Paris/Berlin/Bratislava

Les Rencontres Internationales Paris/Berlin présentent un programme dans le cadre d'un séminaire destiné aux étudiants des écoles d'art et de cinéma de Slovaquie, à l'invitation du festival international Art Film, Slovaquie.
www.artfilm.sk


Le samedi 1er juillet 2006 de 10h à 13h
Au Kursalon
Séminaire animé par Nathalie Hénon, co-directrice et co-programmatrice des Rencontres Internationales Paris/Berlin.


PROGRAMME EN PROJECTION:


Theodore TAGHOLM : Photographic Memory
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 0:02:52
Royaume Uni | 2001

Le travail proposé est une analyse du phénomène remarquable de la perception. La forme utilisée est une technique d'animation structurelle qui permet au plan d'évoluer. L'œuvre souligne l'ambiguïté liée à la perception visuelle de l'homme. Un défi est lancé au statut irrévocable de la photographie. La mémoire photographique s'intéresse principalement aux objets et aux lieux remarqués durant la journée.
Artiste basé à Londres, je suis né en 1978. J'ai suivi un cours d'initiation aux Beaux Arts à la Chelsea School of Art, suivi d'une licence en Art à l'université du Middlesex. Mon travail a été présenté dans différents contextes, des galeries traditionnelles aux espaces alternatifs (cinémas, centres commerciaux, projections plein air sur écran géant). De part mes études aux Beaux Arts, la plupart de mes œuvres évoluent autour de la structure visuelle et la pratique méditative de la peinture. J'ai développé la technique d'animation que j'utilise depuis plusieurs années. Son but est de permettre au spectateur d'observer l'acte de regarder. Mon travail comprend la vidéo, la peinture, le collage, la photographie et des travaux basés sur l'écriture. J'ai plusieurs commandes de peinture à mon actif. J'ai également réalisé des vidéos pour des programmes de télévision et des boîtes de nuit.


Johanna DOMKE : Let the wind blow
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 0:03:19
Allemagne, Costa Rica | 2003

On top of a windy hill, two motionless human figures overlook a valley with a teeming big city. One is standing up, the other sits on the ground, the distance between them too large to evoke a sense of togetherness. The clouds race across the sky, the night falls like a brick and thousands of lights gleam at once in the valley before dawn breaks, the sun flies up and a new day begins. All the while, the two figures remain absolutely still before the unfolding scenery. Only the wind blows in their clothes and their hair.
Johanna Domke is a german artist based in Copenhagen and Berlin. After studying Fine Art at the Muthesius Academy for Art and Design in Kiel, Johanna Domke went on to graduate studies at the Royal Art Academy in Copenhagen and the Malmö Art Academy, Sweden, where she got her MA in 2004. In 2003 she received the ZKM International Media Art Award, Audience Prize, for her single-channel piece "Let the wind blow" and the Brockmann Prize from the Stadtgalerie Kiel. 2004 she got the Edstranska Grant for Graduating Students and the Assistent Grant from the Swedish Arts Council. Johanna Domke`s work has been broadly shown in exhibitions, video festivals and art fairs in Europe and the US. She is represented by Gallery Art Agents in Hamburg.


Stephen ARTHUR : Tran Scan
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 0:08:15
Canada | 2003

La nouvelle technique de cinématographie accélérée et de travelling "télescopique" sur laquelle repose Tran Scan fait de ce dernier un "voyage inédit" à travers le Canada. Ce court métrage ne manquera pas de susciter de fortes sensations et de dévoiler la géographie du Canada sous un tout nouvel angle. Jamais auparavant une caméra n'avait pu immortaliser un tel voyage expérimental. Tran Scan est non seulement une incroyable traversée du Canada, mais aussi un zoom cosmique, un cours de géographie, ou encore un ingrédient secret. Ce film, réalisé caméra à l'épaule, a fait l'objet de prises de vues image par image. Sa réalisation n'a pas requis l'utilisation d'une caméra professionnelle. Il s'agit là d'un documentaire animé expérimental, un film muet où le "télescope" devient un microscope… puis un stéthoscope. C'est une nouvelle façon de percevoir les choses, un événement commémoratif qui réveillera vos sens et vous incitera à voir les choses sous d'autres perspectives. Tran Scan est unique en son genre.
Stephen Arthur est titulaire d'une Maîtrise en Arts plastiques avec une spécialisation en cinéma obtenue à l'Université de Californie du Sud. Il a réalisé "Transfigured" (35 mm) en 1998: une production de l'Office National du Film du Canada.


Patrick HEBRARD : Double Bind
Art vidéo | dv | couleur | 0:03:43
France | 2004

Le dispositif de tournage et le montage en double bande mettent en évidence le jeu des forces et des pressions qui agissent sur un corps dans un espace. Sous le titre de Double-bind T-V, cette vidéo peut être présentée en installation pour deux moniteurs verticaux placés côte à côte sur un socle à l'instar d'une sculpture. Cette pièce fait partie d'une série appelée : "les vidéosculptures".
J'ai ouvert successivement trois chantiers qui aujourd'hui coexistent dans un aller-retour entre vidéo et sculpture : chantier des sculptures, chantier des vidéos dans lesquels un corps se confronte physiquement et de façon absurde à des objets ou des espaces paradoxaux et aberrants, chantier des vidéosculptures où se rejoignent sculpture, espace et vidéo sous forme d'images sculptées : les actions vidéoprojetées sont désormais "performées" en fonction de la forme des écrans-sculptures sur lesquels les vidéos sont projetées.


Philippe-Denis BEAUBOIS : Terminal Image1- The fall from Matavai
Art vidéo | dv | couleur | 0:01:30
Australie | 2004

In the Fall from Matavai, the action of falling (physically and symbolically) is explored. The work is seen as a release to forces outside our control. Each step, tainted by the passing of history, reflects oppositional forces against a dominant vision. The fall from Matavai explores the remnants of past hopes, and their grand ideals, which have long since been discredited by history. The fall, in this case, is the collapse of modernism, the dream of mass democratised housing gone wrong. The work also explores the recorded image as 'Terminal Vision' where physical event is destroyed in order to consolidate itself with the process of recording.
Born in Mauritius 1970 Has worked as video and performance artist in Australia and internationally for the past 11 years. He is a member of performance ensemble GravityFeed and has worked with. the Post Arrivalists and Gekidan Kaitaisha. His works have been screened / performed internationally in festivals and galleries such as; 1997: The Cleveland Festival of Performance Art as a featured Artist (USA). 1998: Bonn Videonale, (Germany) where he was awarded first prize. EMAF (Germany). Fimform (Germany). Dokumentar festival (Germany).1999: Arco Electronico (Spain). Artist Unlimited eV Bielefeld (Germany). 2000: Darklight film festival (Ireland). Canberra Contemporary Artspace (AUST). Center For Contemporary Photography, Melbourne (AUS). Linden Arts Center, Victoria (AUST). 2001: ZKM, received Special award for the Mediunkunst preis 2001 (Germany). 2002: Kunsthaus Zurich. 2003: Museum Ludwig Koeln (Germany). 2004: Transmediale (Germany). D Art04 Sydney Film Festival. (AUST).2005: Adelaide Film Festival (Aust), ParaSite Art Space (Hong-Kong).


SEMICONDUCTOR : Sound of Microclimate
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 0:09:00
Royaume Uni, France | 2004

"The Sound of Microclimates" révèle les images et les sons d'une série de motifs météorologiques inhabituels à Paris aujourd'hui. Ici, l'architecture s'est mêlée aux processus naturels du paysage géographique. Se déroulant dans des instants de vie inaperçus, les microclimats extrêmes sont présentés comme l'avenir en matière d'accessoires urbains, révélant les terrains urbains non-vus de demain. Comme les évènements temporaires organisés lors d'une exposition internationale, ces motifs météorologiques soulignent les espaces publiques et l'architecture de la ville de Paris. Ils existent en tant que série d'observations climatiques qui anime l'évolution de la condition urbaine inanimée. Chaque intervention microclimatique possède ses propres fréquences audibles, où le son de chaque environnement anime le mouvement et révèle l'histoire unique de chaque site.
Semiconductor est formé des artistes Ruth Jarman et Joseph Gerhardt. Ces derniers travaillent ensemble depuis 1996, produisant des films courts, de la musique, des installations et des performances. Collaboration à l'origine mise sur pied à des fins musicales, Semiconductor commence rapidement à travailler sur ce qui est devenu leur série auto nommée Sound Films, où les rapports entre le son et l'image sont explorés de façon systématique. Ils abordent les relations structurelles entre musique et architecture qui transforment les paysages sonores en paysages géographiques et explorent l'idée de paysages en évolution franchissant les limites urbaines et rurales. Un travail numérique soigneusement ciselé est combiné à des processus analogues qui façonnent l'aléatoire et les erreurs à l'intérieur des systèmes informatiques en tant que co-conducteur. Ils ont exploré récemment quantité de nouveaux environnements à travers des résidences d'artistes et des œuvres rattachées à des lieux.


Jem FINER, Ansuman BISWAS : Zero Genie
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 0:09:53
Royaume Uni | 2002

Les "Zero Genies", Ansuman Biswas et Jem Finer ont intégré le programme d'entraînement des cosmonautes russes dans le but d'explorer les possibilités que peut offrir le voyage aérien à l'ancienne mode - pendant mille ans, les pratiques chamanes et religieuses ont permis aux hommes de voyager jusqu'aux contrées les plus reculées de l'univers. A l'intérieur du ventre de l'avion de transport russe, ils explorent les archétypes du vol et le mythe du tapis volant. A peu de frais, avec une discipline mentale et l'hospitalité russe, ils défient la pesanteur et l'économie industrielle militaire.
Jem Finer est un artiste et un musicien qui travaille sur plusieurs champs d'investigation. Membre fondateur des Pogues, il a écrit, fait des tournées et enregistré jusqu'en 1995, date à laquelle il a quitté le groupe afin d'explorer de nouvelles possibilités dans l'expérience sonore et le spectacle. Son travail récent et en cours inclus Longplayer (www.longplayer.org), une composition d'une durée de mille ans qui a commencé à être jouée le 1er janvier 2000 ;"La partition pour le Cercle de la Mer du Nord", un film d'Alexandre Gorlizki et Richard Coldman dans lequel il a également un rôle ; Ghostones, un enregistrement multicanaux pour Kiasma; Helsinki, une performance et une installation en apesanteur en collaboration avec Ansuman Biswas; et Oz, une réédition son et lumière live du Magicien d'Oz. Ansuman Biswas est né à Calcutta mais il vit actuellement à Londres. Il prend part à un très large éventail d'activités dont la musique, le cinéma, la danse, l'installation de théâtre de texte, en y travaillant en tant que compositeur, réalisateur et interprète. Ses travaux artistiques récents incluent "CAT", une étude comparative de la physique quantique et de la science indienne de la méditation vipassana. Pour cette œuvre, l'artiste était attaché, avec rien d'autre que de l'eau à boire, dans une boîte étanche à la lumière et au son pendant dix jours. La pièce était suivie d'un autoportrait, une œuvre d'art en live qui utilise des ordinateurs, des montages vidéos, des machines ECG et des pratiques méditatives dans le but d'explorer les liens entre les émotions et le physique. Ansuman oeuvre actuellement sur une nouvelle création à plus grande échelle, "Array", inspirée de la méditation, de la radioastronomie et de la quête d'une intelligence extra-terrestre. Il s'agit de douze boules placées dans un cercle de quatre mille miles de rayon, centrées sur le fossé Mariana dans l'Océan Pacifique, qui transformeraient la planète Terre en un globe oculaire.


Pascal LIEVRE : Abba Mao
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 0:04:30
France | 2001

Pascal Lièvre réalise le play-back de la chanson "Abba Mao" devant un fond rouge en se maquillant le visage du même rouge. Texte de Mao Zedong (extrait de citations du Petit Livre Rouge, chapitre XXXII - La culture et l'art, 1966). Musique de Abba (Money, money, money, Benny Anderson et Björn Ulvaeus, 1976, Polar Music International - Universal France).
Plasticien, Pascal Lièvre travaille sur différents supports et réalise des vidéos depuis l'an 2000. "Abba Mao" est son deuxième film. Pascal Lièvre développe un travail sur l'histoire de la représentation en peinture qui serait racontée par une "histoire de l'art", une réflexion autour du comment raconte t-on une histoire. Il articule les niveaux de langage aussi bien dans la peinture, que dans la vidéo et dans certaines installations, créant des espaces de rencontre pour ces niveaux.


Dave GRIFFITH : Rogue State
Art vidéo | dv | couleur | 0:02:15
Royaume Uni | 2003

En mars 2003, après le bombardement de Bagdad, une liste de résolutions rejetées par véto par les Nations Unies a été écrite à la main sur une bande DV à l'aide d'une plume d'oie magnétique. Réinterprétées par l'appareil numérique, ces marques ont révélé des explosions abstraites, visuelles et anarchiques sur le plan acoustique : une visualisation instable de terreur aérienne artificielle. L'action fait référence à la nature de divertissement et de technologie militaire dans la recherche du spectacle parfait tout en évitant erreur ou incertitude. Alors que la lumière et le son compressés sont déclenchés dans des défaillances subites explosives, le travail vise à commémorer l'abandon des conventions, tant dans le matériel numérique que dans la législation internationale.
Né en 1967 à Liverpool, Dave vit et travaille à Manchester. Il cherche à fixer les frontières physiques et imaginaires des formes médiatiques. Son utilisation de la vidéo et d'autres matériels émane souvent de méthodes instables ou laborieuses, et tente une approche picturale de la lumière et de l'encadrement. En trouvant des confrontations entre technologie et connaissance traditionnelle ou abandonnée, il tente d'aborder l'illusion de sécurité et de perfection qui entoure les technologies, et de commémorer leurs structures superflues et temporaires. Depuis 2001, Dave expose dans le monde entier dans des galeries, des espaces dirigés par des artistes, des tout petits cinémas, et des festivals. Il a aussi dirigé le label Pharmakon pour la pratique interdisciplinaire de la vidéo et du son. En 2003, il a fait paraître "CODEC/X", un DVD sur un nouveau travail en collaboration en provenance de Manchester qui a fait une tournée internationale, et a récemment aidé au développement de "Purescreen", le programme vidéo de l'artiste, pour la Castlefield Gallery de Manchester. Il enseigne le cinéma et la vidéo à la Manchester Metropolitan University.


Emmanuelle DE HERICOURT : Frankenstein extract in red girls
Vidéo expérimentale | dv | couleur 0:05:15
France, USA | 2001

Cette vidéo est basée sur le film "Frankenstein" de James Whales (1931). Une séquence sonore a été conservée au moment crucial où le docteur Frankenstein donne vie à sa créature. Les six acteurs impliqués dans le film original ont été remplacés par six filles identiques.
Ayant échoué dans ses projets de devenir astronome, écrivain ou chef d'entreprise, Emmanuelle de Héricourt entreprend une carrière flamboyante dans les arts vidéo et les musiques électroniques. Après avoir vécu à Paris puis à Cologne, elle s'installe à New York. Un nom de ville qui sonne bien. Depuis elle travaille sur divers projets ayant rapport avec la réadaptation ou le détournement de sources préexistantes. Elle récupère actuellement des films de série B et des voix de chanteurs américains qu'elle manipule avec délice.


Johan GRIMONPREZ : Looking for Alfred
Film expérimental | 16mm | couleur | 0:10:00
Belgique | 2005

What's your favorite Hitchcock film? Obsessed with de/reconstructing our corrupted visions of media, celebrity and appearance, Johan Grimonprez assembled a bewildering gaggle of Hitchcock lookalikes, staggering in girth and exacting in attitude, in a quest to find the most accurate specimen. The extent of such an endeavour is matched only by its fiendish yet stylish plot - recording them both in and out of character - whilst the would-be dopplegangers replay a selection of the trademark cameo appearances that Hitch made in his own flicks. The result could be seen as a dethroning of the Master of Suspense or as a celebration of iconography. Just don't take a shower before you see it!
Praised by the London and the New York Times as "an eccentric rollercoaster ride through history," Johan Grimonprez' film Dial H-I-S-T-O-R-Y (1997), -an exploration into the annals of airplane hijacking, garnered 'best director' awards at the San Fransisco Film Festival and Images Toronto. Since its acclaimed premiere at Centre Georges Pompidou (Paris) and Documenta X (Kassel), the film has toured worldwide. The DVD, accompanied by contributions from Don Delillo and Slavoj Zizek, is released by Other Cinema (San Francisco), and in distribution with Facets/Multimedia (Chicago) and Imageforum (Tokyo). Johan Grimonprez is currently a faculty member at the School Of Visual Arts (New York). Acquisitioned by Trio NBC Universal (New York), Arte TV (Germany/France), and Channel 4 (UK), his productions traveled the main festival circuit from Telluride, Tokyo to Berlin. Curatorial projects were host at major exhibitions and museums worldwide such as the Whitney Museum (New York) and Tate Modern (London); and amongst numerous collections they reside at the Centre Georges Pompidou (Paris), the Kanazawa Art Museum (Japan), and the Nationalgallerie (Berlin). He is published with Hatje/Cantz (Germany) and spends his time between New York and Brussels. In collaboration with Anna Sanders Films, (Paris), his production company Zap-O-Matik, is currently launching "Looking For Alfred" (2006), a journey into the world of doppelgangers, starring Ron Burrage, professional Hitchcock look-alike. A first chapter premiered at the Photographer's Gallery (London) and the Palais Des Beaux-Arts (Brussels). Acclaimed by the London Times, a.o., it won first price for the International Media Award 2005 (SWR / ZKM). A forthcoming project "ZUNK®" retraces the history of Happy Endings. Selected for the Rotterdam Cinemart 2003, "Zunk®" is now being developed at the Maurits Binger Film Institute (Amsterdam) with support of the Flemish Filmfund (VAF, Brussels).


HANGOVER LTD : Remake
Fiction expérimentale | dv | couleur | 0:19:20
Allemagne | 2004

Four women, each looking for what she is missing or escaping from what she has. A night in a bar, the four women, a man, vodka and music. Remake is the latest award-winning film by the Berlin-based filmmaker group Hangover Ltd. Featuring the artists themselves as the films' characters, they achieve a high degree of artificiality by reenacting scenes from John Cassavetes' Faces and relating them to their own lives. The result is an atmospheric and condensed miniature vacillating between hysteria and self-mockery with a boundless pleasure in performance.
Hangover Ltd. - a cooperative of female filmmakers in Berlin - are Christine Groß, Sophie Huber, Ute Schall and Tatjana Turanski. All are comparably responsible for the idea, the conception and the realization. The collective aims at a cinematic debate about the conditions of female self-exploitation. Samples for the productions of Hangover Ltd. are often well-known films - like Cassavetes' Faces for Remake or Fassbinder for Petra. For their productions the four women direct, shoot and and act together.


Reynold REYNOLDS, Patrick JOLLEY : Burn
Fiction expérimentale | 35mm, dv | couleur | 0:10:00
USA, Irlande | 2002

Burn est un collage narratif peuplé de diables, d'anges et de créatures allégoriques. L'intérieur d'une maison brûle pendant que ses occupants se soucient des aspects émotionnels de leurs vies. Une architecture d'insécurité où les habitants purgent des réclusions à perpétuité sans possibilité de remise de peine, tandis que la catastrophe menaçante est ignorée.
Burn est le troisième film que Reynold Reynolds et Patrick Jolley ont fait ensemble. Leur deuxième, "The Drowning Room", a obtenu une mention honorable à Sundance en 2000, gagné un prix au festival SXSW en 2000 et a été présenté dans de nombreux festivals ainsi que sur Sundance Channel et Canal+. Leur premier, "Seven Days till Sunday", a reçu un prix au festival SXSW en 1999 et a été montré dans d'autres grands festivals (Sundance, Festival du Film de Los Angeles, etc.). Reynold Reynolds est un réalisateur de film vivant à New York et l'artiste Patrick Jolley vit en Irlande.