Catalogue > List by artist
Browse the entire list of Rencontre Internationales artists since 2004. Use the alphabetical filter to refine your search. update in progress
Hans Op De Beeck
Catalogue : 2015Before the rain(a village) | Doc. expérimental | hdv | couleur | 12:0 | Belgique, Inde | 2013
Hans Op De Beeck
Before the rain(a village)
Doc. expérimental | hdv | couleur | 12:0 | Belgique, Inde | 2013
Before the Rain (A Village) shows us the daily events in this South Indian region, which combines a mineral, eroded landscape with rice fields, sheep herds and the impressive ruins of the Vijayanagara dynasty (1336-1565). During the rain season the artist stayed in the remote South Indian village, where humans and animals live together in small huts and sheds. He filmed only just before the onset of a new shower of rain—a time when the light becomes very diffuse and the sky becomes strangely, vaguely white. Oddly enough, as a result the Indian village bathes in a typically subdued, Western European light that is very unusual in the south of India. The film is constructed as a series of silent tableaux vivants that are filmed with a static, frontal camera on a tripod. Op de Beeck quite deliberately sought the small, everyday things we share beyond cultural borders, and consciously stayed away from the spectacular and that which is explicitly related to religion, mysticism or “being different”. Thus with this film he tried to create a sort of imaginary, universal village that speaks about how time silently passes in a small community, while avoiding the “exoticizing” glance of the idealizing idyll. The work invites a silent, sensory perception and reflection.
Hans Op de Beeck (° 1969 - Turnhout, Belgium) Lives and works in Brussels, Belgium Education/ Programs/ Awards 2009: Catholic University of Leuven Culture Prize 2009-2010 2006: Winner of the Prize Eugène Baie 2003-2005, Antwerp 2002-2003: Artist at the MoMA-P.S.1 Studio Program, New York 2001: Winner of the `Prix Jeune Peinture Belge 2001`, Palais des Beaux Arts, Brussels 1998-1999: Participant at the Rijksakademie, Amsterdam (post-MA) 1996-1997: Participant at The Higher Institute for Fine Arts-Flanders, Antwerp (post-MA) 1992-1996: Masters Degree in Visual Arts, Higher Institute Sint-Lukas, Brussels Situating the artist and his oeuvre Visual artist Hans Op de Beeck lives and works in Brussels, where he has developed his career through international exhibitions over the past ten years. His work consists of sculptures, installations, video work, photography, animated films, drawings, paintings and writing (short stories). It is his quest for the most effective way of presenting the concrete contents of each work that determines the medium that the artist ultimately selects. The scale can vary from the size of a small watercolour to a large, three-dimensional installation of 300m2. The artist not only uses a very wide variety of media, but also deliberately employs a diversity of aesthetic forms, ranging from an economical, minimalist visual language to overloaded, exaggerated designs, always with the aim of articulating the content of the work as precisely as possible. Thematically, the work concentrates on our laborious and problematic relationship with time, space and each other. Op de Beeck shows the viewer non-existent, but identifiable places, moments and characters that appear to have been taken from contemporary everyday life, aiming thereby to capture in his images the tragicomic absurdity of our postmodern existence. Key themes are the disappearance of distances, the disembodiment of the individual and the abstraction of time that have resulted from globalisation and the changes to our living environment that developments in media, automation and technology have brought about. Hans Op de Beeck sometimes calls his works "proposals"; they are irrefutably fictional, constructed and staged, leaving it up to the viewer whether to take the work seriously, as a sort of parallel reality, or immediately to put it into perspective, as no more than a visual construct. His work is nourished by a keen interest in social and cultural reflection. The artist also questions the difficult relationship between reality and representation, between what we see and what we want to believe, between what is and what we create for ourselves in order to make it easier to deal with our own insignificance and lack of identity. The visual output of that investigation often produces slumbering, insidious, melancholy and astonishing images.
Ana Opalic
Catalogue : 2010PISMO | Vidéo | dv | couleur | 7:22 | Croatie | 2009
Ana Opalic
PISMO
Vidéo | dv | couleur | 7:22 | Croatie | 2009
1972 - born in Dubrovnik. 1997 - graduated as director of photography at Academy of Drama Arts, Zagreb. Lives and works in Zagreb and Dubrovnik. aopalic@globalnet.hr Selected Solo Exhibitions: 2008 - Self-portraits - Sebastian gallery, Dubrovnik 2007 - Afterwards - Kula Lotr?æak, Zagreb 2006 - Portraits - Josip Raèiæ gallery, Zagreb 2005 - Self-portraits - Heinz Bossert Galerie, Koln 2003 - Patterns Of Visibility - Museo Fortuny, Croatian Pavilion, 50th Venice Biennale 2001 - Self-portraits - Gallery of Fine Arts, Split 2000 - Self-portraits - Museum of Contemporary Art - Project Room, Zagreb Selected Group Exhibitions: 2008 - Seeking for a Place of Oblivion - Art Pavillion, Zagreb 2008 - In a landscape - Museum of Modern Art, Dubrovnik 2007 - Do we like watching other people? - Art Pavillion, Zagreb 2006 - Darmstadter Tage der Fotografie - Kunsthalle Darmstadt, Darmstadt 2005 - First Person Singular - Museum of Modern Art, Dubrovnik 2004 - Unframed Landscapes - Mile End Ecology Pavilion, London 2002 - Here Tomorrow - Museum of Contemporary Art, Zagreb 2001 - To Tell a Story - Museum of Contemporary Art, Zagreb
Mario Elias Opazo Cartes
Catalogue : 2011SECRETO | Installation multimédia | | couleur | 20:0 | Colombie, Chili | 2010
Mario Elias Opazo Cartes
SECRETO
Installation multimédia | | couleur | 20:0 | Colombie, Chili | 2010
?SECRET? 10 min.aprox. (bucle-loop) MARIO OPAZO COLOMBIA And the wind said: I want to arrive at the Lighthouse of the End of the World and to call to shouts since there to the disappeared persons. The author carry out to poetic performance in one of the End World lighthouse in the far south of Chile. The action evoke to thriller and to secret lost in the politic memory of the south of the continent. There he records with contact microphones the sigh of the wind, the voice of the wind brushing the lighthouse. The scream of the wind like to resistance and memory metaphor.
Mario Opazo / curriculum vitae / EDUCATION 1987-1991 BELLAS ARTES, UNIVERSIDAD JORGE TADEO LOZANO PROFESSIONAL EXPERIENCE DESDE 1991 al 2009 PROFESOR FACULTAD DE ARTES, UNIVERSIDAD JORGE TADEO LOZANO, BOGOTÁ DESDE 1997 al 2009 PROFESOR FACULTAD DE ARTES, UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, BOGOTÁ 1998 PROFESOR FACULTAD DE ARTES, PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA, BOGOTÁ DESDE1999 PROFESOR FACULTAD DE ARTES, UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA, BOGOTÁ DESDE 2004 PROFESOR ESCUELA DE CINE BLAK MARIA., BOGOTÁ 2007 REALIZACIÓN Y DISEÑO DE LOS LABORATORIOS DE PENSAMIENTO CREATIVO, EN LA ORINOQUÍA- COLOMBIA, MINISTERIO DE CULTURA DE COLOMBIA. SOLO EXHIBITIONS 2009 ?AMARGO COMO LA VIDA? MATADERO, MADRID 2009 ?EXPULSIÓN DEL PARAÍSO?, GALERÍA SANTA FE, BOGOTÁ, COLOMBIA 2008 ?EXPULSIÓN, ECHOES OF ARTE POVERA?, THE UNIVERSITY OF WESTERN NOTARIO, CANADÁ 2008 ?AMARGO COMO LA VIDA? SALA LOS ACEVEDO, MUSEO DE ARTE MODERNO, BOGOTÁ, COLOMBIA 2008 ?AMARGO COMO LA VIDA?, EMBAJADA DEL RASD EN LA HABANA, CUBA. 2008 ?TERRITORIO FUGITIVO?, GALERÍA GABRIELA MISTRAL, SANTIAGO - CHILE 2007 ?CAJA NEGRA, CUBO BLANCO?, ARTEBA,07 (FERIA DE ARTE DE BUENOS AIRES) 2007 ?LUGARES DEL CUERPO?, GALERÍA VALENZUELA Y KLENNER, BOGOTÁ 2006 ?ICARO?, FUNDACIÓN GILBERTO ALZATE AVENDAÑO, BOGOTÁ 2005 ?VIDEO Y JULIETA?, LARGOMETRAJE EN VIDEO DIGITAL, 109 MIN. 2005 ?HACER NADA?, GALERÍA VALENZUELA Y KLENNER BOGOTÁ. 2004 ?REDUNDANCIAS?, ALIANZA FRANCESA, BOGOTÁ. 2004 ?REDUNDANCIAS?, MUSEO DE ARTE UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA. 2004 ?PERDER ES GANAR UN POCO?, SEMANA DOCUMENTAL ?SEGUNDO GÉNERO?, SALA LOS FUNDADORES BOGOTÁ, MUESTRA CURADA POR EL LATIN AMERICAN CINEMA FESTIVAL OF NEW YORK. 2004 ?SIN EQUIPAJE? (LARGOMETRAJE VIDEO DIGITAL, 60 MIN.), SALA LOS ACEVEDO, MUSEO DE ARTE MODERNO DE BOGOTÁ. 2003 ?PERDER ES GANAR UN POCO", SALA LOS ACEVEDO, MUSEO DE ARTE MODERNO DE BOGOTÁ 2003 ?PERDER ES GANAR UN POCO?, FESTIVAL DE CINE DE SANTA FE DE ANTIOQUIA, COLOMBIA. 2003 ?PERDER ES GANAR UN POCO?, MUESTRA ITINERANTE DE CINE Y DOCUMENTAL COLOMBIANO BLACK MARIA ESCUELA DE CINE, PATAGONIA Y ECUADOR. 2003 ?PERDER ES GANAR UN POCO?, FESTIVAL DE CINE LATINOAMERICANO, LONDRES. 2001 ?VENDO PERICO?. GALERÍA CARLOS ALBERTO GONZÁLES, BOGOTÁ 2000 ?SIMULACROS?. GALERÍA CARLOS ALBERTO GONZÁLES, BOGOTÁ 1995 ?UN PLANETA PARA GISELLE?. MUSEO DE ARTE MODERNO DE BOGOTÁ 1994 ?CAJA DE MÚSICA?. GALERÍA ARTE 19, BOGOTÁ 1993 ?DIBUJOS INSTALADOS POR EL CAPITÁN SCOTT?. GALERÍA ARTE 19, BOGOTÁ 1992 ?CASA, CAZA DE PESCADO?. GALERÍA SANTA FE, PLANETARIO DISTRITAL, BOGOTÁ GROUP EXHIBTIONS 2009 ?REENCONTRES INTERNATIONAL?, MUSEO NACIONAL REINA SOFÍA, MADRID ESPAÑA. 2009 ?X BIENAL DE ARTE DE LA HABANA?. CUBA 2009 ?BIRDS OF PASSAGE?, FIERA D?ARTE CONTEMPORANEA A MATERA, MATERA, ITALIA 2009 ?ESPACIO ENTER?, TEA TENERIFE ESPACIO DE LAS ARTES, CANARIAS, ESPAÑA 2008 ?TORONTO LATIN MEDIA FESTIVAL?, TORONTO LATIN MEDIA FESTIVAL 2008 ?REENCONTRES INTERNATIONAL?, BEAUX-ARTS DE PARIS, FRANCIA 2008 ?REENCONTRES INTERNATIONAL?, MUSEO NACIONAL REINA SOFÍA, MADRID ESPAÑA. 2007 ?PREMIO AL ARTE LATINOAMERICANO MOLAA?, MUSEO DE ARTE LATINOAMERICANO, LONG BEACH, CALIFORNIA, EE:UU: 2007 ?LA OTRA?, FERIA DE ARTE ALTERNATIVA DE BOGOTÁ 2007 ?52ª BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE DE VENECIA?,, ITALIA 2007 ?REENCONTRES INTERNATIONAL?, CENTRO GEORGES POMPIDOU, PARÍS. 2007 ?CIUDAD?, GALERÍA C4ARTO NIVEL, BOGOTÁ, COLOMBIA 2006 ?ARTBO 06, FERIA DE ARTE DE BOGOTÁ?, BOGOTÁ, COLOMBIA 2006 ?147 MAESTROS? MUSEO UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA 2006 ?BORDES DEL DIBUJO?, MUSEO UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA 2006 ?SALÓN DEL FUEGO? FUNDACIÓN GILBERTO ALZATE AVENDAÑO, BOGOTÁ 2006 ?ENCHUFADO?, GALERÍA CUARTO NIVEL, BOGOTÁ 2006 ?40ª SALÓN NACIONAL DE ARTISTAS COLOMBIANOS?, BOGOTÁ 2005 ?SEÑALES DE HUMO?, FUNDACIÓN VALENZUELA Y KLENNER, BOGOTÁ 2004 ?REDUNDANCIAS?, DOS INTENTOS PARA DECIR LO MISMO. MUSEO DE ARTE UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA 2004 ?ES TU MUSEO?, MUSEO DE ARTE MODERNO DE BOGOTÁ 2003 ?KENT EXPLORA?., BOGOTÁ 2003 ?PRIMER SALÓN DE ARTE BIDIMENSIONAL?, FUNDACIÓN GILBERTO ALZATE, BOGOTÁ. 2003 ?90 DESPLAZAMIENTOS?, MAMBO, BOGOTÁ 2003 ?SALA VENTILADA?, BIBLIOTECA MUNICIPAL DE BUCARAMANGA, BUCARAMANGA. 2003 ?FRAGMENTOS DE UN VIDEO AMOROSO?, GALERÍA SANTA FE, SALA ALTERNA. 2002 ?EL MUNDO AL INSTANTE?. INTENDENCIA REGIONAL DE VALPARAÍSO, CHILE. 2001 ?FRAGMENTOS DE UN VIDEO AMOROSO?, SALA DE EXPOSICIONES ASAB, BOGOTÁ 2001 ?EL MUNDO AL INSTANTE?. LEÓN DE GREIFF, UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA, BOGOTÁ 2001 ?TIEMPO DE DIBUJANTES?. GALERÍA EL NOGAL, BOGOTÁ 2001 ?LUGAR DE RESIDENCIA?. GALERÍA SANTA FE, PLANETARIO DISTRITAL, BOGOTÁ 2001 ?EL OBJETO PARADÓJICO?. MUSEO DE ARTES, UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA, BOGOTÁ 2000 ?SALE?. CALLE VÍA DEL SOL, BOGOTÁ 2000 ?EL CARTEL?. ESCOBAR ROSAS, BOGOTÁ 2000 ?OTRA COSA ES ADENTRO?. CASA LABORATORIO PARA ARTISTAS, BOGOTÁ 2000 ?EN BLANCO?. ACADEMIA SUPERIOR DE ARTES DE BOGOTÁ 2000 ?TRÁNSITO?. MUSEO DE ARTES, UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA, BOGOTÁ 1999 ?II BIENAL DE MERCOSUR?. PORTO ALEGRE, BRASIL 1999 ?HITOS DEL ARTE JOVEN?. MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BOGOTÁ 1999 ?PRIMEROS PREMIOS EN LOS SALONES NACIONALES?. MUSEO DE ARTE MODERNO DE BOGOTÁ 1999 ?PIEL QUE MIRA?. GALERÍA CARLOS ALBERTO GONZÁLES, BOGOTÁ 1998 ?ARTISTAS EN RESIDENCIA?. ESPACIO ALTERNATIVO, CASA DE LA CANDELARIA, BOGOTÁ 1998 ?PRIMER SALÓN DE ARTE?. CENTRO DE DISEÑO PORTOBELLO, BOGOTÁ 1998 ?EMERGENCIA?. MUSEO DE ARTES, UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA, BOGOTÁ 1998 ?LA CAJA BLANCA?. TALLER MAESTRO LUÍS ROLDÁN, BOGOTÁ 1998 ?XXXVII SALÓN NACIONAL DE ARTISTAS?. CORFERIAS, BOGOTÁ 1997 ?PLATFORM?. CANVAS INTERNATIONAL ART, AMSTERDAM, HOLANDA 1997 ?IMAGINACIÓN Y FANTASÍA?. MUSEO DE ARTE MODERNO ?LA TERTULIA?, CALI, COLOMBIA 1997 ?VIII SALÓN REGIONAL DE ARTISTAS?. ESTACIÓN DE LA SABANA, BOGOTÁ 1997 ?FERIA ARCO 97?. MADRID, ESPAÑA 1997 ?LIBRO OBJETO?. MUSEO DE ARTE MODERNO DE BOGOTÁ, BOGOTÁ 1997 ?PRIMER FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA IMAGEN?. MANIZALES, COLOMBIA 1996 ?XXXVI SALÓN NACIONAL DE ARTISTAS?. CORFERIAS, BOGOTÁ 1996 ? V BIENAL DE ARTE DE BOGOTÁ?. MUSEO DE ARTE MODERNO DE BOGOTÁ 1995 ?UN CONTENDOR DE ESPACIO A FINALES DE SIGLO?. GALERÍA EL MUSEO, BOGOTÁ 1995 ?HAY PULSO?. GALERÍA CALOS ALBERTO GONZÁLES, BOGOTÁ 1995 ?ARTE Y TECNOLOGÍA?. CORFERIAS, BOGOTÁ 1995 ?ARTE PARA BOGOTÁ?. GALERÍA SANTA FE, PLANETARIO DISTRITAL, BOGOTÁ 1995 ?VII SALÓN REGIONAL DE ARTISTAS?. CORFERIAS, BOGOTÁ 1995 ?25 AÑOS DEL MAM?. MUSEO DE ARTE MODERNO DE BOGOTÁ 1995 ?III BIENAL DE ARTE MODERNO DE MÉRIDA?. VENEZUELA 1995 ?XXXV SALÓN NACIONAL DE ARTISTAS?. CORFERIAS, BOGOTÁ 1993 ?UN METRO CUADRADO DE ARTE CONCEPTUAL?. PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA, BOGOTÁ 1993 ?VER O REVERSO? MUESTRA DE ARTE JOVEN LATINOAMERICANO. EXPOSICIÓN ITINERANTE, BRASIL 1993 ?MELANCOLÍA?. MUSEO DE ARTES, UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA, BOGOTÁ 1993 ?VI SALÓN REGIONAL DE ARTISTAS?. CORFERIAS, BOGOTÁ 1992 ?PRIMER SALÓN DE PINTURA JOVEN?. GALERÍA SANTA FE, PLANETARIO DISTRITAL, BOGOTÁ 1992 ?ALTERNATIVAS EN PROCESO?. GALERÍA EL MUSEO, BOGOTÁ 1992 ?III BIENAL DE ARTE BOGOTÁ?. MUSEO DE ARTE MODERNO DE BOGOTÁ 1992 ?XXXIV SALÓN NACIONAL DE ARTISTAS?. CORFERIAS, BOGOTÁ 1992 ?II SALÓN DE ARTE JOVEN?. GALERÍA SANTA FE, PLANETARIO DISTRITAL, BOGOTÁ 1992 ?V SALÓN REGIONAL DE ARTISTAS?. CORFERIAS, BOGOTÁ 1992 ?EXPOSICIÓN EGRESADOS UNIVERSIDAD JORGE TADEO LOZANO?. GALERÍA EL TALLER, PEREIRA, COLOMBIA 1991 ?ÚLTIMA OBRA?. GALERÍA SANTA FE, PLANETARIO DISTRITAL, BOGOTÁ 1991 ?PRIMER SALÓN DE ARTE JOVEN?. GALERÍA SANTA FE, PLANETARIO DISTRITAL, BOGOTÁ 1991 ?PRIMER SALÓN DE ARTE UNIVERSITARIO?. UNIVERSIDAD JORGE TADEO LOZANO, BOGOTÁ 1990 ?VIII SALÓN DE ARTE UNIVERSITARIO ICFES?. GALERÍA SANTA FE, PLANETARIO DISTRITAL, BOGOTÁ 1989 ?VII SALÓN DE ARTE UNIVERSITARIO ICFES?. GALERÍA SANTA FE, PLANETARIO DISTRITAL, BOGOTÁ DISTINCTIONS HONORS AND AWARDS 2010 PREMIO LUIS CABALLERO, SECRETARÍA DE CULTURA DE BOGOTÁ, COLOMBIA. 2008 NOMINADO AL PREMIO LUIS CABALLERO, SECRETARÍA DE CULTURA DE BOGOTÁ, COLOMBIA. 2007 PRIMER PREMIO AL ARTE LATINOAMERICANO MOLAA, MUSEO DE ARTE LATINOAMERICANO, LONG BEACH, CALIFORNIA, EE:UU: 2007 SELECIONADO PARA REPRESENTAR A COLOMBIA EN LA 52ª BIENAL INTERNACIONAL DE VENECIA, ITALIA 2007, 2006 PREMIO JURADOS DEL SALÓN DE ARTE JÓVEN, BOGOTÁ 2006 MENCIÓN SALÓN DEL FUEGO, FUNDACIÓN GILBERTO ALZATE AVENDAÑO, BOGOTÁ 2003 PRIMER PREMIO, EXPOSICIÓN ?KENT EXPLORA?, BOGOTÁ 2003 PRIMER PREMIO , SALÓN DE ARTE BIDIMENSIONAL, BOGOTÁ 2000 NOMINACIÓN A LA BECA GUGGENHEIM, POR PAULO BRUSCKY, BRASIL 1997 MENCIÓN. VIII SALÓN REGIONAL DE ARTISTAS, BOGOTÁ 1996 PRIMER PREMIO. XXXVI SALÓN NACIONAL DE ARTISTAS, COLOMBIA 1993 MENCIÓN. VI SALÓN REGIONAL DE ARTISTAS, BOGOTÁ 1992 PREMIO JORGE TADEO LOZANO. UNIVERSIDAD JORGE TADEO LOZANO, BOGOTÁ 1992 MENCIÓN DE HONOR. III BIENAL DE ARTE DE BOGOTÁ 1992 PRIMER PREMIO. II SALÓN DE ARTE JOVEN, BOGOTÁ 1991 MENCIÓN DE HONOR. PRIMER SALÓN DE ARTE UNIVERSITARIO, BOGOTÁ 1991 MENCIÓN. PRIMER SALÓN DE ARTE JOVEN, BOGOTÁ
Catalogue : 2009PIEL | 0 | dv | couleur | 5:22 | Colombie, Algérie | 2008
Mario Elias Opazo Cartes
PIEL
0 | dv | couleur | 5:22 | Colombie, Algérie | 2008
La vidéo a été réalisée dans les camps de réfugiés sahariens dans le Sud-Ouest d?Argélia, elle présente deux performances mises sur pied dans le désert. La première consiste d?une part en un récit de l?auteur, qui décrit comment sa mère a sauvé sa vie en l?enveloppant dans le drapeau chilien pendant le coup d?état du général Pinochet, et d?autre part, en une action de l?auteur-personnage, qui se couvre les yeux du drapeau de son pays. La deuxième performance consiste en l?imposition du turban par l?un des guerriers sahariens, suivi par l?auteur qui marque par ce rituel son soutien dans sa lutte pour la cause saharienne. Cette vidéo fait partie d?un plus grand projet qui réunit plusieurs performances et vidéos, dont un long-métrage, actuellement en montage, qui sera terminé en décembre prochain. Ces actions font du corps un acteur politique au sein d?une opération micro-politique et symbolique, ce sont des actions de résistance et d?avertissement dans un paysage vu comme scène politique. Elles tentent d?attaquer et de dissoudre l?injustice que font peser de grandes nations sur de plus petites.
Artiste plastique et réalisateur d?origine chilienne, il vit et travaille à Bogotá, il est professeur de l?Université Nationale de Colombie. Son oeuvre s?oriente actuellement vers les possibles relations entre la performance, l?audiovisuel, et la parole écrite. Interdisciplinaire, il en est venu à proposer des produit esthétiques ?dé générés? et fluctuants entre le contenu et le moyen, les narrations traditionnelles et expérimentales, qui l?ancrent plus dans la conduite créative que dans l?habileté disciplinaire, tendant à une possible subversion des limites et particularités des langages esthétiques, dans un regard critique sur le monde contemporain. Il participé à des événements d'envergure, telle la 50ème Biennale de Venise, les Rencontres Internationales du Cinéma et de la Vidéo Expérimentale au Centre Pompidou à Paris et au Musée Reina Sofia à Madrid. Il obtient le premier prix du MOLAA, en Californie, dédié à l'art latinoaméricain, il participe à des expositions collectives et individuelles à l'échelle internationale, et notamment à Santiago avec "Territorio fugitivo" en 2008. Il obtient plusieurs bourses et prix, dont la bourse Guggenheim en 2000 et le Prix Luis Caballero en 2008, et plusieurs récompenses et mentions pour son travail. Natalia Gutiérrez écrit un livre dédié à son travail, "MarioOpazo, Boomerang".
Catalogue : 2008Olvido de area | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 8:0 | Colombie | 2006
Mario Elias Opazo Cartes
Olvido de area
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 8:0 | Colombie | 2006
"Olvido de area" porte sur l'acte d'enfouir et de déterrer un coffre; au cours de ce processus, le coffre est rempli de sable et porte l'inscription du mot OLVIDO ("oubli"). Mario Opazo a eu l'idée de ce film après avoir assisté à un carnaval où les enfants, déguisés en anges, portaient sur leurs épaules des boîtes semblables à des cercueils. Pendant la procession, ils défilaient lentement dans les rues de la ville, vêtus de noir, le visage couvert de farine et l'air obéissant, accompagnés par les pleurs de leurs mères.
Mario Opazo est un artiste visuel et un producteur audiovisuel Chilien vivant en Colombie. Il enseigne à l'Université Nationale de Colombie et a participé à plus d'une centaine d'expositions dans le monde entier depuis 1991. Son travail a reçu le premier prix du XXXVI Salón Nacional de Artistas en 1999 et a été nominé pour la bourse Guggenheim par l'artiste conceptuel brésilien Paulo Bruscky en 1999. Il a représenté la Colombie à la 52e Biennale de Venise en 2007 avec son projet "Fugitive Territory". Il a remporté le premier prix du latin american art MOLAA (Etats-Unis).
Catalogue : 2008Triptico del odio | Film expérimental | dv | couleur | 8:0 | Colombie | 2007
Mario Elias Opazo Cartes
Triptico del odio
Film expérimental | dv | couleur | 8:0 | Colombie | 2007
Exercice de lumière, de temps et d?espace. Une manière de déloger la narration, de rechercher dans les structures mêmes de l?image l?instrument du montage comme unique appareil de capture, le montage et la projection comme espace qui dénonce l?ouvrier du système comme un acteur de l?image, le processus du montage comme en relation au geste performatif et d'appropriation, et en interrogeant les relations entre cinéma et vidéo.
Mario Opazo est un artiste visuel et un producteur audiovisuel Chilien vivant en Colombie. Il enseigne à l'Université Nationale de Colombie et a participé à plus d'une centaine d'expositions dans le monde entier depuis 1991. Son travail a reçu le premier prix du XXXVI Salón Nacional de Artistas en 1999 et a été nominé pour la bourse Guggenhein par l'artiste conceptuel brésilien Paulo Bruscky en 1999. Il a représenté la Colombie à la 52e Biennale de Venise en 2007 avec son projet "Fugitive Territory". Il a remporté le premier prix du latin american art MOLAA (Etats-Unis).
Els Opsomer
Giorgio Orbi
Catalogue : 2019INTHEMOUNTAINS | Documentaire | 4k | couleur | 26:26 | Italie | 2018
Giorgio Orbi
INTHEMOUNTAINS
Documentaire | 4k | couleur | 26:26 | Italie | 2018
“Mountains look so beautiful that once you start looking at them you can’t stop. A glance lasts only a moment but it takes part of a whole metamorphosis” INTHEMOUNTAINS ponders over the role of the artist and the evolutionary dialogue with the mountain and its landscape; an essential role that welcomes the transformations of the contemporary mountain through the collective memory of underground dance music. Monte Pelmo is the starting point of the artist's journey of research. It was climbed by the first President of the London Alpine Club John Ball and witnessed the birth of alpinism in the Dolomites. The structure of the documentary has been progressively built through the vocal contributions of an on-air radio program over one year of broadcast on Radio Cortina, where Orbi invited guests in conversations about the landscape. Among many and different radio contributors, an artist Luigi Ontani, an astrologer Marco Pesatori, an editor Valerio Mannucci, an alpinist Pietro dal Prà and an architect Antonio de Rossi were selected by Orbi to feature as main characters in the documentary. The title of the project comes from “What the Thunder Said” the fifth section of The Waste Land by T. S. Eliot.
Giorgio Orbi (1977) is an Italian artist born in Rome. Before beginning to regularly exhibit his work in art spaces, he took part in the Italian underground music and art creative scene of the nineties. He is a writer, musician, filmmaker, photographer, visual artist and alpinist. In his work, Orbi has often related, through different media, with the concept of the mountain as both a natural and cultural “presence”.
Juan Pablo Orduñez Mawatres
Catalogue : 2016SANT ROMÁ DE SAU | Vidéo | hdv | couleur | 3:50 | Espagne | 2014
Juan Pablo OrduÑez Mawatres
SANT ROMÁ DE SAU
Vidéo | hdv | couleur | 3:50 | Espagne | 2014
Marika Orenius
Catalogue : 2007Polkuja | Installation vidéo | dv | couleur | 7:17 | Finlande, Suède | 2005
Marika Orenius
Polkuja
Installation vidéo | dv | couleur | 7:17 | Finlande, Suède | 2005
"Paths" parle de structures sociétales, mentales et psychologiques qui contrôlent l´existence. Ce film met en évidence l´inconscient et les rêves en équilibre avec les paramètres de la société à travers les espaces sans supervision organisée comme la maison, la nature ou le sommeil.
Marika Orenius a étudié à l´Académie des Beaux arts d´Helskinki et de Gothenburg, et à l´ENSBA (Paris). Elle utilise le film, la vidéo, la photo, les performances et les nouveaux médias.
John Orentlicher
Catalogue : 2007Sendas Huasteca | Doc. expérimental | dv | couleur | 28:30 | USA, Mexique | 2006
John Orentlicher
Sendas Huasteca
Doc. expérimental | dv | couleur | 28:30 | USA, Mexique | 2006
"Sendas Huastecas : Huapangos" a été enregistré dans plusieurs villages et villes dans les montagnes du Sierra Madre à l´Ouest de Tampico dans le Golfe du Mexique. La région astèque, traditionellement agricole, produit cette forme de musique depuis des siècles, pour des danses. Un trait unique de cette musique est son rythme créé pour danser sur une plateforme de bois. De nos jours cette musique survit comme un moyen de vivre dans des zones plus urbanisées, pour les employés agricoles, avec un salaire qu´ils ne pourraient obtenir avec le travail manuel. Il y a des similitudes avec la musique root du nord de la frontière, dans les régions sud-est des Etats-Unis frontalières de la région astèque, mais aussi des différences très distinctes.
John Orentlicher est né en 1943 à Roanoke, Virginie. Il a grandi dans la région de Washington, DC. en 1964 il rejoint le Corps de Paix (Peace Corps) et passa deux ans au Chili. Orentlicher a passé une licence au Goddard College et un Master d´Art à l´Institut d´Art de Chicago. Fin des années soixante et début des années 70 il commence à travailler avec la vidéo. Ses travaux se sont développés autour de la reflexion critique sur les interactions entre les technologies et la culture. Ses vidéos documentaires et expérimentales se sont intéressées aux technologies médicales, visuelles et de communication aussi bien qu´à celles des échanges de commodités, de la sexualité et du plaisir. En 1991 Ortenlicher commença une série d´enregistrements sur le Chili. Ces enregistrements explorent le développement des transports modernes et de la communication dans les zones rurales, la relation entre le paysage et l´histoire, les histoires personnelles et les changements politiques au Chili. Son travail le plus récent s´est interessé à la musique de la région de Huasteca, dans les montagnes mexicaines. L´oeuvre de John Orentlicher a été projetée en Amérique du Nord et du Sud, aussi bien qu´en Europe et au Japon. Il a fait deux fois partie de l´échange Fulbright, a été récompensé par le National Endowment for the Arts et le New York State Council for the Arts. Il a été juré à la Bienal of International Electronic Arts à Santiago au Chili, et au Biannual International Video Festival, Museo de Arte Moderno, Medellin, Colombie. Ortenlicher est actuellement maître de conférence et Professeur au département Transmédia, College of Visual and Performing Arts, Université de Syracuse, New York. Ses oeuvres sont distribuées par V Tape (Toronto), Montevideo (Amsterdam), London Video Arts (Angleterre), the Kitchen (New York), et The National Gallery (Ottawa).
Sasa Oreskovic
Catalogue : 2014Dekompresija2013 | Documentaire | hdv | couleur | 24:0 | Croatie | 2013
Sasa Oreskovic
Dekompresija2013
Documentaire | hdv | couleur | 24:0 | Croatie | 2013
?Who do you love more, your mother or your wife?? ; ?Where is my money??- Four dalmatians philosophyze about risk, trust, family and life. 300 years ago a Greek priest came to a Croatian island and showed the population how to harvest the Sea for sponges. Our protagonists belong to the families who are still diving.
Born in 1974 in Zagreb, Croatia. Studied Media Art & Photography at University of Illinois in Chicago and directing at the German Film & TV Academy in Berlin, dffb. Works as filmmaker and tennis teacher.
Matthieu Orlean
Catalogue : 2013RESIDENCE DES LIMITES | Vidéo | dv | couleur | 22:0 | France | 2011
Matthieu Orlean
RESIDENCE DES LIMITES
Vidéo | dv | couleur | 22:0 | France | 2011
Résidence des limites est un film fait à partir de photographies numériques prises depuis 2005 à travers le monde, et en particulier à travers le cinéma, pour le cinéma, autour du cinéma. Les photographies sont spontanées, jamais mises en scène, mais leur agencement, leur montage dessine un nouvel axe de lecture, une infra-fiction, les signes d?un récit intime et exporté, exposé au regard de celui qui le découvre. C?est aussi un film sur le temps qui passe, les visages qui se métamorphosent, les coïncidences qui existent et qui se manifestent au bord du cadre. Et que la bande son rend visible. Une musique patchwork qui jaillit du début à la fin, sans discontinu, mix du cinéma tel qu?il existe (des symphonies cinétiques) et du cinéma en train de se faire (des ébauches sonores venues d?horizons différents, à peine sortis du Nagra, sans traitement). Résidence des limites est un peu la rencontre du cinéma des mythes et du cinéma en train de se faire. Matthieu Orléan Septembre 2012
Matthieu Orléan est collaborateur artistique à La Cinémathèque française, chargé des expositions temporaires depuis 2003. Il a été le commissaire des expositions ¡ Almodóvar Exhibition ! (2006) et Dennis Hopper et le Nouvel Hollywood (2008). Il a également co-dirigé les ouvrages Renoir/Renoir, ¡ Almodóvar Exhibition !, L?Image d?après (Prix du plus beau catalogue 2007) et Dennis Hopper et le Nouvel Hollywood. Il écrit depuis 1998 sur le cinéma et les arts plastiques pour la presse (Cahiers du Cinéma, Trafic, Vertigo, Synopsis, Purple, Numéro) et pour différents ouvrages (Chantal Akerman, Autoportrait en cinéaste et Raymond Hains, J?ai la mémoire qui planche aux éditions du Centre Pompidou ; Trésors Publics, 20 ans de création dans les Fonds régionaux d?art contemporain aux éditions Flammarion). En 2011, sort aux Editions de l??il son ouvrage consacré au cinéaste Paul Vecchiali, La Maison cinéma. En 2007, il a co-réalisé avec Christian Merlhiot Des Indes à la Planète Mars, présenté en Compétition officielle au FID et sorti en salles à Paris en avril 2008. Il a écrit les scénarios des deux derniers films de Philippe Terrier-Hermann : en 2009, La Dérive (sorti en salles à Paris), et en 2012 La Tétralogie américaine (présenté au festival Hors pistes).
Carlos Ormeño Palma
Catalogue : 2023La distancia del Tiempo | Fiction expérimentale | mov | couleur et n&b | 19:27 | Pérou | 2021
Carlos OrmeÑo Palma
La distancia del Tiempo
Fiction expérimentale | mov | couleur et n&b | 19:27 | Pérou | 2021
In a Peruvian city corroded by an eternal and indifferent winter, an androgynous man faces a future without his lover, who suffers from an unknown disease.
Peruvian filmmaker and alumnus of La Fémis - Université d'été, Berlinale Talents, Oberhausen Seminar, and Talents Buenos Aires. His passion as a filmmaker arose from the memories of his family, his identity as a member of the LGBTIQ+ community, and social justice. Since making films, Carlos has developed an interest in recreating different worlds within absence and faith. He’s currently developing his first hybrid feature film, The Scent of Walls (Moulin d’Andé Residency 2024). In 2023, he won the Mastercard Enablement Program Fellowship for the project TranStories at the 73° Berlin Film Festival. This project is a one-of-a-kind creative documentary lab for the trans community in Peru. ? His recent fiction short film, “The Distance of Time,” has been selected in over 20 film festivals, including Locarno, Oberhausen, and Raindance. His second fiction short, The Weight of Air (Greek Film Center Award), won the Peruvian National Fund and is currently in post-production. In 2019, he published “The borders of transsexuality in Latin American cinema,” an article about the representation of trans women in six Latin American films. For seven consecutive years, Carlos worked collaboratively in the production field of Song Without a Name by Melina León (51° Quinzaine des Réalisateurs).
Ed Osborn
Catalogue : 2008Wandering Eye Studies | Vidéo expérimentale | dv | couleur et n&b | 5:0 | USA | 2006
Ed Osborn
Wandering Eye Studies
Vidéo expérimentale | dv | couleur et n&b | 5:0 | USA | 2006
"A Wandering Eye Studies" est une série de vidéos et d'extrait sonores qui explore le langage visuel de l'observation électronique.
Ed Osborn est un artiste sonore et media, qui a présenté ses travaux de part le monde. Ses ?uvres d'art peuvent prendre plusieurs formes, comme les installations, sculptures, radio, vidéo, performance, et projets publics. Ils démontrent un sens viscéral de l'espace, du son et des mouvements, combiné à une précise économie de matériel. Allant de ventilateurs vrombissant et de bruyants trains électriques à des boites à musique gémissante et des réseaux délicats de feedback, les ?uvres audibles et cinétiques de Osborn marchent comme des systèmes de résonance qui sont tour à tour joyeux et obliques, engageant et énigmatiques.
Sabrina Osborne
Catalogue : 2016Anmol Ghari | Vidéo | hdv | noir et blanc | 5:25 | Inde, Royaume-Uni | 2014
Sabrina Osborne
Anmol Ghari
Vidéo | hdv | noir et blanc | 5:25 | Inde, Royaume-Uni | 2014
This video was created in response to Joanne Wardrop’s curatorial project “Matrimonial rituals, gender studies and false facial hair”, an imaginative attempt to understand rituals, objects and customs found in the Pitt Rivers Museum’s Collection. In the video the artist re enacts a song from the Bollywood director Mehboob Khan’s movie “Anmol Gahri” released in 1946, just before India gained freedom from British rule in 1947. The film was a musical hit and is still remembered for its music by Naushaad and became the highest grossing film at the Indian Box Office in 1946. By re enacting the song the artist questions the status of women in 21st Century Indian patriarchal society, when India is on the brink of becoming one of the world economic powerhouses in the coming years. Although the translation of the song reads primarily as a sad romantic song but its connotations of a woman surrendering to a male dominated society can not be sidelined, especially as she is conditioned to take a man as the savior of her destiny and strongly believes in her annihilation without his protection. The superimposed artificial paper beard adds to this conundrum of identity. The project of which this video is a part was inspired by an artificial beard collected by Antoinette and Diana Powell-Cotton in Angola in the 1930s that is currently on display in the University of Oxford`s Pitt Rivers Museum. Such beards were worn by young Kwanyama girls as part of their marriage ceremonies, which the Powell-Cotton sisters filmed in the early 20th century.
Sabrina Osborne lives and works in London & New Delhi. She has her MA from Goldsmith London University. She has produced an extensive body of work – combining photography, installation and video. In her work she deals with the subjects of displacement, loss and identity. The theme underlying the work is trauma and how this is experienced through melancholia, solitude and alienation. Her projects have been exhibited widely including London Tate Britain, National Gallery Bangkok, Museum of Contemporary Art : Sofia, Belgrade Art Fair, Mine Gallery Istanbul, Espacio Enter: Tenerife Spain, Tenderfelix -Tenderpixle Gallery: London, Galerie Muller and Plate: Munich, Id Art Fest: International Dynamic Contemporary Art Museum : Macerata Italy, OED Gallery: Cochin India and Pitt Rivers Museum Oxford. In 2012, her video was short listed for Celeste Prize and at Culture Cloud at New Art Exchange Nottingham.
Catalogue : 2014Bird | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 5:25 | Inde, Royaume-Uni | 2012
Sabrina Osborne
Bird
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 5:25 | Inde, Royaume-Uni | 2012
In this particular work "Bird", I have negotiated with images of the journey towards the unknown and obscure destination. The image is put together with the sound of an echoing traditional Indian wedding Vidai songs sung at farewell ceremony to the bride by her family. Daughters are referred as birds in these traditional songs as they migrate to faraway unknown lands. The work also has subtly undertones of pathos brought in by issue around forced marriage and honor killings in South Asian patriarchal communities. My self-referential works are tinted with concerns of identity and memory with undercurrents of anxiety, fear, loss and belonging.
I was born in 1971 in a small northern Indian city called Aligarh .I moved to Delhi in 1990 to go to art school of Delhi University and did my BA & MA. I won international scholarship and lived in Mexico in 2000.Meanwhile, my works were shown in several national and international solo and group exhibitions. In 2007, I came to London to do my MA Art Practice. Since graduating from Goldsmiths, London University in September 2009, my works have been exhibited at London Tate Britain, National Gallery Bangkok, Museum of Contemporary Art : Sofia, Belgrade Art Fair, Espacio Enter: Tenerife Spain, Tenderpixle Gallery: London, Galerie Muller and Plate: Munich, Id Art Fest: International Dynamic Contemporary Art Museum : Macerata Italy, OED Gallery: Cochin India and Pitt Rivers Museum Oxford. As part of ?Time is Love- 6? video screenings my video work traveled to Tehran, New York and Norway. In 2012, my video was short listed for Celeste Prize and Culture Cloud at New Art Exchange Nottingham. I curated and organized six video screenings in India and Spain. I have been writing art exhibition reviews for established art magazines in India.
Yana Osman, Anton Khamchishkin
Catalogue : 2023Swallowtails | Doc. expérimental | digital | couleur | 17:0 | Russie | 2022
Yana Osman, Anton Khamchishkin
Swallowtails
Doc. expérimental | digital | couleur | 17:0 | Russie | 2022
SWALLOWTAILS 2022, experimental documentary, 17 min Authors: Yana Osman, Anton Khamchishkin Swallowtails in science fiction is the division of time into several streams, each of which has its own actions. In parallel time-space, the characters have different lives.
YANA OSMAN Filmmaker, audiovisual artist. Born into a multiethnic family: father - from Afghanistan, mother was from Ukraine. Spent her childhood between Afghanistan, Russia, Ukraine, and after remained to live in Russia. Participated in international film labs, markets and pitches: DOK Co-Pro Market of DOK Leipzig (Germany), Rendez-vous Industry of Festival de Cannes (France), East West Talent Lab of GoEast (Germany); B2B Doc (Sweden), IDFF Artdocfest (Latvia), Clermont-Ferrand Short Film Market (France), Chimeres (France) etc. Winner of a grant for mentoring support from the Documentary Association of Europe (2021). Audiovisual works and documentary films were presented at festivals and exhibitions in USA, Germany, Argentina, Ukraine, Netherlands, Turkey, France, Finland, India, China, Hong Kong, Russia etc. The last short film - Swallowtails (2022) - was selected to the Official Competitions of DOK Leipzig 2022, Hong Kong International Film Festival 2023, Movies That Matter 2023, Tampere Film Festival 2023, where was nominated for European Film Award, and took part in Short Film Corner of the Festival de Cannes and Clermont-Ferrand Short film Market. Another short film - Triptych (2022) - got Grand-prix of the International Film Festival «Spirit of Fire». Author of documentary podcasts and documentary musical novels. ANTON KHAMCHISHKIN Filmmaker, audiovisual artist. Participated in international film labs, markets and pitches: Rendez-vous Industry of Festival de Cannes (France), East West Talent Lab of GoEast (Germany); IDFF Artdocfest (Latvia), Clermont-Ferrand Short Film Market (France). Audiovisual works and documentary films were presented at festivals and exhibitions in USA, Germany, Argentina, Ukraine, Netherlands, Turkey, France, Finland, India, China, Hong Kong, Russia etc. The last short film - Swallowtails (2022) - was selected to the Official Competitions of DOK Leipzig 2022, Hong Kong International Film Festival 2023, Movies That Matter 2023, Tampere Film Festival 2023, where was nominated for European Film Award, and took part in Short Film Corner of the Festival de Cannes and Clermont-Ferrand Short film Market. Another short film - Triptych (2022) - got Grand-prix of the International Film Festival «Spirit of Fire». Author of experimental documentaries, documentary podcast "Now they will say" and series of documentary musical projects “There is no water in the Moon sea”, “res communis omnium”.
Jonathan Ospina
Catalogue : 2020Recorded Dreams #1 | Fiction expérimentale | hdv | couleur | 12:44 | Colombie | 2019
Jonathan Ospina
Recorded Dreams #1
Fiction expérimentale | hdv | couleur | 12:44 | Colombie | 2019
An essay film on the memory of dreams, how one recalls affections, investigating the politics of representation and observation in times of an ever-growing production of images. An onomatopoetic road journey in Italy and dream-storytelling.
1990, Bogota. Artist and filmmaker, he studied film directing at Universidad del Cine in Buenos Aires. He holds a BA in fine arts and video from Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK), with an exchange in the MA in film at (ENS) École Nationale Supérieure Louis-Lumière in the suburbs of Paris. Since 2018 is part of the MA in fine arts at ZHdK. His performances, listening sessions, films and videoinstallations have been shown in Doclisboa, Bogoshorts, Manifesta 11, M12, across Europe, Hong Kong and South America.
Luis Ospina
Catalogue : 2006La desazón suprema | Documentaire | dv | couleur et n&b | 90:0 | Colombie | 2003
Luis Ospina
La desazón suprema
Documentaire | dv | couleur et n&b | 90:0 | Colombie | 2003
"Incessant portrait of Fernando Vallejo" est un long-métrage documentaire sur l?écrivain colombien controversé exilé au Mexique. Même s?il a réalisé trois films et écrit cinq romans autobiographiques, Fernando Vallejo était quasiment inconnu jusqu?à la publication et l?adaptation cinématographique récente de "Our Lady of the Assassins" ("La Vierge des Tueurs"), réalisé par Barbet Schroeder. En exprimant sans pudeur ses amours et ses haines, Vallejo rompt avec une tradition littéraire bien ancrée : celle de l?écrivain omniscient qui voit et comprend tout. Le documentaire ne couvre pas seulement sa production littéraire mais également ses nombreux centres d?intérêt : films, musique, sciences et politique. Réalisé avec l?entière coopération et participation de l?auteur, le documentaire dépeint un portrait naïf et dérangeant de l?un des meilleurs écrivains hispanophones.
Luis Ospina Né à Cali (Colombie) en 1949. Il a suivi des études de cinéma à l?USC et la UCLA. Il a réalisé les films suivants : Pura sangre / Pure Blood (1982) et Soplo de vida / Breath of Life (1999), et plus de trente documentaires et courts-métrages, dont Agarrando pueblo (1978), Andrés Caicedo: Unos pocos buenos amigos (1986), Nuestra película (1993) et Capítulo 66 (co-réalisé par Raoul Ruiz, 1994). Ses films ont reçu plusieurs récompenses dans divers festivals de films internationaux : Oberhausen, Sitges, Toulouse, Havana, Bilbao, Huesca, Biarritz, Cádiz, Cartagena et Bogotá.
Silvia Ospina
Catalogue : 2020Ephemeres Monument | Film expérimental | mov | couleur | 41:25 | Allemagne | 2018
Silvia Ospina
Ephemeres Monument
Film expérimental | mov | couleur | 41:25 | Allemagne | 2018
EPHEMERES MONUMENT Stories and traces of the body in open space. An audiovisual intervention made by young new Berliners, from Syria, Afghanistan, Iraq, Eritrea, Romania and Poland. The film is a collective creation, made between young people and local artists from Berlin (DIE KÖRPERGEMEINSCHAFT). Exploring in different methods of body work, performance and the audiovisual medium, the film is developed as a narration through the body and the image, about the personal identification that the young new Berliners, have about the German capital.
Silvia OSPINA was born in Bucaramanga, Colombia. She's is a dancer, choreographer and video artist based in Berlin. Her work focuses on the dialogue between dance, performance and media-arts, and explores the possible narratives through the body and the image, in different formats (stage, film, performance, video ...) For 7 years, she conducted the Movement Laboratory for the Physical Theater and Acting department at the Folkwang Universität der Künste, where she teaches Movement training, Improvisation and Composition classes. Her coaching has taking place too at the Kunsthochschule für Medien Köln, Universidad Nacional de Colombia and at UIS-Artes Bucaramanga. In 2017 she founded together with Oktavia VÖHRINGER, DIE KÖRPERGEMEINSCHAFT, an international and interdisciplinary artists’ network in Berlin. The members have many years of experience of working artistically in a wide range of different countries and cultural contexts. In DIE KÖRPERGEMEINSCHAFT they interweave their expertise: from dance, movement therapy, film, theatre and performance; to pedagogy and (inter)cultural education. The uniting interest in DIE KÖRPERGEMEINSCHAFT is encounter, exchange and the artistic work that is happening in Berlin. DIE KÖRPERGEMEINSCHAFT is a constantly expanding network. Its structure enables the creation of long-term, professional works that explore the potential of this diverse community.
Noemi Osselaer
Catalogue : 2021Erpe-Mere | Doc. expérimental | dcp | | 20:44 | Belgique | 2020
Noemi Osselaer
Erpe-Mere
Doc. expérimental | dcp | | 20:44 | Belgique | 2020
Entourée par le bruit des animaux nocturnes, une jeune fille tombe dans un profond sommeil. Peu à peu, nous sommes entraînés dans son rêve, qui se transforme en un voyage cosmique à travers les prairies d'Erpe-Mere, une commune rurale de Belgique.
Noemi Osselaer est née à Alost (Belgique). Elle a étudié les arts audiovisuels à l'Académie royale des Beaux-Arts de Gand (Belgique). Son film de fin d'études, "Erpe-Mere", a été présenté dans plusieurs festivals, notamment à Dok Leipzig (Allemagne) et au Festival international du film de Rotterdam (Pays-Bas). De janvier 2021 à décembre 2022, elle sera artiste en résidence au HISK - Institut supérieur des Beaux-Arts de Gand (Belgique).
Vivian Ostrovsky
Catalogue : 2022Son chant | Doc. expérimental | mov | couleur et n&b | 12:46 | France, USA | 2020
Vivian Ostrovsky
Son chant
Doc. expérimental | mov | couleur et n&b | 12:46 | France, USA | 2020
Visionnant des mini DV filmés ces dernières années, je suis tombée sur des images tournées comme nous nous quittions après un dîner à Montparnasse, Chantal Akerman Sonia Wieder-Atherton et moi. J’ai décidé d’en faire un petit film en hommage au travail de son de Chantal, en particulier à sa collaboration avec la violoncelliste Sonia Wieder-Atherton avec laquelle elle a fait plus de 20 films. Et, comme New York, Paris, Moscou sont des lieux que nous avions toutes les trois en commun, j’ai mêlé quelques-unes de mes images aux siennes.
Née à New York, aux États-Unis, Vivian Ostrovsky fait ses études secondaires à Rio de Janeiro, puis poursuit des études supérieures à Paris-Sorbonne, en psychologie ainsi qu’en cinéma. Elle commence alors son activité au sein de Ciné-Femmes International, organisme de diffusion luttant pour le féminisme et sa visibilité. Devenant elle-même cinéaste en 1980, elle abandonnera le militantisme. Associée au cinéma expérimental pour son approche de l’animation, du film-journal et de la notion de collage, Vivian Ostrovsky a, à ce jour, consacré plus de 40 ans à parcourir le monde, à embrasser d’un regard curieux et généreux, doublé d’un sens de l’humour taquin et ironique, le quotidien, la famille, le cinéma et l’histoire du cinéma. Elle vit actuellement aux États-Unis. Son travail a fait l’objet de nombreuses rétrospectives et d’expositions dans les musées et les festivals à travers le monde.
Catalogue : 2019Hiatus | Doc. expérimental | hdv | noir et blanc | 6:20 | France, USA | 2018
Vivian Ostrovsky
Hiatus
Doc. expérimental | hdv | noir et blanc | 6:20 | France, USA | 2018
Introspective et solitaire, Claire Lispector (1920-1977), écrivaine Ukrainienne et Brésilienne, est le personnage de ce film construit à partir d`une interview que la télévision n`a diffusée qu`aprés sa mort. Ce qu`elle disait en 1977 reste totalement pertinent et parle fort à tous ceux qui, comme moi, se sentent de plusieurs mondes.
Cinéaste née à New York en 1945, Vivian Ostrovsky passe son enfance à Rio de Janeiro puis poursuit des études supérieures à Paris en psychologie ainsi qu’en cinéma. Elle co-fonde dans les années 1970 Ciné-Femmes, organisme dédié à la diffusion de films de femmes. Depuis 1980, Vivian Ostrovsky a réalisé plus de vingt films, la plupart tournés en Super 8, qui incluent souvent du found footage, des extraits de fictions, de documentaires, ou de home movies. Ses films exploitent le thême du déplacement et se situent, d’aprés Yann Beauvais, entre le "film journal" et le "film collage". Elle travaille également à la programmation du cinéma d’auteur et d’avant-garde du festival de film de Jérusalem. Son travail a connu de nombreuses rétrospectives et expositions dans les musées et les festivals à travers le monde ; à la fois pour ses films et ses « films-installations ».
Catalogue : 2018DizzyMess | Film expérimental | super8 | couleur et n&b | 7:43 | France, USA | 2017
Vivian Ostrovsky
DizzyMess
Film expérimental | super8 | couleur et n&b | 7:43 | France, USA | 2017
x
Cinéaste née à New York en 1945, Vivian Ostrovsky passe son enfance à Rio de Janeiro puis poursuit des études supérieures à Paris en psychologie ainsi qu`en cinéma. Elle co-fonde dans les années 1970 Ciné-Femmes, organisme dédié à la diffusion de films de femmes. Depuis 1980, Vivian Ostrovsky a réalisé plus de vingt films, la plupart tournés en Super 8, qui incluent souvent du found footage, des extraits de fictions, de documentaires, ou de home movies. Ses films exploitent le thème du déplacement et se situent, d`après Yann Beauvais, entre le "film journal" et le "film collage". Elle travaille également à la programmation du cinéma d`auteur et d`avant-garde du festival de film de Jérusalem. Son travail a connu de nombreuses rétrospectives et expositions dans les musées et les festivals à travers le monde ; à la fois pour ses films et ses " films- installations ".
Catalogue : 2017Mais ailleurs c’est toujours mieux | Doc. expérimental | super8 | couleur | 4:9 | France, USA | 2016
Vivian Ostrovsky
Mais ailleurs c’est toujours mieux
Doc. expérimental | super8 | couleur | 4:9 | France, USA | 2016
Film-hommage à Chantal Akerman, le nouveau court de Vivian Ostrovsky s’amorce avec leur première rencontre au début des années 70. Mêlant ses propres films à ceux de Chantal Akerman, la réalisatrice fait revivre quelques instants la personnalité de Chantal. Quarante années d’amitié condensées en quatre minute.
Vivian Ostrovsky, (b.1945, New York) grew up in Rio, studied film studies and psychology in Paris. When she started filming in 1980, she focused on using analog formats - especially Super8 - for experimental cinema. Her signature collage shorts and avant-garde documentaries have been shown at the main film festivals (Berlin, Rotterdam, Viennale, Tribeca) and have been part of collections such as the MOMA, NY, the Centre Pompidou in Paris and the Freunde der Deutschen Kinemathek in Berlin. Her moving image work is noted for its span of super 8, 16mm, video and digital media, found footage and immersive installations. This screening includes films connected to Latin America and more particularly Brazil. Whether more personal or historical projects, they are always infused with dreamlike playfulness and intimate nostalgia.
Catalogue : 2012WHEREVER WAS NEVER | Vidéo expérimentale | super8 | | 6:0 | France, USA | 2011
Vivian Ostrovsky
WHEREVER WAS NEVER
Vidéo expérimentale | super8 | | 6:0 | France, USA | 2011
An intimate film made on the occasion of the 30th annniversary of her father, Rehor Ostrovsky?s death. Re-collecting snippets of my first 8m and super 8 films, old photos, letters, and other memorabilia. À slow pan through my adolescent years, family trips, holidays and everyday scenes. Listening for lost accents, impromptu songs at the dinner table, and bits of conversation.A landscape of flickering memories somewhere between home movies and photo albums.
Manhattan, New York was where I happened to be born. After 6 months of stress, I boarded the first plane to Rio de Janeiro, Brazil, to meet my parents and sister. My primary and secondary school was not too far from Copacabana Beach. My university years were spent in Paris, suffering from a Psychology major (Institut de Psychologie). To make life more pleasurable, I ended up seeing more films around the corner from the Sorbonne than attending classes. After my B.A. in Psychology I enrolled in Film Studies courses at Sorbonne-Paris 3, at the Institut d?Art et Archeologie (Eric Rohmer?s classes) and at the Cinemathèque Française (Henri Langlois? classes). In the early 70s I traveled throughout Europe in a rundown Renault pick-up, organizing women?s film festivals and distributing films made by women (the distribution company was called Cine-Femmes International). My debut as an experimental filmmaker came in 1980, when I co-directed CAROLYN 2 with Martine Rousset (starring choreographer/dancer Carolyn Carlson). It was an expanded cinema film/slide installation. Many films came afterwards, mostly shot in super-8 then blown-up to 16mm. These films have been shown in festivals worldwide (Toronto, Berlin, Locarno, Rotterdam, Tribeca, Vienna and others), in cinematheques and in art fairs such as the Sao Paulo Biennale and Arco in Madrid. Other venues have also screened them, such as : M.O.M.A., Lincoln Center, NY, Hirshhorn Museum, Washington DC, Centre Georges Pompidou, Paris, Anthology Film Archives, NY, Pacific Film Archives, Berkeley, CA. Simultaneously my film-related activities have expanded to curating programs for venues such as the Jerusalem Film Festival. My main interests are in Avant-Garde work and documentaries. My home is wherever I feel at home ? and that is usually in a plane on my way to an unknown destination with my camera and DAT recorder in my carrier bag.
Catalogue : 2011P.W.- Pincéis e Painéis | Doc. expérimental | dv | couleur et n&b | 15:51 | France, USA | 2010
Vivian Ostrovsky
P.W.- Pincéis e Painéis
Doc. expérimental | dv | couleur et n&b | 15:51 | France, USA | 2010
The video was made for an exhibition in Rio on Paulo Werneck one of Oscar Niemeyer?s collaborators. Werneck was the first to introduce mosaics in Brazilian Modernist architecture. P.W. shows the context of the artist?s work in Rio and Belo Horizonte in the 50s and the 60s as well as Brasilia at the time of its construction in 1960. It?s an inventive collage of archival footage, music and Werneck?s modernist mosaics.
Vivian Ostrovsky est née à Manhattan, New York et elle a vécu à Rio de Janeiro. Elle étudié le cinéma à Paris à la Sorbonne, à l?Institut d?art et d?archéologie (avec Eric Rohmer) et à la cinémathèque française (avec Henri Langlois). Dans les années 1970, elle a voyagé en voiture dans toute l?Europe pour la promotion et l?organisation de festivals de films de femme. Sa carrière dans la réalisation de film a commencé dans les années 1980. Elle tourne alors des courts-métrages avec la Super 8 et travaille avec le 16mm. Elle utilise désormais des caméra mini-DV pour ses films. Ses films ont été montrés partout dans le monde, dans des cinémathèques et des foires d?art contemporain. Elle a exposé dans des institutions prestigieuses : MOMA, NY, Lincoln Center, NY, Hirshhorn Museum, Washington DC, Centre Georges Pompidou, Paris, Anthology film archives NY, Pacific Film Archives, Berkeley CA. Elle curate également des programmes de film pour des événements, par exemple pour le Jerusalem Film Festival. Ses films font partie d?importantes collections, comme celle du MOMA, du Centre Georges Pompidou, de la Freunde der Deutschen Kinemathek, du Forum des images, Paris, de l?Israel film archives, du Ministère des affaires étrangères pour les Instituts français dans le monde.
Catalogue : 2010THE TITLE WAS SHOT | Vidéo expérimentale | dv | | 9:0 | France | 2009
Vivian Ostrovsky
THE TITLE WAS SHOT
Vidéo expérimentale | dv | | 9:0 | France | 2009
THE TITLE WAS SHOT was commissioned for a conference of film theoreticians in Berlin in 2009 entitled: The Cinematic Configurations of the ?I? and ?We?. Composed of fragments from over 25 films dating from the 1920s to the 90s, this whimsical short features cowboys, Indians and damsels in distress. Tarzan, Jane, a transgender gorilla, and a menacing lion tango from frame to frame, prodded by Wittgenstein, Gilles Deleuze and Slavoj Zizek?s philosophical considerations. A fast-paced, heart-pounding cinephilic farce. Date: April 2009 Length: 9? Sound: Mono Color and B&W 4/3 1.33 Shooting format : Mini-DV Screening format : Beta SP pal / MINI DV pal / DV CAM pal / DVD Language : English, French English subtitles JET LAG Productions Director: Vivian Ostrovsky Editing: Vivian Ostrovsky, Ruti Gadish, Claude Mercier Sound: Vivian Ostrovsky, Claude Mercier
Vivian Ostrovsky Jet Lag Productions BIOFILMOGRAPHIE Née un 17 novembre à New York (USA), Etudes secondaires à Rio de Janeiro (Brésil), Etudes universitaires à Paris (Psychologie, Cinéma). . ACTIVITES CINEMATOGRAPHIQUES: - Distribution de films ; - Programmation pour plusieurs festivals de films - Programmations d?avant-garde de films et videos - Réalisation de films et videos - Comission d?achats de films d?artistes pour le Musée (Centre G. Pompidou) - membre du Conseil d?Administration du Film Forum, New York . FILMOGRAPHIE: - CAROLYN 2, 1980, avec Carolyn Carlson, co-réalisé avec Martine Rousset (expanded cinema) ; - TOP TEN STYLISTS, 1981, avec Thierry Mugler, Issey Miyake, Karl Lagerfeld, etc, co-réalisé avec Soft Ware Prod. ; - MOVIE (V.O.), 1982 ; - COPACABANA BEACH, 1983 ; - ALLERS-VENUES, 1984 ; - STALINGRAD, 1984, installation pour "Le Génie de la Bastille" ; - U.S.S.A., 1985 ; - * * * ( TROIS ETOILES), 1987 ; - PROPOS DECOUSUS, 1987, expanded super 8 - EAT, 1988 ; - M.M. IN MOTION, 1992 ; - UTA MAKURA (PILLOW POEMS), 1994 ; - PUBLIC DOMAIN, 1996. - AMERICAN INTERNATIONAL PICTURES, 1997 - Interview avec Woody Allen pour le Fest. De Jerusalem, 1997 - WORK AND PROGRESS, 1999, co-réalisé avec Yann Beauvais - NIKITA KINO, 2002 - ICE/SEA, 2005 - TéLéPATTES, 2007 - FONE FUR FOLLIES, 2008 - P.W. ? Paineis e Pincéis, 2008 - NE PAS SONNER, 2009 - TATITUDES, 2009 . PRINCIPALES PROJECTIONS - Musées: Centre Pompidou, (rétrospective), Auditorium du Louvre, Musée d`Art moderne de la Ville de Paris, M.A.M. Rio de Janeiro (rétrospective) et le M.O.M.A. de New York, Musée Hirshhorn de Washington, Kunsthalle Basel - Festivals de Toronto, Londres, Berlin, Rotterdam, Clermont-Ferrand, Rio de Janeiro, Viennale, Jérusalem,, etc ; - Universités de Berkeley (Pacific Film Archives) ; Yale ; Paris VI ; - Manifestations internationales d?art contemporain: Arco à Madrid et Biennale de São Paulo ; - Manifestations diverses: Sydney, Montréal, Tokyo (Image Forum), Chicago, San Sebastian, Sorrento, Osnabrück, Copenhague, Bruxelles, Francfort, Anthology Film Archives de New York, London Filmmakers Coop, Scratch/Olympic Entrepôt à Paris , etc. . ACHATS: - Centre Georges Pompidou ; - Vidéothèque de Paris ; - Cinémathèque de Jérusalem ; - Min. des Affaires Etrangères (p/les Instituts Français dans le monde) - M.O.M.A, New York - Freunde der Deutsche Kinemathek, Berlin
Vivian Ostrovsky
Catalogue : 2006Ice/Sea | Film expérimental | super8 | couleur et n&b | 32:0 | USA, France | 2005
Vivian Ostrovsky
Ice/Sea
Film expérimental | super8 | couleur et n&b | 32:0 | USA, France | 2005
"Collage ludique avec soleil et glaces pour une fantaisie aquatique en compagnie de surfeurs fous, de tigres crawleurs, de sirènes plongeantes? ?Pourquoi ne pas réaliser un film de plage pour changer ? (...) J?ai utilisé des images filmées au cours de mes voyages avec ma caméra super 8 et une mini DV, auxquelles j'ai ajouté des archives. C?est une sorte de journal. Un pur divertissement.?
Née à New York, Vivian Ostrovsky étudie à la Sorbonne la psychologie et le cinéma. Elle débute sa carrière de réalisatrice en 1980 en tournant des films sur la danse. Dans son travail, elle met en scène les lieux où l?urbanisme domine et pointe nos travers et nos petites passions. Ses oeuvres font partie des collections de plusieurs institutions culturelles prestigieuses, la consacrant comme une artiste plasticienne incontournable.
Matthew Ostrowski
Catalogue : 2007Atopia:levigation and apophenia | Installation multimédia | 0 | couleur | 0:0 | USA | 2004
Matthew Ostrowski
Atopia:levigation and apophenia
Installation multimédia | 0 | couleur | 0:0 | USA | 2004
Atopia is the non-existence of place, an experience masquerading as an environment - a set of pointers to sets of data which only exist in the encoded and mediated universe whose sole occupant is information - the World Wide Web. Our habits of speech lead us to believe that there is a destination at the end of a link, but there is no actual place - there is only a flow of data, an act of accumulation and disposal. This installation crawls the web from several randomly selected starting points, downloading all data, storing and representing it without regard for its intended structure. Levigation: the smoothing out of differences. We can only make sense out of this pseudo-environment because of a set of rules dividing a stream of zeroes and ones into files of different types. The heavily mediated nature of this project is all but invisible to us - we simply accept this mode of consuming information into our construction of 'nature'. In this project, all the structure and complexity of the encoded information is returned to the simplicity of the bitstream in the form of sound. The downloaded information is interpreted entirely as audio samples. The 'true' form of information, the foundation stone of atopia, remains insubstantial and always unreal. Apophenia: the imaginary perception of the meaningfulness of unrelated phenomena. The technologies we use to gather information from the World Wide Web are designed to move us through paths of meaning, which limit, define, and direct signification. If this information is simply taken en masse and at face value, devoid of its contextualization, we find ourselves in a wholly different mental environment. As one hears the files in sound form, they are simultaneously displayed: HTML code, images, etc., disassociated from the links and instructions which create the illusion of a unifying context, assemble and disassemble themselves in a constantly shifting collage.
A New York City native, Matthew Ostrowski has been working with electronics since the early 1980s, in improvised music, music theatre, and audio installations; with a continuing interest in density of micro events, rapid change, and using technology to stretch the bounds of perception and experience. His work has been exhibited or performed at festivals on four continents, including the Vienna Modern Festival, the Krakow Audio Art Festival, Sonic Acts in Amsterdam, PS 1 and The Kitchen in New York, the Melbourne Festival, and Unyazi, the first festival of electronic music on the African continent. His work appears on over a dozen recordings. Recently, after returning from an extensive concert and workshop series in the Balkans, the Czech Republic, and South Africa, he exhibited Draden, a work for amplified and processed fluorescent light bulbs, and is presently a member of Fair Use, a trio whose work orbits around spontaneous soundtracks to highly sped-up film classics.