Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid | nouveau cinéma et art contemporain | Festival, cinéma, vidéo, multimédia, installation, net art, performance...


	INSTITUT NEERLANDAIS 121, rue de Lille, 75007 Paris Métro : Assemblée Nationale, ligne 12 Sur invitation et sur réservation uniquement

[FORUM]
> petit déjeuner

RENCONTRE

Les Rencontres Internationales invitent les professionels accrédités à un rendez-vous informel avec les artistes et réalisateurs présents, autour d'un petit déjeuner tardif.

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	JEU DE PAUME Place de la Concorde - 75008 Paris Métro: Concorde, lignes 1, 8, 12 Jeu de Paume: PU 3 euros Accréditations: entrée libre dans la limite des places disponibles

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> auditorium

PRÉ-HISTORIQUE

Ariane MICHEL : La cave | Vidéo | dv | couleur | 0:13:00 | France | 2009 [•]
Peter ROSE : Journey to Q'xtlan | Vidéo | dv | couleur | 0:07:30 | USA | 2009 [•]
Alexandra REYNOLDS : Nueve segundos de negro | Vidéo | dv | couleur | 0:01:39 | Espagne | 2009 [•]
Sabine SCHÖBEL : Grunske | Film expérimental | super8, 16mm | couleur | 0:05:00 | Allemagne | 2009 [•]
Franziska CORDES, Markus BERTUCH : Advocat | Doc. expérimental | hdv | couleur | 0:10:08 | Allemagne | 2009 [•]
Carlos IRIJALBA : Twilight | Vidéo | hd | couleur | 0:13:00 | Espagne | 2008 [•]
Ben RIVERS : Origin of the Species | Doc. expérimental | 16mm | couleur | 0:16:00 | Royaume-Uni | 2008 [•]
Eleonore DE MONTESQUIOU : Kalamees | Doc. expérimental | dv | couleur | 0:23:10 | France / Estonie | 2009 [•]

Ariane MICHEL filme un homme qui travaille à la lueur d’une lampe, dans l’obscurité d’une cave. Il dégèle patiemment un bloc énorme de terre dont émerge le corps intact d`un Mammouth. Peter ROSE explore l’espace au moyen de faisceaux de lumière, créant des images primitives et mystérieuses. Alexandra REYNOLDS reprend le témoignage d’un patient opéré des yeux, pour l’intégrer dans un processus de recherche sur la trace visuelle et la signification. Sabine SCHÖBEL filme le Palais de la République, bâtiment emblématique de l’ex RDA à Berlin. Restauré puis détruit, son ossature métallique avant sa destruction complète, évoque d’autres ruines, celles de Berlin après les bombardements, et celles du World Trade Center. Franziska CORDES et Markus BERTUCH filment l’enlèvement et le transport d’une statue équestre, de sa posture verticale à sa dépose horizontale. Carlos IRIJALBA déplace en pleine nature, dans la forêt d’Irati, au nord de la Navarre, une tour d’éclairage pour stade, créant ainsi un espace hyperdéfini par et pour le spectacle. L’éclairage opère comme révélateur d’un dispositif pré-narratif. Ben RIVERS filme un homme isolé dans la nature qui semble échapper au cycle du temps. Eléonore DE MONTESQUIOU filme l’immensité blanche gelée d’un rivage en Estonie comme la scène en attente ou l’entre-deux d’une histoire individuelle et collective. Sasha y pêche en hiver. Il parle russe, mais pas un mot d’estonien. Il dit ne vouloir vivre ni en Estonie, ni en Russie, mais dans cet entre-deux qu’est Narva-Ivangorod.

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	CINEMA REFLET MEDICIS 3, Rue Champollion - 75005 Paris Métro: Odéon, Cluny - La Sorbonne, lignes 4, 10 TU 5 euros Accréditations: entrée libre dans la limite des places disponibles

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	CINEMA REFLET MEDICIS 3, Rue Champollion - 75005 Paris Métro: Odéon, Cluny - La Sorbonne, lignes 4, 10 TU 5 euros Accréditations: entrée libre dans la limite des places disponibles

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> salle 1

FUTUR CINEMA

Alix DELMAS : Salsas en las bardenas reales | Fiction expérimentale | hdv | couleur | 0:13:50 | France / Espagne | 2007 [•]
Christoph MEIER : Ohne Titel (Filmsetperformancebühnefilm) | Vidéo | 35mm | couleur | 0:04:20 | Autriche | 2009 [•]
Simon MULLAN : Future Cinema | Vidéo | dv | couleur | 0:00:53 | Autriche | 2007 [•]
Dora GARCIA : Film (Hôtel Wolfers) | Vidéo | betaSP | couleur | 0:11:31 | Espagne | 2009 [•]
Carles ASENSIO MONRABÀ : Cinema Mundial 1957-2007 | Doc. expérimental | dv | couleur et n&b | 0:21:00 | Espagne | 2008 [•]
Gustavo SPOLIDORO : De Volta ao Quarto 666 | Documentaire | dv | couleur et n&b | 0:15:10 | Brésil | 2009 [•]
Ira SCHNEIDER : A Weekend at the Beach with Jean-Luc Godard | Documentaire | dv | | 0:09:59 | USA / USA, Allemagne | 2009 [•]
Manuel SAIZ : The Two Teams Team | Vidéo | hd | couleur | 0:10:00 | Espagne / Royaume-Uni | 2008 [•]

Alix DELMAS filme quatre individus dans le désert. Dans un paysage de western, ils montent des formes en polystyrène. A l’heure bleue, l’installation se dévoile. Christoph MEIER met en scène un plateau de tournage de film avec ses figurants, et reconstitue l’attente de l’action et le suspens. Simon MULLAN propose une action hors norme, un feu d’artifice dans un sous-terrain. Dora GARCIA filme en caméra subjective la “Maison Wolfers” de l’architecte Henry van de Welde à Bruxelles. Elle dissocie le son et l’image, et nous entendons la voix d’un homme qui commente le principe de la caméra subjective utilisée notamment dans « Film » réalisé en 1965 par Samuel Beckett. Carles ASENSIO MONRABÀ documente la grandeur et décadence d’un petit cinéma à Sant Celoni, un village près de Barcelone. Le projectionniste y travaille comme à son habitude, sachant pourtant la fermeture définitive imminente. Gustavo SPOLIDORO pose la question du futur du cinéma. Avec cette même question, Wim Wenders filmait Antonioni, Fassbinder, Godard et d’autres cinéastes à Cannes en 1982. 26 ans plus tard, la même question demeure, et c’est maintenant Wim Wenders qui répond à la question. En 1978 Ira SCHNEIDER partage une maison de plage avec Jean-Pierre Gorin en Californie, qui a invité Jean-Luc Godard, Wim Wenders, Heiner Müller et Jim McBride. Manuel SAIZ filme deux acteurs sur un plateau de tournage qui discutent au sujet des différences et similarités entre l’art vidéo et le cinéma, la manière de filmer, le budget, les différentes approches de la fiction et de la réalité que ces deux pratiques possèdent. La caméra s’approche d’eux.

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	CINEMA REFLET MEDICIS 3, Rue Champollion - 75005 Paris Métro: Odéon, Cluny - La Sorbonne, lignes 4, 10 TU 5 euros Accréditations: entrée libre dans la limite des places disponibles

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> salle 1

CINÉMA REVISITÉ

Fani ZGURO : Broken Threads | Vidéo | dv | noir et blanc | 0:07:15 | Albanie | 2007 [•]
Maia PEDRO : Arise (Zona) | Film expérimental | 35mm | couleur | 0:10:00 | Portugal | 2009 [•]
Vivian OSTROVSKY : The Title was Shot | Vidéo expérimentale | dv | | 0:09:00 | France / France, USA | 2009 [•]
Bob PARIS : Shadow of a Doubt | Film expérimental | dv | noir et blanc | 0:06:10 | USA | 2009 [•]
Volker SCHREINER : Grid | Film expérimental | betaSP | noir et blanc | 0:05:32 | Allemagne | 2009 [•]
Elise CORTIÑAS HIDALGO : FIN | Vidéo | dv | couleur | 0:04:00 | Espagne / Allemagne | 1976 [•]
Karel DE COCK : Unheard Silence | Vidéo | betaSP | noir et blanc | 0:04:30 | Belgique | 2009 [•]
Jean-Jacques PALIX : Ce disque est le même que l'autre | Vidéo | dv | couleur | 0:09:00 | France | 2009 [•]
Antoni PINENT : Film Quartet / Polyframe | Film expérimental | 35mm | couleur et n&b | 0:09:00 | Espagne | 2008 [•]

Fani ZGURO manipule un film noir réalisé en Albanie dans les années ’70 et le transforme en ce qui serait sa propre bande annonce, utilisant pour son une chanson de Nick Cave and the Bad Seeds. Maia PEDRO prend pour point de départ le film « A Zona », de Sandro Aguilar et fait émerger tous les défauts inhérents au support pellicule. Ces images, vouées à l’oubli, nous conduisent à un état d’indétermination, dans lequel les logiques narrative et temporelle sont suspendues. Vivian OSTROVSKY réalise une farce cinéphilique, en montant des fragments de plus de 25 films, réalisés des années ’20 aux années ’90, avec des cowboys, des indiens, et des demoiselles en détresse. Des citations de Wittgenstein, Gilles Deleuze et Slavoj Zizek jalonnent l’ensemble. Bob PARIS retravaille « L’ombre d’un doute » d’Alfred Hitchcock. Volker SCHREINER prend pour motif les marques de l’absence. Eli CORTIÑAS HIDALGO étire indéfiniment un plan de fin. Karel DE COCK propose une méditation sur la représentation de la femme dans le western, en retravaillant une scène de « La prisonnière du désert » (The Searchers) de John Ford. Jean-Jacques PALIX combine en un multi-écran des rushes de longs métrages représentant des tourne-disques ou des personnes manipulant des disques. Le film mixant le film, la bande son est elle-même constituée des sons originaux de ces rushes. Antoni PINENT réalise un objet cinématographique qui questionne la définition du cadre comme unité minimale du temps cinématographique, et le dynamite en quatre fragments. Il reprend des extraits de films hollywoodiens, de l’Avant-Garde et du cinéma expérimental. Un équilibre de l’image est conservé, tout en donnant une analyse de l’histoire du cinéma. Le cinéma en état de réinvention, destruction et explosion.

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