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Juan Manuel echavarrÍa
Catalogue : 2015Silencio Invisible, Darwin and Una Lección | Vidéo | hdv | couleur | 8:0 | Colombie | 2015
Juan Manuel echavarrÍa
Silencio Invisible, Darwin and Una Lección
Vidéo | hdv | couleur | 8:0 | Colombie | 2015

Juan Manuel Echavarría parle de la guerre qui échappe au regard, dans les territoires reculés de Colombie. Les lieux, vides de toute présence humaine, évoquent l’histoire violente du pays et l’impératif de nouveaux possibles. Jussie Nsana Banimba interroge la mémoire des murs de Brazzaville, qui deviennent des espaces témoins, entre le passé et le présent. Dominik Ritszel place le son comme protagoniste principal de son film, dans une ville devenue laboratoire de perception où la civilisation est en suspens. Hans Op de Beeck crée un film d’animation à partir de ses aquarelles, introduisant un degré de fiction supplémentaire dans ce qui n’est jamais la reproduction d’une réalité. Mike Hoolboom reprend les images filmées en 1967 par Jeffrey Paull, dans un hôpital psychiatrique. Cinquante ans plus tard, il interroge Donna Washington, autiste et pensionnaire de cet hôpital à l’époque, qui raconte sa propre histoire à partir des images du film.


Juan Manuel Echavarría was born in Medellín, Colombia in 1947. He resides in Bogotá. A writer before becoming an artist, he published two novels, La gran catarata (Bogotá: Editorial Arco, 1981) and Moros en la costa (Bogotá: Ancora Editores, 1991). As of 2015 Echavarría has presented over thirty solo exhibitions and participated in well over a hundred group exhibitions, screenings and film festivals. His first solo gallery exhibition was in New York in 1998. Since then, his work has been shown at the Venice Biennale, the Korean Kwangju Biennial, Daros Latin America, Zurich, the Kiasma Museum of Contemporary Art in Helsinki, Finland at the Irish Museum of Modern Art in Dublin. As well as, El Museo del Barrio, New York, at the Musée du Quai Branly and the Cartier Foundation in Paris, France and at Sammlung Goetz at Haus der Kunst in Munich, Germany. His first solo museum exhibition in the U.S, Mouths of Ash, was organized by the North Dakota Museum of Art in 2005 and traveled to the Weatherspoon Museum of Art in 2006 and the Santa Fe Art Institute in 2007 – 2008. He’s had two very important shows in Colombia at the Ciudadela Educativa y Cultural América in Puerto Berrío as well as the Museo La Tertulia in Cali. In 2011 his works were shown in Tallinn, Stonia for the 15th Tallinn Print Triennial, in Tel Aviv, Israel at the Center for Contemporary Art, at the Museo de Antioquia in Medellín, Colombia and at the Museum of Latin American Art in Long Beach, California. In the next part of the year, his work was shown at the Bienal Do Mercosul in Porto Alegre, Brazil, Le Mois de la Photo à Montreal in Canada and at the Centre for Contemporary Culture Strozzina in Florence, Itlay. In 2012, he was invited to the Sidney Biennale All Our Relations to show Silencios and Requiem NN. In 2015 he will show his work at the Musée d’Aquitaine in Bordeaux and at the Université Catholique de Lovain in Belgium. His videos have been screened at many festivals and exhibitions throughout the world such as Colombia, the United States, Canada, Israel, England, France, Spain, Hungary, South Korea, Colombia, Argentina, Brazil, Mexico, Australia, Germany and Afghanistan. In 2013 he showed Réquiem NN, his first feature length film, a world premiere at the Festival Internacional de Cine de Cartagena followed by the North American premiere at the Museum of Modern Art (MoMA) in New York City.

Ricardo echevarrÍa
Catalogue : 2006AVAM | 0 | 0 | | 0:0 | Espagne | 2007
Ricardo echevarrÍa
AVAM
0 | 0 | | 0:0 | Espagne | 2007

L'AVAM, Artistes Visuels Associés de Madrid, est une association professionnelle qui représente les artistes qui résident dans la Communauté de Madrid et qui agit comme représentant et interlocuteur des artistes visuels devant les administrations locales et autonomes. Elle s'occupe de défendre des artistes et leurs oeuvres et travaille à l'obtention d'un meilleur soutien de la création, de la formation et de la diffusion des arts visuels. L'AVAM fait partie du Conseil de la Culture de la Communauté de Madrid et est membre de l'UAAV, Union d'Associations d'Artistes Visuels, la fédération qui regroupe les associations professionnelles des diverses communautés autonomes, et qui actuellement compte environs 3.500 partenaires. L'AVAM fait également partie (à travers l'UAAV) de l'EVAN, European Visual Artists Network. Le fonctionnement de l'AVAM est démocratique et se structure autour de deux organismes, l'Assemblée Générale de partenaires et l'Assemblée Directive, constituée actuellement de 19 membres, et déléguée par l'Assemblée dans les tâches de direction, administration et représentation de l'association


Ricardo Echavarría a étudié les beaux arts, la musique et architecture à la Faculté d'Art de Cuenca, au Conservatoire Professionnel de Musique de Cuenca et à l'Université Menéndez Pelayo. Son oeuvre a été largement exposée, lors d'expositions individuelles et collectives, dans divers lieux d'Espagne et d'Europe. Parmi les expositions individuelles on peut noter : Abraham. Espace Contemporain Archives de Tolède (ECAT) (Tolède, mars 2005) ; Galerie Grand Forvm-Chantall (Tarragone, décembre 2004) ; Galerie Bs-Blanca Bosquet (Madrid, novembre 2004). Parmis les expositions collectives, on peut mentionner : Art Navas 2006 - août - Navas de le Marquez (Avila) ; Transvasements, Artistes espagnols en Vidéo, (le Pérou, l'Argentine et le Mexique août- novembre 2000) ; Germinations X - (Athènes, Grèce octobre 1998, Flandres, Belgique. Mai, 1999) ; Los Angeles Center for Photograpic Studies (Los Angeles USA, 1994). L'oeuvre d'Echevarría a été récompensée par divers prix et bourses.

Clemencia echeverri
Catalogue : 2014Supervivencias | Vidéo | hdv | couleur | 11:21 | Colombie | 2013
Clemencia echeverri
Supervivencias
Vidéo | hdv | couleur | 11:21 | Colombie | 2013

Supervivencias (Survivals) is a multichannel video installation that merges from an investigation I made of political distances in our Colombian territory. I took multiple journeys through the country, in order to hear the pulsating beats of a territory that has experienced the conflict, controversies and discords for many years; in order to sense how a land gets scorched while being traced by boundaries as well as crossroads, and how that stories, histories get calcined. This piece– executed on the basis of their own rhythm, forces and times – betoken vital ferments, trepidations and a foreboding darkness. Sol Astrid Giraldo a Colombian art critic wrote about Supervivencias " The land cannot be tranquil in the wake of sacrifices: It is a restless land, plowed by presences as much as it is by absences, limited not only by physical boundaries of blood and fire but by invisible ones as well, of added terrors and secrets. Such is the land of war, which won´t fit in with pacifier narratives. How can it be named then? How can it be made visible?".In Supervivencias a house emerges with its atavistic symbolism in full display: doors opening and closing, corridors leading who knows where inscrutable nooks and corners. Then, finally, an invasion of ghostly, overflowing presences, The ancestral house, the sheltering one, the dwelling and the refuge is now ridden with porosities that cannot curb the exterior pressure.” www.clemenciaecheverri.com

BIO Clemencia Echeverri lives and works in Bogotá. She got her BA in Fine Arts in Colombia and Masters degree in Fine Arts at Chelsea College of Arts, London. She has worked as an arts professor in Colombia. Having dedicated herself to sculpture and painting until the mid-nineties, Clemencia started to work on installation, video, sound and interactive works inspired by the political and social problems that have marked her time. At the moment she is preparing Nóctulo, for Nce–Arte in Bogotá (2015). Relevant and recent works: Treno/ Waterweavers curated by José Roca, at Bard Graduate Center New York.(2014) Sacrificio at the I International Bienal de Arte in Cartagena, and at 43 Salon (inter Nacional de Artistas)Curated by Gabriela Rangel, Medellin (2013-2014). Supervivencias at Alonso Garcés Gallery and Versión Libre (nominatedin the VI Luis Caballero award (2011) The Liverpool Biennial (2010)No longer empty sound project. CENART Mexico (2011) Cosmovideografías Latinoamericanas. A solo site specific show at Museo Nacional de Colombia. Biennal de la Habana (2000), Bienal de Bogotá 1998. Treno at Daros-Latinamerica Museum, Zurich (2009); Don’t Stare at the sun in Poland; Galeria GAK Bremen. Electronic arts festivals such as ISEA in Helsinki-Stockholm and Tallin; Artes Electrónicas Banquete in Madrid; Ars Electronica in Austria; international fellowships such as those given by Yadoo, arts residency in New York, The Arts Council, London; Canada’s Daniel Langlois Foundation; and the Bienal de las Artes award in Colombia. Collections; Daros–Latinamerica National Bank in Colombia, Los Angeles (MOLAA); the Museo MEIAC, Spain; the Essex Latin American Collection,England, as well as by a number of private collectors. www.clemenciaecheverri.com

Santiago echeverry
Catalogue : 2005Crash | Animation | 0 | couleur | 5:0 | Colombie | 2005
Santiago echeverry
Crash
Animation | 0 | couleur | 5:0 | Colombie | 2005

"CRASH" est un assemblage de souvenirs numériques à une époque où le terme numérique signifie jetable. Une grande partie de notre vie actuelle est enregistrée et vécue à travers un réseau, sous forme d?images numériques, de messages vocaux et d?applications internet entrecroisées. Et lorsque nous utilisons ce réseau, nous nous débarrassons tous les jours de centaines de traces de notre existence, sous la forme de messages numériques effacés, de sessions de chat non sauvegardées, de conversations téléphoniques en direct, de messages vocaux sur répondeurs,... Lorsqu?une application plante, dans un système MAC OSX, une fenêtre pop up apparaît, vous permettant d?envoyer un message à Apple pour décrire ce que vous étiez en train de faire quand le logiciel a planté. J?ai enregistré ces messages avant de les envoyer aux concepteurs de la machine, mais au lieu de décrire ce que je faisais sur l?ordinateur, j?ai tapé des messages sans queue ni tête à propos de mon quotidien, sachant que personne ne les lirait jamais, ou que, dans le cas contraire, ils ne répondraient pas de toute façon. Ce sont comme des "bouteilles à la mer" que quelqu?un découvrira peut-être un jour. En utilisant la "Crash Report Window" ("Rapport d?erreurs") comme modèle, j?y ai inclus des sons et des images extraits de ma propre vie, comme si je les préservais dans des "bouteilles", en espérant que quelqu?un, quelque part, parviendra à les récupérer. Pour interagir, utilisez toutes les touches disponibles.


Santiago Echeverry est un artiste colombien vivant et travaillant actuellement aux Etats-Unis. Diplômé du Programme de Télécommunications Interactives de l?Université de New-York, il a enseigné l?interactivité à l?Université du Maryland, Comté de Baltimore, au Maryland Institute College of Art, et enseigne à présent les Arts Electroniques et Interactifs à l?Université de Tampa, en Floride. Ses oeuvres politiques, électroniques et interactives, ont été présentées dans divers musées et galeries. Il s?intéresse tout particulièrement aux problèmes des droits civiques des Gays et Lesbiennes, à la narration non linéaire, à l?art vidéo et à l?expérimentation sur le net.

Katarina eckold
Catalogue : 2006Wege zum Glück | Installation vidéo | dv | couleur | 74:50 | Allemagne | 2006
Katarina eckold
Wege zum Glück
Installation vidéo | dv | couleur | 74:50 | Allemagne | 2006

"Du diable si je n'arrive pas bientôt à devenir riche, sinon j'aurai gâché ma vie. Si je ne peux pas avoir Toni, alors n'importe lequel fera l'affaire. Tout aurait été différent si j'avais été célèbre, si j'avais été heureuse. Mon Dieu, je t'en prie, rends-moi belle, Mon Dieu, pour que je puisse commencer à vivre." Amerika, Sibylle Berg Raul, Karla, Anna et Bert mènent une vie à laquelle il n'y aurait rien à enlever si seulement il n'y avait pas les éternels rêves de grand bonheur, de grand amour, de gloire et de richesse - de vraie vie. Sibylle Berg donne une seconde chance aux quatre frustrés. On leur offre une deuxième vie en Amérique et ils sont obligés de constater que ce n'est pas mieux à Hollywood qu'à Wanne-Eickel. Relégués sur quatre surfaces de projection différentes, il est impossible aux acteurs, comme aux personnages qu'ils incarnent, de communiquer directement les uns avec les autres. Les acteurs n'ont ni entendu les textes de leurs pairs, ni vu leur image vidéo. Ils sont livrés à eux-mêmes, exactement comme Raul, Karla, Anna et Bert - comme en fin de compte, chacun de nous lorsqu'il s'agit de la responsabilité de sa propre vie.


Katarina Eckold, née en 1976 à Berlin-Ouest, a étudié les sciences du théâtre à la Humboldt-Universität de Berlin. C'est à cette période qu'elle a mis en scène ?Où allez?vous? d'après le récit ?Das Paradies ist nebenan? de Cees Nooteboom et ?Der Disney?Killer? de Philip Ridley. Après différentes expériences d'assistante-réalisatrice (entre autres au Grips-Theater, Universität der Künste Berlin, Schaubühne)elle a créé ?blau.blond.besser.?, qui a obtenu les prix du public au festival ?100°-Berlin" 2005 .?Wege zum Glück?, d'après un roman de Sibylle Berg, a été présenté en avant-première au ?Club 103? de Berlin le 15.03.2006. Son dernier travail ?Lebst du noch? est passé dans le cadre du festival?Freischwimmer? 2006.

Teboho edkins
Catalogue : 2006My Gangsta Project | Fiction expérimentale | dv | couleur | 9:0 | Afrique du sud | 2006
Teboho edkins
My Gangsta Project
Fiction expérimentale | dv | couleur | 9:0 | Afrique du sud | 2006

J?ai passé deux mois avec Jackals et ses amis dans un ghetto au cap, Afrique de sud. J?avais toujours eu l?envie de faire un film de gangster (comme un clip de MTV gangster rap mais réel). Plein d?attente, j'ai loué une grande bagnole, organisé un casting à Paris pour trouver une danseuse bien sexy. En effet, il me semble que ce qui fait un gangster c?est le contexte de la violence et de la pauvreté et mon film est devenu assez violent et bien que je filme une réalité ce n?est pas un documentaire.


Teboho Edkins est né aux Etats-Unis et a grandi au Lesotho, en Allemagne et en Afrique du Sud. Il est actuellement étudiant au Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains, en France. Il a réalisé quatre films, "Ask me I am positive", "Looking Good", "True Love" et ce qu'il appelle son "First Gangster Project". Il travaille actuellement sur un autre film de gangsters au Cap et partira à Berlin en septembre.

Teboho Joscha edkins
Catalogue : 2014Gangster Backstage | Documentaire | hdv | couleur | 37:30 | Afrique du sud | 2013
Teboho Joscha edkins
Gangster Backstage
Documentaire | hdv | couleur | 37:30 | Afrique du sud | 2013

Gangster Backstage is a documentary film with gangsters in Cape Town, South Africa. As the film moves between a casting interview and scenes in an empty theatre, the sense of confinement within the space increases and becomes a feeling of being trapped, a square, boundaries, a sort of purgatory, the tempo of cigarettes, not knowing where the soul goes, fear, caught in one's thoughts, wanting to break free but can't… a cell.

Teboho Edkins was born in the USA in 1980 and grew up mainly in Lesotho, South Africa but also in Germany. He studied Fine Art at the University of Cape Town, followed by a 2-year post-graduate residency at le Fresnoy, studio national des arts contemporains in France and then a post-graduate film directing programme at the dffb film academy in Berlin.

Teboho Joscha edkins
Catalogue : 2008Kinshasa 2.0 | Documentaire | 16mm | couleur | 11:7 | Afrique du sud | 2008
Teboho Joscha edkins
Kinshasa 2.0
Documentaire | 16mm | couleur | 11:7 | Afrique du sud | 2008

Une campagne Internet contribue à la libération d'un candidat à la présidentielle, emprisonné pour avoir parlé ouvertement de l'absence de démocratie. Oscillant entre une Kinshasa militarisée et Second Life (un chat virtuel tridimensionnel), le film examine le pouvoir subversif d'Internet pour la démocratie, tout en faisant un portrait inquiétant d'une capitale africaine.


Teboho Edkins est né aux Etats-Unis en 1980, et a grandi au Lesotho, en Allemagne et en Afrique du Sud. Il vit aujourd?hui à Berlin (Allemagne). Il a fait les Beaux-Arts de Cape Town et a été deux ans en résidence au Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains, en France. Il suit actuellement le troisième cycle du programme de l?Académie du Film DFFB de Berlin. Il a reçu de nombreux prix et bourses.

Catalogue : 2011Gangster Project | Fiction expérimentale | 0 | couleur | 56:0 | Afrique du sud | 2011
Teboho Joscha edkins
Gangster Project
Fiction expérimentale | 0 | couleur | 56:0 | Afrique du sud | 2011

In Cape Town, South Africa, one of the world`s most violent and unequal societies, a young white film student sets out with his cameraman, leaving the comfort of his protected neighbourhood. He wants to make a Gangster Film, with real gangsters. After a lengthy search for a suitably `cinematic` character, he finds the perfect gang and settles into their everyday rhythm. The reality soon catches up and the claustrophobic gangster life doesn?t exactly fit to the expectations. 20 year after the first democratic election, South Africa remains a deeply divided society, one in which dialogue and understanding seem impossible, out of reach. It is a film between fiction and reality, where real truths are revealed and fiction stops being fiction, and when it stops mattering.

Teboho Edkins was born in the USA in 1980 and grew up mainly in Lesotho, but also Germany, South Africa, France and now lives in Berlin. He studied Fine Art at the University of Cape Town, followed by a 2-year post-graduate residency at le Fresnoy, studio national des arts contemporains in France and then a post-graduate film directing programme at the dffb film academy in Berlin. His films have been screened in over 100 festivals and galleries worldwide.

Catalogue : 2016Initiation | Documentaire | 4k | couleur | 10:47 | Afrique du sud | 2016
Teboho Joscha edkins
Initiation
Documentaire | 4k | couleur | 10:47 | Afrique du sud | 2016

High in the mountains of Lesotho, Mosaku is anxiously awaiting the return of his older brother from an initiation ceremony. The initiates spend 5 months in a remote secrete location. When the boys return, they are grown men.

Teboho Edkins was born in the USA in 1980 and grew up in Lesotho, South Africa and also in Germany. He studied Fine Art at the University of Cape Town, followed by a 2-year post-graduate residency at le Fresnoy, studio national des arts contemporains in France and then a post-graduate film directing program at the dffb film academy in Berlin. His films show at film festivals, television, museums, win awards and have been acquired by private art collections. He currently lives between Berlin and Cape Town.

James edmonds
Catalogue : 2018A Return | Film expérimental | 16mm | couleur | 6:0 | Royaume-Uni | Allemagne | 2018
James edmonds
A Return
Film expérimental | 16mm | couleur | 6:0 | Royaume-Uni | Allemagne | 2018

To return again. To re-align is the object of these visits, perhaps. Geography of origin becoming catalyst for an inner re-alignment with the secret, private, unspoken work of one's being. Peering into layers, sliding planes of windows and time, the fragmentary gesture of the dance. A series of rapid contrasts, a synthesis of elemental and everyday experience. Structures shift and intermingle, two worlds become one.

James Edmonds is a filmmaker and painter from England living in Berlin. His work is driven by a personal poetics which explores the intersection of the recorded image as a material, formal reality and subjective experience as a synthesis of everyday existence and memory. His films, paintings and sound works are sometimes combined in space along with found materials, suggesting complex overlapping subjectivities and landscapes. He has presented work at film festivals such as TIFF Toronto, NYFF New York, L'âge d'Or Brussels, Flex Fest Florida, Process Festival Riga and Fronteira Festival Brasil. Solo presentations have occurred at 3 137 Athens, Cinema Parenthèse Brussels, Nocturnal Reflections Milan, Auslands-Filme Berlin and Another Vacant Space Berlin. He occasionally also writes and since 2015 organises a film series in Berlin called Light Movement.

- edwin, -
Anders eiebakke
Catalogue : 2012Proportional, Integral, Derivative. Registration of an expanding parametre around Kunstnernes Hus | | | couleur | 7:33 | Norvège | 2012
Anders eiebakke
Proportional, Integral, Derivative. Registration of an expanding parametre around Kunstnernes Hus
| | couleur | 7:33 | Norvège | 2012

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Born 1970 Lives and works in Oslo In the project "Proportional, Integral, Derivative: Registration of an expanding perimeter around Kunstnernes Hus" I utilise the board´s room in Kunstnernes Hus as a base for drone flying inside and outside of Kunstnernes Hus. The structures and Neo Classicist ideals of the Royal Palace Park create a web programmed into the drone. The Functionalism in Kunstnernes Hus defines the framework of video based piloting.

Klaus W. eisenlohr
Catalogue : 2006Slow Space | Film expérimental | 16mm | couleur et n&b | 72:0 | Allemagne | 2006
Klaus W. eisenlohr
Slow Space
Film expérimental | 16mm | couleur et n&b | 72:0 | Allemagne | 2006

Slow Space emmène le spectateur dans un voyage visuel à travers les structures de verre de la ville de Chicago. Intégralement filmé dans l´environnement urbain construit qui compose cette ville Nord-Américaine contemporaine, Slow Spaces représente une enquête frappante dans la manière dont l´espace est décrit, défini et, finalement, vécu. Le réalisateur berlinois Klaus W. Eisenlohr interchange cette relation avec le ´monde´ extérieur grâce à un éventail de transparences structurées, dans les dômes de verre et les atriums qui occupaient tellement les préoccupations modernistes de l´architecture à la recherche d´une dialectique intérieur/extérieur structurée. Les descriptions et ultimement, les avis concernant le statut de l´espace public de Chicago constituent une partie de l´identité du film, à travers une série d´interviews réalisées dans les propriétés privées des participants. Des scènes de rue avec des acteurs complètent cet essai filmique. Ce projet a permis à Klaus W. Eisenlohr d´enquêter sur la relation entre le corps et l´environnement architectural urbain sur une période de trois ans.


Klaus W. Eisenlohr, est basé à Berlin,où il travaille en tant qu´artiste freelance et réalisateur. Il est diplômé d´un MA (équivalent du Master) en photographie, réalisation et projets conceptuels, Université d´Arts de Berlin, 1996. Il a obtenu par la suite un MFA de la School of the Art Institute de Chicago, Etats-Unis. Ila été membre à temps partiel de la faculté d´Arts de Berlin, à la Duncan of Jordanstone College of Art à Dundee et au College of Art Institute de Chicago. En tant qu´artiste-commissaire il est un membre fondateur du festival d´art média Directors Lounge à Berlin. Exposition et projets séléctifs: 2006, Artist-in-Residency à HIAP, Helsinki, Finlande; 2006, ?Standlinien?, Lines of Reference, show de deux artistes à la Banque House Merck Finck & Co. Berlin, DE; 2006, ?Slow Space? Premiere à Arsenal/ Friends of German Kinemathek, Berlin, DE; 2004, ?Match? show de groupe, Kunsthalle Faust Hannover, DE and Inner Spaces Gallery, Poznan PL; 2004, ?Stadt der Plätze?, City of Plazas, show individuel au Foro Artistico, Hannover, DE; 2004, Projet ?Stadtrandzone Mitte? Centre de périphérie urbaine, financé par la bourse "Cast & Cut? et qui a reçu le prix Stiftung Kulturregion Hannover und Nordmedia Fonds GmbH, Hannover, DE; 2003, ?Slow Spaces? projection individuelle à la Cinémathèque de San Francisco, Etats Unis; 2001, Artist-in-Residence à la Künstlerhaus Hooksiel, Wangerland, sur la côte de la Mer du Nord en Allemagne; 1999-2001 Projet ?Slow Space? à Chicago, Etats-Unis, partiellement financé par Airlift Memorial Fellowship, Berlin; 1999, ?Cupola?, show individuel à la galerie municipale de Tuttlingen, DE; 1997, Bourse de travail de Kunststiftung Baden-Württemberg, fondation d´art du Baden-Württemberg, Allemagne;

Jeroen eisinga
Catalogue : 2013Springtime | Installation vidéo | 35mm | noir et blanc | 19:5 | Pays-Bas | 2011
Jeroen eisinga
Springtime
Installation vidéo | 35mm | noir et blanc | 19:5 | Pays-Bas | 2011

Performance artist Jeroen Eisinga is seated at a small table in front of a wall, which is entirely covered by bees. The pulsating, squirming bee mass gradually covers the artist?s body and face as well. In this gruesome, yet beautifully filmed performance the artist balances on the border between life and death. A claustrophobic image of fearlessness and patience.

Jeroen Eisinga began to work in performance art and film in the early 1990s. He made a series of controversial films in which the idea of suffering and personal danger as artistic expression were central. In his first performance (40-44-PG, 1993) a Volkswagen Beetle without a driver, circles mechanically in circles around the blindfolded artist who walks in circles in the opposite direction. Eisinga`s work deals increasingly with death and transience.

Hakima el djoudi
Catalogue : 2007mesure vague | Art vidéo | dv | couleur | 6:24 | France | 2006
Hakima el djoudi
mesure vague
Art vidéo | dv | couleur | 6:24 | France | 2006

Ces images avec leurs couleurs et leurs esthétisme formelles, les rythmes, les sonorités, lorsqu?elles sont combinées évoquent et suggèrent des sensations, des mots et des émotions. Mesure vague, un poème. Mais la naïveté n?est pas de mise. Derrière ces belles images, ces couleurs, toutes ces formes (de casiers gris, de machine pleine de graisses?), cette sonorité de western, tous ces éléments qui m?ont toujours attiré, séduits, tous ces moments réunis qui m?ont ému, finalement m?entraînent, vers ceux que j`avais rejetés en premier lieu, le labeur quotidien des marins pêcheurs, mais filmé, monté, cadré et montré différemment de ce que l?on peu imaginé ou attendre. Mesure vague est un film vidéo ambigu. Derrière ce poème qui se voulait paisible, se trouve une violence d?une constance inaltérée.


Mesure vague, est une vidéo réalisée lors d?une résidence à la Villa Saint Clair de Sète, avec le soutien de la Collectivité Territoriale de Corse en 2006.

Catalogue : 20082 avenue M | Fiction expérimentale | dv | couleur | 9:14 | France | 2008
Hakima el djoudi
2 avenue M
Fiction expérimentale | dv | couleur | 9:14 | France | 2008

Dans « 2 Avenue M », Hakima El Djoudi dépeint les scènes de conflits et de rupture très intenses et, apparemment très passionnées mais aussi très contrôlées et elliptiques, entre un homme et une femme de la haute bourgeoisie. Le développement de séquences dans un appartement luxueux sans éclairage artificiel, et le dialogue entre les deux personnages, intensifient la tension suffocante entre l?homme et la femme, et leurs conflits profonds, pris trop tard pour pouvoir revenir en arrière.


lives and works in Paris and Corsica

Maroan el sani, nina fischer
Catalogue : 2018Freedom of Movement | Doc. expérimental | hdcam | couleur et n&b | 9:45 | Allemagne | 2018
Maroan el sani , nina fischer
Freedom of Movement
Doc. expérimental | hdcam | couleur et n&b | 9:45 | Allemagne | 2018

Evoking the Olympic marathon from Rome 1960, in which the Ethiopian runner Abebe Bikila conquered the African continent’s first gold medal, running barefoot and becoming a sporting legend and a symbol of the Africa that was freeing itself of colonialism, Fischer & el Sani have recontextualised amidst Rome’s controversial rationalist architecture, a new race involving refugees and immigrants staking a claim to their freedom of movement. Fischer & el Sani are examining the complexity of ideological, political and architectural implications of Bikila’s 1960’s Olympic gold medal run to this day.

Nina Fischer & Maroan el Sani are visual artists and filmmakers, based in Berlin. They have been working together since 1995. From 2007 until 2010 they have been Associate Professors for Film and Media Art at Sapporo City University, Japan. Since 2015 Nina Fischer is Professor for Experimental Film and Media Art at Uninversity of the Arts, Berlin. International art exhibitions and film festivals they have participated in include Berlinale - International Filmfestival Berlin, International Film Festival Rotterdam, Istanbul Film Festival, Sydney Biennale, Gwangju Biennale, Liverpool Biennial of Contemporary Art, Manifesta 4, Frankfurt, Media City Seoul Biennale, Aichi Triennale, and solo exhibitions e.g. at Tokyo Photographic Art Museum, Stedelijk Museum Bureau Amsterdam, Museum of Contemporary Art Hiroshima, K21 - Kunstsammlung Nordrhein Westfalen, Düsseldorf, Maxxi Museum, Rome.

Ahmed el shaer
Catalogue : 2012التكرار في زمن الفعل | Vidéo | hdv | couleur | 2:35 | Egypte | 2011
Ahmed el shaer
التكرار في زمن الفعل
Vidéo | hdv | couleur | 2:35 | Egypte | 2011

Since the beginning of the Egyptian revolution, which is not over yet, repeat of the scenes and actions and demands in different ways suggest to you that the scenes are repeated, and acts similar to the chosen scene is composed of fine-conversation is about an act of revolution in the case of repeated systematic and careful with the small increase in the course of the event and we find it in the last minute, and this has turned into two minutes and the same actions but at the same time periods.

Ahmed El Shaer Born in Cairo, Egypt in 1980; lives and works in Egypt. Ahmed El Shaer is a multi-disciplinary artist (installation, photography, sound, video), with a particular interest in digital technologies. His videos combine Machinima, stock footage, 3D animation and experimental soundscapes. He is Co-Founder of ?CAIRO DOCUMENTA? an independent event and he started to establish ?TOLON STUDIO FOR CONTEMPORARY ART? - as an Individual Company, a non-profit organization devoted to contemporary arts. His work has been highlighted in numerous exhibitions and festivals, among which: (2012) Cairo Documenta, Cairo, Egypt, (2011) After the Rage, Beton7 Art Center, Athena, Greece, (2011) Disconnect , the Town House Gallery, Cairo, Egypt, (2011) Bamako Biennale , Bamako National Museum, Bamako, Mali, (2011) The Changing Room, Group Exhibition, Torino-Italy, Presidents Remix, SALT Beyo?lu, Istanbul, Turkey (2011); The Oakland Standard, Contemporary Arab Video Encounter (CAVE), Oakland Museum, California, USA (2011); Cairo Documenta, Cairo, Egypt (2010); Sanctioned Array, White Box, New York, USA (2010); Living Spaces The 2nd AllArtNow Festival for Contemporary Arts, Damascus, Syria (2010); Awkward Conversations, The 17th New York African Film Festival, New Museum, New York and Axis Gallery, New York, USA (2010);Under Current: Contemporary Art from Egypt, SAWA Gallery, Dubai, UAE (2009); Fugitive Video Project 2009 (International Festival for Alternative Film and Video, Dublin and Mantua, 2009); Under Current: Contemporary Art from Egypt (SAWA Gallery, Dubai, 2009); Orebro International Video Art Festival (Orebro, Sweden, 2008); International Biennial of Young Artists from Europe and the Mediterranean, Bari, Italy (2008). He is the recipient of numerous awards and has participated in several residency programs, such as the Pro Helvetia Artist-in-Residence cycle (Zurich, Switzerland, 2009) and the Summer Academy of Fine Arts (Salzburg, Austria, 2006 and 2007).

Catalogue : 2017Aobor El Mashhad (Crossover the Scene) | Vidéo | hdv | couleur | 7:0 | Egypte | 2017
Ahmed el shaer
Aobor El Mashhad (Crossover the Scene)
Vidéo | hdv | couleur | 7:0 | Egypte | 2017

Exploring hybrid spaces that have been created through strategy games which reflect the relationships between the virtual and physical world. In these spaces, you have the opportunity to explore a different world or create your own with tools available within this space. This is how the controversy ended over how novelist Jules Verne extraordinary journeys were the end of its era, where it was said that it was no longer possible to travel to unknown places on earth. In “ other spaces ” man became wandering with space-time scenarios of different and unusual premise in the virtual worlds or redesigning the place with the concept of hybrid spaces in the virtual world but in reality. The project came through walking around the sites and places that got the trait of the hybrid space with the same hypothesis and tools of these spaces in the virtual world of strategy games in which i found several points that have this particular trait.The starting point was a refugee camp in Calais, northwestern France and the site of the Atlantic Wall in Dunkirk. The first part of the project has been carried out in France and the second part in cairo

Born in 1981, Ahmed El Shaer is a multi-disciplinary artist with a particular interest in digital technologies. His videos combine Machinima, stock footage, 3D animation and experimental soundscapes. His work has been highlighted in numerous exhibitions and festivals, among which; Art Game Demos -Festival Nuage Numérique Curated by: Isabelle Arvers Lyon-France 2017, 56th Venice Biennale, "In the Eye of the Thunderstorm" Collateral Event, Curated by: Martina Corgnati, Venice, Italy. “ Experiments in Arab Cinema ” at (Simon Fraser University) “ SFU ”, Vancouver, Canada, 2013 and (Rochester University) New York, USA, 2014. Bamako Biennale, Bamako National Museum, Bamako, Mali (2011). He is the recipient of numerous awards and has participated in several residency programs, such as: Cité internationale des arts Invited by Institut Francais, Paris-France 2016. Art Omi Artist-in-Residence New York, USA, the Pro Helvetia Artist-in-Residence cycle (Zurich, Switzerland, 2009) and the Summer Academy of Fine Arts (Salzburg, Austria, 2006 and 2007) and lately Fulbright Grant for 2018-2019.

Pary el-qalqili
Catalogue : 2016Zooland | Documentaire | 4k | couleur | 32:0 | Allemagne | 2016
Pary el-qalqili
Zooland
Documentaire | 4k | couleur | 32:0 | Allemagne | 2016

Spacious landscapes, a cloudless sky decorate the walls surrounding the little zoo in Palestine: Screaming illusoric allegories of freedom. The humans feed the animals and speak to them. A usual day. If it were not for the Giraffe, which was shot dead by the Israeli military; or for the Lions who are only allowed to be imported sterilized. Timidly the workers start talking about what it means to live and work under occupation.

Pary El-Qalqili is a writer, director and curator, based in Berlin. She studied Directing at the University of Television and Film Munich. Her first feature documentary THE TURTLE`S RAGE was released in German cinema in 2012 and won several awards on international film festivals, such as the Dubai International Film Festival, Visions du Réel in Nyon and the Al Jazeera Documentary Festival. The short documentary „ZOOLAND“ is her Diplom movie. For her artistic work she got support and scholarships by the Academy of Arts in Berlin, the Robert-Bosch-Stiftung and Künstlerinnenförderung Film/Video of the City of Berlin.

Sara eliassen
Catalogue : 2014A Blank Slate | Fiction expérimentale | hdv | couleur | 27:0 | Norvège | 2014
Sara eliassen
A Blank Slate
Fiction expérimentale | hdv | couleur | 27:0 | Norvège | 2014

A character is passing time in a desolate beach town. Slowly, the loneliness and alienation she experiencesin theforeign town makes her enter into an uncanny delusional realm, that blurs the memory of her own experiences with that of female protagonists from film history.

Sara Eliassen (b 1977) is a filmmaker based between Oslo and San Francisco. Her film Still Birds premiered at the Venice Film Festival in 2009 and has later screened at several other international film festivals, amongst them Sundance 2010. Eliassen holds an MFA in filmmaking from San Francisco Art Institute and was a studio fellow at The Whitney Museum’s Independent Study Program in 2011.

Jürgen ellinghaus
Catalogue : 2016Togoland November | Documentaire | hdv | couleur | 10:52 | Allemagne | France | 2016
Jürgen ellinghaus
Togoland November
Documentaire | hdv | couleur | 10:52 | Allemagne | France | 2016

De 1884 à 1914, une étroite bande de terre située entre la colonie britannique de la Côte-de-l`Or et le Dahomey gouverné par la France faisait partie des possessions africaines de l`empire allemand. Le "Togoland" d`alors, qui comprenait le territoire du Togo et la partie orientale du Ghana d`aujourd`hui, a vu la première capitulation allemande de la Première Guerre mondiale. La présence européenne a durablement marqué les esprits et les souvenirs sont vifs, même plus d`un siècle après l`éviction forcée de l`un des principaux acteurs européens du "grand jeu colonial" et plus d`un demi-siècle après les indépendances africaines. Lomé - Adibo et Yendi (Ghana) - Kamina - Wahala : moments de quelques étapes au présent sur le chemin du passé... Langues originales : dagbani, anglais, ifè


1985-1997 : chroniqueur, auteur et producteur radio. 1995-2004 : chargé de programmes documentaires pour chaînes de télévision publiques et privées en France et Allemagne.

Walid elsawi
Catalogue : 2013Do-Mystic Uni-Verse | Vidéo | | couleur | 3:10 | Egypte | 2012
Walid elsawi
Do-Mystic Uni-Verse
Vidéo | | couleur | 3:10 | Egypte | 2012

Do-Mystic Uni-Verse: is a visual interpretation of the aftermath of the bomb that went off recently inside of me, It`s about hope and also showing the stagnant life we live. It`s a nine clips subtitled with nine vague, subtle, and desperate sentences "verses", about the dull life of mine, but in the same time there`s a sort of sarcasm in them? The motion mechanism is inspired by the motion of the solar system, performed with home worn out nick nacks. I emulate the solar system to represent infinity and continuation.

Walid elsawi, Egyptian visual artist, based and works in Alexandria. BFA in painting, Alexandria University, 2010. He works with different kinds of media, such as installation, video art and painting. He became interested in the concept of the alienation by the time he graduated, expressing his thoughts through oil paintings; he made a series of 14 oil paintings depicting his self-portrait. In 2011 he discovered the impact of the words and how strong they are, so he used texts and words as another form of showing his personality, he came up with three pieces concentrating on the subliminal messages and how tricky words can be In 2012 he made a piece entitled (a contemporary artist vs. a con artist) a dozen statements, taken from the artist?s ongoing interview project are written on glowing neon boxes, peppered around the space. The interview consists of responses he gives to the question ?are you an artist?? a means of exploring the current climate of contemporary art, and the cult of personality, with a tongue-in-cheek emphasis on certain stereotypes, perceived pre-requisites or trends. Alongside with that, In terms of the alienation concept, I decided to deal with it with a whole different form. I worked on manipulating personal domestic photos, because puzzling the viewer makes them think a little deeper, at the first glance they wouldn`t recognize, but when they take a closer look they would see the trick? Believing that the convincing image is the poor resolution one, the non-designed picture; this makes it more realistic by avoiding the aesthetics of photography, I don`t want to focus on a main item in the picture, I prefer to take raw pictures, to enhance the idea.

Åsa elzÉn, wetzel, markus
Catalogue : 2007I'll be you if you'll be me 4 - Love Hurts More | Fiction expérimentale | dv | couleur | 10:0 | Suède | 2007
Åsa elzÉn, markus wetzel , wetzel, markus
I'll be you if you'll be me 4 - Love Hurts More
Fiction expérimentale | dv | couleur | 10:0 | Suède | 2007

"I'll be you if you'll be me 4 - Love Hurts More", une oeuvre d'Åsa Elzén et Markus Wetzel Pendant trois mois en 2006, les artistes se sont isolés sur une petite île inhabitée de la mer Baltique où ils ont réalisé ensemble une série de cours métrages. Dans le même film, ils ont constamment échangé leur rôles, de réalisateur à acteur et inversement, et grâce à cette méthode, ont développé des récits sur un personnage androgyne fictif. Celui qui jouait portait un masque et devenait cet étrange personnage silencieux, seul sur son île, essayant de venir à bout de la nature aliénante, de la solitude, de la mort et de son désir d'amour. Ce "trans-personnage" au sexe toujours changeant habite également un espace entre les deux artistes. Le séjour réel sur l'île est ici une métaphore de l'isolation forcée dans laquelle un couple peut se mettre, mentalement ou physiquement. Cet état ambivalent entre sécurité et isolation a influencé la situation dans laquelle la collaboration a eu lieu. Les artistes s'intéressent aux notions d'hétéronormativité, de genre et de sexualité, et aux limites entre sujet et autre. Au début de "Love Hurts More" (10 mn), le personnage chante la chanson "Love Hurts" sur les rives rocheuses la nuit. Il/elle utilise un générateur pour faire fonctionner une lampe et chante en même temps que le bruit du générateur. Ensuite, il/elle se dirige vers le centre de l'île en s'aidant de la lampe et en traînant le lourd générateur. Il/elle arrive enfin à destination et trouve un cristal caché dans les branches d'un vieil arbre. De retour dans sa petite maison avec son trophée, notre héro/héroïne tente sans enthousiasme de soigner son manque d'amour par une étrange incantation.


Åsa Elzen a obtenu son MFA au Royal University College of Fine Art de Stockholm en 2002. Actuellement, elle suit le Whitney Independent Study Program de New York. Elle travaille sur les installations et l'art vidéo, traitant souvent de féminisme et de questions post-coloniales. Markus Wetzel a obtenu son MFA à la Hochschule fur Gestaltung und Kunst à Zurich. Actuellement, il travaille à New York et Zurich. Dans ses projets, il utilise l'idée de l'île à la fois comme forme réelle et comme forme fictive: ses images numériques, ses installations et ses projets d'extérieur, tout comme ses collaborations tendent vers les limites de la fiction, de l'espace fictif et du récit, vers ce moment où la fiction semble basculer dans la réalité. Depuis 2005, Elzén et Wetzel ont collaboré à trois projets.