Catalogue 2015-2016
Parcourez ci-dessous le catalogue 2015-2016 des Rencontres Internationales, ou effectuez une recherche dans les archives des oeuvres présentées depuis 2004. De nouveaux extraits vidéos sont régulièrement mis en ligne, les images et les textes sont également progressivement mis à jour.
Des intégrations
boughriet Halida
Des intégrations
Vidéo | hdv | couleur et n&b | 16:7 | France | 2015

Dans le film « Des intégrations» , La mémoire collective officielle et la mémoire politique se figent, à la limite de l’amnésie voire de la négation. C’est par le biais d’un univers poétique mais désenchanté que le film se propose de soulever des enjeux touchant à la jeunesse contemporaine. Les personnages jouent sur une série de correspondances qui érigent le film au rang de transfert visuel.

Artiste française et Algérienne . Anciennement diplômée de L’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris et du programme d’échange de la SVA section cinéma à New York jusqu’en 2005. Halida Boughriet explore un large éventail de médias à travers ses oeuvres . Elle accorde une place centrale à la performance, dont les structures de son langage artistique lui donne une variété de formes. Au carrefour d’une préoccupation esthétique, sociale et politique, ses pièces s’efforcent de saisir les tensions dans les relations humaines mis en évidence par la société . Le corps est omniprésent , comme un instrument de geste poétique.

My Prisoner
bozovic Velibor
My Prisoner
Vidéo | hdv | couleur | 21:41 | Canada | Bosnie-Herzégovine | 2014

My Prisoner is a video work that reconstructs the event that occurred on 3 April 1994 in war-torn Bosnia by intermixing archival footage with contemporary reimagining of the occasion. It shows a young man being escorted by an army intelligence officer to visit his imprisoned father. As the men travel side-by-side in the back seat of a car Shine on You Crazy Diamond by Pink Floyd begins to play on the car radio. The young man acknowledges the music and tries to make conversation but the officer does not even recognize the track. A composite of autobiography, documentary and fiction, My Prisoner navigates through the space where the historical, the personal and the fictional simultaneously interfere with and enhance one another.

Velibor Božović grew up in Sarajevo, Bosnia-Herzegovina. When he was in his twenties, the country of his youth became a war zone and he spent the duration of the siege of Sarajevo honing his survival skills. In 1999, Velibor moved to Montréal where he worked, for eight years, as an engineer in aerospace industry until he gave up his engineering career to devote his time fully to art practice. Subsequently, Velibor completed a Master of Fine Arts degree in Studio Arts at Concordia University. He is the recipient of the Claudine and Stephen Bronfman Fellowship in Contemporary Art (2015), Concordia International Mobility Award (2014), the Bourse de Maîtrise en Recherche from FRQSC - Fonds de recherche sur la société et la culture Quebec (2012) and Roloff Beny Foundation Fellowship in Photography (2011). His work has been exhibited in the United States, Cuba, Canada, and Bosnia-Herzegovina. His images appeared in The New York Times, The Paris Review, Descant, International Herald Tribune, Chicago Tribune, Granta, BH Dani and others.

Sebastian Brameshuber
Of Stains, Scrap & Tires
brameshuber Sebastian
Of Stains, Scrap & Tires
Documentaire | 16mm | couleur | 20:0 | Autriche | France | 2014

Of Stains, Scrap & Tires is a calm, documentary miniature that chooses the auto export business of three young Nigerians in the Erzberg region as a point of association and departure for formulating something more fundamental about the first and third worlds, movement and standstill, business, space, and freedom.

Sebastian Brameshuber studied scenography at the Vienna University of Applied Arts and contemporary arts at Le Fresnoy - Studio National des Arts Contemporains in France. His earlier films are in the tradition of Austrian avant-garde cinema and examine the nature of the moving image. In his documentary works, he maintains a strong interest in form, while emphasising human relationships and sociopolitical issues. His work has been presented at major film and media art festivals such as the Berlinale, Viennale, FID Marseille, BAFICI, Karlovy Vary Film Festival, Sarajevo Film Festival, EMAF Osnabrueck, Impakt Utrecht, Media Art Friesland, etc. He currently lives and works in Vienna.

bruijns Jasper
Doc. expérimental | hdv | couleur | 13:0 | Pays-Bas | 2014

‘Goodnight’ shows nightly Rotterdam. A modern metropolis where light never dims and where loneliness unseen in the emptiness dwells. Someone stays awake to anonymously listen and talk, to encourage lost souls to a goodnight sleep. That does not always work. The night is patient, do not know what is happening, waiting for a new day.

Jasper Bruijns (b. 1989) grew up in Breda, The Netherlands, as one of an identical twin. At a young age he was interested in video and at the age of 16 he started a technical video study. During this study he moved to Stockholm for a period where he worked as an interim with video-artists as Johan Junker and Deniel Eslkils.
In 2010 Jasper applied to the art-academy St. Joost in Breda. There he studied under the supervision of filmmakers like Noud Heerkens, Marijke de Bie, Anne van der Putte, Iris Sikking and Rieks Soepenberg. He had the opportunity to experiment with film and to start developing his own filmmaking style. During his time in college he also worked at the production company Volya Films in Rotterdam with filmmakers as Stelle van Voorst van Beest, Ingeborg Jansen, Marleine van der Werf and Marco de Stefanis. The film Welterusten (Goodnight) shows nightly Rotterdam. A modern metroplis where light never dims and where unseen loneliness dwells in emptiness. Someone stays awake and anonymously listens, talks and encourages lost souls for a goodnight sleep. That doesn’t always work out well. The night is patient and does not know what is happening, waiting for a new day. With his short film Welterusten Jasper Bruijns did not only finish his studies succesfully but he also won the ‘TENT Academy Award 2014’ for best video art work for graduation students as well as the ‘Open Public Award’ . His work was nominated for the Tuschinski Award, the Dioraphte Award and the FPN Producenten Award. Welterusten has been screened at TENT, IMpakt, Open Plein Bioscoop and Nederlands Film Festival. 
At the moment Jasper lives in Breda where he works on his own films and as a documentary cameraman.

brun-moschetti Oriane
Documentaire | hdv | couleur et n&b | 64:0 | France | 2015

Conçu comme un voyage à travers le temps et les films, Salut & Fraternité retrace le parcours du cinéaste René Vautier en confrontant son témoignage à ceux d`autres cinéastes. Se posent alors les questions de l`engagement, du rôle du cinéaste et de ses films dans la société, de la nécessité d`un cinéma d`intervention sociale et de contre-pouvoir... avec la censure qui pointe son nez en permanence.

Vidéaste documentariste, je travaille également, depuis plus de dix ans, comme monteuse et productrice. J’ai réalisé deux documentaires avec et autour du cinéaste René Vautier : Salut et Fraternité (64’ - 2015) et Algérie Tours/Détours (Co-réal. Leïla Morouche - 114’ - 2008) Depuis quelques années, je m’oriente vers l’éducation à l’image et j`encadre régulièrement des ateliers de réalisation en direction du jeune public. Enfin, je travaille occasionnellement comme traductrice (italien > français) pour la Cinémathèque française.

bruno Diego
Doc. expérimental | 4k | couleur | 21:56 | Finlande | Argentine | 2015

The film focuses on the formation and representation of ideology, the position of the intellectual, and forms of re-presentation, actualisation of historical complexities. Galindez departs from the theatre play El Señor Galindez, written by Argentine psychoanalyst, dramaturge and actor Eduardo Pavlovsky in 1972.

Born in 1978 in Argentina, Diego Bruno lives and works in Helsinki. He studied History of Art at the University of Buenos Aires, holds a BA in Fine Arts from the Escola Massana, Barcelona and an MFA in Fine Arts from the Finnish Academy of Fine Arts. Bruno’s work has been shown at Wiels Center for Contemporary Art, Brussels; Museum of Latin American Art, Buenos Aires; Centre d ́Art Santa Monica, Barcelona; Manifesta 08 Murcia; Hudson Valley Center for Contemporary Art, New York; Center for Contemporary Art Celje; Extra City, Antwerp; The Solo Project, Basel; Museum of Contemporary Art, Barcelona and Malmö Kunsthalle, among others.

Oil Petals (Pillar of Cloud)
bunkley Brit
Oil Petals (Pillar of Cloud)
Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 3:42 | Nouvelle-Zélande | 2015

Oil, ghost towns and dust devils are aligned as tropes of climate change. Tornado-like dust devils, as canaries in the coal mine, are increasingly common in hot, barren deserts and in drought stricken areas of the world. I imagined spilling flower petals into the path of dust devil so that it would create a colorful vortex of swirling petals. I recently found a few dust devils during each of my 3 trips to the California desert, but they are fast, dissipate quickly and mostly too far off the road to catch…always just ahead of my car. When I was ready to give up looking after my third desert trip and was focusing my camera on abandoned school, a well-formed small dust devil appeared about 10 meters to my right. I turned my camera on a tripod towards it, snatched a bag of flower petals that I had bought at LA`s flower district and ran into the small vortex dumping the contents. It grabbed the petals and dumped them over a nearby road.

Brit Bunkley is a New Zealand based artist whose current art practice includes public art, sculpture, installation, and video. He designs his work using digital 3D modelling, video and image editing programs… emphasising majestic landscapes, human revelry and an oblique sense of apocalyptic anxiety tempered with whimsy and irony. Brit is represented in numerous international collections and has completed a dozen permanent and temporary public art projects. He is a recipient of a New York State Fellowship grant, a New York State Council on the Arts project grant, a USA National Endowment for the Arts Fellowship and the American Academy Rome Prize Fellowship. He has completed more than a dozen temporary and permanent public art projects including the commission Hear My Train in Wanganui, New Zealand completed in 2012 and a public screening at the Oslo Central Station, Oslo Screen Festival in collaboration with Kunsthall Oslo, Oslo, Norway autumn 2013. Recent international group exhibitions and screenings include 2015 at the SESI` Cultural Centre Sao Paulo, Brazil, the Berlin International Director’s Lounge 2014 and the Moscow Museum of Modern Art. Bunkley’s most recent solo exhibition, The Happy Place opened at the Sanderson Contemporary Art, Auckland, NZ November 2014.

cachucho Eduardo
Vidéo | hdv | couleur et n&b | 8:5 | Afrique du sud | Belgique | 2014

Hendrik Verwoerd in an experiment he carried out in the 1930’s named ‘A Method for the Experimental Production of Emotions’ uses various combinations of colours and symbols to elicit in his test subjects various emotions. Verwoerd studied as a psychologist before ever entering into politics, even achieving a doctorate magna cum laude. His highly mediatic experiment goes on to succeed in its ambitions in creating: “compassion, shame, embarrassment, malicious joy, anger and vexation.” Flatland emerges from research into this experiment and how its outcomes could be overlaid onto the propaganda and media manipulation during the apartheid regime. Flatland takes the audience through a performance-lecture that traverses the research into the psychological experiments while overlaying juxtaposing them onto South Africa’s past and present. Simultaneously it makes a case for how language and emotion is used by politics today to control the masses.

Eduardo Cachucho is an artist and architect based in Brussels and Johannesburg. He is interested in how national, and trans-national, infrastructural developments can have long lasting rippling effects from their implementation. Delving into detailed historical research into specific topics, he collects references of historical events, documents, catalytic events, archival materials. These elements often find themselves in critical events that over time lose their importance, or blur their meanings and effects, or even change in their meaning of significance over the decades. His works act as interventions that reinforce or put into question these elements. Simultaneously his interest in performance and video work allow another entry-point into said research material and works, often being condensed into a performative action symbolising core elements of the research, presented as performance and video pieces within an installation.

canal Bubi
Fiction expérimentale | hdv | | 1:39 | Espagne | USA | 2015

Bubi Canal’s video, Hologram, depicts characters who embark on a journey from darkness and fear to light and love. According to Bubi, "the external world of Hologram is a manifestation of the characters` subconscious. They communicate with each other through a choreography that transforms them." Bubi believes that optimism and illusion are contagious and hopes that his work will have a similarly transformative effect on the viewer. Like a hologram, the coherent totality of Bubi’s universe can be accessed through each of the works on view. Every piece activates a dimension where memory, imagination, and reality are mutable and inextricably linked.

Bubi Canal is a Spanish-born, American-based artist. His work combines different types of media and artistic methods, including photography, video and installation, and deals with recurring themes of wishes, dreams, love and magic. Canal was born in Santander, Spain, in 1980. He studied at the University of the Basque Country in Bilbao, focusing on audiovisual arts and sculpture. He relocated to Madrid in 2004 and New York in 2011. His work has been shown at venues like the Centre Pompidou (Paris), Eyebeam Art+Technology Center (New York), AMA Art Museum of the Americas (Washington D.C.), MATADERO (Madrid), ADDAYA Centro de Arte Contemporáneo (Mallorca), CGAC Centro Gallego de Arte Contemporáneo (Santiago), and La Casa Encendida (Madrid) among others. In 2012, he taught a workshop at ICI Independent Curators International in New York. Canal’s Special Moment show was exhibited at Munch Gallery in 2012, his first solo showing in New York. In 2014, his work was featured on the cover of The British Journal of Photography. He has issued several publications like Canal, Manual and Dreamtime. Bubi Canal lives and works in Brooklyn.

Nicolas CARRIER, Marie Ouazzani
Tracing Ghosts
carrier Nicolas , Marie Ouazzani
Tracing Ghosts
Vidéo | hdv | couleur | 9:22 | France | Coree du Sud | 2015

Durant la colonisation japonaise de la Corée, cette école enrôlait des orphelins dans l’armée occupante. Maintenant résidence d’artistes, on murmure qu’elle est hantée. En jouant avec des calques d’images artistiques, historiques et touristiques, trois jeunes coréens réveillent les souvenirs et le passé de ce lieu.

Le duo d’artistes Marie Ouazzani (née en 1991) et Nicolas Carrier (né en 1981) s’est formé en 2015. Entreprenant des voyages qui les mènent dans des monuments et des paysages historiques, ils interagissent avec le contexte de ces lieux pour mettre en avant leur mémoire à travers des images qu’ils recontextualisent. Leurs installations, films et éditions confrontent des objets culturels pour investir et enquêter sur leur potentiel spirituel et fantasmagorique. Par la manipulation d’images, leur travail propose une réflexion critique autour des représentations induites par notre époque.

Filipa CÉSAR
Sol miné
cÉsar Filipa
Sol miné
Doc. expérimental | hdv | couleur | 34:0 | Portugal | 2014

Dans ce film-essai qui fait partie d`un projet de recherche en cours, "People are the mountain", l`artiste portugaise Filipa César revisite le travail de l`agronome guinéen Amilcar Cabral, de l`étude de l`érosion du sol de la région portugaise de l`Alentejo jusqu`à son engagement comme l`un des leaders du Mouvement Africain de Libération. A ce chemin de pensée se mêle la documentation du site d`une mine d`or expérimentale, gérée aujourd`hui par une compagnie canadienne et située dans la même zone qu`étudia Cabral à l`époque. Le film explore les définitions présentes et passées du sol comme une zone de dépôt de la mémoire, de la trace et de l`exploitation.

Filipa César est née au Portugal en 1975 ; elle vit et travaille à Berlin. Elle a étudié à la Faculté des Arts de Porto et de Lisbonne, à l’Académie des Arts de Munich et a obtenu le Master Art in Context de l’Université des Arts de Berlin (2007). Son travail interroge la relation poreuse entre l’image animée et sa réception publique. Intéressée aux aspects fictionnels du documentaire, et motivée par un désir de pointer le politique derrière l’image animée, l’artiste se situe entre le storytelling, la chronique, le documentaire et le film expérimental. Ses films – F for Fake (2005), Rapport (2007), Le Passeur (2008), The Four Chambered Heart (2009), et Memograma (2010) – ont été présentés à la 8e Biennale d’Istanbul, 2003 ; à la Kunsthalle Wien, 2004 ; au Serralves Museum, 2005 ; au Festival International du Film de Locarno, 2005 ; à la CAG- Contemporary Art Gallery, Vancouver, 2006 ; à la Tate Modern, 2007 ; au St. Gallen Museum, 2007 ; au SF MOMA, San Francisco 2009 ; à la 1ère Biennale d’Architecture de Venise, à la 29e Biennale de São Paulo et à Manifesta 8, Cartagena.

Enna CHATON, collaboration avec Céleste Boursier-Mougenot
chaton Enna , collaboration avec Céleste Boursier-Mougenot
Vidéo | hdv | couleur | 11:54 | France | 2014

«Après la réalisation du film "from here to eau" réalisé en 2002 en collaboration avec Céleste Boursier-Mougenot lors de la présentation de l’oeuvre aux Beaux Arts de Paris, Céleste Boursier-Mougenot m’invite à développer librement mon travail personnel, une de mes actions filmées dans le cadre d’une installation considérée comme un environnement, un paysage. Les participants, qui ne sont pas des acteurs professionnels, répondent à une annonce publiée sur les réseaux sociaux. Pour chaque tournage, un groupe est constitué par des personnes de tous âges, de toutes appartenances sociales et de toutes apparences physiques (car je ne pratique pas le casting) qui s’impliquent bénévolement dans le projet pour des raisons qui leurs sont personnelles, multiples et variées. L’écriture, la scénarisation des corps se dessine au fur et à mesure de leur inscription dans le lieu et de leur relation avec les pièces de Céleste Boursier-Mougenot qu’ils découvrent comme des visiteurs, leur réceptivité et leur présence est intensifiée par le fait qu’ils soient nus. Je leur demande d’être à l’écoute des formes visuelles et sonores. Je n’ai pas d’autre projet que de capter ce qui advient dans ce moment de partage, une deuxième phase de mon travail consiste dans le montage d’un film qui doit aussi donner à voir et à entendre les oeuvres de Céleste Boursier-Mougenot d’une manière inédite.» Enna Chaton Au sujet de cette collaboration Céleste Boursier-Mougenot dit : «C’est un moyen de déplacer le regard sur mon oeuvre, de favoriser la démarche d’une artiste dont j’apprécie le projet, de garder une trace de l’installation en dépassant le stade du simple document filmé.» A ce jour il existe 4 films : "télescopages", "errances #1", "dérives", "errances #2". "télescopages" 7 min - mini DVCAM couleur, sonore, 2009. Collaboration avec Céleste Boursier-Mougenot Action filmée réalisée lors de l’exposition "from here to ear (v8)" de l’artiste Céleste Boursier-Mougenot, l’Estuaire, Nantes 2009 "errances #1" 11 min 54 s - HDV couleur, sonore, 2014. Collaboration avec Céleste Boursier-Mougenot. Action filmée réalisée lors de l’exposition "perturbation" de l’artiste Céleste Boursier-Mougenot, Musée des Abattoirs, Toulouse 2014. "dérives" 09 min 40 s - HDV couleur, sonore, 2015. Action filmée réalisée lors de l’exposition "acquaalta" de l’artiste Céleste Boursier-Mougenot, Palais de Tokyo, Paris 2015. "errances #2" 12 min 28 s - HDV couleur, sonore, 2015. Action filmée réalisée lors de l’exposition "rêvolutions" de l’artiste Céleste Boursier-Mougenot et de la commissaire Emma Lavigne - Pavillon Français - 56 ème Biennale de Venise 2015

Enna Chaton travaille avec des hommes et des femmes de tous âges, de tous milieux, bénévoles, qui répondent à ses appels à participation par petites annonces. Après de nombreux échanges par mails, elle constitue des groupes, organise des rencontres et met en scène des performances au cours desquelles les participants explorent des territoires qui leur sont inconnus : ils inventent un vocabulaire, une langue, une façon de s’approprier le geste, le lieu, la nudité. Leur présence crée une forme singulière puisqu’Enna Chaton provoque une vaste mise à nu : une confrontation à la fois douce et brutale, frontale, avec soi-même, avec les autres et avec le public. La plasticienne, photographe et performeuse accompagne nue les participants, désireuse de partager leur fragilité. Avec eux, elle tente d’ouvrir un espace permissif, expérimental où l’être se révèle différent que dans son quotidien, où la nudité crée un univers décalé du monde actuel. Cette nudité, démocratique, balaie les normes et les stéréotypes. Elle collabore avec Stéphane Despax, plasticien sur le projet "le colier de perle", film, performance, installation ; avec Carole Rieussec sur le projet "Dégrafer l’espace", artiste sonore, film, performance, installation ; avec Céleste Boursier-Mougenot, musicien et plasticien, "Télescopages", "Errances #1", "dérives" et "Errances #2", actions filmées. Elle est performeuse dans le spéctacle "La bohémia éléctronica … Nuca derme" de la compagnie Kristoff K.roll. Depuis 2005 elle est membre de l’Association "Sonorités", participe à l’organisation du festival, s’occupe de la programmation du festival Sonorités - du texte au son avec Anne-James Chaton auteur et poète sonore, Carole Rieussec musicienne, Didier Aschour musicien, Jean-Kristoff Camps musicien, Emmanuel Adely auteur, Frédéric Dumond auteur. Elle est diplômée de l’École Nationale Supérieure d’Arts de Cergy Pontoise option art en 1995. Elle enseigne la photographie et la vidéo en classe préparatoire à l’École des Beaux Arts de Sète depuis 2003.

The Colonies at Dusk
chowdhury Omar
The Colonies at Dusk
Vidéo | hdv | couleur | 12:49 | Bangladesh | Australie | 2014

To make the moving-image work for Means the recently returned Australian-Bangladeshi artist Omar Chowdhury headed out into the Australian bush seeking a form of simple and focused sensing. Carrying stills and cinematic cameras, he ventured into the Southern Highlands of New South Wales, crossed the Great Dividing Range, and wandered out to the remnant Victorian gold towns, searching. Haunted by the ‘weirdness’ of the trees, the totemic termite mounds, the warbling creeks and dirt packed roads, he felt himself and his thinking seep into the darkening landscape. The traces of this spiritual ethereality inhere in his strange and occult video footage of animals, rocks, branches, burnings, machines and the silence of the isolate people. In it, somewhere, lie the means of his being.

Bangladeshi-Australian artist Omar Chowdhury makes moving-image, photographic, conceptual and textual installations based on immersions into contested spaces and their histories. Often mixing notions of ontology, political economy, and the spirit, they hold in uneasy tension various polarities: facts and the surreal, humour and melancholia, rhythm with chaos, weakness and power, and memory with forgetting. Out of these cohesions and frictions he produces densely woven languages and environments of moral and psychic inquiry. In 2016 he has an upcoming solo presentations at Bengal Gallery (Dhaka) and Dhaka Art Summit 2016 and screenings at the Queensland Gallery of Modern Art (Brisbane) for Asia Pacific Triennial 8. Recently he has had solo exhibitions at 4A Centre for Contemporary Asian Art (Sydney), ALASKA Projects (Sydney) and MOMENTUM (Berlin). He was a finalist in the 2015 John Fries Award (Sydney) and the 2015 and 2016 Blake Prize Award (Sydney). He is the recent recipient of a Bengal Foundation Practice Grant, Keir Foundation/4A Commission, Australia Council Skills and Development Grant, Edward M. Kennedy Grant for the Arts, and an Australian Cinematographer`s Society Gold Award. He also founded and often programs the Bengal Cinematheque in Dhaka.

Jasmina CIBIC
cibic Jasmina
Fiction expérimentale | 4k | couleur | 15:28 | Slovénie | Royaume-Uni | 2015

Composed of various quotes - belonging to political speeches, debates and proclamations that extract and emphasize the iconoclasm of architecture, art and monuments – the film creates an original conversation between four characters. A Nation Builder, a Pragmatist, a Conservationist and an Artist/Architect become a reflection of ideological deliberation facing a practical scruple. Including words drawn from Regan’s speech on the Berlin Wall, Prince Charles’s 1984 address at RIBA and Isis bloggers’ proclamation on the demolishment of temples, the film’s storyline uses language that endorses demolition and redesign, which were to aid the creation of new displays for ensuing nation-states or ideological positions throughout the 20th and 21st centuries. As the film’s narrative unfolds, the viewer is a witness to the final decision to demolish the fictitious building, the image of which is constructed in the spectator’s imagination through a collage of quotations on diverse, ideologically contrived and historically charged buildings, monuments, walls etc. that were to be or were knocked down - pointing to the universality and timelessness of the paradox of national and ideological representation and its icons.

1979, Ljubljana A London based artist working in installation, performance and photography. Cibic has begun making films in 2012 for her solo presentation of the Slovenian Pavilion at the 55th Venice Biennial. Cibic`s work is site and context specific, performative in nature and employs a range of activity, media and theatrical tactics to redefine or reconsider an existent environment and its politics. The basic gesture in Cibic’s artistic explorations is the dismantlement and careful analysis of the work of art, its representation, and its relationship to the viewer as she tries to operate inside the system she is investigating. The mechanisms and structures of the system thus often become integral parts of the practice, allowing the work to transcend the plane of art and the language of form. Her film works have been shown at Ludwig Museum Budapest, MSUB Belgrade, MGLC Ljubljana, Dokfest Kulturbahfhof – Kassel, Haus der Kulturen der Welt Berlin, Les Rencontres Internationales - Gaîté Lyrique Paris, Copenhagen International Documentary Festival, Art Brussels Cinema Program and Nassauischer Kunstverein Wiesbaden. Her upcoming solo screenings include MSUM Ljubljana, Crawford Art Gallery Cork, the Artist Cinema at the Museum of Contemporary Art Zagreb.

Mariangela CICCARELLO, Philip Cartelli
ciccarello Mariangela , Philip Cartelli
Fiction expérimentale | hdv | couleur et n&b | 13:44 | Italie | USA | 2015

Combining high definition and Super 8 footage, Lampedusa is composed of interwoven narratives based on a series of real events. In late 1831, a volcanic island suddenly erupted from the sea a few kilometers off the southern coast of Sicily. An international dispute ensued, during which a number of European powers laid claim to this newfound “land.” The island receded below sea level six months later, leaving only a rocky ledge under the sea...

Philip Cartelli Philip Cartelli is a filmmaker, critic, researcher, and doctoral candidate in Harvard University’s Sensory Ethnography Lab. His film and video works have been shown in international festivals, conferences, and installation settings. Mariangela Ciccarello After studies in philosophy and visual art, Mariangela Ciccarello pursued a career as a curator in galleries and museums between Europe and South Africa. She has made a series of films over the past few years, most recently during a fellowship at the UnionDocs Center for Documentary Art in Brooklyn.

Luciano CIEZA
one two three blue
cieza Luciano
one two three blue
Doc. expérimental | hdv | couleur | 26:0 | Argentine | 2015

There is something going on. People are moving, maybe going somewhere. Their cars lighting the way, out of the darkness, out of the night. Then, the day comes. People are moving, maybe going somewhere. Then there is the wind the sand and the animals. One, two three blue is a portrait of a place and the people who inhabit it, in a specific moment in time. It is about the relationship that exists between this space, what we can call the natural, and the people, and how they relate to it.

I was born in Buenos Aires Argentina. I have lived in San Francisco, USA and now live in Paris, France. Studied fine arts and experimental film.

sans titre
cogitore Clément
sans titre
Vidéo | hdv | | 24:0 | France | 2014

Traversant tour à tour forêts, ruines baroques, tours de contrôle et catacombes romaines, “Sans titre” traite d’une communauté scientifique sur les traces d’un animal magique. Entre récit fantastique et rituel initiatique, cette vidéo mêle fresques paléochrétiennes et tablettes numériques, écrans de contrôle et chant des Sibilles. Dans une confrontation entre monde souterrain et aérien, archaïsme et nouvelles technologies, “Sans titre” interroge l’immuabilité du sens du récit et de l’image face à l’évolution des croyances.

Après des études à l’Ecole supérieure des arts décoratifs de Strasbourg, et au Fresnoy-Studio national des arts contemporains Clément Cogitore développe une pratique à mi-chemin entre cinéma et art contemporain. Mêlant films, vidéos, installations et photographies son travail questionne les modalités de cohabitations des hommes avec leurs images. Il y est le plus souvent question de rituels, de mémoire collective, de figuration du sacré ainsi que d’une certaine idée de la perméabilité des mondes. Ses films ont été sélectionnés dans de nombreux festivals internationaux (Cannes, Locarno, Lisbonne, Montréal…) et ont été récompensés à plusieurs reprises. Son travail a également été projeté et exposé dans de nombreux musées et centre d’arts (Palais de Tokyo, Centre Georges Pompidou – Paris, Eyebeam center New-York, Museum of fine arts – Boston…). Clément Cogitore a été récompensé en 2011 par le Grand prix du Salon de Montrouge, puis nommé pour l’année 2012 pensionnaire de l’Académie de France à Rome-Villa Médicis. En 2015 son premier long-métrage « Ni le ciel, Ni la terre » a été récompensé par le Prix de la Fondation Gan au Festival de Cannes – Semaine de la critique, et salué par la critique internationale. Né en 1983 à Colmar, Clément Cogitore vit et travaille entre Paris et Strasbourg.

Pat COLLINS, Whooley, Sharon
collins Pat , Whooley, Sharon
Doc. expérimental | hdv | couleur et n&b | 21:30 | Irlande | 2013

The Fastnet Lighthouse is built on a pinnacle rock about 7km off the South West coast of Ireland. It is surrounded by water on all sides. `Fathom’ is a non-narrative, meditative film on isolation and thinking framed by this Lighthouse . The lightkeepers who worked here sometimes spent weeks at a time in their tower, out in the middle of the sea. In this film we are using the lighthouse to evoke the idea that, we are, in an important sense, the places that we inhabit.

Sharon Whooley and Pat Collins of Harvest Films have been making films for nearly 20 years. The films have been shown both nationally and internationally. Pat Collins wrote and directed his first feature film Silence in 2012. It was chosen by Geoff Andrew in ‘Sight and Sound’ magazine as one of his top 5 films for 2013. A CD of the sounds from ‘Silence’ , was launched in November 2015 by Farpoint Recordings. The Irish Film Institute hosted a mid-screen retrospective of Pat Collins` work in 2013. His second feature film, ‘Song of Granite’ on Irish traditional singer Joe Heaney starts shooting in March 2016. Sharon Whooley was co-writer on ‘Silence’ and ‘Song of Granite’. She is currently filming ‘Distance’ , a experimental film on memory and place for the Arts Council of Ireland. Most recently, `Fathom` was screened at the Institute of Contemporary Arts in London and at the Galway Arts Festival in Ireland.

Raphaël CONSTANT, Hakim BAH
Pour les aux autres
constant Raphaël , Hakim BAH
Pour les aux autres
Fiction expérimentale | 4k | couleur | 22:22 | France | Maroc | 2015

À Tanger, l`Afrique fait face à l`Europe. De nombreux sub-sahariens remontent jusqu`au Maroc pour tenter de franchir les 13 kilomètres du détroit qui les sépare de "l`autre côté" où ils pensent trouver une meilleure vie. Seulement, avant de traverser, ce sont parfois des mois d`attentes et de tentatives échouées. Des morts. Tout cela sous les yeux des Tangérois, témoins de ce va - et -vient, de la détresse qui porte ces femmes et ces hommes à vouloir franchir cette mer.

HAKIM BAH Né à Mamou (Guinée), Hakim BAH suit une formation en master2 mise en scène et dramaturgie à l’Université de Paris-Ouest Nanterre. Boursier Beaumarchais 2015, il a effectué des résidences d’écritures au Burkina Faso (RECREATRALES), en Guinée (UNIVERS DES MOTS), à Paris (Théâtre de l’aquarium avec un soutien du programme Afrique et Caraïbe en créations de l’Institut Français et au TARMAC, la scène internationale francophone / Cité international des Arts dans le cadre du programme « visa pour la création » de l’Institut Français), à la Rochelle (Centre Intermondes dans le cadre de la Convention Institut Français et Ville de la Rochelle) et à Tanger- Maroc (Espace Pandora). Son texte « Sur la pelouse » créé aux RECREATRALES 2012 par Souleymane BAH a été lauréat 2013 du comité de lecture de la Comédie de l’Est et mis en lecture par les élèves du conservatoire à rayonnement dramaturgique de Colmar. Son texte « Le cadavre dans l’oeil» mis en scène par Guy Theunissen en 2014 a été lu au festival d’Avignon 2014 par Denis Lavant, des Francophonies en Limousin 2013, Regards croisés 2013 et mis en onde sur RFI. Son texte « Ticha-Ticha» accompagné par le collectif A Mots Découverts, a été sélectionné par le bureau des lecteurs de la comédie française, élu coups de coeur du comité de lecture de l’apostrophe (scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise) et lu au Théâtre de l’aquarium à Vincennes, au Lieu-Dit (Ecriture en partage dirigé par Monique Blin) à Paris, au Mardis Midi du Théâtre 13, à l’Apostrophe (scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise), au printemps des Inédits à Fontenay Sous-bois et au Festival Text`Avril au Théâtre de la Tête Noire (Saran). RAPHAËL CONSTANT Né en 1986 à Grenoble (France). Il suit une formation de graphiste en Suisse. Puis développe sa pratique dans le champ des arts visuels en participant à plusieurs résidences à travers le monde et en exposant en Corée du Sud, au Cambodge, au Sénégal, en Allemagne, en Espagne et aux Pays-Bas.Il travaille actuellement sur son premier projet de film de fiction .

O Nosso Homem
costa Pedro
O Nosso Homem
Doc. expérimental | hdv | couleur | 23:0 | Portugal | 2015

Nouveau montage, inédit de «O Nosso Homen». Un matin de l’été 2007. L’intérieur d’une baraque en bois et plaques d’étain dans la périphérie de Lisbonne. José Alberto, vingt-sept ans, et sa mère, cinquante-cinq ans, tous les deux Cap-Verdiens. Ils sont assis à une table. José Alberto se coupe les ongles avec un petit couteau de poche. Ils parlent en créole.

Pedro Costa est réalisateur, scénariste et directeur de la photographie portugais. En 1994, «Casa de Lava» est sélectionné au Festival de Cannes. «Ossos» remporte en 1997 le prix de la photographie de la Mostra de Venise. «La chambre de Vanda» est primé au Festival de Cannes en 2002. «En avant jeunesse !», qui revient sur la vie d’immigrés cap-verdiens déplacés dans un quartier HLM neuf de Lisbonne, est sélectionné en compétition internationales au Festival de Cannes en 2006, et est primé par le Los Angeles Film Critics Association en 2008. «Ne Change rien» est présenté à la Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes en 2009. Son dernier film «Cavalo Dinheiro» a reçu le Léopard du meilleur film au Festival international du film de Locarno en 2014. «Il faut se risquer dans chaque plan, c’est ce que disait Antonio Reis. Risquer sa vie même dans chaque plan, chaque moment, chaque intonation d’un acteur. Sinon le cinéma ne sert à rien. Pour moi, il est fondamental qu’un film soit utile.» Pedro Costa

La révolte métaphysique de Jean Matta
cruveiller Jules
La révolte métaphysique de Jean Matta
Fiction expérimentale | hdv | couleur | 40:51 | France | 2015

Confronté à la mort d`on ne sait qui ni de quoi, Jean Matta décide de porter une révolte à la vie, au monde, qu`il considère comme intrinsèquement injuste, puisque nous sommes sujets à la mort. À travers une suite de séquences, nous le voyons porter atteinte au réel, aux gens, par des actions teintée d`un humour noir et corrosif. Une rencontre quelque peu surréaliste va le changer. "La révolte métaphysique de Jean Matta" s`inscrit dans la tradition du conte philosophique, très emprunt de textes comme "Jacques le fataliste", ou encore les contes de Rabelais.

J`ai été formé à l`Ecole Nationale Supérieure d`Arts de Paris-Cergy, dont je suis sorti diplômé en juin 2015. Je suis engagé dans une pratique du cinéma expérimental et du dessin. Une de mes obsessions principale est d`interroger la limite entre fiction et réel, en la brouillant, la niant. Je vis et travaille à Paris.