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Il s'agit d'une vidéo réalisée sur papier, composée d'images numériques et de matériaux physiques, et qui explore l'essence des images en mouvement. J'ai divisé la vidéo numérique au ratio filmique de 24 images par seconde. Grâce au processus de transformation numérique par impression et numérisation, la vidéo recomposée se situe entre mouvement et immobilité, virtuel et concret, numérique et matériel. Ces contrastes ont ainsi été mis en relation avec la philosophie orientale du taoïsme, "un corps avec deux côtés". Dans cette vidéo, j'ai essayé de visualiser cette loi naturelle abstraite, qui échappe à toute description. Le Tao est vide mais inépuisable, caché mais toujours présent, un mode de vie mais pas une vérité localisable. "darkness within darkness" cherche, de la même manière, à comprendre le contraste même entre l'établi (matériel) et l'abstrait (numérique), en révélant le temps invisible de l'image.

Wu Chia-Yun (née en 1988 à Taïwan) a obtenu un Master en communication visuelle au Royal College of Art, Londres (Royaume-Uni), et un Master en cinéma à la National Taiwan University of Arts, Taipei (Taïwan). Elle est artiste et réalisatrice, et vit à Taipei (Taïwan). Son travail est un mélange d'images, de vidéos, de médias mixtes et d'installations, axé sur les thèmes de la "condition humaine" et du "temps de l'image". Wu Chia-Yun a été récompensée en tant que Emerging Artist Made in Taiwan par le ministère de la Culture [2017]; a reçu le premier prix des Kaohsiung Awards, Kaohsiung Museum of Fine Arts, Kaohsiung (Taïwan) [2019]; et a présenté une exposition solo au National Taiwan Museum of Fine Arts, Taichung (Taïwan) [2019]. Ses œuvres ont également été sélectionnées à l’international, notamment au Festival européen des arts médiatiques, Osnabrück (Allemagne) [2020]; à The European Independent Film Channel, Paris (France) [2015]; et au Shanghai international Film Festival (Chine) [2014].

"Filmer à Dakar, présences singulières entre le sable, la ville et le delta" est un diptyque vidéo mettant en relation des espaces naturels, des espaces construits et leurs occupants. Les séquences formées par le diptyque tissent une trame dont l’agencement se renouvelle au gré des projections en boucle. D’une part un défilement de lieux tels que la ville en construction de Diamniadio ou des espaces en transition comme les espaces en démontage de la Biennale de Dakar dans l’ancien palais de justice. D’autre part, l’activité dense au cœur de la Corniche en bord de mer, où la caméra avance dans le mouvement fluide des séances d’entraînements. Un jeune garçon à l’écart tente un "selfie". Circulant d’une projection à l’autre on se rend compte de la complémentarité de celles-ci: l’énergie déployée sur la Corniche magnétise les espaces vides, en transition, présentés dans l’autre écran. Ces deux projections dans lesquelles se déploient espaces intérieurs et extérieurs, et leurs occupants, interpellent l’écologie du vivre ensemble, dont les paramètres sont en perpétuelle mouvance.

Les œuvres de Myriam Yates se déploient sous forme de grandes projections vidéographiques ou de séries photographiques. Elle privilégie une approche hybride de l’image entre une certaine forme de document et l’essai vidéo. Elle s’intéresse à la construction de l’espace public, aux jonctions entre l’aménagement et la nature ainsi qu’à la notion de territoire. Ses œuvres ont été présentées lors d’événements tels que le Kasseler Dokfest, Kassel (Allemagne); le Images Festival, Toronto (Canada), les Rencontres Internationales Paris/Berlin (France/Allemagne), le Mois de la Photo à Montréal (Canada) et Nuit Blanche, Toronto (Canada). Elles ont fait l’objet d’expositions individuelles et collectives, notamment à la Galerie d’art Foreman de l’Université Bishop’s, Sherbrooke (Canada), au Hessel Museum of Art — CCS Bard, New York (USA), au Musée d’art contemporain de Montréal (Canada), au centre d’art contemporain OPTICA, Montréal (Canada), à Dazibao, Montréal (Canada). Un essai dans la revue Prefix Photo sur les architectures improbables a été consacré à ses œuvres vidéographiques accompagnant une exposition au Prefix ICA – Institute of Contemporary Art, Toronto (Canada). Elle remporte en 2015 le Prix Victor-Martyn-Lynch-Staunton (arts médiatiques) du Conseil des arts du Canada. Originaire de Montréal, elle vit présentement à Sherbrooke. Ses projets sont régulièrement financés par les Conseils des arts et des lettres du Québec et du Canada.

Une vache suit une psychothérapie expérimentale avec Mary, vraisemblablement la psychiatre, qui lui a prescrit une thérapie par réalité virtuelle. Au cours de la séance, la vache voyage à travers sa mémoire et une expérience illusoire, qui, finalement, brouillent sa propre identité. Est-elle est un animal ou un humain, sujet ou objet du traitement?

Hana Yoo crée des vidéos et des films expérimentaux qui étudient la nature de l'artificialité et son enchevêtrement politique, ainsi que les états mentaux altérés par les appareils technologiques. Elle s'intéresse à l'allégorie de la nature et de l'interrelation des corps, qu'elle intègre ensuite à la narration.

Les Queens Amber la Garce et Moon se préparent pour une autre grande soirée. Elles se maquillent et s'habillent tout en bavardant. Sur le chemin du club, elles se disputent et manquent de se battre avec une bande de garçons ivres qui les insultent.

Né en 1989 au Caire. Nationalité suisse. Grandit à Genève et passe son adolescence en Egypte. Il a obtenu une licence en HEC et un master en socio- économie à l'Université de Genève. Puis fait un un deuxième Master en communication de la mode à la Central Saint Martins à Londres, où il a passé 3 ans et travaille dans l'industrie de la mode. Depuis 2018, il étudie le cinéma à la HEAD-Genève (Haute École d'Art et Design). Il aime aborder les dans ses films, les thème de l'identité, du genre et de la sexualité.

Le protagoniste, Faust, - un garçon ascétique, déconnecté de la société - vit près d'un lac sur le point de s’assécher. Il mange une variété spéciale de crevettes qui a un effet hallucinogène sur lui et l’entraîne dans le monde bizarre de son imagination.

À partir de 2007, j'ai étudié le design graphique et industriel à la Vilnius Academy of Arts (Lituanie), d'abord à l’Université de Kaunas (diplômé en 2011), puis, pour un Master en design produit, à l’Université de Vilnius (diplômé en 2013). Depuis mes premières années d'école, je me suis toujours impliqué activement dans les arts audiovisuels. En 2010, un collègue et moi avons créé le duo audiovisuel "BrainMonk". En dix ans, nous avons enregistré et publié 24 albums d'improvisation musicale, très expérimentale et éclectique. Travailler le son m’a également conduit à une compréhension plus profonde des expériences visuelles. Ainsi, les improvisations sonores se sont transformées en créations audiovisuelles, qui ont ensuite ouvert la voie à des projets de films plus complexes et abstraits.

Courte étude d'une vieille photo trouvée chez un antiquaire.

Mikhail Zheleznikov est né à Leningrad en 1972. Il a réalisé des films pour ARTE et YLE, Corona Films et le Studio de films documentaires de Saint-Pétersbourg. Il a été participant et membre du jury de plusieurs festivals internationaux de cinéma. Ses œuvres vidéo ont été exposées au Museum of Contemporary Art Kiasma, Helsinki (Finlande); au Museum of the Moving Image, New York (États-Unis); au National Art Center, Tokyo (Japon); au Kunst Museum Bonn (Allemagne); au Erarta Museum of Contemporary Art, Saint-Pétersbourg (Russie). Depuis 2011, il est le commissaire du concours de films courts expérimentaux In Silico au festival Message To Man, Saint-Pétersbourg (Russie). En 2012, il co-organise le festival de films expérimentaux Kinodot, Saint-Pétersbourg (Russie). Il enseigne depuis 2015 au Saint Petersburg State Institute of Culture, et depuis 2016, à la Saint Petersburg School of New Cinema. En 2019, il a été l'un des commissaires du projet expérimental "Per Forma 2 Stage" au Big Drama Theater.