Paris/Berlin/Jakarta...

dans le cadre du
Festival du cinéma français en Indonésie
Jakarta - du 30 mai au 11 juin 2006

Les Rencontres internationales Paris/Berlin présentent 3 programmes dans le cadre du Festival du cinéma français en Indonésie, à l'invitation du Service de la coopération et de l'action culturelle de l'Ambassade de France à Jakarta.

Cliquez sur le programme de votre choix pour accéder au détail de la séance.

PROGRAMME 1 - DETOURNEMENTS

PROGRAMME 2- SILENZIO

PROGRAMME 3 - FRAGMENTS URBAINS

PROGRAMME 1
DETOURNEMENTS

Expérimental. Séance en deux parties. Détournements de codes visuels et sonores, jeu vidéo, dessin animé, cinéma, clip... la distance entre l'image et le son devient une distance critique. La ré-interprétation de ces codes devient l'outil d'une réflexion sur l'image, notre mémoire et notre perception.


PREMIERE PARTIE


Patrick LINDSAY
Ego-cycle
Animation | 00:01:50 | dv | couleur | France | 2005

Des briques s`unissent et se désunissent pour former des paysages toujours en mouvements et sans cesse renouvelés.
Patrick Lindsay est né à Marseille en 1972, il sort diplômé de l`Ensama puis de l`Ensad en 1997. Depuis 1999 il est basé à Marseille, ou il travaille comme graphiste et typographe. Inspiré par son enfance et ses jouets, le jeu est le thème principal de son travail. Il décline son univers coloré et ludique sur de nombreux supports : Affiches, illustrations, animations... A partir de 2001 il s`intéresse à la vidéo en temps réel, et participe à de nombreux événements (Friche Belle de Mai, Marseille. Territoires électroniques, Fondation Vasarely. Festival Arborescence, Aix...). En 2005, il crée le Typophone, expérience de typographie sonore.


Patrick LINDSAY
Trans-cycle
Animation | 00:01:00 | dv | couleur | France | 2005

Un train défile malgré la fumée onirique qui s'en échappe.
Patrick Lindsay est né à Marseille en 1972, il sort diplômé de l`Ensama puis de l`Ensad en 1997. Depuis 1999 il est basé à Marseille, ou il travaille comme graphiste et typographe. Inspiré par son enfance et ses jouets, le jeu est le thème principal de son travail. Il décline son univers coloré et ludique sur de nombreux supports : Affiches, illustrations, animations... A partir de 2001 il s`intéresse à la vidéo en temps réel, et participe à de nombreux événements (Friche Belle de Mai, Marseille. Territoires électroniques, Fondation Vasarely. Festival Arborescence, Aix...). En 2005, il crée le Typophone, expérience de typographie sonore.


Mathias DELFAU
Blahblah
Animation | 00:04:16 | dv | noir et blanc | France | 2005
BLAH BLAH, c'est un huis clos dont chaque protagoniste est réduit à une action. C'est aussi un manège répétitif de pantins qui montent et descendent. Comme des automates de boîtes à musique, sauf que dans BLAH BLAH il n'y a pas de son. La seule chose qui se développe et qui raconte, ce sont les mots, pas dans leurs significations mais par leurs déplacements. BLAH BLAH, c'est une caricature de société où la vie naît de l'interaction., un flipper de mots dont le flux a plus d'importance que le sens.
Mathias Delfau est né en 1968, il mène en parallèle un travail de graphiste, de plasticien et d'artiste vidéo. Il suit des études de plasticien de l'environnement architectural aux Arts Appliqués de Paris, et de peintre aux Beaux-Arts de Paris (1987-1992), met en scène trois spectacles de manipulation d'images (1992-1995), réalise une recherche vidéo numérique et réalise de nombreux films d'animation (1994-2006) , travail à temps partiel dans une agence de graphisme (1997-2003), développe une collaboration avec le groupe d'artistes Accès Local dont le but est de replacer la recherche artistique dans un contexte social (2000-2006), travail en indépendant pour des travaux imprimés (affiches, plaquettes, éditions, illustrations), animés (sites internets, habillages, vidéos), et mis en espace (signalétique, sites d'accueil, événementiel) (2003-2006).


Mathias DELFAU
Mary and John
Animation | 00:02:00 | dv | noir et blanc | France | 2004

Deux formes improbables sont le prétextes à différents états d'une matière numérique colorée. Le son d'un cartoon produit l'illusion d'une trame narrative. La juxtaposition absurde image/son produit un sens nouveau dans lequel le spectateur se projète, l'histoire tragi-comique de formes désespérées.
Mathias Delfau est né en 1968, il mène en parallèle un travail de graphiste, de plasticien et d'artiste vidéo. Il suit des études de plasticien de l'environnement architectural aux Arts Appliqués de Paris, et de peintre aux Beaux-Arts de Paris (1987-1992), met en scène trois spectacles de manipulation d'images (1992-1995), réalise une recherche vidéo numérique et réalise de nombreux films d'animation (1994-2006) , travail à temps partiel dans une agence de graphisme (1997-2003), développe une collaboration avec le groupe d'artistes Accès Local dont le but est de replacer la recherche artistique dans un contexte social (2000-2006), travail en indépendant pour des travaux imprimés (affiches, plaquettes, éditions, illustrations), animés (sites internets, habillages, vidéos), et mis en espace (signalétique, sites d'accueil, événementiel) (2003-2006).


Camille HENROT
Metawolf
Film expérimental | 00:02:00 | 35mm | couleur | France | 2003

L'équipage d'un vaisseau est menacé par la présence d'un virus… La bande annonce de ce film de science fiction hollywoodien est attaqué par un autre parasite "hors fiction" transformant ce film "à grand spectacle" en objet mutant.
Camille Henrot est née en 1978 à Paris. Diplômée avec les félicitations du jury de l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris en 2002, elle s'est spécialisée en animation en réalisant son film de fin d' études intitulé "Histoire de Cesaria" (Prix Spécial du jury dans la catégorie films de fins d'étude à Annecy ainsi que le prix du court métrage à Viareggio, Sens, Moscou et Espinho). Son travail en vidéo et en photo a été exposé à la galerie Artcore à Paris puis au MK2 Bibliothèque, le film Metalwolf a été diffusé au Japon par le BDV (Bureau des vidéos). En octobre 2004 elle réalise avec l'artiste David Saltiel une installation vidéo dans la cour de l'hôtel d'Evreux présentée lors du bal Jaune organisé par Ricard et Beaux arts magazine pour l'ouverture de la FIAC.


Vincent MESAROS
031110
Vidéo expérimentale | 00:03:41 | dv | couleur et n&b | France | 2003

"031110" est un montage de vidéos multiples (polymontage) qui compose avec l'espace de projection. Une structure non narrative est mise en place dans un espace tridimensionnel. Les séquences répétitives montées en boucle alternent avec des moments de silence ou des noirs. Le spectateur, invité à déambuler dans cet ensemble visuel et musical se crée alors son propre espace fictionnel et reconstitue une histoire.
Après des études en arts plastiques, Vincent Mesarosparticipe à plusieurs manifestations collectives dont une au Pavillon de l'orangerie à Limoges puis au Portugal et à Paris où il participe, en mars 2004, à une exposition donnée dans le cadre du Festival Nemo, au Forum des images.


Emmanuelle DE HERICOURT
Frankenstein extract in red girls
Art vidéo | 00:05:15 | mini-dv | couleur | France, USA | 2001

Cette vidéo est basée sur le film "Frankenstein" de James Whales (1931). Une séquence sonore a été conservée au moment crucial où le docteur Frankenstein donne vie à sa créature. Les six acteurs impliqués dans le film original ont été remplacés par six filles identiques.
Ayant échoué dans ses projets de devenir astronome, écrivain ou chef d'entreprise, Emmanuelle de Héricourt entreprend une carrière flamboyante dans les arts vidéo et les musiques électroniques. Après avoir vécu à Paris puis à Cologne, elle s'installe à New York. Un nom de ville qui sonne bien. Depuis elle travaille sur divers projets ayant rapport avec la réadaptation ou le détournement de sources préexistantes. Elle récupère actuellement des films de série B et des voix de chanteurs américains qu'elle manipule avec délice.


Laurent VICENTE
Archiskate
Art vidéo | 00:03:00 | dv | couleur | France | 2001

Cette création met en avant le jeu de mon corps en milieu urbain. Je pratique la ville et m'approprie les objets (même les plus spectaculaires) qui forment mon environnement. "Archiskate" met en valeur notre faculté à appréhender humainement et personnellement l'environnement urbain qui structure notre champ d'action et de vision. Même les plus grands gratte-ciels du monde (le film a été tourné à New York) ne peuvent contenir la force contenue entre notre index et notre pouce, dans la perspective de notre œil.
"Dans le jeu de la persistance rétinienne comme volonté universelle de la perception du monde face à sa propre réflexion, Laurent Vicente tend à dépasser sa propre et fortuite fonctionnalité à n'être que le jouet d'un jeu perdu d'avance, par son obscénité évidente. Ainsi son travail s'évertue à révéler les disfonctionnements des systèmes."


Thomas BERNARDET
Haut parleur
Art vidéo | 00:03:23 | mini-dv | couleur | France | 2001

"Haut-parleur" comme son nom l'indique est un cris dans la brume, inséré dans un étau civilisé, le film est un flash back dans la vie d'un personnage, sur sous dans et hors de la communication. Le discours disparaît sans même savoir pourquoi.
Thomas Bernardet est né à Fréjus en 1975. Après un Bac arts plastiques à Nîmes, il a étudié au DNAP Beaux Arts de Toulouse et au DNSEP Beaux Arts de Marseille. Il a fait de nombreux stages, au KIAD (Kent Institute of Art and Design) et au Printemps de la photographie de Cahors en 1997, à l'API (Atelier Photographie Industrielle) en 1998, dans l'association D-TRACKS et à Kerguéhennec (Centre d'art de Bretagne) en 1999.


Olivier DEGORCE
The voice of the mike
Clip expérimental | 00:04:00 | dv | couleur | France | 2004

Cette vidéo où l'artiste se met en scène tourne en dérision l'espoir d'une gloire attendue et donne l'illusion de la frénésie du live. L'artiste s'approprie l'ambiance du club en introduisant sa propre musique sur le rythme des danseurs. Cette vidéo fait partie d'un projet plus global : " Music For A Not Yet Born Movie " qui tente d'illustrer en images les différents travaux sonores de l'auteur.
Olivier Degorce signe aussi sous les pseudos M&M'S, NOWHERE ou OBSESSION 27. Sa production polymorphe associe la composition de musique électronique, la photographie, la vidéo et l'écriture. Il revendique une approche ludique, touche à tout, iconoclaste et un certain dilettantisme. Les thématiques récurrentes qui traversent sa pratique et constituent des sources d'inspiration sont aussi variées que les médias qu'il utilise : l'industrie agro-alimentaire et l'écologie (articles sur la nutrition trimestriels dans Crash magazine avec Amandine Geers, collaboration avec la galerie Fraich'Attitude), la question de la célébrité, les sociétés d'opulence, les fléaux planétaires, etc. Dès 1988, M&M'S a été partie prenante de la scène électronique française. En 1998, il a publié l'ouvrage de référence sur la culture DJ, " NORMAL PEOPLE " compilant 180 portraits photographiques de Dj's français et internationaux (Crash Editions). Ses productions musicales ont été signées sur des labels tels que Teknotika (USA), Mental Groove (Suisse), Mazzo Music (Pays-Bas), B-cool (Japon), Sony France, BMG….. Ses installations photographiques ont été exposées à Paris [ American Center, Passage de Retz, Centre Georges Pompidou...], à l'étranger [Nikolai Comtemporary Art Center de Copenhague, Traders Pop Gallery à Maastricht, Speak For Gallery à Tokyo] et dans plusieurs galeries de province [Confort Moderne de Poitiers, C.A.P.C de Bordeaux...]. A Vienne au Palais Clam Gallas (Autriche) puis à Beaubourg, on a découvert la pièce sonore "FRENCH INTER" commandée par Radio FG 98.2, fresque historique retraçant l'épopée sonore de la pionnière radio; en Avignon, la pièce "FROM CHILL TO OUT" dans le cadre de la Global Tekno / La Beauté / Mission 2000


Pascal LIEVRE
Abba Mao
Vidéo expérimentale | 00:04:30 | dv | couleur | France | 2001

Pascal Lièvre réalise le play-back de la chanson "Abba Mao" devant un fond rouge en se maquillant le visage du même rouge. Texte de Mao Zedong (extrait de citations du Petit Livre Rouge, chapitre XXXII - La culture et l'art, 1966). Musique de Abba ( Money, money, money, Benny Anderson et Björn Ulvaeus, 1976, Polar Music International - Universal France).
Plasticien, Pascal Lièvre travaille sur différents supports et réalise des vidéos depuis 2000. "Abba Mao" est son deuxième film. Pascal Lièvre développe un travail sur l'histoire de la représentation en peinture qui serait racontée par une "histoire de l'art", une réflexion autour du comment raconte t-on une histoire. Il articule les niveaux de langage aussi bien dans la peinture, que dans la vidéo et dans certaines installations, créant des espaces de rencontre pour ces niveaux.


DEUXIEME PARTIE


Jason GLASSER
Centaurs study
Animation | 00:02:20 | dv | noir et blanc | USA, France | 2004

Centaurs Study est une animation courte, narrative et musicale, qui montre des images de centaures et d'oiseaux évoluant ensemble sur un arrière-plan noir. Conçue à l'origine pour une projection sur mur dans le cadre d'une exposition personnelle l'année dernière à Marseille intitulée "Wrong Hero", ce film réunit à la fois mon goût pour la musique et pour la peinture. L'exposition "Wrong Hero" évoquait les thèmes de la violence et de la compassion. J'ai utilisé l'image d'un centaure pour représenter les générations qui nous ont précédées et la nature animale des êtres.
Je suis né en 1968, dans le Connecticut rural, aux Etats-Unis. Je suis un membre fondateur du groupe Clem Snide, un groupe rock/punk/country/alternatif. J'ai débuté ma carrière professionnelle à New York, après avoir obtenu une Maîtrise en Arts plastiques au Hunter College de New York, en 1996. Je me suis ensuite installé à Paris en 2002. Mes travaux font l'objet d'une exposition permanente au Centre d'art contemporain P.S.1/MoMA de New York et ont été montrés dans plusieurs villes des Etats-Unis et d'Angleterre. C'est ma première exposition à Paris.


Elise FLORENTY
Kino krov
Animation | 00:05:45 | dv | noir et blanc | France | 2005
Encombré de lettres démesurément grandes un homme s'efforce d'écrire le mot KINO. D'autres mots surgissent alors de sa mémoire. Alternant entre une attitude autiste et un monologue rempli de gestes maniaco-obsessionnels, cet homme raconte toutes sortes d'hallucinations morbides qu'il entretient dans ses rapports au langage, à l'espace et aux objets du quotidien. Face aux traumas de son histoire se met en place des mécanismes de défense qui tentent de faire le lien entre des choses qui semblent avoir perdu tout espace d'entente commun. Aussi le film tente-t-il de mettre en avant, moins l'impossibilité étouffante à oublier que celle, plus vivante à se souvenir. Le film explorant les variations fabulatrices qui en découlent.


Jean-François MORICEAU, Petra MRZYK
Looping
Animation | 00:14:00 | n&b | distribution : art-netart.com | France | 2004
Des dessins en boucle sur eux-mêmes qui défilent par paquets. Le tout comme filmé par un caméraman qui s'appliquerait à réussir son premier travelling. Looping est un dessin animé noir et blanc, un cortège-travelling psychédélique unidirectionnel et multi axial aussi fascinant que labyrinthique. Une ballade infinie, un tour de force visuel inouï. Se succèdent sans ordre ni hiérarchie des punks à la crête rebelle, de doux pervers asexués, des doigts baladeurs, une poule bloquée dans un cunnilingus, un barbu fourré dans des tiags sauteuses, des sniffs au trait qui dessinent un nouvel horizon, etc. Une histoire de possession qui saisit à la gorge (…). Les dessins sont incroyables, leur réalisme est saisissant. La boucle déjà la plus célèbre de l'histoire fonctionne comme une magistrale leçon de manipulation. Prenez-vous au jeu ! Le mythe du gentil artiste appartient au siècle dernier. Ici, on flashe sur les rolex en se défonçant à l'uranium. Et lorsqu'on apprend que le tout est inspiré par plusieurs faits divers, ces ressemblances visionnaires deviennent irrésistiblement drôles et totalement effrayantes. Qu'est-ce qui dort toujours debout avec un doigt dans l'oreille ? La chose d'un autre monde est maintenant entre vos mains. ; Ce pur diamant ne vous lâchera plus." (Michel Vaillant. 09/2004)


Patrick HEBRARD
Escalier descendant un homme
Art vidéo | 00:02:00 | dv-cam | couleur | France | 2001

Un homme essaye de monter les marches d'un escalier. Cet escalier est disposé de telle sorte dans l'espace qu'il oblige le corps à expérimenter une nouvelle façon de se déplacer et d'éprouver des états de pesanteur et d'apesanteur.
Plasticien né en 1959, Patrick Hébrard vit et travaille à Paris. Il découvre assez tardivement sa vocation après avoir fait différentes choses : des études de cinéma, de lettres (maîtrise de Lettres Modernes) et de philosophie à l'Université Paris VIII Vincennes (où il a suivi les cours de Gilles Deleuze); une émission sur une radio libre (sur la peinture), de la publicité en tant que créatif. Il commence à peindre régulièrement à partir de l'âge de vingt-cinq ans. Il prend alors conscience que la pratique de l'art relève pour lui d'une réelle nécessité et s'y consacre dès lors entièrement. En 1992, il abandonne toute activité salariée pour mieux poursuivre ses recherches. Il vit alors de jobs ponctuels (divers travaux d'écriture, scénographie d'exposition, enseignement). A partir de 1996, il commence à penser dans l'espace et à réaliser des sculptures. En 2001, il réalise ses premières vidéosculptures.


Patrick HEBRARD
Double bind
Art vidéo | 00:03:32 | dv | couleur | France | 2004

Le dispositif de tournage et le montage en double bande mettent en évidence le jeu des forces et des pressions qui agissent sur un corps dans un espace. Sous le titre de Double-bind T-V, cette vidéo peut être présentée en installation pour deux moniteurs verticaux placés côte à côte sur un socle à l'instar d'une sculpture. Cette pièce fait partie d'une série appelée : "les vidéosculptures".
Plasticien né en 1959, Patrick Hébrard vit et travaille à Paris. Il découvre assez tardivement sa vocation après avoir fait différentes choses : des études de cinéma, de lettres (maîtrise de Lettres Modernes) et de philosophie à l'Université Paris VIII Vincennes (où il a suivi les cours de Gilles Deleuze); une émission sur une radio libre (sur la peinture), de la publicité en tant que créatif. Il commence à peindre régulièrement à partir de l'âge de vingt-cinq ans. Il prend alors conscience que la pratique de l'art relève pour lui d'une réelle nécessité et s'y consacre dès lors entièrement. En 1992, il abandonne toute activité salariée pour mieux poursuivre ses recherches. Il vit alors de jobs ponctuels (divers travaux d'écriture, scénographie d'exposition, enseignement). A partir de 1996, il commence à penser dans l'espace et à réaliser des sculptures. En 2001, il réalise ses premières vidéosculptures.


Yvan POUSSET
4,Zinc,30
Vidéo expérimentale | 00:04:30 | dv | couleur | France | 2004

Note sur "4,ZINC,30": au milieu d'une matière, coincé dans le temps de la vidéo, le personnage s'agite, dans une énergie pure.
Né en 1977 à Rennes, après des études dans le milieu artistique, Yvan pousset a poursuivi aux Beaux-Arts d'Angers en tant que sculpteur et s'exprime depuis 4 ans avec la vidéo. Tout son travail est larecherche d'une matérialité dans la vibration des pixels de ce médium.


Florent CAILLOL
Ballet numérique
Vidéo expérimentale | 00:02:00 | dv | couleur | France | 2004

Gros plan sur un homme faisant un kata d'art martial dans un hangar. Le personnage est toujours dans le champ alors qu'on entraperçoit l'arrière plan tournoyer. On a une vision de ce dernier assez rapide et presque floue qui nous semble sens dessus dessous. En maniant son arme, il agit directement sur le point de vue qui est toujours en mouvement autour de lui. Chaque coup de feu est un fracas sonore et visuel où les pixels s'entrechoquent et la mise au point se dérègle pour revenir à la normale.
Florent Caillol, né à La Ciotat (13) le 1er avril 1981. Après un baccalauréat S il entre au Beaux-arts de Toulon en 2000. C'est en 2003 qu'il obtient son D.N.A.P (Diplôme National d'Art Plastique) avec mention du jury. Il est actuellement en cinquième année dans cette même école.


Sylvain LEGRAND
D-VIDE
Animation expérimentale | 00:09:30 | super8 | couleur | France | 2005

Tissage d'un ruban super-8 tourné en 2002, transféré artisanalement en mini-DV pour être composé numériquement. Essai de visions cinématographiques, d'accès à un autre visible à partir du visuel et de la Lumière. Eclatements de motifs géométriques et floraux selon les différents niveaux de recompositions du ruban initial. Partitionné autour d'un centre inaccessible, D-VIDE fusionne directement dans l'esprit du spectateur qui l'anime.
Né en 1977, titulaire d'une maîtrise d'Etudes Cinématographiques et Audiovisuelles soutenue à l'université de Paris 8, Sylvain Legrand travaille actuellement "autour du Monde" et continue de mener des projets cinématographiques personnels.