Projection/rencontre_mardi
3 décembre 2002
en entrée libre
Le mardi 3 décembre 2002 - à partir de 19h -
au Palais de Tau - Reims
Carte blanche au FRAC Champagne Ardennes
Le Fonds Régional d'Art Contemporain Champagne Ardennes accueille les
Rencontres internationales Paris/Berlin, dans le cadre des séances AlchimiCinéma, à l'invitation
de Jean-Marc Chapouli.
Des réalisations présentées lors du dernier festival et
des réalisations en avant première du prochain festival.
Programme :
Corinna SCHNITT : Das schlafende Mädchen |
Fiction expérimentale | 16mm | couleur | 00:08:30 | Allemagne /
Allemagne | 2001
Dans "Das schlafende Mädchen", la caméra nous montre en
un plan séquence une ville de banlieue avec ses pavillons familiaux. Un
idéal propret, mais désert, dont l'atmosphère a quelque
chose de fantomatique. Ce n'est qu'à la fin du film qu'un signe de présence
humaine apparaît : un message a été laissé sur un
répondeur. Il vient d'un agent d'assurances qui parle des différents
types d'assurance-vie, du plan de retraite idéal et du stylo à bille
qu'il a perdu.
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Benny NEMEROFSKY RAMSAY : Live to tell |
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 00:06:30 | Allemagne,
Canada / Canada | 2002

Dans "Live to tell", les caméras de surveillance deviennent
l'audience d'une chorale interprétant une ballade de Madonna du début
des années 80'. Benny NEMEROFSKY RAMSAY est né à Montréal.
Artiste visuel et média, il est basé à Berlin et à Toronto.
Son travail vidéo a été projeté à travers
le Canada et l'Europe.
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Eleonore DE MONTESQUIOU : Elle est optimiste |
Vidéo expérimentale | dv | couleur et n&b | 00:08:24
| France / Allemagne | 2002

"Noisette" fut réalisé en revenant de Paris, par nostalgie. À partir
de conversations de café, prises dans un café bien parisien. Cette
conversation est plantée dans un décor vide, carrelé, en
ruine, non identifiable. "Pirita" fut réalisé sur une
plage de Tallinn, en Estonie. En plein hiver, des femmes se baignent et se rhabillent
sur la plage enneigée. Le chant d'un enfant accompagne cette performance. "Ici,
je resterai " est le monologue d'une femme de 70 ou 80 ans qui parle du
rapport à son appartement. Cette femme est exilée : elle est d'origine
ukrainienne et vit en Estonie tout en ne parlant pas la langue de ce pays. "En
attendant C" renvoie chacun à une expérience d'attente
sur un quai de gare. Eleonore de MONTESQUIOU vit à Berlin depuis quelques
années. Son travail, exposé à Paris et Berlin est basé sur
des enregistrements, interviews ou conversations ensuite retravaillés
et utilisés en bande-son pour de courtes vidéos.
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Alexander BAKANOV, Anna PETUKHOVA : Le temps blanc orange |
Art vidéo | vhs | couleur | 00:01:30 | Kazakhstan / Russie | 2002
| Les chiffres d'Almaty | Art
vidéo | vhs | couleur | 00:01:00 | Kazakhstan / Russie | 2002
| 24 Pink |
Art vidéo | vhs | couleur | 00:01:00 | Kazakhstan / Russie | 2002
| Pink moroz | Art vidéo
| vhs | couleur | 00:01:00 | Kazakhstan / Russie | 2002

"Le temps blanc orange" étudie l'accélération
du rythme de vie, du flot d'informations standardisées, cause de la dévalorisation
et de l'avilissement de la beauté de la typographie manuscrite. Cette
oeuvre a obtenu le Grand Prix au Vidéo/Media art festival "Inventory" d'Almaty,
au Kazakhstan. Anna PETUKHOVA est née en 1976, et Alexander BAKANOV en
1981, à Almaty, au Kazakhstan. Il ont étudié à l'Academy
of Architecture and Construction d'Almaty, dans la section "design of advertising". "Les
chiffres d'Almaty" est la suite du travail photographique "The handmade
fonts of the world" d'Anna PETUKHOVA et d'Alexander BAKANOV. Plusieurs gros
plans représentent une série de typographie manuscrite provenant
de vielles maisons de banlieue. "24 Pink" est une palette imagée
des humeurs sur une durée de vingt-quatre heures. L'image d'un homme tourne
autour de son centre, tel l'aiguille d'une montre. "Pink Moroz" aborde
le thème de l'américanisation de notre vie et de notre conscience
et offre une nouvelle interprétation d'un poème populaire de Pouchkine "Matin
d'hiver". Et si ce poème de Pouchkine était dédié à l'Amérique
? Alexander BAKANOV et Anna PETUKHOVA ont voulu exprimer à travers l'association
de ces deux repères culturels la fragilité de l'héritage
soviétique et nous questionner sur notre identité au regard du
système mondial.
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Seoungho CHO : 1/1 | Vidéo expérimentale
| dv | couleur et n&b | 00:04:30 | USA / Corée | 2001

"1/1" est une étude, un court exercice, qui rappelle de manière
poétique les débuts de l'art vidéo, et propose une vision
optimiste du contexte actuel et des espoirs pour l'avenir. Avec les caractéristiques
de l'image des premières années de l'art vidéo - un noir
et blanc d'aspect granuleux et une technique filmique axée sur l'investigation
- une cassette vidéo est filmée. Une main explore l'objet et ouvre
le couvercle, sort un morceau de bande et le tire, entre le pouce et l'index.
Puis, comme s'il s'agissait de l'archet d'un violon, les doigts le parcourent
et l'étirent en faisant un bruit grinçant. Les doigts semblent
vouloir lire l'information magnétique, mais ce faisant, détruisent
petit à petit les images sur la bande. Lyriques et visuellement très
saisissants, les travaux vidéo de l'artiste coréen Seoungho
CHO se distinguent par la rencontre unique entre un traitement complexe
de l'image et des collages sonores.
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Riccardo IACONO : Letters | Film expérimental
| super 8, 16mm, 35mm | couleur | 00:03:19 | Ecosse / Royaume-Uni | 2000
Un poème sur la lumière, la vitesse et la mémoire. "Letters" est
le résultat d'une exploration rigoureuse des qualités matérielles
et du pouvoir d'illusion de la peinture, du film et de la lumière. Un
assemblage temporel et spatial qui, par une transformation des couleurs, des
matières et des formes, reproduit la fragmentation de l'expérience
visuelle. Inspiré par les écrits de William Burroughs, Georges
Bataille, Gaston Bachelard et Paul Virilio. Riccardo IACONO a étudié la
peinture à la Glasgow School of Art et l'image électronique au
Duncan of Jordan stone College of Art. Ses uvres vont de l'animation abstraite
aux vidéos de poésie en direct, en passant par des performances
devant caméra ou des installations vidéo.
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Mehdi BOOSTANI : Mahkoom | Fiction |
16mm | couleur | 00:10:00 | Iran / Iran | 2000

"Mahkoom" est le premier volet d'une trilogie mettant en scène
trois personnages: deux représentants de l'ordre et une femme, dont le
mari est en prison (peut-être pour dissidence politique). Le personnage
de la femme varie dans chacun des trois films. Dans ce premier récit,
la femme se rend à la prison tous les jours pour rendre visite à son
mari ou du moins s'informer sur sa situation. Mais son mari n'est pas là.
Le commissaire est tombé amoureux de la femme et ne lui dit pas la vérité...
Mehdi BOOSTANI vient d'Iran. Son court métrage est simple, son histoire
sans détours, réalisé avec un montage sobre, et dépouillé d'effets,
autant visuels que sonores.
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Chad SIMMONS : Progress | Animation |
16mm | noir et blanc | 00:02:58 | USA / USA | 2001

"Progress" explore les attitudes et les actions persistantes de l'homme
pour exploiter et essayer de dominer la nature, qui, en retour,
fait de lui une machine.
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Jaan TOOMIK : Untitled 2001 | Vidéo
expérimentale | beta-sp, dv | couleur | 00:01:45 | Estonie / Estonie
| 2001
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Andrew LYNN : Whirl-Mart ritual resistance video |
Documentaire expérimental | mini-dv | 00:05:00 | couleur | USA
/ USA | 2002
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Stuart POUND : Satara | Vidéo
expérimentale | dv-cam | couleur | 00:04:19 | Royaume-Uni / Royaume-Uni
| 2002
"Je divisais les rushes en bloc d'une seconde, puis chaque bloc en quatre,
puis je ré-arrangeais les morceaux et je recollais l'ensemble. Le spectateur
peut ainsi comprendre comment le mouvement d'une image est créé.
Mais ici l'impression du mouvement et du statique, du temps et du non-temps est
plus forte. La musique a son rôle à jouer. Les images sont fabriquées
pour accompagner l'orgue de barbarie de Rémy Couvez". "Satara" est
une étude du mouvement d'un corps en noir et blanc qui à la fin
retrouve le monde réel de la couleur. Stuart POUND est un artiste anglais,
il vit et travaille à Londres.
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Peter ROSE : The darkening | Vidéo
expérimentale | dv | couleur | 00:08:30 | USA / USA | 2000

"The Darkening" est l'histoire d'un voyage, voyage obscur animé par
des langages inconnus. Les promenades à travers des paysages esquissés,
les lents mouvements des ombres des nuages, les chutes d'eau, la fragmentation
crépusculaire des arbres dans la pénombre,
les atterrissages nocturnes. Peter ROSE explore la perception
et le langage qu'il transpose dans de nouvelles structures.
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Christian MERLHIOT : Le voyage au Japon| Documentaire
expérimental | dv | couleur | 0:16:00 | France / Japon | 2000
Une dizaine détudiants japonais lisent des texte français
consacrés à leur pays. Leur prononciation phonétique produit
un décalage de sens à la mesure de lexotisme suranné qui
imprègne les textes. Christian MERLHIOT est né en 1963. Cinéaste,
il enseigne actuellement à l'Ecole Nationale d'Art de Nancy. Il est aussi
responsable des enseignements au Pavillon, l'unité pédagogique
du Palais de Tokyo.
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Bjorn MELHUS : No Sunshine | Vidéo
expérimentale | dv | couleur | 00:06:15 | Allemagne | 1997
"As-tu déjà voulu quelque chose, que tu sais que tu ne devrais
pas avoir; et le plus tu ne devrais pas l'avoir, le plus tu le veux. Alors un
jour tu le reçois, et c'est si bon pour toi". Une petite histoire à propos
des nouveaux corps, du pouvoir de la dénégation et un état
de non-soleil. Deux corps infantiles flottent dans une boule du cyberspace. Il
sont simultanément connectés avec deux corps subconscients à l'arrière-plan.
L'essai d'unification et de métamorphose est interrompu par une partie,
pendant ce temps l'autre partie est libérée. Un regard au dessus
de l'épaule signifie la destruction. Les sources de la bande son sont
des fragments de voix de l'enfance, via des chansons de Michael Jackson jeune
et de Stevie Wonder. Björn Melhus est né en 1966 à Kirchheim/Teck,
en Allemagne. Il a étudié le cinéma et la vidéo à l'école
d'art de Braunschweig de 1990 à 1997. Il obtient une bourse de recherche
du DAAD pour le Californian Institute of Arts, à Los Angeles, de 1997 à 1998.
De 2000 à 2002, il est en résidence à New
York, au ISCP. 1.
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Brian BOYCE : State of the union | vidéo
expérimentale| dv | couleur | 00:02:00 | USA / USA | 2001

Dans
l'hilarant court métrage de Bryan BOYCE, "State of the Union",
George W. Bush est imaginé en bébé géant dans le
ciel des Télétubbies. En bon fils à papa, il émet
les mêmes gargouillis qu'eux, mais ces yeux lancent des bombes sur les
petits lapins sans défense qui sautillent dans la campagne. Achevé en
août 2001, ce projet était au départ une simple comédie
se moquant de George W. Bush et de sa politique de défense. Mais après
le 11 septembre, son sens changea entièrement. "State of the Union" a
la qualité d'un documentaire surréel légèrement
perturbant.
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