée libre

"Sans issue"

En présence de Robert Todd et Ben Pointeker.

Robert todd: Restless | Film expérimental | 16mm | noir et blanc | 0:0 | USA | 2016 voir plus
Hans op de beeck: The Girl | Film expérimental | hdv | couleur | 16:0 | Belgique | 2017 voir plus
Yang qiu: Xiao Cheng Er Yue (A Gentle Night) | Fiction | 4k | couleur | 15:5 | Chine | 2017 voir plus
Joakim pusenius: I Don't Know the River | Doc. expérimental | hdv | couleur | 27:44 | Finlande | 2016 voir plus
Ben pointeker: Impassenger | Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 6:0 | Autriche | 2017 voir plus
Salomé lamas: Ubi Sunt | Fiction expérimentale | hdv | couleur | 23:0 | Portugal | 2017 voir plus
Robert todd
Film expérimental | 16mm | noir et blanc | 0:0 | USA | 2016

Changing winds, shifting moods, stirring, awaiting…

A lyrical filmmaker as well as a sound and visual artist, Robert Todd continually produces short works that resist categorization. In the past twenty years he has produced a large body of short-to-medium format films that have been exhibited internationally at a wide variety of venues and festivals including the Media City Festival, San Francisco International Film Festival, Rotterdam International Film Festival, New York Film Festival, Le Rencontres Internationale, Black Maria Film Festival, Nouveau Cinema in Montreal, Cinematheque Ontario, the Harvard Film Archive, Pacific Film Archive, the Paris Biennial, Slamdance Film Festival, and others. His films have won numerous festival prizes, grants, and artist’s awards. He teaches film production at Emerson College in Boston.

Hans op de beeck
The Girl
Film expérimental | hdv | couleur | 16:0 | Belgique | 2017

"The Girl" is a slow, suggestive, perception-oriented animated film in which the viewer is transported to the strange world of a silent, 14-year-old girl. The dreamy landscape images show a dark forest, a vast landfill, a gas station, a highway landscape, a meadow, a factory site and a mysterious lake. Amidst all this stands an old caravan. The scene seems to suggest that the protagonist leads a lonely life on these premises. For a further unspecified reason, she must at one time have left her parental home, which is presented to us at the beginning of the film, both in perfect condition, and later in a neglected, abandoned state. In a variety of different landscapes, we see the girl perform small acts such as gather usable waste or pick herbs. We often get to see her cargo bike; the vehicle she uses to gather the bear necessities in order to survive. Nighttime, breaking dawn, wind, rain, fog, cold and warming fire are present throughout the film. Occasionally, we get to see the girl “resting serenely” from up close, as if we were right beside her, and could feel her breath. At the end of the film we understand that she is resting on a raft in the lake, floating, passive, as a metaphor for surrender. An original soundtrack for the film was composed by Tom Pintens, on a text by the artist.

Hans Op de Beeck produces large installations, sculptures, films, drawings, paintings, photographs and texts. His work is a reflection on our complex society and the universal questions of meaning and mortality that resonate within it. He regards man as a being who stages the world around him in a tragi-comic way. Above all, Op de Beeck is keen to stimulate the viewer’s senses, and invite them to really experience the image. He seeks to create a form of visual fiction that delivers a moment of wonder and silence. Over the past twenty years Op de Beeck realized numerous monumental “ sensorial ” installations, in which he evoked what he describes as “ visual fictions ”: tactile deserted spaces as an empty set for the viewer to walk through or sit down in, sculpted havens for introspection. In many of his films though, in contrast with those depopulated spaces, he prominently depicts anonymous characters. Hans Op de Beeck was born in Turnhout in 1969. He lives and works in Brussels and Gooik, Belgium. Op de Beeck has shown his work extensively in solo and group exhibitions around the world.

Yang qiu
Xiao Cheng Er Yue (A Gentle Night)
Fiction | 4k | couleur | 15:5 | Chine | 2017


QIU Yang was born and raised in Changzhou, China. He studied film directing at the Victorian College of the Arts, Australia. His last short film A Gentle Night was selected for the 70th Festival de Cannes Short Film Competition in 2017. And in 2015, his short Under the Sun was selected for the 68th Festival de Cannes Cinéfondation competition and is now selected for more than 80 international film festivals, including the AFI Fest, New Directors/New Films, Clermont-Ferrand, Palm Springs and nominated for the 52nd Taipei Golden Horse Award. He has been chosen to participate the Taipei Golden Horse Film Academy, mentored by the legendary film master Hou Hsiao Hsien, as well as the Swatch Art Peace Hotel residency in Shanghai. He is currently developing his first feature project Under the Sun (same title as the short), which was selected for the CineMart 2016 and Cinéfondation Residence 2017.

Joakim pusenius
I Don't Know the River
Doc. expérimental | hdv | couleur | 27:44 | Finlande | 2016


Joakim Pusenius (b. 1984) graduated (BFA & MFA) from Finnish School of Fine Arts in 2014. Before the arts school Pusenius studied in University of Helsinki theoretical philosophy, aesthetics and tv- and media studies (BA). Pusenius works mainly with moving image. In his artistic practise he is focusing on the means of the audiovisual medium by developing new ways of using camera and storytelling. He is interested in film making without a strict sense of storyline or the arch of drama. More likely he is interested in the dichotomy of the cinema: The possibility of cinemas metaphysical otherness and its capability of immersion. Eternal recurrence, existential solitude and disconnection by the modern technology are common themes in Pusenius` works. Last year Pusenius was working in Le Fresnoy - Studio National des arts Contemporains producing his most recent film work "Reste pour la nuit".

Ben pointeker
Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 6:0 | Autriche | 2017

Impassenger présente un espace de résonance émotionnelle et, ce faisant, permet au cinéma de devenir haptique. Ce film explore la relation entre la proximité et la distance, et permet à l’objet de l’enquête de figer sa soumission.

Ben Pointeker is a visual artist and filmmaker based in Vienna. His work often sets in between film and photography and is concerned with poetics, patterns of narrative cinema, the notion of time, ambiguous realities and fantasy. Previously based in The Netherlands he graduated from Piet Zwart Institute and won the Prix de Rome basic award. He is also a graduate of the University of applied arts Vienna and was artist in residence at Wiels in Brussels, in Shanghai and most recently at Bòlit in Girona in the framework of The Spur. He has exhibited at institutions such as Secession Vienna, Kunstpavillon Innsbruck, Contemporary Art Center Vilnius, Filmmuseum Amsterdam and major film festivals.

Salomé lamas
Ubi Sunt
Fiction expérimentale | hdv | couleur | 23:0 | Portugal | 2017

Ubi Sunt. Porto. Cartography of an imaginary place attracted by the margins (social and geographical). Hybrid and eclectic project, it is the outcome of a audiovisual research residency of humam and urban exploration of an expanding city. Ubi sunt qui ante nos fuerunt?, meaning "Where are those who were before us?". Reflective essay on mortality and life's transience, it emerges from that dialectic, of a and episodic and fragmented structure with a choreographed cinematography; where the memory intersects the contemporary. The project hosts two performances - 'One Life to Live' and 'Requiem' by Christoph Both-Asmus and counts with the participation of CESA

Salomé Lamas (Lisbon) studied cinema in Lisbon and Prague, visual arts in Amsterdam and is a Ph.D candidate in contemporary art studies in Coimbra. In a fertile occupation of “no man’s land”, Lamas refers to her work as critical media practice parafictions. Rather than conventionally dwelling in the periphery between cinema and the visual arts, fiction and documentary, Lamas has been attempting to make these languages her own, treading new paths in form and content, challenging the conventional methods of film production, modes of exhibition and the lines between various filmic and artistic forms of aesthetic expression. These works of modified ethnography show an interest in the intrinsic relationship between storytelling, memory, and history, while using the moving image to explore the traumatically repressed, seemingly unrepresentable, or historically invisible, from the horrors of colonial violence to the landscapes of global capital.

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Robert Todd filme les variations du vent et la permanence de différentes structures, le contraste entre fixité et mouvement. Hans Op de Beeck nous conduit dans l’étrange monde d’une fille de 14 ans. Elle semble avoir une vie solitaire, dans un paysage en suspens. Avec Yang Qiu, nous suivons une mère qui cherche désespérément sa fille, alors que le monde autour d’elle reste parfaitement indifférent. Joakim Pusenius documente trois événements particuliers ayant eu lieu dans trois différentes forêts. Bien que distincts, ils sont connectés à travers la relation particulière qu’ils entretiennent avec la nature. Ben Pointeker explore la relation entre la proximité et la distance, dans des lieux à la fois réels et imaginaires, présentant ainsi un nouvel espace, que la résonance émotionnelle permettrait d’ouvrir. Dans un déploiement de couches filmiques, Salomé Lamas filme « ceux qui sont là », et, en creux, scrute une énigme intérieure, celle d’une limite de la représentation.


24 juin

Haus der Kulturen der Welt | Vortragssaal
John-Foster-Dulles Allee 10, 10557 Berlin / Métro: lignes S5, S7, S9, S75, station: Hauptbahnhof
Entrée libre


En présence de Rosa Barba et Filip Markiewicz.

Jürgen nefzger: The Cloud Machine | Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 12:35 | France | 2017 voir plus
Matthew verdon: Hyperthermia | Vidéo | hdv | couleur | 11:39 | Royaume-Uni | 2016 voir plus
Rosa barba: From Source to Poem | Film expérimental | 35mm | couleur | 12:0 | Allemagne | 2016 voir plus
Astrid de la chapelle: Uccello | Film expérimental | 16mm | couleur | 2:20 | France | 2016 voir plus
Erik bullot: Nouveau manuel de l'oiseleur | Film expérimental | hdv | couleur | 11:51 | France | 2017 voir plus
Filip markiewicz: Celebration Club | Fiction expérimentale | hdv | couleur | 23:10 | Royaume-Uni | 2017 voir plus
Johan grimonprez: Raymond Tallis | On Tickling | Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 8:0 | Pays-Bas | 2017 voir plus
Jürgen nefzger
The Cloud Machine
Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 12:35 | France | 2017

Jürgen Nefzger associe des projets filmiques à son oeuvre photographique centrée sur les rapports entre l’homme et son environnement dominés par les logiques économiques. Avec The Cloud Machine, il présente un film réalisé au sein d’une grande usine d’incinération. Celle-ci vient éclairer son propos, avec cette notion de recyclage, de cycle dans lequel s’inscrivent les sociétés contemporaines. Avec des pointes d’humour, il nous fait partager le quotidien de ces hommes alimentant cette machine à nuages. En dehors des fumées que rejette l’usine, il y a cette idée de boucle immuable induite par une logique consumériste portant les individus vers les centres commerciaux, achetant des produits qui nécessairement seront voués à la destruction. En découle ce constat: finalement, rien ne change malgré les aléas. La crise, mais quelle crise?

Né en 1968 à Fürth en Allemagne, Jürgen Nefzger vit et travaille en France depuis 1991, aujourd’hui entre Paris et Nice. Diplômé de l’école Nationale Supérieure de la Photographie à Arles, il est depuis 2008 artiste enseignant, à l’Ecole Supérieure d’Art de Clermont Métropole puis à l’Ecole Supérieure d’Art de Aix-en-Provence. Il est représenté par la galerie Françoise Paviot, Paris, depuis 2001. Jürgen Nefzger a obtenu le Prix Niépce pour l’ensemble de son travail en 2008. Il est également lauréat de la Villa Médicis Hors les Murs et du Prix Photo du Jeu de Paume. La publication “ Fluffy Clouds ” a reçu le prix du livre photographique en Allemagne. Dans une veine documentaire, Jürgen Nefzger aborde des sujets relevant d’une interrogation sur le paysage contemporain. Observateur critique d’une société consommatrice, il porte son regard sur des paysages marqués par les activités économiques, industrielles et de loisir. Son travail photographique se construit par série, à la chambre photographique, et associe des projets filmés en numérique présentés au sein de ses expositions ou indépendamment. Il édite aussi ses travaux sous formes de livres, en portant une grande attention aux question de narration et de positionnement.

Matthew verdon
Vidéo | hdv | couleur | 11:39 | Royaume-Uni | 2016


Matthew Verdon was born in Brisbane, Australia, and currently lives/works in London. After completing studies in agricultural science and art, he has exhibited widely both throughout the United Kingdom and internationally.

Rosa barba
From Source to Poem
Film expérimental | 35mm | couleur | 12:0 | Allemagne | 2016

"From Source to Poem" is an invitation to think about the spaces in which history and cultural production is preserved in order to be passed on to future generations. On the one hand, it pursues Barba’s research initiated with "The Hidden Conference" (2010-2015) “a three-part film work exploring museum storages and whose title refers to imaginary conversations taking place between artworks inside these invisible spaces” on the other hand, it is a reflection about the obsession of preserving any output of western culture in any possible medium. "From Source to Poem" shifts the focus from artworks into archival storage: Shot at the National Audio-Visual Conservation Center of the Library of Congress in Culpeper, Virginia, and at an enormous solar power plant in the Mojave Desert in California, it juxtaposes images from the largest media archive worldwide with a study of rhythm, and images of cultural with those of industrial production. The film exposes the preservation of cultural outputs, but also their digitisation for the future. A vast number of the archive’s holdings are sound material; a sonic memory which is recovered and mixed in the soundtrack as a mean to set in motion otherwise unlikely dialogues. Filmed and screened on 35mm film, the work itself is preserved in one of the most durable archival forms.

Rosa Barba’s work is a subtle interrogation into and co-option of industrial cinema-as-subject, via various kinds of what might be understood as “stagings”—of “the local,” the non-actor, gesture, genre, information, expertise and authority, the mundane—and removals from a social realism within which they were observed, and which qualifies them as components of the work, to be framed, redesigned, represented. The effect of which her work contests and recasts truth and fiction, myth and reality, metaphor and material to a disorientating degree, which ultimately extends into a conceptual practice that also recasts the viewer’s own staging as an act of radical and exhilarating reversal – from being the receiver of an image (a subject of control) to being in and amongst its engine room/s, looking out. (Ian White)

Astrid de la chapelle
Film expérimental | 16mm | couleur | 2:20 | France | 2016

L'épopée sur branches et en sous-bois, télescope: nature, peinture: uccelli et Uccello. Le film tisse un dialogue avec des éléments photos et vidéos trouvés sur internet d'oiseaux et d'extraits de tableaux de Paolo Uccello.

Astrid de la Chapelle est réalisatrice, artiste et musicienne. Elle est née en 1983 à Paris. Dans ses films 16mm, dessins et projets éditoriaux, elle procède à des transcriptions entre médiums et à des reconstructions narratives en renouvelant les hiérarchies de récit et l’utilisation de documents. Son travail explore les potentiels qu’ouvre les espaces ou les paysages. Elle auto-édite le fanzine de science-fiction Futu et joue en parallèle dans le groupe de musique, Shrouded and the Dinner, avec quatre autres artistes et musiciens. Elle a étudié à l’Ecole nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris (diplômée en 2008), à la School of Visual Arts de New-York (USA) et à l’Ecole Supérieure des Arts Appliqués Duperré. Invitée par le Muséum national d’Histoire naturelle en 2017, elle a imaginé le cycle sur l’île de Pâques avec une sélection de films et de conférences.

Erik bullot
Nouveau manuel de l'oiseleur
Film expérimental | hdv | couleur | 11:51 | France | 2017

Un oiseau est-il un document ? Les réserves d’un musée de civilisation peuvent-elles être perçues comme un miroir aux alouettes ? S’agit-il d’oeuvrer à une libération du document, à l’instar de la libération animale ? Telles sont les questions posées par ce film visionnaire et poétique, tourné dans les réserves du Mucem à Marseille.

Erik Bullot est cinéaste et théoricien. Il réalise des films à mi-chemin du film d`artiste, du documentaire et du cinéma expérimental. Ses films explorent les puissances poétiques et formelles du cinéma. Sa filmographie compte une trentaine de titres. Son travail a été présenté dans de nombreux festivals et musées, en France et à l’étranger. Il a publié récemment “ Le Film et son double ” (Mamco, 2017) et coordonné l’ouvrage “ Du film performatif ” (it: éditions, 2018). Il enseigne actuellement le cinéma à l’école nationale supérieure d`art de Bourges (France).

Filip markiewicz
Celebration Club
Fiction expérimentale | hdv | couleur | 23:10 | Royaume-Uni | 2017

Celebration Club (2017) is a film made over the course of one week in Northampton following the Brexit referendum.The film captures musicians of different generations and origins talking about the changing society and making music, including punk scholar Roy Wallace, rapper Phundo Art, avant-garde black metal band Denigrata and the Northampton Male Voice Choir performing Robbie William’s Angels in a local church.

Luxembourger of Polish origin, Filip Markiewicz (born in 1980) is a multidisciplinary artist expressing himself through drawing, video, music, theatre and installations thereby creating a visual body of work using diversified media. His work is not intending to be a kind of political activism, but rather to develop an almost surreal language consolidating different expressions. In 2015 Filip Markiewicz represented the Grand Duchy of Luxembourg at the 56th Venice Biennale with his project "Paradiso Lussemburgo". In 2017 he produced his first theater play "Fake Fiction" at the Theater Basel. In 2018, he will present his monographic exhibition "Celebration Factory" at the Casino Luxembourg - Forum d`Art Contemporain.

Johan grimonprez
Raymond Tallis | On Tickling
Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 8:0 | Pays-Bas | 2017

In this short film by Johan Grimonprez, philosopher/neurologist Raymond Tallis argues that consciousness is not an internal construct, but rather relational. Through the intriguing notion that humans are physically unable to tickle themselves, Tallis explores the philosophical notion that we become ourselves only through dialogue with others.

Artiste multimédia, réalisateur, curateur, écrivain, Johan Grimonprez est né à Roeselare, en Belgique, en 1962. Il a étudié l’anthropologie culturelle puis la photographie et les nouveaux médias à l’Académie royale des Beaux-Arts de Gand, en Belgique. Membre de la School of Visual Arts de New York, il a également suivi l’Independent Study Program au Whitney Museum. Actuellement, il vit et travaille entre Bruxelles et New York. Johan Grimonprez travaille aux frontières de l’art et du cinéma, du documentaire et de la fiction. Son travail, acclamé par la critique, sollicite une double analyse de la part du spectateur. Opérant une archéologie des médias contemporains, son travail interroge les tensions de l’intime dans le cadre d’une société globalisée. Il questionne notre réalité, façonnée par l’industrie de la peur, peur qui a envahi le dialogue social et la politique. En proposant de nouvelles écritures à travers lesquelles un récit peut se déployer, son oeuvre met l’accent sur une multiplicité d’histoires et de réalités. Enfant de la première génération télé, l’artiste mélange d’une nouvelle manière fiction et réalité et présente l’histoire comme une dimension multi-perspectiviste ouverte à la manipulation. Il a conquis la critique internationale grâce à son premier film-essai « dial H-I-S-T-O-R-Y » (composez H-I-S-T-O-I-R-E) en 1997, félicité aux festivals de Toronto et de San Francisco. Ses longs métrages « Double Take » (2009) et « Shadow World » (2016) ont reçu de multiples prix dans des festivals internationaux. Grimonprez remporte en 2005 le ZKM International Media Award, le Spirit Award et le Black Pearl Award en 2009 lors de l’Abu Dhabi Film Festival. Son œuvre a également été acquise par NBC Universal, ARTE et BBC/FILM 4. En 2016, son film ‘‘Shadow World’’ (Monde d’ombres) a obtenu une bourse de la part du Sundance Institute et a été diffusé en avant-première au Tribeca International Filmfestival de New-York la même année. Ce film remporte le prix du meilleur long-métrage documentaire au Festival International du film d’Edimbourg ainsi qu’au 61ème Festival International du Film de Valladolid en Espagne. En 2017, il remporte le « Ensor Best Documentary 2017» au Ostend Film Festival, en Belgique. Le travail de Johan Grimonprez a été présenté dans les principales institutions du monde entier, notamment au Hammer Museum (Los Angeles), à la Pinakothek der Moderne (Munich), au MoMA (New York). Ses installations font également partie des collections du Centre Pompidou, du 21st Century Museum of Contemporary Art, à Kanazawa (Japon), ainsi que de celles de la Tate Modern (Londres).

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Jürgen Nefzger filme une usine d’incinération de déchets, nous faisant partager le quotidien des hommes alimentant cette machine à nuages, issue de la domination de la logique économique. Matthew Verdon explore des collections de musées conservées à température régulée. Le musée devient ici la forme d’un état idéal préservant la mémoire, en contraste avec la fragilité du vivant. Rosa Barba filme le plus grand centre de préservation au monde d’archives audiovisuelles, à Culperer, en Virginie, ainsi que la centrale solaire située dans le désert du Mojave, en Californie, réfléchissant ainsi sur le passage du temps, sa forme cyclique ou immobile. Astrid de la Chapelle monte et rythme des images d’oiseaux et de peintures d’Uccello, et propose un nouveau paysage animé. Erik Bullot filme les réserves du Mucem, à Marseille, et questionne leur finalité. Filip Markiewicz s’interroge sur le sens de la communauté, dans des situations d’après-crise. A Northampton, dans le Royaume-Uni post Brexit, il suit différentes générations de musiciens : un groupe punk, un rappeur, une chorale. Johan Grimonprez filme le philosophe et neurologue Raymond Tallis, qui développe l’idée d’une conscience relationnelle.


24 juin

Haus der Kulturen der Welt | Vortragssaal
John-Foster-Dulles Allee 10, 10557 Berlin / Métro: lignes S5, S7, S9, S75, station: Hauptbahnhof
Entrée libre

"Portrait double"

En présence de Carlos Pereira, Eleonore de Montesquiou, Mauro Santini et Kai Kaljo.

Carlos pereira: Histórias de Fantasmas (Ghost Stories) | Doc. expérimental | hdv | couleur | 13:32 | Allemagne / Portugal | 2017 voir plus
Eleonore de montesquiou: Olga&Olga | Doc. expérimental | hdv | noir et blanc | 29:39 | Russie | 2017 voir plus
Mauro santini: Alkaid (Vaghe stelle) | Vidéo expérimentale | 4k | couleur | 6:12 | Italie | 2017 voir plus
Nora barbier: Les Yeux bleus cheveux noirs | Fiction expérimentale | hdv | couleur | 14:31 | France | 2017 voir plus
Jean François lecourt, Thomas Auriol: Tir dans le miroir | Performance | hdv | couleur | 0:0 | France | 2010 voir plus
Kai kaljo: Isegi nimi on mõnikord sama (Even the Name Is Sometimes the Same) | Vidéo | hdv | couleur | 1:55 | Estonie | 2017 voir plus
Louidgi beltrame: El Brujo | Film expérimental | 4k | couleur | 17:29 | Pérou | 2016 voir plus
Carlos pereira
Histórias de Fantasmas (Ghost Stories)
Doc. expérimental | hdv | couleur | 13:32 | Allemagne | 2017

I. A storm in Berlin. Lightnings. The sound of thunders. II. Searching for a face in the dark. III. Inside an old Stasi building, a painter of ruins talks about being human.

Carlos Pereira (Lisbon, 1989) studied film directing in Lisbon (Escola Superior de Teatro e Cinema) and Barcelona (Escuela de Cine Bande à Part) and film studies in Stockholm (Stockholms Universitet). His films have been screened in festivals such as IndieLisboa, DocLisboa, Vila do Conde and Córtex and venues such as The Portuguese Cinematheque. Lives and works in Berlin, where he is as a member of the selection committee for Generation (Berlinale).

Eleonore de montesquiou
Doc. expérimental | hdv | noir et blanc | 29:39 | Russie | 2017

Olga et Olga vivent du côté russe de la frontière entre l`Estonie et la Russie. Les deux femmes sont meilleures amies depuis des décennies, depuis que les usines ont fermé dans le pays et qu’elles se sont retrouvées à faire les marchés. Le film est un double portrait des Olgas et tout particulièrement de leurs rapports aux hommes. Notre sujet favori est l’évolution de la situation spécifique des femmes lorsque l’environnement politique et économique du pays a radicalement changé. Héroïnes du film, elles se complètent parfaitement, l’une dramatique et pessimiste, l`autre beaucoup plus drôle. Ensemble, elles donnent une image complète des femmes de cette génération.

Eléonore de Montesquiou est née en 1970 à Paris, elle vit à Berlin et Tallinn. Son travail est basé sur une approche documentaire de la réalité, films (vidéos) dessins et textes. Ses collaborateurs sont à ce jour les compositeurs Peter Zinovieff, Phonic Psychomimesis, Helena Tulve, Tanja Kozlova, Lembe Lokk et Marcel Türkowsky; et les graphistes Aadam Kaarma, Heidi Sutterlütty, Ethan Burkhard et Jose Soares de Albergheria. Depuis 2007, Eléonore de Montesquiou mène un projet à long terme à la frontière Russie-Estonie “ NA GRANE ” composé de films et publications. En 2005-2006, elle réalise ATOM CITIES en Estonie, films, dessins, publications et une pièce sonore réalisée pour les ACR de France culture, sur l’ex-ville soviétique close pour recherche nucléaire de Sillamäe, une ville habitée exclusivement par des Russes en Estonie. Lauréate de la villa Médicis Hors les Murs 2006, elle filme des femmes qui prennent régulièrement le train entre la Pologne et l’Allemagne pour aller travailler à Berlin. En 2008-2009, elle est résidente à Moscou (Senat Stipendium für Kulturaustausch). Depuis 2010, elle filme à la frontière entre l’Estonie et la Russie: Kreenholm (2010), Remember (2011), Notes (2015), Olga&Olga (2015). Ses premiers projets traitaient du rituel de la robe de mariée (1998, France), de la maternité: Swing, ma demeure (2003, Paris-Berlin) à la relation à la propriété privée “ Minu maja on minu maa ” (2001, Estonie) et “ Par exemple, Ebenthal ” (2004, Autriche). Avec Olga Olga Helena (2005, St-Pétersbourg), Eléonore de Montesquiou questionne le départ de réfugiés politiques et leur vie en exil, démarche qu’elle poursuit à présent avec les migrants qui arrivent en Estonie: Feu (2017), Le Général (2017), Sans retour (2017), Babylne (2017) Commando Sacko (2017).

Mauro santini
Alkaid (Vaghe stelle)
Vidéo expérimentale | 4k | couleur | 6:12 | Italie | 2017

“ Vaghe stelle ” is a seven-chaptered film, conceived as a musical album and composed of seven movements, which can be watched singly (like songs), or in the established order (like a record) or also mixing the films creating new combinations or possible narrations. The “ songs ” are seven as the principal stars of the Ursa Major. It will be a nocturnal wandering with the starry sky as a reference: an earthly pilgrimage looking for epiphanies or the drift of a hypothetical interstellar trip.

Since 2000, Mauro Santini (Fano, Italy, 1965) has composed a series of video diaries, stories told in the first person about time, memory and the search for oneself. One of these, “ Da lontano ”, won the Italian competition at the 2002 Torino Film Festival. He has participated at the international film festivals of Locarno, Venezia, Oberhausen, Jeonju, Annecy, Rencontres Paris/Berlin, DocLisboa, Cinémas Différents Paris, Montpellier, Pesaro etc In 2006, he made the feature film Flòr da Baixa and participated in 2008 with different works at “ La cité des yeux, une saison italienne ”, about Italian avant-garde cinema from 1968 to 2008, which was organized by the Cinémathèque Française in Paris and curated by Nicole Brenez and Federico Rossin.

Nora barbier
Les Yeux bleus cheveux noirs
Fiction expérimentale | hdv | couleur | 14:31 | France | 2017

Deux amis se filment dans Shanghai. Librement inspiré du livre éponyme de Marguerite Duras, Les Yeux bleus cheveux noirs est un film sur le regard,le désir : une lutte silencieuse dans laquelle la retenue l’emporte sur ce qui est livré.

Nora Barbier est née en 1988. Après des études en philosophie contemporaine (Philmaster ENS et EHESS) et en études de genre (M2 de l’Université Paris 8 Saint-Denis), elle a travaillé comme attachée de production de cinéma pour Capricci. Sa première exposition personnelle, Life is so Easy, a eu lieu au Bazaar Compatible Program à Shanghai en 2016.

Jean François lecourt, Thomas Auriol
Tir dans le miroir
Performance | hdv | couleur | 0:0 | France | 2010

Jean-François Lecourt est né dans le Perche le 3 Novembre 1958, au sein d’une famille d’agriculteurs. Il entre à 17 ans à l’école des Beaux-Arts du Mans où enseigne Gina Pane, une des artistes fondatrices du mouvement de l’art corporel. Parallèlement, il suit l’éducation d’un Maître d’Arts Martiaux en Karaté Do (la voie des mains nues) de l’école Shotokan, et s’adonne assidûment aux pratiques du Tir à l’arme à feu et du Tir à l’arc. Sa démarche est basée sur l’analogie et l’identification. Une méthode qui le conduit à la découverte de l’aspect cyclique et symétrique des processus de tir et de photographie ; d’où le concept majeur de son œuvre : Le Tir dans l’appareil photographique.Cet acte artistique est un cérémonial immuable qu’il pratique depuis 1977. Il ne s’agit pas pour lui d’illustrer une névrose autodestructrice mais de tenter, en un retour immédiat, d’abolir l’arrêt fatal du cliché. La photographie est donc ici un Art martial. Comme dans le Kuy-Do, la cible à atteindre est soi-même, le but étant la réalisation au présent de celui qui pratique. Une nouvelle création vidéo de 2010 implique une série de films qui mettent en jeu l’autoportrait, la détonation, effondrement et la renaissance du paysage, ce travail s’intitule « Les tirs dans le miroir ».

Kai kaljo
Isegi nimi on mõnikord sama (Even the Name Is Sometimes the Same)
Vidéo | hdv | couleur | 1:55 | Estonie | 2017

Among others, Kai Kaljo(1877-1906) lives on in my video "Even the Name is Sometimes the Same"(1877-2017). I don´t know if we are related or not, but does it really matter? The video was made in cooperation with the photo collection of the Tallinn town museum. In the corner of a very old photograph (made in 1877) of the Tallinn Old Town Harbor, there is a person sitting, very tired. For some unknown reason, I was overwhelmed by that person. She (or he) had no idea that photography existed so she never suspected being accidentally captured by someone´s camera, neither did she suspect that, for some reason, she would become so important for somebody after 140 years.

Kai Kaljo is an artist living and working in Tallinn, Estonia. She studied painting at the Estonian Academy of Arts. Since 1997, when she completed her first video "Loser", she mainly works in video. In 2006 and 2017, she used to work at Tallinn University as a professor for contemporary art. Her video work was often described as poetic, social, humorous/tragic. In recent years, she had been working with archival images and texts.

Louidgi beltrame
El Brujo
Film expérimental | 4k | couleur | 17:29 | Pérou | 2016

El Brujo, qui signifie “ le sorcier “ en espagnol est aussi le nom d’un site archéologique mochica. C’est sur cette plage de la côte péruvienne que l’artiste a tourné une partie de son film : le guérisseur José Levis Picón y rejoue la séquence finale du film de François Truffaut Les Quatre Cent Coups (1959) où le jeune héros Antoine Doinel, interprété par Jean-Pierre Léaud, s’enfuit vers le rivage. Le célèbre acteur français prend lui aussi part à l’oeuvre de Louidgi Beltrame, filmé à la dérive dans les rues de Paris. A travers ces transpositions, l’artiste orchestre une série de déplacements, une migration des personnages, des motifs et des époques : “Antoine Doinel est déplacé dans l’espace et dans le temps, mais aussi dans le langage. En Aymara, langue indienne vernaculaire, le passé se situe devant le locuteur et le futur derrièrere lui. “ Aux lignes géométriques du paysage péruvien fait de pyramides et d’excavations répond la structure du montage filmique composée de travellings et de plans panoramiques sur la musique modulaire et synthétique du morceau Triangle (1979) de Jacno.

Louidgi Beltrame est né en 1971 à Marseille. Il vit et travaille actuellement à Paris. Il a étudié à l’école supérieure d’art et de design à Marseille, au Fresnoy-Studio National des Arts Contemporains et à la Villa Arson de Nice. Dans son travail salué par le prix SAM en 2014, Louidgi Beltrame examine les processus de constitution d’archives et de documentation de l’organisation humaine à travers le 20ème siècle, en utilisant la fiction comme une possible façon d’appréhender l’histoire. Le travail de Louidgi Beltrame se développe autour d’une déconstruction des structures formelles et narratives du cinéma, envisagé comme médium avec sa syntaxe spécifique mais aussi comme force politique qui a influencé le développement du siècle dernier et d’une documentation de l’architecture moderniste et de ses vestiges. Il filme ainsi dans des endroits définis par leur relation paradigmatique à la modernité : Hiroshima, Rio de Janeiro, Brasilia, Chandigarh, Tchernobyl, ou Gunkanjima, île abandonnée au large de Nagasaki, vestige d’une ancienne cité charbonnière. Son travail, récemment exposé au Palais de Tokyo (2016), a été montré au Centre d’art Contemporain de Chelles (2010), au Musée d’art Moderne et Contemporain de Strasbourg (2008), au Pinchuk Art Center de Kiev (2007), à l’Atelier du jeu de Paume (Paris, 2006), au Musée d’art contemporain du Val-de-Marne, (France, 2005), au Centre Georges Pompidou, (Paris, 2005).

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Carlos Pereira filme les fantômes de l’histoire, les ombres et les échos d’une ville. Entre l’Estonie et la Russie, Eléonore de Montesquiou filme les deux Olgas, meilleures amies depuis des décennies, depuis que les usines ont fermé dans le pays et qu’elles se sont retrouvées à faire les marchés. Mauro Santini réassemble des paysages dans une composition visuelle conçue comme un mouvement musical. Nora Barbier s’inspire du livre de Marguerite Duras, « Les Yeux bleus cheveux noirs », et interroge la confrontation silencieuse des regards. Jean-François Lecourt réalise des autoportraits performance. Kai Kaljo se confronte à l’image de son double, né au 19ème siècle. Louidgi Beltrame revisite la dernière séquence des « 400 Coups » de Truffaut, sur la côte péruvienne avec un sorcier guérisseur, et dans les rues de Paris avec Jean-Pierre Léaud. Film et rituel à la fois, « El Brujo » questionne le hors champ et le cinéma.


24 juin

Haus der Kulturen der Welt | Vortragssaal
John-Foster-Dulles Allee 10, 10557 Berlin / Métro: lignes S5, S7, S9, S75, station: Hauptbahnhof
Entrée libre

Séance de clôture. Jean-Luc Godard.

Première allemande.

Jean-luc godard: Le Livre d'Image | Film expérimental | 4k | couleur | 85:0 | Suisse | 2018 voir plus
Jean-luc godard
Le Livre d'Image
Film expérimental | 4k | couleur | 85:0 | Suisse | 2018

Te souviens-tu encore comment nous entrainions autrefois notre pensée ? Le plus souvent nous partions d’un rêve … Nous nous demandions comment dans l’obscurité totale Peuvent surgir en nous des couleurs d’une telle intensité D’une voix douce et faible Disant de grandes choses D’importantes, étonnantes, de profondes et justes choses Image et parole On dirait un mauvais rêve écrit dans une nuit d’orage Sous les yeux de l’Occident Les paradis perdus La guerre est là …

De nationalité Suisse. Né le 3 décembre 1930 à Paris (France)

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