JEUDI 22 NOVEMBRE
20:00

SEANCE D'OUVERTURE DU FESTIVAL
Présentation, projections
Cocktail


Programme de la séance :

Nicolas WAGNIERES , Benoit PEVERELLI : Hotel jugoslavija 1.0
Documentaire | 16mm | couleur | 0:12:50
Suisse / Serbie | 2006

Jan IJÄS : Spectaakkeli
Doc. expérimental | dv | couleur | 0:03:00
Finlande / Finlande | 2006

Cristina AMIRAN, Khalil CHARIF : Avenue
Vidéo | dv | couleur | 0:03:16
Brésil / Brésil | 2006

Charly NIJENSOHN : Después del final - The polar project
Vidéo | dv | couleur | 0:07:05
Argentine / Groenland | 2007

Nicolas PROVOST : Plot point
Documentaire expérimental | dv | couleur | 0:13:39
Belgique / Belgique | 2007

Neil BELOUFA : Kempinski
Documentaire expérimental | dv | couleur | 0:15:00
France / Mali | 2007

Mario OPAZO : Triptico del odio
Vidéo | dv | couleur et n&b | 0:08:00
Chili / Colombie | 2007

Manon DE BOER : Presto, Perfect Sound
Film expérimental | 35mm | couleur | 0:06:00
Pays-Bas / Belgique | 2006

Peter GARFIELD : Deep Space 1
Vidéo | dv | couleur | 0:17:00
USA / USA | 2007

Manuel SAIZ : Parallel Paradises
Vidéo | dv | couleur | 0:05:00
Espagne / Royaume-Uni, Japon | 2006

Francis NARANJO : Acto frívolo
Vidéo | dv | couleur | 0:08:46
Espagne / Espagne | 2007

Nicolas Wagnières et Benoit Peverelli filment l’immense l’hôtel Yugoslavia à Belgrade, construit comme symbole de grandeur et d’unité sous Tito. A l’abandon pendant la guerre, objet de multiples projets de rénovation, il est aujourd’hui une métaphore de l’histoire récente des Balkans. Jan Ijäs dresse le portrait tragique d’un homme qui, jeune étudiant, a vu en 1963 à Téhéran le «Spartacus» de Stanley Kubrick, et a cru à cette utopie de la révolte. Cristina Amiran et Khalil Charif ont travaillé un plan séquence unique dans une avenue déserte de Copacabana, en reprenant l’esthétique du cinéma de John Ford. Charly Nijensohn filme des silhouettes qui se tiennent immobiles dans l’immensité d’un paysage polaire. Nicolas Provost filme la ville de New York comme un matériau, ses passants, ses agents de police. L’image documentaire produit une fiction au moyen d’un montage à la fois cinématographique et chorégraphique. Neil Beloufa réalise un documentaire de science fiction où les interviewés imaginent le futur et en parlent au présent. Mario Opazo réinterprète des fragments de «Kill Bill» en variations sur la lumière, l’espace et le temps, il explore la structure de l’image et affirme le travail du montage comme unique signifiant. Manon de Boer a réalisé six prises de vue du violoniste George Van Dam interprétant une sonate de Bartok. L’assemblage des séquences audio a dicté le montage de l’image, inversant la prédominance traditionnelle de l’image sur le son au cinéma. Peter Garfield déploie un hallucinant triptyque où se rejoignent imaginaire et paysage, de longs plans séquence où se croisent monde intérieur et réalité. Manuel Saiz place dans une forêt deux jeunes japonaises qui dansent de façon synchronisée sur un air disco. La prise de vue quasi documentaire et le décalage avec l’environnement suggèrent l’idée d’une communication secrète à travers l’espace. Francis Naranjo théâtralise le regardeur et le regardé, instruit une relation intermédiaire entre ce qui est sur la scène et celui qui regarde. Une méditation sur le regard, l’origine des choses.