© Roderick HIETBRINK

Bubi CANAL führt uns in eine fremde Welt, in der eine mystische Kreatur sich heimisch zu machen scheint. J Tobias ANDERSON vervielfältigt und wiederholt eine Handgeste. Charlène MARCHAND erforscht das Alltägliche, um daraus sonderbare Übereinstimmungen zu entnehmen. Nina LASSILA organisiert, in einer von Groucho Marx inspirierten Performance, eine Debatte mit sich selbst, um herauszufinden ob die zwei unbedeutenden Objekte, die sie uns präsentiert auch in einer Ausstellung ihren Platz finden könnten. Bjørn MELHUS übernimmt alle Rollen und filmt sich als Veteran, der unter einer posttraumatischen Krankheit leidet. Das Zuhause als Ort des Komfort und der Sicherheit verwandelt sich in einen Ort erfüllt von Leid und Fremdartigkeit. Roderick HIETBRINK zieht eine Eiche durch das Fenster eines gemütlichen Wohnzimmers. Laura KRANING erforscht den Devil’s Gate Damm nahe Pasadena in Kalifornien und beschreibt einen Ort, der mit geheimen Bräuchen verbunden ist. Sie lässt Jack Parsons erscheinen, eine Persönlichkeit der Region, der man die Öffnung eines Tores zur Hölle zuschreibt. Thomas BERTAY und Pacôme THIELLEMENT zeigen eine Folge von ihrem „Dispositif“, einem Zusammenschnitt von Orientierungs-, Explizitheits-, und Konditionierungsfilmen. Karlos GIL greift die Science Fiction- Kodes der 1960er Jahre wieder auf und filmt den Alltag seines Geburtsortes. Erik BULLOT bittet verschiedene Menschen, Zungenbrecher in unterschiedlichen Sprachen vorzusprechen.

Ein Festabend in einem abgeschiedenen Dorf in den Pyrenäen. Ein Vater und seine fünfjährige Tochter Myrtille. Jugendliche, ein Jäger, ein Hirte, Glühwürmchen, Schafe und Katzen. Eine nächtliche Welt, in der sich Geschichten in Form von Schattenspielen, magischen Spiegeln und prähistorischen Malereien vermischen. In der Nacht kommt ein prähistorisches Wesen, um Myrtille zu holen.   

© Eli CORTIÑAS HIDALGO

In diesem Screening werden zeitgenössische Anwendungen von Filmmaterial und kinematographischen Bezügen präsentiert. Es geht um neuinterpretiertes und rekonstruiertes Material, das sowohl eine Reflexion über das Kino und als auch ein Rechercheort für Bildhauer ist. Anne Katrine SENSTAD projiziert farbige Lichter auf die Fassade des Donald Judd Museums in Marfa, Texas. Das Gebäude und seine Umgebung, die Eisenbahnlinie von Texas, werden Objekt und Thema der Projektion. Begriffe von Raum, Zeit und Volumen erlangen neue Bedeutungen. Fred WORDEN erforscht die filmische Bewegung und den Blicks des Zuschauers anhand einer Szene aus dem Film „Possessed“ von Clarence Brown aus dem Jahr 1931. Norbert PFAFFENBICHLER setzt seine Studie der Filmpersönlichkeiten fort und portraitiert 65 Schauspieler, die Hitler im Kino dargestellt haben, der seit 1940 meist dargestellten historischen Persönlichkeit. Georg TILLER dreht Einstellung für Einstellung eine Szene aus Bergmans Film „Die Stunde des Wolfs“ ohne Darsteller nach und konzentriert sich auf diese Art auf den filmischen Raum. Volker SCHREINER stellt Objekte und Wörter paarweise zusammen und entwirft dabei ein System von Opposition und Trennung. Eli CORTIÑAS HIDALGO behandelt die Konstruktion der weiblichen Identität, indem er den Schleier als klassisches szenografisches Element besonders betont, welches das Streben der weiblichen Charaktere und das Spiel der Leidenschaft, dem sie untergeben sind, enthüllt. Max Philipp SCHMID filmt ein Paar, das versucht eine Umarmung im großen Stil der Hollywood Musicals nachzuspielen. Gregg BIERMANN nimmt 41 Sequenzen aus Vertigo erneut auf. Keith SANBORN verfilmt einen Cadavre Exquis. João SALAVIZA liefert sich dem thermischen Schock eines Geisirs in Island aus, der alle 7 Minuten aus einer Spalte hochschießt. Er ergründet dieses Phänomen sowohl mit seinem Körper als auch mit seinen technischen Mitteln wie Verstärker, Mikrophon und Kamera.

© Emanuel LICHA

In diesem Programm sind Arbeiten zusammengestellt, die den Status des Bildes in vergangenen oder aktuellen Krisen- oder Kriegssituationen hinterfragen. Mahmoud FARAG berichtet von seiner Polizeiverhaftung zu Beginn der ägyptischen Revolution im Februar 2011. Zur gleichen Zeit filmt Dana LEVY Beduinen in der Wüste, die sich durch ihr Autoradio über die Geschehnisse auf dem Laufenden halten. Soren Thilo FUNDER lässt ägyptische Schauspieler Dialoge und Szenen aus Hollywood- Katastrophenfilmen nachspielen. Dan WALWIN bezieht sich zugleich auf die Soldaten und auf die Filmteams. Emmanuel LICHA denkt über die Vervielfältigung der Bildquellen nach, in denen Kriege dokumentiert werden, und wie andere Bilder diese kritisieren können. Jon THOMSON und Alison CRAIGHEAD reihen Kriegsbilder aus dem Internet und zu diesen Konflikten gehörende Geolokalisierungsinformationen aneinander. Nir EVRON filmt die Ruinen eines Bauwerks, das in den 1960er Jahren vom König von Jordanien beauftragt wurde. Giulio SQUILLACCIOTTI filmt zwei Männer unterschiedlicher Generationen, die über die Geschichtsschreibung diskutieren. Bojan FAJFRIC stellt akribisch genau den 24. September 1987 nach, den Tag, an dem der Bund der Kommunisten Serbienns eine Konferenz hielt während der Slobodan Milosević einen wichtigen Sieg erringen konnte. Festgebunden an das Rad eines der letzten Messerwerfer der Welt, stellt sich Simon MULLAN selbst als Zielscheibe dar.