Les Rencontres internationales Paris/Berlin proposent en distribution non commerciale les oeuvres autorisées par leurs auteurs programmées lors des différentes éditions du festival. Ces oeuvres sont distribuées individuellement ou sous forme de programmes préconstitués.

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Un espace de consultation destiné aux professionnels est proposé tout au long de l'année pour le visionnage des oeuvres proposées en distribution.

L'espace de consultation, situé au bureau du festival dans le 10ème arrondissement, est accessible sur rendez-vous uniquement, du lundi au vendredi de 14h à 18h.
Tel : +33 (0)1 40 18 00 20

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Chaque semaine, un focus est réalisé sur une oeuvre disponible en distribution.

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CETTE SEMAINE
Stephen ARTHUR : Tran Scan

Documentaire expérimental | dvd | couleur | 0:08:15 | Canada | 2003
La nouvelle technique d'imagerie accélérée et de travelling "télescopique" sur laquelle repose "Tran Scan" fait de ce dernier un voyage inédit à travers le Canada, de l'ouest à l'est du continent nord-américain. Cette oeuvre suscite des sensations fortes et dévoile une géographie inédite du Canada. Jamais auparavant une caméra n'avait réalisé un tel voyage expérimental. "Tran Scan" est non seulement une incroyable traversée du continent, mais aussi un zoom cosmique, un cours de géographie, ou encore un ingrédient secret. Ce film, réalisé caméra à l'épaule, a fait l'objet de prises de vues image par image. Il s'agit là d'un documentaire animé expérimental, un film muet où le "télescope" devient un microscope… puis un stéthoscope. C'est une nouvelle façon de percevoir les choses, un événement commémoratif qui réveille vos sens et vous inciteà voir les choses sous d'autres perspectives. "Tran Scan" est une oeuvre unique.

Son auteur, Stephen Arthur, est titulaire d'un Master en Arts plastiques avec une spécialisation en cinéma obtenu à l'Université de Californie-du-Sud. Il a réalisé "Transfigured" (35mm) en 1998, une production de l'Office National du Film du Canada.

Extrait de presse - Article du National Post:
480 secondes suffiront à vous donner envie d'en connaître davantage sur la configuration de ce pays. Tran Scan se base sur une nouvelle technique de cinématographie accélérée et de travelling "télescopique"* qui tient compte du point de vue du voyageur, fixé sur un paysage qui défile sous ses yeux. Ce que vous voyez en premier plan se trouve en réalité entre 10 et 20 kilomètres devant vous... Ce nouveau genre de "cinématographie virtuelle" nous donne la possibilité d'agrandir notre regard, tandis que nous filons droit devant à 5700 km/h. L'image reste d'une définition surprenante. Un tel résultat n'a pu être obtenu que grâce à une technique de prise de vues image par image, caméra à l'épaule, ce qui a demandé plusieurs mois de travail.

Parallèlement à la distribution individuelle des oeuvres, des programmes préconstitués disponibles sur DVD ou DV sont également proposés.

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"RIPB VOLUME 1" - DISPONIBLE ACTUELLEMENT
Ce DVD comprend 7 réalisations, 7 approches de l'image, 7 regards sur le monde. Ce programme réuni des œuvres sélectionnées lors d'éditions antérieures des Rencontres internationales Paris/Berlin et propose une diversité d'approches contemporaines de l'image. Il est accompagné de textes de présentation et d'une fiche pédagogique.

Jem FINER, Ansuman BISWAS: Zero genie
Vidéo expérimentale | mini-dv | couleur | 00:09:53 | conception, image, montage: Jem Finer, Ansuman Biswas | image: Andrei Velikanov, Anthony Bull | costume : Barley Rose Biswas | Royaume-Uni | 2002
Jem FINER et Ansuman BISWAS ont intégré le programme d'entraînement des cosmonautes russes dans le but d'explorer les possibilités que peut offrir le voyage aérien à l'ancienne mode. Pendant 1000 ans, les pratiques chamanes et religieuses ont permis aux hommes de voyager jusqu'aux contrées les plus reculées de l'univers. A l'intérieur du ventre de l'avion de transport russe, les deux artistes explorent les archétypes du vol et le mythe du tapis volant. A peu de frais, avec une bonne discipline mentale et l'hospitalité russe, ils défient la pesanteur et l'économie industrielle militaire.

Gavin YOUNGE: Curating the waves
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 00:09:10 | écriture: Gavin Younge | image: Luke Younge, Gavin Younge | montage: Gavin Younge | Afrique du sud | 2002
En associant points de vue objectifs et subjectifs, "Curating the waves" entraîne le spectateur dans trois lieux différents: la piscine familiale, le fond de la mer et la littérature. Les images de l'invasion de l'Angola par l'Afrique du Sud en 1984 sont entrecoupées par des plans de centaines de tasses en émail et de livres au fond de l'eau. Tout en utilisant l'abstraction et la métaphore, la vidéo suit une structure narrative, traitant de la guerre et de la colonisation. Gavin YOUNGE est un artiste et réalisateur de films reconnu internationalement. Gavin Younge est professeur à la Michaelis School of Fine Art de l'Université de Cape Town.

Almagul Menlibaeva MENLIBAYEVA: SteppenBaroque
Art vidéo | dv | couleur | 0:12:00 | Kazakhstan | 2003
Almagul MENLIBAYEVA représente la femme nomade, voyageant aussi librement dans son art que dans sa vie. Elle utilise des éléments symboliques et spirituels pour créer ce sens du magique présent dans son travail. SteppenBaroque nous transporte dans un monde où des femmes accomplissent d’étranges rituels dans des lieux fantastiques. Almagul MENLIBAYEVA est née en 1969, à Almaty, Kazakhstan. Elle a présenté cette année (2005) son installation "Caravan" à la biennale de Venise. Elle réalise des vidéos, des installations et des performances. Son travail est exposé en Asie Centrale à Almaty à la Fondation Soros, au Kirghizstan, au musée d’art de Saint Petersbourg, à Novossibirsk, à la Maison des artistes de Moscou, à la Haus der Kultur der Welt de Berlin, à Weimar, aux Pays-Bas. Elle a également participé à l’exposition organisée par l’IFA, "Art et Architecture en Asie Centrale", à Berlin et à Stuttgart.

Oleg CHORNY: Fon akt III
Animation expérimentale | 16mm, dv | noir et blanc | 00:03:30 | écriture: Oleg Chorny, Gena Khumaruk | image: Oleg Chorny, Gena Khumaruk | son: Foa-Hoka | montage: Gena Khmaruk | Ukraine | 2002
Un enfant rêve de son père, d'un pilote et de sa "babushka" (grand-mère). Cette œuvre est inspirée de la musique du groupe alternatif ukrainien "Foa-Hoka".

Robbie LAND: Oil Derric
Film expérimental | super 8 | couleur | 00:06:00 | Etats-Unis | 2001
"Oil Derric" est un ensemble de souvenirs d'événements de ma trentaine qui viennent périodiquement occuper mes pensées et qui correspondent à ma façon actuelle de vivre. Les images qui vont et viennent dans le film sont les tentatives cinématiques qui acheminent ces pensées vers le médium projeté. J'ai été attiré par l'expérience du film du fait de sa capacité à impliquer des moyens variés évoquant les préoccupations que je souhaite transmettre dans mes projections. Mon travail a été projeté dans plusieurs expositions et festivals en Europe et en Amérique. J'habite actuellement à Atlanta, Géorgie, Etats-Unis.

Takeshi KUSHIDA: Flow
Film expérimental | dv | couleur et n&b | 0:02:30 | Japon / Royaume-Uni, Japan | 2003
C'est une vidéo expérimentale qui explore les relations entre les choses que l'on voit et celles que l'on ne voit pas. Il n'y a rien sur l'écran lorsque la vidéo commence mais il va progressivement se remplir de choses obscures. Ces dernières se révèlent au fur et à mesure que la vidéo progresse. Le lien entre son diégétique et non diégétique est également exploré. Les sons non diégétiques participent à la mise en place de l'atmosphère et du tempo du film. Les sons diégétiques aident à définir les choses que l'on voit à l'écran. Takeshi KUSHIDA est né en 1982 à Osaka au Japon. Il étudie l'image expérimentale animée au Kent Institute of Art and Design depuis 2002. Ses films expérimentaux ont été projetés dans des festivals de film et vidéo. Son deuxième film expérimental FLOW a reçu le premier prix aux Rencontres Audiovisuelles de Lille 2004. Ses films ont été projetés au Festival international du film d'art de Trencianske Teplice (Slovaquie), à Festival du film d'art d'Asolo (Italie), au Festival du film de Split (Croatie), au COURTisane (Belgique), au Festival Up and Coming de Hanovre (Allemagne), au Festival international du film court d'Aquapolis Hiroshima (Japon), au Festival du film No Budget (Autriche) et il a remporté le Prix Spécial à Nakajima Stadium (Japon).

Reynold REYNOLDS, Patrick JOLLEY: Burn
Film expérimental | 35mm | couleur | 00:10:00 | conception, image, montage: Reynold Reynolds, Patrick Jolley | Etats-Unis, Irlande | 2002
Tandis qu'une maison brûle, ses occupants concentrent toute leur attention sur leurs problèmes sentimentaux... Là où un grand nombre d'œuvres littéraires et cinématographiques contemporaines s'appesantissent sur la question du dysfonctionnement de la cellule familiale, Reynold REYNOLDS et Patrick JOLLEY se concentrent sur l'image de la maison comme espace intérieur mystérieux et anormal. Leurs films expérimentaux s'inscrivent dans la lignée de l'art de l'absurde tel que l'ont pratiqué les avant-garde (Dada, surréalisme...). Même si le foyer domestique y est dépeint comme un endroit angoissant, voire dangereux, on trouve dans ces films un élément complémentaire d'humour noir qui surprend.

Le catalogue des oeuvres proposées en distribution est en cours de mise à jour.

Vous pouvez consulter le catalogue des différentes éditions des Rencontres internationales Paris/Berlin, dont une majeure partie est disponible en distribution.

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