| MADRID | 2010 | PROGRAMA | ES | Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid | nuevo cine y arte contemporáneo | Festival, cine, vídeo, multimedia, instalación, net art, performance...


	SALA ALCALÁ 31 COMUNIDAD DE MADRID Calle Alcalá 31 - 28014 Madrid Metro: Línea 2, Sevilla, o Banco de España Entrada libre

[FORO]
MIÉRCOLES 14 DE ABRIL
12:00

ENCUENTRO

Los Rencontres Internationales les invitan a una cita participativa con los artistas en un desayuno tardío. Cada día, invitados particulares, programadores, comisarios, directores de museos o estructuras independientes, presentan su trabajo y debaten con el público presente.

• Agniezska kubicka-Dzieduszycka
WRO contemporary art centre - Curador, Director administrativo - Wrocław, Polonia
www.wrocenter.pl

• Macu Morán
Videoartworld – Director – Madrid, España
www.videoartworld.com

• Roberta Bosco
El País - Periodista - Barcelona, España
www.elpais.com

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	SALA ALCALÁ 31 COMUNIDAD DE MADRID Calle Alcalá 31 - 28014 Madrid Metro: Línea 2, Sevilla, o Banco de España Entrada libre

Una proyección consagrada a las animaciones contemporáneas especiales, realizadas en su mayoría por artistas plásticos. Ozan ADAM crea una animación primitiva subrayando la plasticidad de las formas. Tomomichi NAKAMURA muestra unas hormigas y un cuervo que se transforman en los intermediarios simbólicos de un hombre fuerte, uno pequeño y una mujer embarazada. Vera KLUTE transforma lo ordinario en absurdo. J. Tobias ANDERSON reanima los extractos de películas noirs, y subraya la repetición y el deterioro del lenguaje. Diego DEL POZO BARRIUSO habla sobre mujeres y hombres sumergidos en la necesidad y la soledad en sus contextos de trabajo. Xenia LESNIEWSKI da forma a su miedo, y lo anima. Cecilia LUNDQVIST ilustra los pensamientos interiores de una empleada doméstica, referidos a los usos alternativos de sus útiles de trabajo. Peter BURR muestra la caída insensata de un mundo habitado por tristes payasos. Martha COLBURN ilustra la lucha inmemorial entre el fuerte y el débil. Federico SOLMI nos muestra un país sin esperanzas, sátira de la crisis económica actual. Ulu BRAUN construye un panorama de Róterdam en Sydney, vuelve a encolar los síntomas de nuestra sociedad. Félix DUFOUR-LAPERRIÈ junta, yuxtapone y manipula estructuras animadas, pequeñas arquitecturas que se suceden y se solapan, o surgen de las breves nebulosas. Vladimir TODOROVIC despliega procesos auto-generativos, y adapta una novela en forma abstracta, visual y sonora. Nicholas BROOKS anima la entera imagen por medio del trazo, y describe un viaje de pérdida y de reunificación entre dos personas.

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	MUSEO NACIONAL REINA SOFÍA SALON DE ACTOS SABATINI Acceso por calle Santa Isabel, 52 - 28012 Madrid Metro: Línea 1, Atocha Entrada libre

Sabrina HARRI se arroja, literalmente, sobre los carteles publicitarios que representan cuerpos en un espacio urbano público. Molla MARFIL actúa sobre la frustración del consumidor en un supermercado, cogiendo los productos codiciados por otros clientes en el momento donde ellos mismos los cogen. Jason WORKMAN improvisa una coreografía rítmica en un barrio de negocios de Greenboro, en Carolina del Norte. Wojciech GILEWICZ desarrolla una estrategia de camuflaje urbano y re-diseña el mobiliario como una ilusión óptica. Arne BUNK filma la ciudad de Wolfsburgo, el centro histórico de la producción automotriz de Volkswagen, modificado desde los años ’20 por los grandes proyectos arquitectónicos que inscriben en la ciudad el imperativo de la producción. Isabelle HAYEUR filma el barrio DIX30 de Brossard, el mayor “lifestyle center” de Canadá, y nos confronta con la pérdida de referencias locales en beneficio de estereotipos culturales que se han convertido en universales con la globalización. Veinte años después de la caída del muro de Berlín, Reynold REYNOLDS muestra la demolición del “Palast der Republik”, el Palacio de la República de la ex Alemania del Este, construido en Berlín en 1976. Edmond ENTWISTLE propone tres avances de películas aún por hacerse, adaptadas de novelas clásicas del siglo XX sobre la vida en Belfast, subrayando los proyectos de la ciudad para adaptarse a una nueva economía a través de la industria cinematográfica y las nuevas tecnologías. Aníbal CATALÁN filma la construcción de andamios sin ninguna utilidad en una gran metrópolis, metáforas del carácter irrisorio de los signos del poder. El colectivo DEMOCRACIA realiza la coreografía, y desvía la multitud de fanáticos en un estadio durante una partida de fútbol. La representación y la puesta en escena del colectivo toma otro sentido, aquel de una fuerza reivindicadora, a la vez que poética e irrisoria. Arjen DE LEEUW filma a dos hombres en una sala de control. Vigilan un volcán gracias a sus cursores y pantallas, dando la impresión que dirigen y modulan las fuerzas naturales.

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	MUSEO NACIONAL REINA SOFÍA SALON DE ACTOS SABATINI Acceso por calle Santa Isabel, 52 - 28012 Madrid Metro: Línea 1, Atocha Entrada libre

Damir CUCIC vuelve a montar imágenes de Vukovar durante la guerra en Croacia. Mientras los asesinos corren tras sus presas, la cámara se escapa a un campo desorientado. En “Das Lied ist aus”, Ivan FAKTOR combina imágenes tomadas durante la guerra en la ciudad croata de Osijek con extractos de la banda sonora de “M el maldito” de Fritz Lang, erigiendo el retrato macabro de una ciudad devastada por las fuerzas irracionales y por asesinos invisibles. En “Kangaroo Court”, Ivan FAKTOR traslada a una fábrica en desuso de Zagreb la escena de “M el Maldito”, donde la multitud en el metro de Berlín juzga y acusa al asesino. Pieter GEENEN filma el dique de las Tres Gargantas en China, y se interroga sobre el significado de un paisaje devastado. Basma ALSHARIF explora también la última desilusión, cuando la imagen fracasa al comunicar la tragedia de un país en guerra. Till ROESKENS pidió a los habitantes del campo Aida en Belén, que dibujaran unas cartas con aquello que les rodea. Fueron filmados los dibujos mientras estaban siendo realizados, y están acompañados por relatos que animan esas geografías subjetivas. Soren Thilo FUNDER muestra a unos hombres y mujeres en las inmediaciones de una ciudad, reunidos para desterrar al bandido “Friedlos” (el hombre lobo). Juegan al rito del destierro, y atan al proscrito a un caballo antes de expulsarlo de la ciudad. Lida ABDUL filma en la periferia de Kabul, a unos niños que transforman el armazón de un avión en una cometa.

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	MUSEO NACIONAL REINA SOFÍA SALON DE ACTOS SABATINI Acceso por calle Santa Isabel, 52 - 28012 Madrid Metro: Línea 1, Atocha Entrada libre

Julius ZIZ, a partir de metraje hallado, sueña y recuerda un mundo multidimensional. Un teléfono suena, haciendo que salga del sueño y de la memoria. Quimu CASALPRIM pone en escena una pareja estereotipada hasta el momento de la ruptura narrativa y simbólica. Patrick JOLLEY filma a un hombre acostado sobre una cama en un hotel, encerrado por serpientes, que se deslizan lentamente dentro y fuera de sus vestidos. Jean-Pierre KHAZEM y Misi PARK siguen a un increíble personaje creando su propio mundo imaginario. Theodore TAGHOLM propone el retrato de un hombre en comunicación directa con el poeta Walt Whitman, muerto en 1882. Gaetano LIBERTI filma en un largo plano secuencia una escuela abandonada y subraya la imposibilidad de una verdad. ZAPRUDER materializa el sueño del niño traumatizado por lo que ha visto. Es la caída en un mundo interior, un lugar sin consuelo, la búsqueda de un nuevo dragón al cual vencer.

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	FILMOTECA ESPAÑOLA CINE DORÉ - Calle Santa Isabel, 3 - 28012 Madrid Metro: Línea 1, Antón Martín Entrada: 2€ / 2,50€ Acreditaciones: entrada libre hasta completar aforo

Alix DELMAS filma a cuatro individuos en el desierto. En un paisaje western, arman unas formas en polietileno. Al atardecer, la instalación se revela. Christoph MEIER pone en escena un escenario de rodaje de cine con sus extras, y reconstruye la espera de la acción y el suspenso. Simon MULLAN propone una acción fuera de la norma, un fuego artificial en un subterráneo. Dora GARCIA filma en cámara subjetiva la “Casa Wolfers” del arquitecto Henry van de Welde en Bruselas. Disocia el sonido de la imagen, y escuchamos la voz de un hombre que comenta el principio de la cámara subjetiva que fue utilizado en “Film”, realizado en 1965 por Samuel Beckett. Carles ASENSIO MONRABÁ documenta el esplendor y la decadencia de un pequeño cine en Sant Celoni, un pueblo cerca de Barcelona. El proyeccionista trabaja como siempre, si bien sabe del inminente cierre definitivo. Gustavo SPOLIDORO se pregunta sobre el futuro del cine. Con esa misma pregunta, Wim Wenders filmó a Antonioni, Fassbinder, Godard y otros cineastas en Cannes en 1982. Veintiséis años más tarde, la misma pregunta permanece, y es ahora Wim Wenders quien la responde. En 1978 Ira SCHNEIDER divide una casa en la playa en California con Jean-Pierre Gorin, quien invitó a Jean-Luc Godard, Wim Wenders, Heiner Müller y Jim McBride. Manuel SAIZ filma dos actores sobre el escenario de rodaje discutiendo sobre las diferencias y similitudes entre el videoarte y el cine, la manera de filmar, el presupuesto, los diferentes enfoques de la ficción y de la realidad que poseen esas dos prácticas. La cámara se les acerca.

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	FILMOTECA ESPAÑOLA CINE DORÉ - Calle Santa Isabel, 3 - 28012 Madrid Metro: Línea 1, Antón Martín Entrada: 2€ / 2,50€ Acreditaciones: entrada libre hasta completar aforo

Fani ZGURO manipula una película noir realizada en Albania en los años ’70, y la transforma en lo que sería su proprio trailer, utilizando como sonido una canción de Nick Cave and the Bad Seeds. Maia PEDRO toma como punto de partida la película “A Zona”, de Sandro Aguilar y hace que emerjan todos los defectos del soporte película. Esas imágenes, condenadas al olvido, nos conducen a un estado de indeterminación en los que las lógicas narrativas y temporales están suspendidas. Vivian OSTROVSKY realiza una farsa cinéfila, al montar fragmentos de más de 25 películas realizadas desde los años ’20 a los ’90, con cowboys, indios, y señoritas en peligro. Las citaciones de Wittgenstein, Gilles Deleuze y Slavoj Zizek jalonan el conjunto. Bob PARIS re-trabaja “la sombra de una duda”, de Alfred Hitchcock. Volker SCHREINER toma como motivo a las marcas de ausencia. Eli CORTIÑAS HIDALGO estira indefinidamente un plano final. Karel DE COCK propone una meditación sobre la representación de la mujer en el western, re-trabajando una escena de “Centauros del desierto” (The Searchers) de John Ford. Jean-Jacques PALIX combina en una multi-pantalla, pruebas de cámara de largometrajes que representan un tocadiscos, o personas que manipulan discos. Al mezclar película con película, la banda sonora está formada por los sonidos originales de esas pruebas de cámara. Antoni PINENT realiza un objeto cinematográfico que cuestiona la definición del cuadro como unidad mínima del tiempo cinematográfico, y lo dinamita en cuatro fragmentos. Retoma extractos de películas de Hollywood, de la Vanguardia y del cine experimental. Se conserva un equilibrio en la imagen, brindando un análisis de la historia del cine. El cine en su estado de re-invención, de destrucción y de explosión.

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