Catalogue > List by artist
Browse the entire list of Rencontre Internationales artists since 2004. Use the alphabetical filter to refine your search. update in progress
Antonio Contador
Catalogue : 2008JUNE 8TH | Installation vid�o | | couleur | 0:39 | Portugal | 2007
Antonio Contador
JUNE 8TH
Installation vid�o | | couleur | 0:39 | Portugal | 2007
Le début de cette vidéo est une scène du film "Taxi Driver" (1976) de Martin Scorsese. La séquence original a cependant été infiltré par quelque chose - le mot "palantine" est devenu "Palestine"- qui change le sens de tout, dans le contexte même du film comme dans la situation politique passée et présente.
Antonio Contador (né à Vitry Sur Seine, à côté de Paris/France), vit entre Paris et Lisbonne/Portugal. Il travaille dans le milieu de la music et de la vidéo "discount". Il produit des impressions musicales et visuelles, de la Pop ou bien des néo-jungles en se servant de sources sonores et de films hors de leur contexte. La production visuelle montre des vidéos sans contraintes, pris le plus souvent en se servant de "sample" et qui ne racontent pas forcement d'histoire. Il travaille avec "l'Appareil", structure artistique basée à Paris. Il a fait un master de recherche en Communication, Culture et Technologie de l'Information et travailles sur un Doctorat en Arts, Esthétique et Science de l'art à l'université de la Sorbonne à Paris.
Catalogue : 2007A.E.P. (Alternative Energy Providers) | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 4:23 | Portugal | 2006
Antonio Contador
A.E.P. (Alternative Energy Providers)
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 4:23 | Portugal | 2006
10 samples vidéos en boucle en format DVD sur les possibilités d´utilisation quotidienne d´énergie alternative peu coûteuse et propre, donc non nuisible à l´environnement. Nos corps ont besoin d´énergie pour pouvoir se mouvoir, mais ils sont également une source de production d´énergie propre grâce à ces mêmes mouvements corporels quotidiens. Ceux-ci semblent, néanmoins, se perdre dans leur utilité immédiate et l´énergie qui s´en dégage pourrait être captée et stockée en vue d´une utilisation postérieure. A. E. P. (Alternative Energy Providers) propose 10 extraits (?samples?) de mouvements corporels qui pourraient être à la base d´une production et accumulation énergétiques nouvelles. A. E. P. (Alternative Energy Providers) se présente comme un bureau de développement, un département d`idée et de recherche en énergie, une sorte de laboratoire énergétique à forte charge de potentiel, qui n´a de raison d`exister que par la réalité de ses projets. A. E. P. (Alternative Energy Providers) est une sorte de bureau d`étude qui cadre dans le réel des recherches sur les véritables possibilités de développement d´énergie commune, utilisable quotidiennement dans un avenir proche.
António Contador ? né en 1971 à Vitry Sur Seine dans le Val de Marne, vit depuis 1990 à Lisbonne au Portugal. Formé en sociologie il est actuellement professeur dans l' Ecole Supérieure d'Art et de Design de Caldas da Rainha au Portugal et prépare un doctorat en Art, Esthétique, et Science de l'art à la Sorbonne à Paris. Musicien il a publié quelques titres et albums dans différents labels indépendants ( Kinder of heart, Variz, Base) et en auto-audition. Il a collaboré avec le collectif d'artiste - musiciens Section Amour (et souhaite collaber plus). En tant qu'artiste visuel il est associé à la structure artistique L'appareil.
Eric Convents, Roger STEYLAERTS
Jean-philippe Convert
Catalogue : 2007Advise to Iraki people | Doc. expérimental | dv | couleur | 9:4 | France, Belgique | 2004
Jean-philippe Convert
Advise to Iraki people
Doc. expérimental | dv | couleur | 9:4 | France, Belgique | 2004
Ce film est essentiellement basé sur des images prises à Bagdad et dans sa région en 1988, c?est-à-dire entre la fin de la guerre Iran-Irak et le début de la première guerre du golfe. Sur ces images montrant la dernière période de paix que ce pays ait connu, une voix fait entendre un texte donnant une série de conseils en ce qui concerne la sécurité des enfants : garder les objets tranchants hors de portée, ne pas conduire en utilisant un téléphone portable, ne pas oublier de fermer la remise du jardin, vérifier la sureté des jouets... Avec ce montage entre les images et le texte il s?agit de mettre en avant une composante du discours sécuritaire, celle qui fonde la paix sur la peur. Entre la paix évanouie, ce que montre les images, et les fantasmes de peur ce film esquisse une réponse basée sur l?ironie et les décalages de sens.
Après des études de philosophie, Jean-Philippe Convert (1972) a débuté un travail de vidéaste et de performeur à partir de textes qu?il écrit. Son intention est de tenter d?explorer les ressources de l?expression orale soit dans son rapport au texte écrit (dans ses performances/lectures, le texte est un canevas à partir de quoi improviser) soit dans son rapport à l?image en étirant au maximum le lien entre ce qui se voit et ce qui s?entend. Son intention est notamment d?élargir la notion de sens en mettant en avant la « forme du sens », c?est-à-dire sa musicalité comme lieu où peut s?appréhender à la fois la scission du signifiant et du signifié mais également leur unité symbolique.
Talmage Cooley
Catalogue : 2006Dimmer | Documentaire | dv | noir et blanc | 12:20 | USA | 2005
Talmage Cooley
Dimmer
Documentaire | dv | noir et blanc | 12:20 | USA | 2005
DINNER est un regard documentaire dans la vie de Mike, un adolescent aveugle qui grandit avec un gang d'amis aveugles qui occupent une rangée d'usines rouillées dans les environs de Buffalo à New York. La musique est d'Interpol.
Le premier film de Talmage, la comédie courte "Pol Pot?s Birthday" en première au Sundance Film Festival 2004 a reçu de nombreuses récompenses dans beaucoup de festivals dans le monde entier, dont celles du meilleur film, le meilleur scénario, les meilleures récompenses du cinéma et du public. Son second film, "Dimmer", un court documentaire commissionné par le groupe Interpol, en première au Sundance Film Festival 2005 a reçu les meilleures récompenses cinématographiques à plusieurs festivals internationaux mais a aussi été exposé au New York Museum of Modern Art et au Los Angeles Hammer Museum. Talmage a été récemment nommé par le RES Magazine comme l'un des " 10 talents les plus imaginatifs de 2005" et par le Screen International Magazine comme l'un de leurs "10 talents émergeants à voir en 2005". Il travaille en ce moment sur plusieurs projets de films en collaboration (?Patriotville?) qui sont programmés pour être projetés en début 2006. Un livre de photographies et d'histoires de Talmage, "Public Love", a été publié par Chronicle Book en 1999. En plus de son travail dans le film et la photographie, Talmage est le co-fondateur de PAX, une organisation non-lucrative nationale très largement reconnue pour son travail dans le développement de stratégies innovatrices et culturelles pour combattre la violence par les armes à feu aux Etats-Unis.
Jasper Coppes
Catalogue : 2021Aasivissuit | Doc. expérimental | 4k | couleur | 23:30 | Pays-Bas, Groenland | 2020
Jasper Coppes
Aasivissuit
Doc. expérimental | 4k | couleur | 23:30 | Pays-Bas, Groenland | 2020
Les récentes images de la fonte des glaces polaires au Groenland, diffusées dans les médias internationaux, ont présenté ce pays à la fois comme l’épicentre de la crise climatique, et comme une vaste étendue à exploiter pour ses ressources. Le film "Aasivissuit" vise à en offrir une vision différente, en montrant plutôt son paysage et ses habitants: il se concentre sur les discussions entre les gens à propos du changement climatique et de la façon dont ils s'adaptent, dans leur relation complexe avec un environnement changeant. Le film suit deux gardes forestiers, qui explorent la campagne groenlandaise. Au cours de leurs conversations, ils échangent des connaissances nouvelles et anciennes à propos de cette terre. Ils expliquent comment d'anciens sédiments fertiles du Groenland sont utilisés pour nourrir des sols exploités ailleurs, et comment certains microbes ont trouvé le moyen de subsister malgré la pollution. Attirant l'attention sur la présence non humaine dans ce décors, la caméra adopte parfois le point de vue d'une mouche ou d'un corbeau, ou encore plonge dans l'un des trous de la calotte glaciaire qui fond, là où s'accumulent les métaux lourds toxiques. Le film s'interroge sur la manière dont nous pouvons expérimenter et peut-être comprendre ces différentes perspectives.
Jasper Baldwin Coppes est né en 1983 à Amsterdam (Pays-Bas). Il est artiste visuel, et travaille sur un large éventail de supports tels que le film, la performance sonore, l’installation et l’écriture. Dans ses œuvres, il explore les façons dont on peut transformer les récits dominants à propos du monde et de ses habitants. Les paysages controversés, les entités non humaines, les objets silencieux et leur présence ont souvent été au cœur de sa pratique. Il a obtenu un diplôme à la Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam (Pays-Bas), en 2008, et a été boursier de la Jan van Eyck Academie, Maastricht (Pays Bas), en 2010 et 2011. Il a participé à divers festivals de cinéma, expositions internationales et conférences. Il est tuteur à la Royal Academy of Art, La Haye (Pays-Bas), et à la Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam (Pays-Bas).
Franziska Cordes, Center of Applied Space Technology and Microgravity
Catalogue : 2008All is full of love | Film expérimental | dv | couleur | 10:0 | Allemagne | 2007
Franziska Cordes, Center of Applied Space Technology and Microgravity
All is full of love
Film expérimental | dv | couleur | 10:0 | Allemagne | 2007
?All is full of love? ist eine erzählerische Inszenierung des Äquivalenzprinzipes, das hier auf der Basis von round robin ? jeder gegen jeden ? als individuelles Glaubensbekenntnis artikuliert wird. Ausgangspunkt für das Projekt sind Videoaufnahmen, die zu Forschungszwecken bei Versuchen zur Erzeugung von Schwerelosigkeit gemacht wurden: In einem 100 Meter hohen Fallturm, der durch seine Form an ein Minarett erinnert, wird eine Kapsel abgeworfen und in einem mit Styroporkugeln gefüllten Behälter aufgefangen. `All is full of love` ist eine freie Übersetzung dieses Versuchs in eine fiktive Wettkampfsituation zwischen Turmspringern unterschiedlicher Mannschaften. Es gibt wenige Dinge, die sich so deutlich gegen die Virtuelle Welt stellen lassen wie die Schwerkraft. Das Projekt imaginiert unter diesem Aspekt einen Ort, an dem sich die Dinge in ihrer Gleichwertigkeit offenbaren ? an dem sich die Kontrahenten mit ihrer Gleich-gültigkeit konfrontiert sehen. Dieser Ort und dieser Moment artikulieren sich in einem beklemmenden Gefühl der Schwerelosigkeit, dem Muskelkraft entgegensteht. Das Motive des Wettbewerbs, die Diktatur von Gruppenidentitäten, ihrer Konstitution und potenzielle Dekonstruktion bilden die Ausgangssitu-ation. `All is full of love` stellt sich als Bricolage von Feldern dar: Politik, Sport, Liebe, Wissenschaft, Kunst. Fragmente werden zu einem dezentralen Netzwerk reorganisiert, Bild- und Tonspur semplen ein exorbitales Gewebe, durch das sich der Zuschauer satelitenartig bewegen kann.
Franziska Cordes studierte Freie Kunst und Visuelle Kommunikation mit Bjørn Melhus an der kunsthochschule Kassel. Seitdem nahm Franziska Cordes an zahlreichen internationalen Ausstellungen und Festivals teil. Seit 2006 ist sie im postgraduate programme "Audio-Visual Media" an der academy of Media Arts Cologne. Die Videos von Franziska Cordes eröffnen eine eizigartige Hintergründigkeit, in der die persönlichsten Belange des Individuums in den Strudel einer fragmentierten, spektakulären Welt geraten. Dabei inszeniert Cordes ihre eigene Person als Protagonistin unterschiedlichster kultureller Codes, um sich einer Analyse aktueller gesellschaftlicher Prozesse anzunähern. Ihre Geschichten beginnen und enden in der Abstraktion eines sehr persönlichen Erlebens. Mit ihrer eigenwilligen, oft kontrapunktischen Kombination von Bild und Text, sowie der großen Bedeutung von Querverweisen, gelingt ihr die Setzung einer scheinbar alles zerschmetternden Zentrumslosigkeit: Wie bei dem Tanz eines Derwisches verweist auch diese Sinnrotation auf ein Zentrum, welches verspricht, das persönliche Mysterium zu öffnen. Mit ihrer Arbeit versucht Franziska Cordes nicht Realität abzubilden, sondern Bilder zu schaffen, die in einem assoziativen Denkraum das Reale der Realität erfassen. Ihre Erzählungen werden dabei häufig unterbrochen, unterwandert oder neutralisiert und somit selbst zu einem Zustand des rasenden Stillstands. Diese bewusste Zerstörung linearer Schlüssigkeiten und klimaxorientierter, narrativer Bewegung erweist sich hier nicht nur als die Manifestation des scheinbaren Kollabierens der Kommunikationssysteme im Zeitalter der Kommunikation. Vielmehr umschreiben sie jene Assoziations- und Dissoziationsprozesse, die eine ewige Metamorphose des Sinnes bewirken. Franziska Cordes verhandelt Persönlichkeit als nomadisierenden Geist, der mit den Medien und durch die Medien hindurch den Selbstausdruck in der Dissemination zu finden versucht. In ihrem aktuellen Arbeitsvorhaben konzentriert sich Franziska Cordes auf die Suche nach den Signifikanten der Herkunft von Bildern, auf die Inszenierung ihrer Strukturen, ihrer spezifischen Sprache, und deren Reduktion auf ihre pure Materialität. Dabei beabsichtigt sie ihre bisherige filmische Arbeit in eine Installation (Skulptur) zu überführen, die die konkreten Umstände untersucht, in denen sich Identität vollzieht. Eine überraschende, und dennoch folgerichtige Entscheidung, die zeigt, dass sie spielend in der Lage ist, ihr Spielfeld zu erweitern. Franziska Cordes wurde 1979 in Hannover geboren und lebt und arbeitet in Köln.
Catalogue : 2008sans titre, O.T. | Installation vidéo | | | 1:35 | Allemagne | 2007
Franziska Cordes
sans titre, O.T.
Installation vidéo | | | 1:35 | Allemagne | 2007
Untitled (Against any uncertainty and discouragement of the ideal pioneers of reform and contrareform) Installation | Phosphorus Screen | 2 Spots | Audio | 2007 From the Mirage series (Concrete Garden) The screen, a wooden tablet covered with phosphorus, becomes near endlessly filled with light ? and reflects it again in the dark. The video projector projects no information, rather the screen itself saves the information of light. The image remains absent in a tragic comic way. The other side of the free hanging screen appears in the dark through backlight of the flood lamps. Two Sine waves careen, a seemingly continuous scale descends, the two tones cross over and into each other receding in opposite directions. The idea of a beginning and an end, extreme opposites and progression, becomes replaced through rotating illusion. Any sort of image remains, regardless of the deliberately constructed, continuously ascending expectation, absent. Whoever comes is the right people. Whatever happens is the only thing that could have. Whenever it starts is the right time. When it?s over it?s over. Just give me a call if you feel like it! The installation is inherently a socio-cultural psychogram and indicates a running stand still, which through its ironic breaking down of a medial illusion shows an unnerving state of condition and threshold of fear, thereby establishing the origin of the series Mirage (concrete garden).
Franziska Cordes was born in 1979 in Hannover, Germany. 2001-2006 she studied Virtual Realities and Fine Arts at Kunsthochschule Kassel with Bjørn Melhus. Currently Cordes graduates the Postgraduate Programme ?Audio Visual Media Arts? at the Academy for Media Arts in Cologne. Since 2004 she participated at numerous international Exhibitions and sceenings, as 2007 at Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland and 2006 at Kunstverein Hannover. Since February 2008 she is deputised by Arsenal Experimental Berlin and Gallery Sandra Bürgel Berlin. Cordes lives and works in Cologne. The videos from Franziska Cordes appear at first glance to destruct the senses, yet on closer inspection they establish a unique subtleness, in which the most personal issues of an individual become fragmented as if in a strudel or spectacular world: Cordes thereby stages her own person as protagonist of differing cultural codes, in order to approach a contemporary societal analysis. Her stories begin and end in the abstraction of a very personal experience. With her idiosyncratic, often contrapointal combination of picture and text, as in the larger meaning of cross-referencing, she succeeds the placing of a seemingly shattering discentrism, Like the dance of a dervish this rotation of the sence refers to a center, which promises to open the personal mystery. Within her work Franziska Cordes does not try to reproduce reality but to create pictures, which grasp the real of reality in an associative room of thinking. Thereby her stories are often interrupted, undercut or neutralized and become a status of the speeding stagnancy. This self-conscious destruction of linear conclusiveness and a climax-oriented, narrative motion in this case does not prove to be just the manifestation of the pretended collapse of the communication system in the age of communication. Rather they describe those processes of association and dissociation causing an eternal metamorphosis of sense. Franziska Cordes debates personality as a nomads provoking spirit, which tries to find the self concept by dissemination through and by the use of media. In her current project Franziska Cordes concentrates on the search for the significant source of pictures/images, for the production of her structures, her specific language, and their reduction to her pure materiality. Thereby she intends to convict her previous filmic work into an installation (sculpture) to analyse the concrete instances, in which identitiy is taking place. These installations are moving psychograms of a standstill showing the picture of an oppressive state of fear of embarking on something new in terms of deconstruction and recontextualisation. Thereby they form a starting point for Mirage (concrete garden), a series constructing essential scenarios of fear and harassment in different ways. Bjørn Melhus
Franziska Cordes, Markus Bertuch
Catalogue : 2010Advocat | Doc. expérimental | dv | couleur | 10:8 | Allemagne | 2009
Franziska Cordes, Markus Bertuch
Advocat
Doc. expérimental | dv | couleur | 10:8 | Allemagne | 2009
Ein Reiterstandbild wird abgerissen, verladen und abtransportiert. Eine Gruppe aus 4 Männern verschiedener europäischer Herkunft nimmt Autoreifen, Hölzer und Zugseile als Werkzeug für den Sturz. Das Bild, das entsteht, ist archaisch und erinnert an die Antike. Das Gewicht und die Kraft der Bronzestatur geht über die Körperkraft der Gruppe hinaus. Potential auf Potential. ADVOCAT behandelt die politische Dimension des Umsturzes auf die Weise, dass unerwähnt und nebensächlich bleibt, warum und weshalb es zu diesem Sturz kommt. Das Reiterstandbild, das durch die Aktion orts- und namenlos gemacht wird, fungiert hier als Maschine, gleichsam als Interface für die Handschrift der hierzu formierten Gruppe. Es wird auf die Reise geschickt, zurück bleibt nur der Sockel, der samt Inschrift an einen Grabstein erinnert. Die Bronzestatur selbst ist samt Autoreifen (auf die das Standbild gestürzt wurde) zu einer neuen Skulptur umgebaut. Der Ritter ist von der Vertikalen in die Horizontale gebracht und auf ein an eine Laderampe / Floss erinnerndes Podest geschnürt.
Franziska Cordes (*1979) studierte Freie Kunst bei Bjørn Melhus und absolvierte 2009 das Postgraduate Programme Audio-Visual-Media an der Kunsthochschule für Medien in Köln. Mit dem Video ?Gretel? schlug sie bereits frühzeitig einen sehr eigenwilligen Weg ein, den sie mit den nachfolgenden Arbeiten zu einer einzigartigen künstlerischen Position ausbaute. Dabei fanden die entstandenen Werke bereits während des Studiums in zahlreichen Ausstellungen und internationalen Festivals Anerkennung. 2009 erhielt sie das 1 jährige Arbeitsstipendium der Stiftung Kunstfonds Bonn. Für 2010 das Arbeitsstipendium am Schloss Ringenberg. Franziska Cordes wird von der Galerie Sandra Bürgel Berlin vertreten. Ihre Videos und Videoskulpturen werden vom Arsenal-Institut für Film und Videokunst e.V. Berlin verliehen. Sie lebt und arbeitet in Berlin und Düsseldorf.
Franziska Cordes
Catalogue : 2008All is full of love | Film expérimental | dv | couleur | 10:0 | Allemagne | 2007
Franziska Cordes, Center of Applied Space Technology and Microgravity
All is full of love
Film expérimental | dv | couleur | 10:0 | Allemagne | 2007
?All is full of love? ist eine erzählerische Inszenierung des Äquivalenzprinzipes, das hier auf der Basis von round robin ? jeder gegen jeden ? als individuelles Glaubensbekenntnis artikuliert wird. Ausgangspunkt für das Projekt sind Videoaufnahmen, die zu Forschungszwecken bei Versuchen zur Erzeugung von Schwerelosigkeit gemacht wurden: In einem 100 Meter hohen Fallturm, der durch seine Form an ein Minarett erinnert, wird eine Kapsel abgeworfen und in einem mit Styroporkugeln gefüllten Behälter aufgefangen. `All is full of love` ist eine freie Übersetzung dieses Versuchs in eine fiktive Wettkampfsituation zwischen Turmspringern unterschiedlicher Mannschaften. Es gibt wenige Dinge, die sich so deutlich gegen die Virtuelle Welt stellen lassen wie die Schwerkraft. Das Projekt imaginiert unter diesem Aspekt einen Ort, an dem sich die Dinge in ihrer Gleichwertigkeit offenbaren ? an dem sich die Kontrahenten mit ihrer Gleich-gültigkeit konfrontiert sehen. Dieser Ort und dieser Moment artikulieren sich in einem beklemmenden Gefühl der Schwerelosigkeit, dem Muskelkraft entgegensteht. Das Motive des Wettbewerbs, die Diktatur von Gruppenidentitäten, ihrer Konstitution und potenzielle Dekonstruktion bilden die Ausgangssitu-ation. `All is full of love` stellt sich als Bricolage von Feldern dar: Politik, Sport, Liebe, Wissenschaft, Kunst. Fragmente werden zu einem dezentralen Netzwerk reorganisiert, Bild- und Tonspur semplen ein exorbitales Gewebe, durch das sich der Zuschauer satelitenartig bewegen kann.
Franziska Cordes studierte Freie Kunst und Visuelle Kommunikation mit Bjørn Melhus an der kunsthochschule Kassel. Seitdem nahm Franziska Cordes an zahlreichen internationalen Ausstellungen und Festivals teil. Seit 2006 ist sie im postgraduate programme "Audio-Visual Media" an der academy of Media Arts Cologne. Die Videos von Franziska Cordes eröffnen eine eizigartige Hintergründigkeit, in der die persönlichsten Belange des Individuums in den Strudel einer fragmentierten, spektakulären Welt geraten. Dabei inszeniert Cordes ihre eigene Person als Protagonistin unterschiedlichster kultureller Codes, um sich einer Analyse aktueller gesellschaftlicher Prozesse anzunähern. Ihre Geschichten beginnen und enden in der Abstraktion eines sehr persönlichen Erlebens. Mit ihrer eigenwilligen, oft kontrapunktischen Kombination von Bild und Text, sowie der großen Bedeutung von Querverweisen, gelingt ihr die Setzung einer scheinbar alles zerschmetternden Zentrumslosigkeit: Wie bei dem Tanz eines Derwisches verweist auch diese Sinnrotation auf ein Zentrum, welches verspricht, das persönliche Mysterium zu öffnen. Mit ihrer Arbeit versucht Franziska Cordes nicht Realität abzubilden, sondern Bilder zu schaffen, die in einem assoziativen Denkraum das Reale der Realität erfassen. Ihre Erzählungen werden dabei häufig unterbrochen, unterwandert oder neutralisiert und somit selbst zu einem Zustand des rasenden Stillstands. Diese bewusste Zerstörung linearer Schlüssigkeiten und klimaxorientierter, narrativer Bewegung erweist sich hier nicht nur als die Manifestation des scheinbaren Kollabierens der Kommunikationssysteme im Zeitalter der Kommunikation. Vielmehr umschreiben sie jene Assoziations- und Dissoziationsprozesse, die eine ewige Metamorphose des Sinnes bewirken. Franziska Cordes verhandelt Persönlichkeit als nomadisierenden Geist, der mit den Medien und durch die Medien hindurch den Selbstausdruck in der Dissemination zu finden versucht. In ihrem aktuellen Arbeitsvorhaben konzentriert sich Franziska Cordes auf die Suche nach den Signifikanten der Herkunft von Bildern, auf die Inszenierung ihrer Strukturen, ihrer spezifischen Sprache, und deren Reduktion auf ihre pure Materialität. Dabei beabsichtigt sie ihre bisherige filmische Arbeit in eine Installation (Skulptur) zu überführen, die die konkreten Umstände untersucht, in denen sich Identität vollzieht. Eine überraschende, und dennoch folgerichtige Entscheidung, die zeigt, dass sie spielend in der Lage ist, ihr Spielfeld zu erweitern. Franziska Cordes wurde 1979 in Hannover geboren und lebt und arbeitet in Köln.
Catalogue : 2008sans titre, O.T. | Installation vidéo | | | 1:35 | Allemagne | 2007
Franziska Cordes
sans titre, O.T.
Installation vidéo | | | 1:35 | Allemagne | 2007
Untitled (Against any uncertainty and discouragement of the ideal pioneers of reform and contrareform) Installation | Phosphorus Screen | 2 Spots | Audio | 2007 From the Mirage series (Concrete Garden) The screen, a wooden tablet covered with phosphorus, becomes near endlessly filled with light ? and reflects it again in the dark. The video projector projects no information, rather the screen itself saves the information of light. The image remains absent in a tragic comic way. The other side of the free hanging screen appears in the dark through backlight of the flood lamps. Two Sine waves careen, a seemingly continuous scale descends, the two tones cross over and into each other receding in opposite directions. The idea of a beginning and an end, extreme opposites and progression, becomes replaced through rotating illusion. Any sort of image remains, regardless of the deliberately constructed, continuously ascending expectation, absent. Whoever comes is the right people. Whatever happens is the only thing that could have. Whenever it starts is the right time. When it?s over it?s over. Just give me a call if you feel like it! The installation is inherently a socio-cultural psychogram and indicates a running stand still, which through its ironic breaking down of a medial illusion shows an unnerving state of condition and threshold of fear, thereby establishing the origin of the series Mirage (concrete garden).
Franziska Cordes was born in 1979 in Hannover, Germany. 2001-2006 she studied Virtual Realities and Fine Arts at Kunsthochschule Kassel with Bjørn Melhus. Currently Cordes graduates the Postgraduate Programme ?Audio Visual Media Arts? at the Academy for Media Arts in Cologne. Since 2004 she participated at numerous international Exhibitions and sceenings, as 2007 at Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland and 2006 at Kunstverein Hannover. Since February 2008 she is deputised by Arsenal Experimental Berlin and Gallery Sandra Bürgel Berlin. Cordes lives and works in Cologne. The videos from Franziska Cordes appear at first glance to destruct the senses, yet on closer inspection they establish a unique subtleness, in which the most personal issues of an individual become fragmented as if in a strudel or spectacular world: Cordes thereby stages her own person as protagonist of differing cultural codes, in order to approach a contemporary societal analysis. Her stories begin and end in the abstraction of a very personal experience. With her idiosyncratic, often contrapointal combination of picture and text, as in the larger meaning of cross-referencing, she succeeds the placing of a seemingly shattering discentrism, Like the dance of a dervish this rotation of the sence refers to a center, which promises to open the personal mystery. Within her work Franziska Cordes does not try to reproduce reality but to create pictures, which grasp the real of reality in an associative room of thinking. Thereby her stories are often interrupted, undercut or neutralized and become a status of the speeding stagnancy. This self-conscious destruction of linear conclusiveness and a climax-oriented, narrative motion in this case does not prove to be just the manifestation of the pretended collapse of the communication system in the age of communication. Rather they describe those processes of association and dissociation causing an eternal metamorphosis of sense. Franziska Cordes debates personality as a nomads provoking spirit, which tries to find the self concept by dissemination through and by the use of media. In her current project Franziska Cordes concentrates on the search for the significant source of pictures/images, for the production of her structures, her specific language, and their reduction to her pure materiality. Thereby she intends to convict her previous filmic work into an installation (sculpture) to analyse the concrete instances, in which identitiy is taking place. These installations are moving psychograms of a standstill showing the picture of an oppressive state of fear of embarking on something new in terms of deconstruction and recontextualisation. Thereby they form a starting point for Mirage (concrete garden), a series constructing essential scenarios of fear and harassment in different ways. Bjørn Melhus
Franziska Cordes
Catalogue : 2007delay.aventures | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 15:50 | Allemagne | 2006
Franziska Cordes
delay.aventures
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 15:50 | Allemagne | 2006
Dans un cadre tragicomique, "Delay.Aventures" décrit, avec des références au conte d'Andersen "Les souliers rouges", la tentative désespérée pour compenser ce qui a été refoulé, et pour rendre tangibles des identités qui s'effacent. En émerge l'étrange caricature d'une personnalité dont la négation intensive de soi s'inverse pour devenir une auto-mise en scène excessive qui ne permet en aucun cas d'appréhender le personnage, mais qui mène au contraire à sa perte. Le personnage touche le fond. "Delay.Aventures" est en quelque sorte une illustration, poussée à l'extrême et tendue vers l'auto-dérision, des conflits, des crises et des particularités auxquels se voient quotidiennement confrontés les artistes, avant tout du fait de leur réflexion personnelle sur la création , au vu d'un environnement saturé de médias.
Franziska Cordes est née en 1979 à Hanovre. Elle vit et travaille à Berlin et Cologne. Elle a fréquenté de 1999 à 2000 le Leibniz-Kolleg de Tübingen, où elle a étudié l'épistémologie et la physique. De 2001 à 2006, elle étudie à la Kunsthochschule de Kassel la communication visuelle (nouveaux médias) , puis en 2002 les arts libres (réalités virtuelles) avec les professeurs Urs Lüthi et Bjørn Melhus. Ses oeuvres ont été exposées dans le monde. Depuis 2006 elle participe au programme de troisième cycle "Audio-Visual Media" (arts des médias) à l'Academy of Media Arts de Cologne.
François Cormier
Catalogue : 2006Débat | 0 | 0 | | 0:0 | Canada | 2005
François Cormier
Débat
0 | 0 | | 0:0 | Canada | 2005
L?organisme Champ Libre (fondé en 1992) qui ?uvre maintenant dans les domaines de l?image en mouvement, des arts électroniques, de l?architecture et de l?urbanisme a emprunté son nom à l?histoire récente du Québec. En effet au moment de la fondation de l?organisme en 1992, François Cormier l?un des co-fondateurs, cherchait un nom à donner à ce nouvel espace de réflexion et de diffusion artistique qui émergeait à partir de l?effervescence de rencontres avec d?autres co-fondateurs issus du milieu de l?architecture, des arts visuels, de la philosophie, de la littérature et de l?urbanisme. À cette époque ce collectif définissait son action entre autres par le besoin de regrouper les forces de ses co-fondateurs et proposer de nouvelles façons de voir, d?entendre et de comprendre. C?est au hasard d?une visite dans une librairie de livres usagés du plateau Mont-Royal à Montréal en 1991 que fut découverte une édition ancienne et originale de la revue de cinéma québécoise CHAMP LIBRE ayant existé dans les années soixante-dix le temps de quelques numéros. L?édition no 1 de cette revue clamait en 1971 que : ?il consiste à donner aux colonisés que sont les Québécois les images d?eux-mêmes qui leur manquent, à reconquérir un reflet volé et à proposer des schémas d?analyse et de lutte. Inutile de dire que CHAMP LIBRE participe à ce combat. C?est la force éditoriale de ces propos et le désir, la volonté de faire revivre le nom inspirant de cette revue de cinéma d?auteur qui a fait naître dans sa continuité le nom de l?organisme CHAMP LIBRE que l?on connaît aujourd?hui.
CHAMP LIBRE * (fondé en 1992) est un diffuseur et un laboratoire artistique nomade qui présente des événements in situ, s`insérant dans la communauté et mettant en relation les pratiques contemporaines de l`art, de l?architecture, de l?urbanisme et des nouvelles technologies.
Juliette Corne
Catalogue : 2023En Cours | Documentaire | mov | couleur | 18:0 | France, Ukraine | 2022
Juliette Corne
En Cours
Documentaire | mov | couleur | 18:0 | France, Ukraine | 2022
Mars 2022, l'invasion totale de l'Ukraine par la Russie a commencé depuis peu. De la frontière polonaise jusqu'à Kyiv, un parcours fragmenté se dessine. Du plein au vide, des corps en mouvement à l'absence, des sons stridents à la confusion entre le vent et les bombardements, les voix anonymes portent vers l'immensité d'un événement indescriptible.
Diplômée avec les félicitations du jury des Beaux-Arts de Paris en 2022, Juliette Corne est une artiste vidéaste. En 2018, en collaboration avec Laure Despres-Khatib, étudiante de l’EHESS, elle entame un travail documentaire autour de l’exil. Elles co-réalisent Oria, un film de 74 minutes tourné en 2021 dans le camp de Moria, sur l’île de Lesbos en Grèce. Plusieurs installations vidéos naissent de ces images. Pendant trois ans, elle suit les ateliers d'Angelica Mesiti et de Clément Cogitore. Elle fait ses débuts en tant qu'assistante de mise en scène sur le film Goutte d’or de ce dernier, puis poursuit avec le film Le Lycéen de Christophe Honoré. Parallèlement, elle s'investit au sein de l'association Atelier Ati, qui organise des résidences artistiques à Lomé au Togo. Elle demeure attentive aux politiques migratoires et reste engagée aux côtés des exilés en France. Peu après les premiers bombardements massif russes en Ukraine, elle se rend à la frontière polonaise, puis à l'intérieur du pays en tant que volontaire. Elle collecte des sons et des images qui donneront naissance au triptyque vidéo intitulé En Cours. Un projet documentaire autour de l’Ukraine est actuellement en développement avec Les Films de l’Après-Midi. Ce projet a obtenu la bourse Brouillon d'un rêve et participe aux Rencontres d’Août de Lussas 2023.
Giorgiomaria Cornelio, Lucamatteo Rossi
Catalogue : 2021Ubi Amor Ibi Oculus | Doc. expérimental | mp4 | couleur et n&b | 24:30 | Italie | 2020
Giorgiomaria Cornelio, Lucamatteo Rossi
Ubi Amor Ibi Oculus
Doc. expérimental | mp4 | couleur et n&b | 24:30 | Italie | 2020
"Ubi Amor Ibi Oculus" est le dernier chapitre de la "Trilogy of the wanderers", et une enquête sur les rapports entre la cécité, la foi et le cinéma. Comme l'a écrit Diderot: " Voilà la première fois que j’écris dans les ténèbres […] sans savoir si j’y forme des caractères. Partout où il n’y aura rien, lisez que je vous aime."
Giorgiomaria Cornelio est né en 1997, et Lucamatteo Rossi en 1996. Ils ont fondé l'atlas Navegasión en 2016. La même année, ils présentent le film "Every bush a god that burns" lors de la 52e édition du Festival international du film de Pesaro (Italie). Leur "Trilogy of the wanderers" (2016-2020) a été présentée dans de nombreux festivals et lieux de projection, notamment aux Rencontres internationales Paris/Berlin (France/Allemagne); au Marienbad Film Festival, Marienbad (République tchèque); au Asolo Film Festival, Asolo (Italie); à la Dublin Science Gallery (Irlande); et au Richmond Center for Visual Arts, Western Michigan University, Kalamazoo (USA). Ils ont été commissaires d'expositions, de livres et de théâtre. Ils ont également collaboré avec Franko B dans le cadre de la performance "Playtime", et de l'exposition collective "Young at heart, old on the skin", au Palazzo Lucarini, Trevi (Italie).
Catalogue : 2018Ogni roveto un dio che arde (Every Bush a God That Burns) | Film expérimental | hdv | couleur et n&b | 21:0 | Italie | 2016
Giorgiomaria Cornelio, Lucamatteo Rossi
Ogni roveto un dio che arde (Every Bush a God That Burns)
Film expérimental | hdv | couleur et n&b | 21:0 | Italie | 2016
A pilgrim awakes during the adolescence of the world and starts walking, proposing, like in the story by Jorge Luis Borges, to design the universe. Thus begins a film conceived as an invented hagiography, the discovery of a new memory, as well as a testimony of what one can experience making films today: a place of endless encounters, a promise of fidelity to the imaginal topography of the world. *** Source: Giorgiomaria Cornelio and Lucamatteo Rossi (authors and directors of the film)
Giorgiomaria Cornelio (14th January 1997) and Lucamatteo Rossi (3rd December 1996) founded the impressum Navegasión in 2016. The same year they presented the film "Every bush a god that burns "on the 52nd edition of the International Film Festival of Pesaro and won the ISPEC CINEMA Special Award Locarno 2016. Together they curated the exhibition “ Like the Grave of a Stone, Like the Cradle of a Star ”, which was hosted in Trinity College Dublin and inspired by their second film "Nell`insonnia di avere in sorte la luce." They also collaborated with Franko B in the performance "Playtime" and the collective exhibition "Vibrators". Giorgiomaria is also a writer. His articles have been published in blogs and magazines such as ArtNoise, Nazione Indiana, Le Parole e le Cose, Anterem.
Giorgiomaria Cornelio, Lucamatteo Rossi
Catalogue : 2019Nell'insonnia di avere in sorte la luce | Doc. expérimental | mp4 | couleur et n&b | 27:0 | Italie, Irlande | 2017
Giorgiomaria Cornelio, Lucamatteo Rossi
Nell'insonnia di avere in sorte la luce
Doc. expérimental | mp4 | couleur et n&b | 27:0 | Italie, Irlande | 2017
"Nell`insonnia di avere in sorte la luce" is a journey between Italy and Ireland, an atlas of different languages and places that display the possibilities of contemporary cinema as a place of endless exploration. This movie (filmed mostly in Ireland, in archaeological sites of interest as Hill of Tara or Glendalough) is an attempt to present an idea of cinema before the invention of cinema itself, connecting the mythical Ogham alphabet (engraved on the surface of the stones) with the practice of experimental cinema (cameraless movies) and also with Italian avant-garde artists like Antonio Burri, Paolo Gioli, Corrado Costa, Emilio Villa, Stefano Scodanibbio, Osvaldo Licini. By doing that, Giorgiomaria Cornelio and Lucamatteo Rossi tried to create a map of meanings, inspired by Aby Warburg`s "Mnemosyne Atlas".
Giorgiomaria Cornelio (14th January 1997) and Lucamatteo Rossi (3rd December 1996) founded the atlas Navegasión in 2016. The same year they presented the film “Every bush a god that burns” on the 52nd edition of the International Film Festival of Pesaro and won the ISPEC CINEMA Special Award Locarno 2016 (the film has been also included in the selection of Rencontres Internationales Paris/Berlin 2018). In parallel with their second film (Nell-insonnia di avere in sorte la luce”), they curated the exhibition “Like the grave of a stone, like the cradle of a star” which was hosted in the Italian gallery Philosofarte, in the Marienbad Film Festival and in Trinity College Dublin, where they both study. They also collaborated with Franko B in the performance “Playtime” and the collective exhibition “Young at heart, old on the skin”. Giorgiomaria is also a writer. His articles have been published in blogs and magazines such as ArtNoise, Nazione Indiana, Le Parole e le Cose, Anterem, Il Manifesto, Il Tascabile, Doppiozero. He is the curator of the online film catalogue “La Camera Ardente” (The burning Camera).
Robbie Cornelissen
Catalogue : 2018The Number 9 Sessions | Animation | hdv | noir et blanc | 8:36 | Pays-Bas | 2017
Robbie Cornelissen
The Number 9 Sessions
Animation | hdv | noir et blanc | 8:36 | Pays-Bas | 2017
.
Les dessins et vidéos de Robbie Cornelissen illustrent un univers parallèle au parfum de mondialisation où se mêle le familier et l’étrange. Il dépeint des structures architecturales extrèmement détaillées qui tant impressionnent de par leur immensité, présentent des perspectives vertigineuses ou étourdissent de par leur complexité. De ces espaces se dégage un vide angoissant que l’occasionnel ajout d’un personnage sans visage ne rend guère plus chaleureux, mais d’autant plus fascinant. Née Utrecht, au Pays-Bas, en 1954, Robbie Cornelissen est reconnu comme l’un des dessinateurs néerlandais les plus importants de sa génération. Son oeuvre a récemment fait l’objet d’un catalogue (The Capacious Memory, 2011) ainsi que de deux expositions majeures, soit au Gemeentemuseum Den Haag (La Haye) et au Centraal Museum (Utrecht)
Robbie Cornelissen
Catalogue : 2022Terra Nova | Animation | mp4 | noir et blanc | 17:10 | Pays-Bas | 2021
Robbie Cornelissen
Terra Nova
Animation | mp4 | noir et blanc | 17:10 | Pays-Bas | 2021
The film’s opening shot shows a bird’s eye view of what could be the earth, or are we looking at a drawing? We could say that after this intro, individual scenes appear to follow one another in an associative way, it shows elements and processes in a rapidly changing world on earth. The words ‘Absence’ and ‘Presence’ appear and flicker in the darkness like neon signs. We look at this play of creating and taking away, of drawing and erasing in the stop motion technique, that brings us in the transformation process of different scenes. At the end of the first part of the film a spaceship set off on a flight towards infinity. The vanishing point, the limit of the drawing’s perspective is our destination. The second part of the film we are in the cosmos and look at the development of a floating architecture, like a space station. This station clusters to its essence and sett off to a planet. In the final scene a human figure, an astronaut appears, stands up and walks towards an exit and dives, to disappear into the extra-terrestrial, floating and circling alone in the black mass.
Robbie Cornelissen ( Utrecht, The Netherlands, 1954) graduated In Biology at the University in Utrecht, and graduated in Fine Art at the Rietveld Academy in Amsterdam. He was teaching fine art at Artez Academy in Arnhem until 2020. Robbie Cornelissen (1954) is one of the Netherlands leading contemporary draughtsmen. Cornelissen made his name with virtuoso pencil drawings of futuristic interiors and urban landscapes in which memory and fantasy come together.The complex, vertiginous pieces draw the spectator into an illusionistic space that does not seem confined to the paper. Cornelissen is a kind of a researcher in the field of drawing. He is well known for his animation movies and public events around drawing. His animation project The Black Room was the winner of the special jury price of The Holland Animation Festival in 2015. In 2019 Cornelissen was working as a guest curator and artist for the exhibition ‘The Line Up’ , an exhibition around drawing with 100 artists for The Centraal Museum Utrecht. In 2022 Cornelissen made a solo exhibition ‘Terra Nova’ In the Kunsthalle Mannheim in Germany about the connection of his drawings and animation movies.
Aladin Corovic
Catalogue : 2007Drakstor | Doc. expérimental | dv | couleur | 24:6 | Allemagne | 2006
Aladin Corovic
Drakstor
Doc. expérimental | dv | couleur | 24:6 | Allemagne | 2006
Drakstor (=drugstore) est une adaptation visuelle de la situation socio-politique dans un petit village de Serbie, lors de la période de transition des années 90 qui associe l?existence d?un petit commerçant et fondateur du parti communiste Josip Broz Tito (KPJBT), à la figure de TITO lui-même. Le scénario de cette vidéo transpose ce microcosme dans un autre lieu, un autre système et une autre période. La 1ère partie de ce projet, « The Ballads of Echec » est basée sur des séquences vidéos tournées en 1999 et sur des interviews réalisées peu après les bombardements de l?OTAN en Serbie et la fin de la guerre au Kosovo.
Né le 04.05.1977. Novi Pazar, Serbie Depuis 2000. Etudes au Kunsthochschule Kassel, Allemagne Depuis 2003. Etudes par Prof. Bjorn Melhus, Réalités Virtuelles Expositions: 2001 ?Echolalia? (avec Penny (sélection) Yassour) Kulturbahnhof Kassel/ Kunstverein (sélection) 2002 ?Real Presence? Musée des 25. Mai (ex- Musée Tito) Belgrade,Serbie/ par Biljana Tomic et Harald Zeeman. 2003 ?Mega America? Galerie Loyal, Kassel. 2004 ?Cetinje Biennale? Cetinje, Monénégro/ par Rene Block et Natasa Ilic ?Soylent Green? Museumsnacht, Kassel 2005 ?Kunstmesse Karlsruhe? (Galerie Anita Beckers), Karlsruhe ?EMAF-European Media Art Festival?, Osnabrück ?Visual Games? Contemporary Art Festival, Varna, Bulgarie ?Privacy 101? Grand Hotel Londres , Istanbul, Turquie 2006 ?Collaboration on Site? Kiasma, Contemporary Art Museum, Helsinki, Finlande / par Mika Hannula et Mary Jane Jacob ?Art, Life & Confusion? October Salon, Belgrade, Serbie/par Rene Block.
Daniel Santiago Cortés
Catalogue : 202184 | Doc. expérimental | super8 | couleur | 13:22 | Colombie | 2020
Daniel Santiago CortÉs
84
Doc. expérimental | super8 | couleur | 13:22 | Colombie | 2020
Aujourd'hui, en Colombie, le dernier accord de paix vole en éclats, et la violence s'empare du pays. Deux films tournés en 1984, perdus depuis plus de trente ans, réapparaissent ensemble. "84" entraîne le spectateur entre fiction et documentaire à travers ces bobines maudites, dans un pays divisé, entre ville et campagne, condamné par un sombre présage de répétition et de mort.
Daniel Santiago Cortés est réalisateur et producteur de cinéma documentaire. Son travail porte sur l'expérimentation avec des archives filmiques portant sur des notions d'histoire et de mémoire en Colombie, et confrontant les vérités officielles à des récits cachés. Il a réalisé les courts métrages "Elan" (2014), "Memories" (2016) et "84" (2020), et a produit le long métrage documentaire "The reasons of the wolf" (2020). Son court métrage documentaire "Avalancha" (2021) et son premier long métrage, "Espejos Rotos" (2021) sont en post-production.
Eli Cortiñas
Catalogue : 2023I‘ve Always Demanded More From The Sunset | Vidéo | mov | couleur et n&b | 4:0 | Espagne, Allemagne | 2022
Eli CortiÑas
I‘ve Always Demanded More From The Sunset
Vidéo | mov | couleur et n&b | 4:0 | Espagne, Allemagne | 2022
In the three channel video installation 'I’ve Always Demanded More From The Sunset' a mysterious female artificial intelligence warns us about humans being naturally drawn to killing. While navigating different sequences of breathing exercises to overcome fear and what seems to be an array of non human entities in a state of uncanniness and disbelief, different associations and questions beginn to appear: What stories lie in the forest? What arises in the ruins of man made devastation? An orchestrated symphony of mushrooms emerges from the ground like a poetic anticipation of post-human life.
Eli Cortiñas is a video artist of Cuban descent, born in Las Palmas de Gran Canaria. She was a guest professor at the Art Academy Kassel and the Art Academy Mainz and shared a professorship for Spatial Concepts with Candice Breitz at the University of Art Braunschweig from 2019 till 2022 Cortiñas has recently been appointed professor for Media Art at the Academy of Fine Arts Leipzig. She has received numerous grants and residencies, including Fundación Botín, Kunstfonds, Villa Massimo, Berlin Senate, Villa Sträuli, Goethe Institute, Kölnischer Kunstverein, Rupert and Karl Schmidt Rottluff among others. Cortiñas’ work has been presented in solo and group exhibitions at institutions such as Museum Ludwig, Kunsthalle Budapest, CAC Vilnius, SCHIRN Kunsthalle, SAVVY Contemporary, Kunstverein Braunschweig, Museum Marta Herford, Kunstraum Innsbruck, Centro Atlántico de Arte Moderno, Centre Georges Pompidou, Museum of Modern Art Moscow, Kunstmuseum Bonn and MUSAC et al., as well as in international Biennials and festivals such as Ural Industrial Biennial, Riga Biennale, Moscow International Biennale for Young Art, Mardin Biennale, International Short Film Festival Oberhausen, International Curtas Vila Do Conde and Nashville Film Festival et al. She lives and works in Berlin.
Catalogue : 2015Quella che cammina | Vidéo | hdv | couleur et n&b | 9:30 | Espagne | 2014
Eli CortiÑas
Quella che cammina
Vidéo | hdv | couleur et n&b | 9:30 | Espagne | 2014
"The One Who Walks" ("Quella Che Cammina") is a central female character in Carlo Lizzanis contribution to the neorealist anthology film "L'amore in città" of 1953. Eli Cortiñas' unconventional filmic composition used this figure of an aging, impoverished prostitute as a nucleus an associative montage of self-filmed material, found footage and fragile sculptural constructions circle around to question her own role as a self-responsible individual, as a working class child, as a woman, as a daughter, as an artist.
Eli Cortiñas was born in Las Palmas de Gran Canaria, Spain, 1976. She studied at the Academy of Media Arts Cologne and has been awarded the Villa Massimo and the Karl Schmidt-Rottluft grant among others. Her work has been presented in solo and group shows at museums such as Museum Ludwig, Cologne, Kunsthalle Budapest, Museum Marta Herford, Kunstraum Innsbruck, Museum La Regenta and MUSAC, Spain, as well as in international festivals such as the 3rd Moscow International Biennale for Young Art, the 2nd Mardin Biennale, the 58th International Short Film Festival Oberhausen, the 20th International Curtas Vila Do Conde and the Nashville Film Festival. She lives and works in Berlin.
Catalogue : 2012Confessions with an open curtain | Vidéo | hdv | | 5:25 | Espagne, Allemagne | 2011
Eli CortiÑas
Confessions with an open curtain
Vidéo | hdv | | 5:25 | Espagne, Allemagne | 2011
As in previous works, the video which is based on found-footage, deals with the construction of female identity, as well as with the portrayal of pictorial details, the interpretation of the specifics of a dramaturgic scene and the relevant film scenography. Things which within the context of film history are already ?embedded? in the film material and could thus be overlooked, are brought to the forefront. Paradoxically the supposed confessional referred to by the artist is described as having an open curtain, in contrast to the usual situation in the Catholic Church where its confessional booths consist of a dividing wall and a curtain. The curtain has long been regarded as being at the beginning, an item which veils and conceals. In the baroque and bourgeois theatre of the 18th century it is accorded a particular power, which gives it an active role. Not only does it announce the play, it becomes a figure itself, with its folds, movements and shades of colour, ranging from opaque to transparent. In Cortiňas? work the curtain turns into the central figure with its individual sounds, sweeping size and physical characteristics. In front of it and behind it are blonde women, allowing the viewer only to look over their shoulders. Cortiňas utilizes this motif from Romanticism which permits the female figures to be made anonymous as well as be typified, seeming to merge into one. Alongside the women we gaze out of the window into the distance, into the past, into the future, celebrate the nostalgic image of the romantic idea of inner freedom and are halted by the rasping voice of a mature woman: Every woman has a career ? the career of being a woman. Cortiňas approach to the re-enactment of the longings of her mostly female heroines, who reveal their supposed confessions in a collage of sounds, and in excerpts, is accompanied by an aesthetic reflection, in the sense of an ?atmospheric? perception. The pictorial-compositional and narrative excerpts which occur simultaneously provoke us into completing the ellipses in the visual and the content. Through the distance to the usual cinema experience ? the linear dramaturgy is constantly interrupted both on the levels of image and sound ? Cortiňas confronts the viewer with completely different versions of the individual motifs. She creates a layer of desires, most of which turn out to be unrealistic. The goal as an endless pipe-dream.
ELI CORTIÑAS Born 1976 in Las Palmas de Gran Canaria/Spain. Lives and works in Berlin and Cologne/ Germany. 2003-2008 Academy of Media Arts Cologne, Prof. Matthias Müller, Prof. Marcel Odenbach 2001-2002 European Film College, DK AWARDS / GRANTS 2011 Shortlist Award for young Film Art, Freunde der Neuen National Galerie und Deutsche Filmakademie 2009 Promotion Prize NRW 2009 for Media Art, Düsseldorf/ Germany Winner of the 19th Art Students Competition by the States Department for Education and Research, Kunst- u. Ausstellungshalle der Bundesrepublik, Bonn/ Germany Short List Nomination for the Columbus Art Foundation Project, Leipzig/ Germany 2nd Price NRW Competition at the International Filmfestival Oberhausen/ Germany 2008 Nominated for the German Short film Award in Gold for experimental film, Berlin/ Germany 2005 Promotion Price of the Big Art Exhibition North Rhine-Westphalia, Düsseldorf/ Germany 2001 Grant from the Film foundation MSH, Lübeck/ Germany EXHIBITIONS 2011 Street Girls Bringing Sailors In Must Pay In Advance I + II, Michael Wiesehöfer Gallery/ Haus Im Süden, Cologne/ Germany Dorothea, Ancient & Modern Gallery, London Based Around Babusch, Babusch Art Project, Berlin What a pity, it was indeed a great city, Van Bau Gallery, Vestfossen, Norway The New Rhineland. The Post-ironic Generation, Museum Morsbroich, Leverkusen/ Germany (C) BIWAK III, Eli Cortiñas, Jürgen von Dückerhoff, Diango Hernández, Alexander Lieck, Anthony McCall, Thom Merrick, Richard Allen Morris, Trevor Paglen, Peter Piller, Thomas Zander Gallery, Schmidt Maczollek Gallery, Michael Wiesehöfer Gallery, Cologne/ Germany 2010 Hypercinema!, Les Rencontres Internationales, Centre Pompidou, Paris/ France (C) The New Rhineland. The Post-ironic Generation, Museum Morsbroich, Leverkusen/ Germany (C) Saw it & Loved it # 4: Saw it, Loved it # 4: Better living with... From young collections, Museum Ludwig, Cologne/ Germany New Positions, Art Cologne, solo booth, Michael Wiesehöfer Gallery, Cologne/ Germany (C) (Solo) The excitement of ownership, Waldburger Gallery, Brussels/ Belgium (Solo) The sky is burning, 6 positions towards collage, Rupert Pfab Gallery, Düsseldorf/ Germany 2009 Liste Basel, Basel/ Switzerland (C) (Solo) Dial M for Mother, Michael Wiesehöfer Gallery, Cologne/Germany (Solo) Footloose, Waldburger Gallery, Brussels/ Belgium Moon Star Love, Marcelle Alix Gallery, Paris/ France +10/ Shortlist Columbus Art Foundation Project, Halle 14, Spinnerei Leipzig/ Germany (C) Regarding Düsseldorf 4, Düsseldorf/ Germany (C) Art Students Competition Exhibition, Kunst- u. Ausstellungshalle der Bundesrepublik, Bonn/ Germany (C) 2008 Cinéma Revisité, Centre Pompidou, Paris/ France (C) Documental: Contemporary Video Art from Europe, Guggenheim Gallery, L.A./ U.S.A. 13. Marler Video Art Price, Glaskasten Marl, Marl/ Germany (C) Lies. Nowhere. Between fiction and reality, exhibition screening, Museum for Contemporary Art Münster, Münster/ Germany (C) Recently seen and admired, Kunstagenten Gallery, Berlin/ Germany Minus Eins, Minus Eins experimental Lab, curated by Mischa Kuball, Cologne/ Germany Family Matters, Gallery NB8, Oslo/ Norway Zur Zeit, Künstlerhaus Bregenz, Palais Thurn & Taxis, Bregenz/ Austria There will be no funeral, e*raum, Cologne/ Germany (Solo) 2007 Rettung ohne Untergang, Deutzer Brücke, Cologne/ Germany CROPPED, Figge von Rosen Gallery, Cologne/ Germany 2006 Exhibition due to Promotion Price of the Big Art Exhibition North Rhine-Westphalia, Düsseldorf/ Germany (C) 2005 Köln Kunst 7, Cologne/ Germany (C) 5. Augsburger Art Lab (LAB 30), Augsburg/ Germany Guten Tag: Auf Wiedersehen, Rutgers Arts Center, New Jersey/ U.S.A. SCREENINGS 2011 Xperimenta, Xcèntric, CCCB, Barcelona (November 2011) IFFF Dortmund, Espressofilm, Viena, Austria 2008 ? 2011 Les Rencontres Internationales, Paris, Madrid, Berlin 2009 Norwegian Short Film Festival Grimstad/ Norway Reel to Real, Künstlerhaus Mousonturm, Frankfurt am Main/ Germany ZKMax showroom: Passage Maximilianstrasse, Landeshauptstadt München Kulturreferat in cooperation with ZKM Center for Art and Media Karlsruhe, München/ Germany 2008 CINÉMA REVISITÉ Centre Pompidou Paris/ France Int. Women Film Festival Dortmund, Panorama section, Dortmund, Cologne/ Germany "LUX" Max Ophüls Price, Experimental Film / Video, Saarbrücken/ Germany Short Cuts Cologne, Cologne/ Germany 2007 LOOP, video art fair, Barcelona/ Spain European Media Art Festival, Osnabrück/ Germany Int. Short Film Festival, Oberhausen/ Germany L´Alternativa, Barcelona/ Spain 2006 XXX Forum ? Video Art, Museum Ludwig, Cologne/ Germany Geladen: Videokunst", Junge Kunstfreunde, Museum Ludwig, Cologne/ Germany "Traveller auf Reise wohnen", Galerie Sammler, Leipzig/Germany 2003 Oldenburg Film Week, Oldenburg/ Germany Filmfest Augenweide, Kiel/G Germany Int. Leipzig Festival for Documentary & Animated Film, (Competition), Leipzig/ Germany Film Tournee Unterwegs, Germany 2002 Feminale, Cologne/ Germany Nordic Film Week, Lübeck/ Germany Mediawave, Ungarn Int. Women?s Film Festival, Seoul/ Korea CURRENT PUBLICATIONS/ PRESS ?TWIN ? Cinematic New Talents: Eli Cortiñas, Conrad Ventur, Angelika Markul and Ruth Hinkel-Pevzner ? by Freire Barnes, TWIN-Factory ,London, UK. ?Despite moments of clarity there is no ism in this book: 100 New Artists?, by Francesca Gavin, Laurence King Publishing, London, UK., coming out: September 2011 ?RISING: Young Emerging Artists?, by Julia Ritterskamp u.a., Herausgeber: Daab Verlag, Erscheinungstermin: Mai/ Juni 2011 GQ MAGAZINE, British Edition, ?Up and Coming Artists? by George Daniell, May 2011 MONOPOL, 1/2011 January, ?Komisch: Leverkusen predigt Postironie und die Generationsschublade klemmt?, Alexandra Wach, S.95 (http://www.monopol-magazin.de/drucken/artikel/2337/) Welt am Sonntag, 28. November 2010, ?Die neue rheinische Ehrlichkeit?, Christiane Hoffmans, S.48 MOFF ? Artists Magazine, 2/2010, ?Eli Cortiñas?, S.30-34 (C= Catalogue)
Catalogue : 2011Vogel, Kirsche, Geliebte | 0 | betaSP | couleur | 8:0 | Espagne, Allemagne | 2010
Eli CortiÑas
Vogel, Kirsche, Geliebte
0 | betaSP | couleur | 8:0 | Espagne, Allemagne | 2010
A woman trapped in a vicious circle between redemption and ruin.
Eli Cortinas est né en 1976 à Las Palmas de Gran Canaria en Espagne. Il vit et travaille à Cologne en Allemagne. De 2001 à 2002 il a étudié à l?European Film College au Danemark, puis de 2003 à 2008, à l?Academy of Media Arts Cologne. Il a été lauréat du Prize for Media Art NRW 2009, Düsseldorf, Allemagne. Il a réalisé plusieurs films, dont les vidéos double canal "Bird, Cherry, Lover" (2010) et "No Place Like Home" (2006), le film experimental "2 or 3 Things I knew About Her" (2006), la vidéo simple canal "Lovers ? all the same in front of G.O.D." (2007), la vidéo double canal "Dial M for Mother? (2008) et la vidéo simple canal ?FIN? (2009).
Catalogue : 2009Dial M for Mother | Installation vidéo | 0 | couleur | 11:30 | Espagne, Allemagne | 2008
Eli CortiÑas
Dial M for Mother
Installation vidéo | 0 | couleur | 11:30 | Espagne, Allemagne | 2008
Une sonnerie de téléphone persistante résonne tout le long de « Dial M for Mother » et domine le son et la scène visuelle, de même que la figure de Gena Rowlands, qui se bat tout en étant poursuivie la sonnerie percutante. On entend une voix espagnole lui parler comme à quelqu'un qui semble être une mère. Eli Cortinas Hidalgo réalise une prouesse fascinante par sa profondeur psychologique et humaine dans ce travail final pour l'Académie des Arts Médiatiques de Cologne (Allemagne).
Eli Cortinas Hidalgo est née en 1976 à Las Palmas de Gran Canaria (Espagne). De 2003 à 2008, elle a étudié à l'Académie des Arts de Cologne et, de 2001 à 2002, à l'European Film College. Elle a reçu la médaille d?or du film expérimental au Prix du Court-Métrage Allemand de Berlin en 2008, et le Prix de la Grande Exposition d'Art de Nord-Rhénanie-Westphalie de Düsseldorf (Allemagne) en 2006.
Pedro Costa
Catalogue : 2010Ne change rien | Documentaire | 35mm | noir et blanc | 98:0 | Portugal, France | 2009
Pedro Costa
Ne change rien
Documentaire | 35mm | noir et blanc | 98:0 | Portugal, France | 2009
Pedro Costa
Ico Costa