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Three artificial intelligences frantically speak to one another. They appear to be alone on Earth. Humanity, maybe all multicellular life, has disappeared. Did they, the AIs, cause their extinction? The AIs can’t be certain. Their memories are malfunctioning; their trialogue is fragmented and circular. Digital images they were once tasked with analyzing accompany their voices. We see a flood of sports games, physics simulations, hardcore pornography, CCTV footage, feature films, military demos, home movies, television commercials. Like their artificial minds, time has eroded the images into incoherence. As images rush by, the AIs are by turns regretful, forgetful, psychotic, and philosophic. Once treated as secular oracles, they are now uncertain of past and future. The AIs come to realize that they may have predicted their own end, and intelligence itself might be a kind of catastrophe.

John Menick is an artist and writer who works with the moving image and digital media.

Réalisé pendant le confinement à New York, "Haunting" est un diptyque vidéo rassemblant des séquences extraites de plusieurs décennies de films d'horreur fantastiques. Il s'agit de films dans lesquels les espaces domestiques et résidentiels - maisons de banlieue, manoirs en ruine, hôtels hors saison - sont hantés par des entités spectrales ou paranormales. S'inspirant des conventions très codifiées du film d’horreur, "Haunting" crée une architecture imaginaire dans laquelle le refoulé revient toujours, et où le passé n'est jamais mort. Les protagonistes des films - souvent joués par des acteurs aujourd'hui oubliés - ne sont pas sans rappeler les fantômes eux-mêmes, leurs déambulations s'enchaînant sur les deux écrans en une étrange chorégraphie d’apparitions. "Haunting" est une étude du spectral, car il s'agit d'une réponse au monde fantomatique qui a émergé de la pandémie - un monde devenu, pour beaucoup, à la fois étrange et terrifiant.

Dans sa pratique visuelle et ses écrits, John Menick examine comment ce qui est fictif trouble le réel. Au moyen de l'histoire du cinéma, du ouï-dire, de la pseudo-science et du cinéma de genre, il a développé une pratique artistique diversifiée, qui opère entre fiction et critique. Son premier film, "The Disappearance" (2002), a pris la forme d'un repérage fictif à Nuremberg (Allemagne), afin de raconter l'histoire de la ville après la guerre. "Starring Sigmund Freud" (2012) est un rappel vidéo de la vie de Sigmund Freud en tant que personnage de fiction au cinéma. Son plus récent projet, "Haunting" (2020), évoque la longue histoire des fantômes dans le cinéma d’horreur, et la façon dont le film lui-même peut être compris comme un médium spectral. Né à White Plains (USA), il a étudié les beaux-arts à la Cooper Union for the Advancement of Science and Art, New York (USA). Après avoir obtenu son diplôme, il a été l'un des premiers membres de plusieurs importants collectifs d’artistes à New York (USA), dont Nomads + Residents, et le 16 Beaver Group. Ses œuvres en art visuel et ses films ont été exposés et projetés à la documenta 13, Kassel (Allemagne); au Festival international du film de Rotterdam (Pays-Bas); au MoMA PS1, New York (USA); au Palais de Tokyo, Paris (France); au CCA – California College of the Arts Wattis, San Francisco (USA); et au Artists Space, New York (USA). Ses essais et récits ont notamment paru dans Frieze, The Believer, Mousse Magazine, BOMB, Spike Art Quarterly, Art in America et Witte de With Review. Son premier recueil de prose, "A Report on the City", a été publié en 2012 par Walther König et a été cité par le magazine Frieze comme l'un des livres marquants de l'année. John Menick a reçu des bourses de la Jerome Foundation, St Paul (USA), ainsi que de la New York Foundation for the Arts (USA), et a reçu plusieurs commissions, notamment des Laboratoires d'Aubervilliers (France). Il vit actuellement à New York (USA), où il est également professeur invité de cinéma à la Cooper Union.

Le film "Occupation" de John Menick propose un portrait de Malik, vendeur de cartes postales d?origine sénégalaise vivant dans une forme de marginalité, qui arpente la ville d`Aubervilliers en voiture pour en saisir des clichés qu?il tente de vendre à la sauvette. À travers ses périples diurnes et nocturnes, le paysage urbain se découvre dans sa singularité, sa diversité et ses mutations contemporaines, distillant les signes ultimes d?une transition post-industrielle dont le héros, de manière méthodique et résolue, semble être l?un des derniers dépositaires.

JOHN MENICK est artiste et cinéaste. Il vit et travaille à New York. Son ?uvre précédente ? The Disappearance - est un essai audio-visuel sur la transformation de la condition urbaine par le cinéma. Il travaille également sous forme de collaborations, notamment avec des groupes d`artistes tels que Parasite, 16 Beaver Group et Nomads+Residents. Il élargit ses recherches à travers l?écriture, notamment en contribuant à la revue en ligne The Thing (bbs.thing.net) et enseigne la vidéo à la Union Cooper à New York.

Starring Sigmund Freud is a video memento for Sigmund Freud?s little-known film career. Based on an essay John Menick published in Frieze in 2011, the video collects the dozens of appearances that the character of Sigmund Freud has made on small and big screens. After the 1950s, when pill vials replaced analytic couches, the father of psychoanalysis found a second career impersonating himself in everything from a John Huston clunker to a Star Trek episode. The video suggests that maybe it is in front of the camera, alongside surgically enhanced starlets and CGI chimeras, that ?Herr Doktor? will find his final resting place.

John Menick makes films and audio works, writes essays and short stories, and occasionally makes prints and drawings. These works are often populated by wandering detectives, duplicitous storytellers, homeless documentarians, mad travelers, and institutionalized cinephiles. His artwork has been shown at dOCUMENTA (13), Kassel; MoMA PS1, New York; Palais de Tokyo, Paris; CCA Wattis, San Francisco; Midway Contemporary Art, Minneapolis; and Artists Space, New York. His writing has appeared in Frieze, Mousse, and Art in America. Menick has received grants from the Jerome Foundation and the New York Foundation for the Arts, and he is a visiting professor of film and video at the Cooper Union in New York. His ideal audience member ? possibly you ? watches no television, can?t drive or swim, always carries a pen, hates cell phones, names Pale Fire as his or her favorite book, wears glasses, and is afraid of flying. Most of the time he lives in New York City.

Un homme mystérieux parle de son obsession pour les films prenant pour objet "la dernière personne sur terre", ceux où une personne se réveille un matin en découvrant qu?elle ou lui est le dernier habitant vivant.

John Menick est artiste et cinéaste. Il vit et travaille à New York. Son oeuvre précédente ?"The disappearance" - est un essai audiovisuel sur la transformation de la condition urbaine par le cinéma. Il travaille également sous forme de collaborations, notamment avec des groupes d'artistes tels que Parasite, 16 Beaver Group et Nomads+Residents. Il élargit ses recherches à travers l'écriture , notamment en contribuant à la revue en ligne "The thing" (bbs.thing.net) et enseigne la vidéo à la Union Cooper à New York. John Menick est artiste associé aux Laboratoires d'Aubervilliers en 2005/2006. Ses ?uvres ont notamment été présentées au P.S.1 / MOMA, New York ; à La Maison Rouge, Paris ; au Palais de Tokyo, Paris ; au CAA Wattis, San Francisco ; au Midway Contemporary Art, Minneapolis ; à l'Artists Space, New York et au Centre d'Art Contemporain de Glasgow.

Electricity is a natural but invisible component in modern life. The new and controversial phenomena electro-hypersensitivity, concerning oversensitivity against electro- magnetic fields from mobile telephony, power lines etc., drastically throw light upon our dependence on electricity. What would happen in our society if more and more people would become oversensitive? What would a society without electricity look like? The footage was mainly filmed with a spring-driven 16 mm camera, but we also used a digital video camera, some historical footage, and stills. The sound was recorded on an old tape recorder in order to minimize the electromagnetic stress during the interviews.

Timo Menke and photographer Nils Agdler have been engaged in several long-term collaborative projects. In their artistic practice they share a common interest in contemporary social phenomena, storytelling and history. Major projects include film works and installations on electrical hypersensitivity (Fugitives from the Fields, 2005), and commercial anonymous sperm donation (Made in Denmark, 2013 and Gifted Men, 2015). For more information on other works, projects and collaborations see the portfolio enclosed. Nils Agdler was born in Östersund, Sweden, in 1969. He lives and works in Stockholm since 1993, and is currently working as an artist and freelance photographer. Since 2006 he works part time as a teacher/photographer at Konstfack, Arts, Crafts & Design University College, Stockholm. Timo Menke was born in Germany. He lives and works as an artist/filmmaker in Sweden since 1988. He was a Senior Lecturer at the Department of Art at Konstfack, Stockholm, 2004?2014. He is also engaged as a Media Producer at Filmform Foundation, Stockholm. His work is represented at Moderna Museum, Stockholm, and is distributed by Filmform.

. In this work I call ?Exodus? is the leaving tradition. In nowdays, I see and experience the ?cultural exodus? myself. Film ?Exodus? directs the viewer into present day Kazakhstan, where an equally strange and powerful tale unravels. While local men and women are in the process of packing up their Yurtas (nomadic tents) with the obvious intention to move on, a young girl watches, captivated and immobile, subsequently appearing to be left behind ? synonymously invoking the experience of global uprooting. As an interlude and a visual bow to Kurban, two young women thrash their hair, symbolically morphing into birdlike creatures flapping their wings. . The Peries walk around the yurt making ancient shamanistic nomand ritual ? The Closing Road? which makes nomads stay in the place, but nobody from adults seeing that ritual only small wondering girl.

Almagul Menlibayeva was born in Kazakhstan and currently lives and works in both Berlin and Almaty ( Kazakhstan). She holds an MFA from the Art and Theatre University of Kazakhstan in Almaty, and has been the subject of several solo exhibitions and numerous group shows. Her video On the Road was screened at the Paris-Berlin International Film Festival at the Centre Georges Pompidou and at the 51st Venice Biennale in the Central Asian Pavilion. Her performance Peristan, premiered at the opening of the 52nd Venice Biennale, in the Central Asian Pavilion. Recent group exhibitions include, Live Cinema/The Return of the Image: Video from Central Asia at the Philadelphia Museum of Art; Time of the Storytellers at the Museum of Contemporary Art Kiasma in Helsinki, Finland; Thermocline of Art - New Asian Waves at the ZKM Museum of Contemporary Art in Karlsruhe, Germany; Caravan Seray at the Sydney Biennial; and Art and Conflict in Central Asia at the Haggerty Museum of Art, Marquette University in Milwaukee, WI. She participated in the 34,36,37th Edition Film Festival (2005,2007,2008) in Rotterdam, Netherlands.

On dit d?Almagul Menlibayeva qu?elle représente la femme nomade, voyageant aussi librement dans son art que dans sa vie. Elle utilise des éléments symboliques et spirituels pour créer ce sens du magique présent dans son travail. Apa nous transporte dans un monde où des femmes accomplissent nues d?étranges rituels dans des lieux fantastiques. Ici, elles dansent dans la neige. Cette performance est un acte shamanique, réalisé par sept papillons de nuit, Apa. Il s'agit d'une action inhabituelle car la plupart du temps ce sont des ancêtres hommes qui sont invoqués dans ces rituels. Il s'agit beaucoup plus d'une performance artistique que d'un rituel traditionnel. Sur fond de montagnes enneigées, se tiennent des jeunes femmes en jupes de neige. Chacune d'entre elles, encore et encore, invoque Apa, jusqu'à entrer dans un état de transe, où elles deviennent des animaux mystique puis disparaissent.

Member of the Artists Union of the Kazakhstan Republic Graphics, painting,performance video art Lives in Kazakhstan Biographic note: Date of birth: 29.11.69 in Almaty in Kazakhstan. 1987-1992 graduated from Art and Theatre University of Kazakhstan in Almaty. Awards: 1995 Kazakhstan, received State Grand Prix for artists "Darin". 1995 Uzbekistan, received the Grand prix of the second biennale of Central asia "Asia Art" in tashkent 2002 Almaty, received an Independent Prize of Kazakhstan "Tarlan" 2002 Almaty, 2d priseat the Ferst Video Festival by Center of Contemporary Art, Sorous-Kazakhstan. 2004 Almaty 3d prize at the "Sacrate places of Kazakhstan" video festival by Center of Contemporary Art Sorous- Kazakhstan Last exhibitions ( 1988 present): 2005 " Tamerlan`s Syndrom ", Italy, Orvietto. 2005 "On the road", 51 International Art Exhibition, Biennale di Vinezia, Central asian Pavilion, Venice, Italy 2005 26 Biennale of Graphic Art in Lublyana, Slovenia 2005-2004 " Vom rotten Stern zur blauen Kuppel" Kunst und arhitektur, Islamische Welten, Ifa-gallery Berlin und Stutgard, Germany. 2004 "Sacrate places of Kazakhstan" video festival, Almaty, Kazakhstan 2004 "Paris- Berlin" international video festival paris, France 2004 the first Bishkek International exhibition of contemporary art "....and others", Bishkek, State of Museum,Kirgizstan 2004 Novosibirsk, Russia, "Art Novosibirsk" 2004 "International vision" the gallery in Washington 2004 Mexiko City, CANAJA gallery,"Pueblos I sombras", exhibitions of contemporary art 2003 Paris - Berlin, international video festival, Berlin, Paris. 2003 "20 Wold Wide Video Festival" in Amsterdam, Holland

Il existe une croyance en Asie Centrale, selon laquelle le fait de manger les organes de son animal totémique renforce son pouvoir propre : le c?ur donne du courage, les yeux améliorent la vue, la langue renforce l`éloquence. Cette croyance est reflétée dans cette vidéo. De jeunes femmes kazakhes urbaines mangent dans un restaurant d`Almaty, la tête d`un mouton. Ce repas provoque leurs transformations, et elles deviennent des Peri des steppes, créatures féeriques.

Née le 29 novembre 1969 au Kazakhstan, Almagul Menlibayeva est diplômée de l`Université d`Art et de Théâtre d`Almaty, sa ville natale, en 1992. Trois ans plus tard, elle reçoit ses deux premiers prix, dont le Grand Prix de la seconde Biennale d`Asie Centrale, Asia Art. Depuis, Almagul Menlibayeva expose aux quatre coins du monde, à la fondation Soros d`Almaty, au Musée d`Art de Saint-Petersbourg, à la Maison des Artistes de Moscou, ainsi qu`à Berlin et aux Pays-Bas. Depuis, elle participe aux plus grands événements internationaux. En 2005, elle présente sa vidéo "On The Road" à la Biennale de Venise. En 2006, on la retrouve à la Biennale de Sydney avec une installation vidéo/performance, "Caravan Seray". Graphisme, peinture, vidéo, installation et performance, le travail d`Almagul Menlibayeva est protéiforme. Engagées, ses ?uvres amorcent une réflexion sur la féminité, sur le corps et son esthétisme, sur la société et l`Islam.

L'artiste a vécu plusieurs événements, qui coïncident avec la séquence narrative de « Kissing Totems » et qui s?y reflètent. Lorsqu?elle était enfant, sa mère tomba malade et l?artiste décida de demander l'aide d'un vieux chaman femme, qui lui raconta un ancien conte nomade intitulé « Peri et la jeune fille », histoire qui a servi à la fois de parallèle et de présage à « Kissing Totems ». Beaucoup de temps s'est écoulé depuis ce moment. La vidéo est une interprétation moderne de l'antique récit nomade « Peri et la jeune fille ». Quelque part dans les steppes sans fin du Kazakhstan, une mère perdue conduit sa jeune enfant à travers le paysage industriel à l?abandon de l'ex-Union soviétique. Elles cherchent à rencontrer les totems survivants de leur ancien peuple. Ce couple errant se retrouve dans les « zones d'oiseaux totems ». C'est dans ce paysage, et à travers cette quête, que se déroule une histoire moderne et surréaliste du chamanisme.

Née le 29 novembre 1969 au Kazakhstan, Almagul Menlibayeva est diplômée de l'Université d'Art et de Théâtre d'Almaty, sa ville natale, en 1992. Trois ans plus tard, elle reçoit ses deux premiers prix, dont le Grand Prix de la seconde Biennale d'Asie Centrale, Asia Art. Depuis, Almagul Menlibayeva expose aux quatre coins du monde, à la fondation Soros d'Almaty, au Musée d'Art de Saint-Petersbourg, à la Maison des Artistes de Moscou, ainsi qu'à Berlin et aux Pays-Bas. Depuis, elle participe aux plus grands événements internationaux. En 2005, elle présente sa vidéo "On The Road" à la Biennale de Venise. En 2006, on la retrouve à la Biennale de Sydney avec une installation vidéo/performance, "Caravan Seray". Graphisme, peinture, vidéo, installation et performance, le travail d'Almagul Menlibayeva est protéiforme. Engagées, ses ?uvres amorcent une réflexion sur la féminité, le corps, la société, l'Islam.

Almagul Menlibayeva est née au Kazakhstan et elle vit et travaille entre Berlin et Almaty au Kazakhstan. Elle a montré son travail dans des expositions solos et collectives. Sa vidéo "On the Road" a été projetée pendant les Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid au Centre Georges Pompidou et à la 51eme Biennale de Venise dans le pavillon de l?Asie Centrale. Sa performance ?Peristan? a été réalisée pour la première fois à l?inauguration de la 52eme Biennale de Venise, dans le pavillon de l?Asie Centrale. Almagul Menlibayeva a ainsi participé à plusieurs expositions collectives récentes dont ?Live Cinema/The Return of the Image: Video from Central Asia? au Philadelphia Museum of Art, ?Time of the Storytellers? au Museum of Contemporary Art Kiasma à Helsinki, Finlande, ?Thermocline of Art - New Asian Waves? au ZKM Museum of Contemporary Art à Karlsruhe, Allemagne, ?Caravan Seray? à la Sydney Biennial, et ?Art and Conflict in Central Asia? au Haggerty Museum of Art, Marquette University in Milwaukee, WI. Elle a participle aux 34eme, 36eme and 37eme Edition Film Festival (2005, 2007, 2008) à Rotterdam, au Pays-Bas.

La route est l´un des leitmotivs mythologiques les plus persistants. J´ai emprunté ce thème aux savoirs légendaires d´Asie Centrale et Sufis, mais aussi aux réalités contemporaines de Kazakhstan, un pays aux steppes infinies sillonnées d´autoroutes interminables. La route aussi bien que les bergers avancent vers le futur. Les moutons sont élevés au rang d´animal totem, symboles de la vie et de l´innocence de la nature. C´est ce qui constitue maintenant notre "esprit industriel moderne" un peu partout dans le monde. J´ai intégré une mythologie de nomadisme post-moderne dans l´interprétation de la tradition.

Membre de l´Union des Artistes de la République du Kazakhstan. graphisme, peinture, performances, art-vidéo Vit au Kazakhstan (Almaty) et en Allemagne (Berlin) Note Biographique: Né le 29.11.69 à Almaty (Kazakhstan) 1987-1992 diplômé de l´Université d´art et de théâtre d´Almaty au Kazakhstan. Prix 1995 Kazakhstan, reçoit le "State Grand Prix" pour artistes ?Darin?. 1995 Uzbekistan, reçoit le Grand Prix de la seconde biennale d´Asie Centrale ? Asia Art? à Tashkent 2002 Almaty , reçoit un prix indépendant au Kazakhstan ?Tarlan? 2002 Almaty, 2ème prix du Festival Vidéo Ferst organisé par le Centre d´Art Contemporain, Sorous-Kazakstan 2004 Almaty, 3ème prix du ?Sacrate places of Kazakhstan? festival vidéo festival organisé par le centre d´Art Contemporain de Sorous-Kazakhstan expositions (1988 présent 2006 Art Arhiv: Art Contemporain d´Asie Centrale, commissaire Viktor Misiano. Moscou, Russie 2006 Biennale de Sydney, installation vidéo, performance ?Caravan Seray?, Australie 2006 Polyzentral 2006i), festival d´art à Kampnagel, Hambourg, Allemagne 2006 ?Art from Central Asia? commissaire Viktor Miziano ,Centre d´Art Contemporain, Zamok Ujazdowskie, Varsovie, Pologne 2006 Festival du Film de Rotterdam, au programme de ?One in one? film ?Jihad? et installation vidéo 2005 ? PARIS-BERLIN 2005? festival du film international, Paris France 2005 ? On the Road? 51 Exposition d´Art International, Biennale di Venezia, Central Asian Pavilion,Venise , Italie 2005 26 Biennnale d´arts graphiques à Ljubljana, Slovénie 2005 ? Vom rotten Stern zur blauen Kuppel? Kunst und architektur , Islamische Welten,Ifa-gallery Stuttgart, Allemagne 2004 ? Sacrate places of Kazakhstan? festival vidéo festival organisé par le Centre d´Art Contemporain d´Almaty, Kazakhstan 2004 ?Paris/Berlin 2004? Festival vidéo international, France, 2004 la première exposition internationale d´Art contemporain bishkek? et autres? Bishkek, State Museum, Kirghistan 2004 Novosibirsk, Russie, ?Art-Novosibirsk? 2004?International Vision? the gallery in Washington DC, Etats-Unis 2004 ? SteppenBaroque? exposition solo vidéo et peinture, ?Alma-Ata? la galerie, Almaty, Kazakhstan 2004 ? From Red Star to Blue Cupola? Monde Islamique, Art et Architecture d´Asie Centrale, galerie IFA, Berlin 2004 Mexiko City, galerie CANAJA,?Pueblos I sombras?, exposition d´art conntemporain 2004 ? Natural women?, galerie Visible voice, Amsterdam 2003 festival vidéo Berlin-Paris en Novembre (Podevil, Arsenal, Brotfabric 2003 biennale de graphisme contemporain de Novosibirsk, Sibérie, Russie 2003 ? Almaty Art? gallerie d´Almaty(plusieurs médias) 2003 exposition solo à la galerie ?Rudolff? (Amsterdam plusieurs médias) 2003 exposition solo à la galerie ?ARTTRA? (Amsterdam,video et médias divers) 2003 20 World Wide Video Festival à Amsterdam 2003 festival video Paris-Berlin, 2002 ?Catmania? mixmedia à la galerie Illuzeum, Amsterdam 2002 Exposition de Felt, Musée d´Etat d´Art Moderne, Almaty, Kazakstan 2002 performance vidéo et peinture à la galerie ?Illuseum? à Amsterdam, Pays-Bas 2002?Nomad land? exposition lors du festival "Kunst und Kultur aus Zentralasien? à la Maison des cultures du monde ("Haus der kulturen der welt"), à Berlin, Allemagne (un catalogue) 2002 premier festival d´Art Vidéo au Kazakhstan. 2002 Art sur la ?Re-orientation? d´Asie Centrale à la galerie ACC Weimar, Allemagne. 2002 Exposition Solo à la galerie ?ARTTRA? d´Amsterdam, Pays-Bas 2002 Participate à la biennale d´Arts graphiques de Novosibirsk, Russie. 2001-2003 ? Inner Asia? exhibition d´art graphique du Kirgizstan , du Kazakhstan, d´Ouzbekistan et de Sibérie 2001 ?The days of the culture of Kazakhstan in Moscow? Exposition en l´honneur du 10ème anniversaire de l´indépendance du Kazakhstan . Moscou, Central House of Artists 2001 exposition Solo, graphisme et peinture ?Colour of Temptation? à la galerie Tengry Umay, Almaty, Kazakhstan 2001?Collection 2000? Galerie International Vision, Washington DC, Etats-Unis 2002 Exposition Solo de Graphisme à la galerie ?International Vision? ,Washington DC, Etats-unis 2001?Communication and experience of interaction ?Festival d´art contemporain d´Asie Centrale à VDNH Almaty, Kazakstan (un catalogue) 2001? Handmade? exposition international à la galerie ?Pushkinskaya 10? Saint Pétersbourg, Russie 1995 ?Nomads Culture in the end of the centuries? Musée d´Etat d´Art moderne. Almaty, Kazakhstan

Transoxiana Dreams addresses the social, economical and ecological situation of the locally called Aralkum generation, the peoples living in the vast region of the rapidly receding Aral Sea due to the radical irrigation policies of the Soviet Union in the 1960?s, between Soviet Uzbekistan, Tajikistan and southwestern Kazakhstan. Almagul Menlibayeva portrays the impact on the inhabitants of a formerly thriving area with tourism, beaches and fishing fleets, now living upon a constantly growing salt desert in a desolate landscape. Through the eyes of a fisherman?s daughter in a dreamlike mélange of documentary and fantasy, she depicts their struggle to survive in the 21st Century.

Almagul Menlibayeva was born in Almaty, Kazakhstan, lives and works in Kazakhstan and Berlin and holds an MFA from the Art & Theatre University of Almaty. She has gained international recognition exhibiting at the 10th Sharjah Biennial; 15th Sydney Biennial; 51st, 52nd and 53rd Venice Biennale; Museum van Hedendaagse Kunst, M HKA, Antwerp, Belgium; Queens Museum, NY; Herbert F. Johnson Museum, Ithaca, NY; Stenersen Museum, Oslo, Norway; University of California, San Diego, CA; Museo Universitario del Chopo, Mexico City; Queensland Art Gallery, Bisbane, Australia; and Chicago Cultural Center, Chicago, IL. Menlibayeva`s videos have been shown at the Santiago International Film Festival, Chile; International Short Film Festival Oberhausen, Germany; International Film Festival Rotterdam, The Netherlands; Les Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid; Centre Pompidou, Paris, France; Palais de Tokyo, Paris, France; and Videonale 13, Kunstmuseum Bonn, Germany. In 2010, Menlibayeva was the recipient of a grant from the Open Society Institute Budapest, Art and Culture Network Program.

Retracing the life and work of Spain's Nazario Luque, groundbreaking queer artist and author of the first openly gay underground comic strips. Romantic and sharply provocative, El jardín de los faunos is an intimate portrait of a man who devoted his life to love and freedom, amplifying queer culture in a country still discovering its freedom after Franco's dictatorship.

Pol Merchan is an artist, filmmaker, and curator for the Xposed International Queer Film Festival. He received his bachelor's degree in Fine Arts from the University of Barcelona and his master's degree from the Universität der Künste Berlin's Art in Context program. His audiovisual work examines visual semantics and cinematic processes while dissecting traditional filmmaking methods. Merchan's films have been exhibited internationally in art institutions and at numerous film festivals around the globe.

Kathy Acker`s writing, and a seminal portrait of her taken by intersex photographer Del LaGrace Volcano, provide a lens through which to explore trans subjectivity and the queering of cinema. Pol Merchan`s hybrid doc fluidly moves from the documentation of the punk era to a more performative exploration of gender.

Pol Merchan was born in Lleida, Spain, in 1980. In 2007, he obtained a degree in Fine Arts from the University of Barcelona and in 2014 an MA in Art in Context from the Berlin University of Arts. In 2017 he won the Xposed Queer Short Film Fund and the Research Fellowship from the Senate Department for Culture and Europe in Berlin, and in 2019 the Arbeitsstipendium from the Stiftung Kunstfonds. His experimental audio-visual work explore visual semantics and filmic practices, deconstructing technics of conventional filmmaking. Merchan uses the camera as an extension of his eye and body, making intimate works that emphasize the tactility of the film. His work has been seen internationally in art institutions including Museo Reina Sofia - Madrid, Anthology Film Archives - New York, Contemporary Culture Centre of Barcelona, The Institute of Contemporary Arts London, The Art Centre of La Panera - Lleida, Contemporary Art Centre - Vilnius, Beursschouwburg - Brussels, as well as at numerous Internationally Film Festivals such Hot Docs Canadian Documentary Festival, Ann Arbor Film Festival, Clermont-Ferrand Short Film Festival, Int. Kurz Fillmtage Oberhausen, Festival de Cine Guanajuato, Sao Paulo Short Film Festival, Stuttgarter Filmwinter - Festival for Expanded Media or Barcelona Independent Film Festival l'Alternativa.

Ce film interroge la notion de regard et de ce que l’on donne à voir au monde par opposition aux choses qui restent enfouies par peur de l’autre ou par pudeur.

Nous sommes trois étudiants de la classe préparatoire aux grandes écoles de cinéma, Cinésup, à Nantes. Nous sommes passionnés de cinéma et avec ce flm réalisé dans le cadre d’un exercice avec notre professeur, nous avons pu expérimenter une nouvelle forme de cinéma auquel nous étions peu habitués. Notre formation et nos envies ne nous amènent pas obligatoirement vers la réalisation mais ce flm a permis de nous exercer à l’élaboration d’un court-métrage de l’écriture au montage tout en passant par la conception sonore de façon extrêmement libre et sans contrainte de thème ou de scénario et cette expérience a été très enrichissante.

L'état de notre urgence 4 a été tourné à Paris pendant le premier confinement à 20 heures

J'ai réalisé une cinquantaine de films, certains ont été auto produits d'autres produits et diffusés dans des festivals et sur Arte Mon récit moi autobiographie 14 eme version a été publié par les éditions sens et tonka Chroniques palestiniennes et divers textes sur le virus ont été publiés par les éditions de l'obsidienne Certains de mes textes et films inédits sont diffusés dans le marché des collectionneurs.

Regards, gestes, rythmes fétiches de la Smorfia : un groupe de femmes, passe l`après-midi en jouant à la Tombola, rituel quotidien célébré dans une salle de la rue napolitaine Tribunali. Les cadrages serrés montrent des détails que seule l`imagination peut recontextualiser. La cantilena, ritournelle de la culture populaire napolitaine rythme le montage aussi hypnotique qu`elle. Cette vidéo est en partie un document sur cette tradition qui se perd, mais montre avant tout une rencontre avec un lieu et une situation vernaculaires. Elle fait partie d`un ensemble de films composant une installation vidèo évolutive.

Laura Mergoni est née en 1982 en Italie. Elle vit et travaille entre Paris et son pays d`origine. Après avoir fréquenté l`Ecole des Beaux Arts de Marseille et des Arts Décoratifs de Strasbourg, elle est diplômée de L`Ecole d`Arts de Cergy-Paris, développant ses recherches à travers le dessin, la sculpture et la vidéo. Son travail est présenté dans le cadre d`expositions collectives et personnelles comme l`exposition d`art sonore et interjective In Sonora de Madrid; Portraits Prophétiques à La Fondazione Carispe de La Spezia, Italie; Organic Art Life au Centre culturel Turque de Sarajevo; Movimentazioni au Palazzo Ducale de Gênes, Italie; l`Abbaye Maubuisson dans le Val d?Oise, et plus récemment le Renaissance Arts Prize de l`Institut Culturel de Londres et la Biennale des Jeunes Artistes de Moscou. Elle a également participé à des festivals tels que le Festival Strange Screen, Experimental and Creative Documentary au Macedonian Museum of Contemporary Art de Thessalonique; Loop Barcelona, video art festival au Centre Cultura de Dones Francesca Bonnemaison; LauraFilmFestival à Levanto en Italie; Festival Miden à Kalamata, Grèce; Bac!Festival/10 d`art contemporain, CCCB, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.

Ce film se présente comme une expérience de « psycho-architecture ». À la suite d?un évènement anodin, une balle perdue, se produisent une série de transformations incontrôlées sur le cours de tennis où l?incident a lieu. À Partir de ce moment, sans savoir s?il s?agit d?une expérience mentale ou d?un événement réel, la surface du cours de tennis commence à se recomposer. L?espace de jeu s?anamorphose doucement et prend la forme d?un module d?architecture. À son tour, le module se développe et se multiplie pour esquisser une ville qui s?allonge en délimitant des axes de circulation. Puis soudain la trajectoire de la balle vient heurter l?image et absorbe entièrement le point de vue de la caméra. Comme un flux d?énergie, l?image est prise dans un rythme de déplacement qui s?accélère. La trajectoire de la balle forme un espace organique expansif parcouru de mouvements vifs et saccadés qui déploient continuellement de nouvelles perspectives au regard. Après un temps, s?amorce une lente progression de la caméra vers l?extrémité de l?espace. On reconnaît l?impact de la balle sur le cours de tennis et l?image repasse lentement à travers la surface du terrain. Le jeu s?est-il interrompu où bien le film n?est-il qu?une déflagration temporelle dans la tête de l?un des joueurs ?

Christian Merlhiot est né en 1963 à Niort. Il a suivi des études à l?École nationale des beaux-arts de Bourges de 1981 à 1987. En 1994 et 1995, il est pensionnaire à la Villa Medicis à Rome où il réalise son premier long-métrage : Les semeurs de peste (1995). Depuis, il a réalisé entre autres Voyage au pays des vampires (2001), Chronique des Love-hôtels au Japon (2002) et Silenzio (2005) dans le cadre d?une bourse « Villa médicis hors-les-murs ». Christian Merlhiot a enseigné le cinéma et la vidéo dans plusieurs écoles d?art notamment à Angoulême, Nancy et Bourges. Il est actuellement responsable pédagogique au Pavillon, Laboratoire de création du Palais de Tokyo à Paris. Il est fondateur de pointligneplan, un collectif qui situe ses enjeux au croisement des arts plastiques et du cinéma. Érik Bullot a consacré à ses films un texte publié dans l?ouvrage collectif pointligneplan aux éditions Léo Scheer (Fr-2002). Chez le même éditeur, un livre est consacré à l?ensemble de ses films, accompagné d?un texte de Fabien Danesi et d?une édition dvd de 3 courts métrages (Fr-2003).

La danse à ses origines s?inspire du mouvement des astres dans le ciel. Immobile au milieu d?un studio de répétition, un danseur lit un extrait du traité écrit par Lucien de Samosate au 1er siècle. Trois opérateurs enregistrent la scène en tournant autour de lui dans un mouvement continu et circulaire.

Christian Merlhiot est né en 1963 à Niort. Il a suivi des études à l?École nationale des beaux-arts de Bourges de 1981 à 1987. Entre 1994 et 1995, il est pensionnaire à la Villa Medicis à Rome pour l?écriture d?un scénario qu?il adapte pendant son séjour et réalise son premier long-métrage : Les Semeurs de peste, sorti en salle en 2003. Christian Merlhiot a enseigné le cinéma et la vidéo dans plusieurs écoles d?art notamment à Angoulême, Nancy et Bourges. Il est actuellement responsable pédagogique au Pavillon, Laboratoire de création du Palais de Tokyo à Paris. Il est fondateur de pointligneplan, un collectif qui situe ses enjeux au croisement des arts plastiques et du cinéma. Érik Bullot a consacré à ses films un texte publié dans l?ouvrage collectif pointligneplan aux Éditions Léo Scheer (Fr-2002). Chez le même éditeur, un livre est consacré à l?ensemble de ses films, accompagné d?un texte de Fabien Danesi et d?une édition dvd de 3 courts-métrages (Fr-2003). Son film Silenzio, tourné au Japon en 2004, est sorti en salle au printemps 2006. Il a réalisé, avec Matthieu Orléan, un Atelier de création raphiophonique pour France Culture diffusé en février 2007. Cette expérience a aussi donné un film : Des Indes à la planète Mars, sélectionné en compétition française au Festival International du Film Documentaire de Marseille 2007 et sorti en salle en avril 2008. Son dernier film, Le procès d?Oscar Wilde, est sorti en salle en avril 2010.

Un danseur se remémore les gestes de la chorégraphie créée en 1913 par Nijinsky. Il décrit les mouvements de son corps dans la pièce puis travaille avec un notateur au déchiffrage de la partition chorégraphique. Il déchiffre enfin la dernière scène qu?il décrit en suivant les signes de cette notation.