2016 Paris Programme
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auditorium
grande salle
Sunday

Jan. 17
2 pm

Screening
Gaîté Lyrique / grande salle
3 bis rue Papin - 75003 Paris / MSubway: Arts et Métiers, Réaumur Sébastopol - lines 3, 4, 11
Free entry / Pass and accreditation: priority access

"Anthropologies"

Omar chowdhury: The Colonies at Dusk | Vido | hdv | couleur | 12:49 | Australie | 2014 see more
Ivan argote: Barcelona | Vido | hdv | couleur | 5:16 | Espagne | 2014 see more
Joo vieira torres, Tanawi Xucuru Kariri: Tor | Doc. exprimental | hdv | couleur | 15:0 | Brsil | 2015 see more
Lucia prancha: Sebastio, O Fantasma | Fiction | hdv | couleur | 14:57 | USA | Brazil | 2014 see more
Mathieu k. abonnenc: Secteur IX B | Fiction | 4k | couleur | 42:35 | France | 2015 see more
Omar chowdhury
The Colonies at Dusk
Vido | hdv | couleur | 12:49 | Australie | 2014

To make the moving-image work for Means the recently returned Australian-Bangladeshi artist Omar Chowdhury headed out into the Australian bush seeking a form of simple and focused sensing. Carrying stills and cinematic cameras, he ventured into the Southern Highlands of New South Wales, crossed the Great Dividing Range, and wandered out to the remnant Victorian gold towns, searching. Haunted by the weirdness of the trees, the totemic termite mounds, the warbling creeks and dirt packed roads, he felt himself and his thinking seep into the darkening landscape. The traces of this spiritual ethereality inhere in his strange and occult video footage of animals, rocks, branches, burnings, machines and the silence of the isolate people. In it, somewhere, lie the means of his being.


Bangladeshi-Australian artist Omar Chowdhury makes moving-image, photographic, conceptual and textual installations based on immersions into contested spaces and their histories. Often mixing notions of ontology, political economy, and the spirit, they hold in uneasy tension various polarities: facts and the surreal, humour and melancholia, rhythm with chaos, weakness and power, and memory with forgetting. Out of these cohesions and frictions he produces densely woven languages and environments of moral and psychic inquiry. In 2016 he has an upcoming solo presentations at Bengal Gallery (Dhaka) and Dhaka Art Summit 2016 and screenings at the Queensland Gallery of Modern Art (Brisbane) for Asia Pacific Triennial 8. Recently he has had solo exhibitions at 4A Centre for Contemporary Asian Art (Sydney), ALASKA Projects (Sydney) and MOMENTUM (Berlin). He was a finalist in the 2015 John Fries Award (Sydney) and the 2015 and 2016 Blake Prize Award (Sydney). He is the recent recipient of a Bengal Foundation Practice Grant, Keir Foundation/4A Commission, Australia Council Skills and Development Grant, Edward M. Kennedy Grant for the Arts, and an Australian Cinematographer`s Society Gold Award. He also founded and often programs the Bengal Cinematheque in Dhaka.

Ivan argote
Barcelona
Vido | hdv | couleur | 5:16 | Espagne | 2014

Cette vido a t tourne Barcelone, prs du rond point de Christophe Colomb, cot du port. Pendant la nuit, Ivan Argote a "enflamm" l`aide d`une bouteille d`absinthe et du feu une statue reprsentant un vque indiquant la voie un indigne. Cette statue, qui fait environ trois mtres d`hauteur, reste presque invisible parmi tous les monuments touristiques de Barcelone. Ivan Argote l`a dcouverte et, avec une intervention forte puissance symbolique affirme son ide en dsaccord avec la vision europenne de l`histoire de la colonisation, qui voit le colon comme une sorte de hros.

Ivan Argote is Colombian artist who lives and works in Paris, Argote (31) deals with the way that man relates with the myriad changes that take place daily in the historical, economic, political and moral realms. His aim is to question the role of subjectivity in the revision of these concepts. Argote involves the body, and emotions in the construction of his thinking, and develops methods to generate reflexion about the way we construct certainty in relation with politics and history. By creating interventions and performances for the public space, which are sometimes further developed in the format of films and installations, the artist explores the city as a space of transformation. His works has been shown in several cities all around the world, including: Intersections, Cisneros Fountanals Foundation, Miami, 2015; Between the Pessimism of the Intellect and the Optimism of the Will, 5th Thessaloniki Biennale, Thessaloniki, 2015; Levitate, Museum Quartier, Vienna, 2015; Lloge de lheure, MUDAC, Lausanne, 2015; Reddish Blue (solo), DT Project, Brussels, 2014; Lets write a history of hopes (solo), Galeria Vermelho, Sao Paulo, 2014; Strengthlessness(solo), Galerie Perrotin, Paris, 2014; La Estrategia (solo), Palais de Tokyo, Paris (2013); Un millon de amigos (solo), Galeria ADN, Barcelona (2013); Tectonic, Moving Museum, Dubai (2013); Los irrespetuosos, Museo Carrilo Gil, Mxico DF (2013); 30th Sao Paulo Biennial, Sao Paulo (2012); Sin herosmos, por favor (solo), CA2M, Madrid (2012); Girarse, Joan Mir Fundation, Barcelona (2012), among others.

Joo vieira torres, Tanawi Xucuru Kariri
Tor
Doc. exprimental | hdv | couleur | 15:0 | Brsil | 2015

Il y a ce que je vois ce qui m`est montr ce que je ne vois pas ce que je ne peux pas voir On m`invite filmer un rituel. Celui qu`on peut montrer aux trangers. Un enfant de la tribu regarde Fantasia de Disney la tl. On l`interrompt. Qu`est-ce qui habite l`enfant lorsqu`il danse ? Qu`est-ce que je peux voir de ce qu`on me montre ?*Film dans la Tribu Xucuru-Kariri, tat d`Alagoas, Brsil

Joo Vieira Torres, artiste/cinaste franco-brsilien est n Recife, Brsil, en 1981. Il vit et travaille entre le Brsil et la France. Son travail a t prsent dans de nombreux festivals, galeries et muses, parmi lesquels FIDMarseille (FR) / RIDM (CA) / Olhar de Cinema (BR) / Anthology Film Archives(US) / CentrePompidou (FR) / Palais de Tokyo (FR) / Villa Arson(FR) / MIS So Paulo (BR) / LABoral (ESP) / CPH:Dox (DK), IndieLisboa (PT) / Tampere Short Film Fest (FI) / Vilnius CAC(LT) / Alexandrina Arts Center (EG), St Petersburg Mus. of Photo (RU), Pingyao Photo Fest. (CN). Tanawi Xucuru Kariri, l`un des leaders de la communaut, notamment en tant qu`ducateur, a co-ralis Tor (2015), son premier film.

Lucia prancha
Sebastio, O Fantasma
Fiction | hdv | couleur | 14:57 | USA | 2014

Sebastian of Portugal disappeared in the battle of Alccer Quibir and is often referred to as The Desired by the Portuguese. The people of Lenis believe that the ghost of Sebastian of Portugal haunts their Brazilian island. Some see themselves as direct descendants of the king. They also believe that every first Friday of every month king Sebastian visits the beach in full armour and on his horse, and that a subterranean ouroboros will swallow the island some day. A group of people who inhabit the island of Lenis on the Northeast of Brazil and their interest in the myth of D. Sebastio I (Sebastian of Portugal 1554-1578).


Lcia Prancha (1985, Lisbon / Portugal) received a MFA from CalArts - California Institute for the Arts (2015). Lcia explores the tensions between aesthetics, perception and politics rethinking historical and social episodes through installation, video and sculpture. Her work has been exhibited at the Serralves Foundation, Oporto, Portugal; Galeria Leme, Sao Paulo, Brazil and Galeria Baginski, Lisbon, Portugal. In 2013, she was the recipient of a two-year Calouste Gulbenkian Foundation and the Luso-American Foundation for Development (FLAD) Scholarship. Presently practicing in Los Angeles.

Mathieu k. abonnenc
Secteur IX B
Fiction | 4k | couleur | 42:35 | France | 2015

Secteur IX B met en scne la conservation dune collection anthropologique ramene la Mission Dakar-Djibouti, une des plus grande opration de collecte coloniale, travers une relecture de louvrage LAfrique fantme de Michel Leiris. Par son dispositif, tourn entre la France et le Sngal, le film dvoile le destin et la mmoire d`archives par un rcit fantasm, qui dsigne un tat des relations entre les peuples.

Mathieu Kleyebe Abonnenc sattache interroger les formes dhgmonie culturelle sur lesquelles sest appuye lvolution de nos socits contemporaines. Quil sagisse de vidos, de photographies, dinstallations, de dessins ou de projets dexposition, Mathieu Kleyebe Abonnenc explore les principes de reprsentation dominants en sappropriant des lments et des vnements prexistants, principalement lis aux histoires impriales et coloniales des pays dits dvelopps. Autant dobjets appartenant une mmoire collective dont luniversalisme de principe est mis lpreuve depuis plus dun sicle. Chacun de ces lments ncessite dtre constamment rengoci afin den dgager des problmatiques contemporaines, en termes de construction dune identit, dune communaut, dune nation, et ainsi permettre par moment de rinventer laction artistique et politique. Mathieu Kleyebe Abonnenc est diplm des Beaux-arts de Marseille en 2002. Il a fait parti du programme de recherche La Seine de lEcole Nationale suprieure des Beaux-arts de Paris de 2006 2008 . Son travail fait lobjet en 2013 de deux expositions personnelles, Songs for a Mad King la Kunsthalle de Ble, Suisse et Kannibalen au Bielefelder-Kunstverein, Allemagne. En 2012, deux institutions, la Fondation Serralves Porto au Portugal et Pavilion Leeds en Angleterre, ont organis des expositions personnelles de lartiste. Toujours en 2012 , Mathieu Kleyebe Abonnenc a particip la Triennale de Paris, Intense Proximit, au Palais de Tokyo, ainsi qu des expositions collectives la Fondation dentreprise Ricard Paris et lICA Institue dArt Contemporain de Philadelphie aux tats-Unis.


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Sunday

Jan. 17
4 pm

Screening
Gaîté Lyrique / grande salle
3 bis rue Papin - 75003 Paris / MSubway: Arts et Métiers, Réaumur Sébastopol - lines 3, 4, 11
Free entry / Pass and accreditation: priority access

Carte blanche to Pedro Costa

Pedro costa: O Nosso Homem | Doc. exprimental | hdv | couleur | 23:0 | Portugal | 2015 see more
Pedro costa
O Nosso Homem
Doc. exprimental | hdv | couleur | 23:0 | Portugal | 2015

Nouveau montage, indit de O Nosso Homen. Un matin de lt 2007. Lintrieur dune baraque en bois et plaques dtain dans la priphrie de Lisbonne. Jos Alberto, vingt-sept ans, et sa mre, cinquante-cinq ans, tous les deux Cap-Verdiens. Ils sont assis une table. Jos Alberto se coupe les ongles avec un petit couteau de poche. Ils parlent en crole.

Pedro Costa est ralisateur, scnariste et directeur de la photographie portugais. En 1994, Casa de Lava est slectionn au Festival de Cannes. Ossos remporte en 1997 le prix de la photographie de la Mostra de Venise. La chambre de Vanda est prim au Festival de Cannes en 2002. En avant jeunesse !, qui revient sur la vie dimmigrs cap-verdiens dplacs dans un quartier HLM neuf de Lisbonne, est slectionn en comptition internationales au Festival de Cannes en 2006, et est prim par le Los Angeles Film Critics Association en 2008. Ne Change rien est prsent la Quinzaine des ralisateurs du Festival de Cannes en 2009. Son dernier film Cavalo Dinheiro a reu le Lopard du meilleur film au Festival international du film de Locarno en 2014. Il faut se risquer dans chaque plan, cest ce que disait Antonio Reis. Risquer sa vie mme dans chaque plan, chaque moment, chaque intonation dun acteur. Sinon le cinma ne sert rien. Pour moi, il est fondamental quun film soit utile. Pedro Costa


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Jan. 17
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Screening
Gaîté Lyrique / grande salle
3 bis rue Papin - 75003 Paris / MSubway: Arts et Métiers, Réaumur Sébastopol - lines 3, 4, 11
Free entry / Pass and accreditation: priority access

"And the living is easy"

Nicolas carrier, Marie Ouazzani: Tracing Ghosts | Vido | hdv | couleur | 9:22 | Coree du Sud | 2015 see more
Lamia joreige: And the living is easy | Fiction | hdv | couleur | 75:0 | Liban | 2014 see more
Nicolas carrier, Marie Ouazzani
Tracing Ghosts
Vido | hdv | couleur | 9:22 | Coree du Sud | 2015

Durant la colonisation japonaise de la Core, cette cole enrlait des orphelins dans larme occupante. Maintenant rsidence dartistes, on murmure quelle est hante. En jouant avec des calques dimages artistiques, historiques et touristiques, trois jeunes corens rveillent les souvenirs et le pass de ce lieu.

Le duo dartistes Marie Ouazzani (ne en 1991) et Nicolas Carrier (n en 1981) sest form en 2015. Entreprenant des voyages qui les mnent dans des monuments et des paysages historiques, ils interagissent avec le contexte de ces lieux pour mettre en avant leur mmoire travers des images quils recontextualisent. Leurs installations, films et ditions confrontent des objets culturels pour investir et enquter sur leur potentiel spirituel et fantasmagorique. Par la manipulation dimages, leur travail propose une rflexion critique autour des reprsentations induites par notre poque.

Lamia joreige
And the living is easy
Fiction | hdv | couleur | 75:0 | Liban | 2014

"Beyrouth, en 2011. La ville est plonge dans une trange accalmie alors que la rgion autour sembrase. A travers cinq personnages, principalement des acteurs non-professionnels, Lamia Joreige ralise un portrait unique de sa ville natale. Quil soit attach commercial, musicien, tudiant, acteur, chacun livre son attachement profond Beyrouth et sa difficult ou impossibilit dy vivre. Pendant plusieurs mois, la cinaste leur a demand de jouer des scnes quelle a imagin en sinspirant de leur vie amoureuse, professionnelle ou amicale. Elle a fictionnalis leur quotidien, faisant ainsi ressortir leur malaise. Ces scnes ont t joues dans les quartiers o ils habitent, dans les lieux qui leurs sont chers. La ville et leurs sentiments sont intimement imbriqus. Sous la beaut des images, sous lapparente douceur de leur vie se profile langoisse de linstabilit politique au Proche-Orient et la peur dune guerre dvastatrice."

"Born in Lebanon in 1972, Lamia Joreige is a visual artist and filmmaker who lives and works in Beirut. She uses archival documents and fictitious elements to reflect on the relation between individual stories and collective history. She explores the possibilities of representation of the Lebanese wars and their aftermath, and Beirut, a city at the center of her imagery. Her work is essentially on time, the recordings of its trace and its effects on us."


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Jan. 17
7 pm

Screening
Gaîté Lyrique / grande salle
3 bis rue Papin - 75003 Paris / MSubway: Arts et Métiers, Réaumur Sébastopol - lines 3, 4, 11
Free entry / Pass and accreditation: priority access

Closing screening

Presented by Raymond Bellour, writer, critic and cinema theorist.
Thom andersen: The Thoughts That Once We Had | Doc. exprimental | hdv | couleur et n&b | 108:0 | USA | 2015 see more
Thom andersen
The Thoughts That Once We Had
Doc. exprimental | hdv | couleur et n&b | 108:0 | USA | 2015

Inspir de la thorie du cinma de Gilles Deleuze, The Thoughts That Once We Had se construit autour de lamour et du pouvoir de sduction des films. Rduisant zro labstraction lyrique, ruminant sur les nazis, les communistes et les espions, comparant les danses de serpent orientalistes de Maria Montez et de Debra Paget, le film est un cadeau pour tous ceux qui voient dans le cinma un art, une forme de pense et une source de plaisir.

Figure incontournable du film exprimental amricain, Thom Andersen commence raliser des films au milieu des annes 1960 Los Angeles, o il tudie le cinma (University of Southern California). Au mme moment, il dveloppe une pratique dcriture qui accompagnera toujours sa production. En tant que critique il sera un des premiers sintresser loeuvre filmique dAndy Warhol. Si ses premiers films relvent de la production exprimentale ou davant-garde (cf. Melting, 1965 ou Short Line/Long Line, 1966-67), partir de la moiti des annes 1970 il dveloppe une forme hybride la croise de ltude visuelle et du film documentaire. Avec Eadweard Muybridge, Zoopraxographer (1974) issu dun article quAndersen avait publi dans Film Culture en 1966 le cinaste sintresse la figure de Muybridge et ses expriences dans ltude du mouvement. la fois biographie de lauteur et tude sur la nature mme de limage en mouvement, Eadweard Muybridge explore la possibilit pour le documentaire de souvrir au champ de la critique et de travailler ainsi, par le biais du commentaire, une forme dcriture particulire. Avec Red Hollywood (1996), co-ralis avec Nol Burch, Thom Andersen dvloppe galement une srie des textes sur les communistes Hollywood, en faisant ainsi du film une sorte de trait historiographique critique. Los Angeles Plays Itself (2003), son opus majeur, porte lextrme ce principe. Constitu partir dun nombre tonnant de squences des films, le long-mtrage explore, sur une dure de trois heures, les multiples identits de la ville de Los Angeles, et ce que le cinma peut nous apprendre sur lespace urbain.La production filmique de Thom Andersen se prsente comme un lieu dinvestigation idal pour comprendre les liens entre lcriture et la mise en forme visuelle de la pense.


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