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Noëlle Pujol
Les Lettres de Didier
Doc. expérimental | mov | couleur | 66:0 | France | 2021
Est-il vrai qu’on peut s’attacher une jeune femme par l’écriture ? Correspondance longue de 149 lettres, ce film est basé sur les lettres que m’a adressées mon frère Didier. Deux acteurs portent son écriture poétique à la perception inédite. Axel Bogousslavsky et Nathalie Richard sont le frère et la sœur. Ils chantent, ils dansent sur les routes, en voyage. Ce film explore comment l’écriture, l’expérience d’un langage hybride, fabriquent un film d’amour.
La filmographie de Noëlle Pujol est une constellation de courts et longs métrages qui ont été présentés dans des festivals internationaux et des institutions artistiques. Ses différents films mêlant l’enquête et des éléments autobiographiques questionnent des enjeux de société intimes et collectifs à la fois. Son univers visuel simple et dépouillé mêle avec force et excitation, malice et gravité, l’étonnement qui s’ouvre sur des mondes qu’elle traverse et qu’elle habite longuement. http://noellepujol.free.fr
Noëlle Pujol, Andreas BOLM
Dossier Scolaire
Fiction expérimentale | | couleur | 23:0 | France | 2012
Deux filles et un garçon sont pris au piège dans les couloirs d`une école déserte. Une histoire d`amour et de fantômes.
Andreas Bolm is a german filmmaker who studied at the University of Television and Film in Munich. He directed and produced several films that have been screened at many festivals worldwide. Jaba (2006) was presented by Cinéfondation at the Festival de Cannes and won the ?Golden Mikeldi? for best documentary at the Zinebi film festival in Bilbao. In 2009 Andreas attended the Cinéfondation Residence Festival du Cannes, where he developed his film Die Wiedergänger/ The Revenants (2012). The film was premiered in 2013 at the 63th Berlinale, Perspektive deutsches Kino. Noëlle Pujol is a french artist and a filmmaker. Her practice spans documentary films, video installations, photography and drawings. Since 1998 Noëlle had numerous presentations of her work in contemporary art spaces and international film festivals. Her latest work consists in two films, Histoire racontée par Jean Dougnac (2010) and Le Dossier 332 (2012), meant as a two-part piece.
Noëlle Pujol
Jumbo/Toto, histoires d’un éléphant
Doc. expérimental | mov | couleur | 67:0 | France | 2016
De New York à Hambourg en passant par Rome, un récit d’enquête et d’aventure sur les traces d’un éléphant dont le destin reflète celui de l’Europe de la première moitié du XXème siècle.
Noëlle Pujol, née en 1972, a intégré Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains après son diplôme à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 2000. Depuis 1998, elle réalise des films de court et long métrage présentés à la fois dans de nombreux festivals de films internationaux et des lieux d’art contemporain.
Noëlle Pujol
Le Dossier 332
Documentaire | hdv | couleur | 43:0 | France | 2012
"Peut-on écrire son autobiographie avec les mots des autres ? Raconter une enfance à travers le discours des assistantes sociales ? Suivre la croissance d`un corps sur des tickets de caisse consignés sous la catégorie "Vêture"? Noëlle Pujol, séparée à la naissance de ses parents, lit en off une sélection de lettres du dossier de la DDASS qui porte son nom. Sur la rigidité du langage administratif, elle monte de beaux plans fixes tournés en Ariège, où elle a grandi. La réussite formelle de Dossier 332 tient à la lutte qu`il installe entre la distance bureaucratique et la persistance de l`attachement au lieu et à la fratrie, par-delà la séparation. Non seulement la vie bruit jusque dans les missives officielles - le film s`inscrivant en droite ligne des travaux de Michel Foucault et d`Arlette Farge sur des archives plus anciennes. Mais dans les plans de paysages aussi, le son direct révèle la texture de l`espace, son épaisseur. L`alternance entre la ville et la montagne inhospitalière rejoue à l`image la tension entre arrachement et attachement construite en voix off. Entre sécheresse minérale et légale, le pathos de l`enfance difficile s`efface, ouvrant la voie à une écriture cinématographique singulière." (Charlotte Garson)
Noëlle Pujol est née en 1972 à Saint-Girons. Après des études à l?École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, elle intègre le Fresnoy, Studio national des arts contemporains, où elle réalise son premier film documentaire VAD (Visite à Domicile) projeté en 2003 au FIDMarseille et au Festival du film de Locarno. Les productions de Noëlle Pujol incluent documentaire, installation vidéo sonore, photographie et dessin. Depuis 1998, Noëlle Pujol réalise de nombreuses installations vidéo et des films documentaires présentés à la fois dans des lieux d?art contemporain et des festivals de films internationaux. Son film Histoire racontée par Jean Dougnac a obtenu le Prix du GNCR au FIDMarseille en 2010. En 2012, son film Le Dossier 332 est sélectionné au Festival du Cinéma du Réel au Centre Pompidou à Paris.
Noëlle Pujol, Ludovic Burel
Rien n'a été fait
Documentaire | dv | couleur | 39:0 | France | 2007
Néo-établis, nous nous sommes clandestinement infiltrés dans l?usine. Comme dans un camp, une prison ou un coffre dont la porte se serait malencontreusement refermée, nous y avons été durant de nombreuses années enfermés (y étions-nous par quelque force contraints ?). De cette profondeur de champ temporelle résulte l?effet de sédimentation des matériaux filmiques (on y mixe du super-8, du 16 mm, de l?Hi8, du VHS, de la DV). Dans ce cimetière de machines ? ce musée imaginaire où ne subsistent que des photographies de « nos ancêtres, les robots » ?, nous nous sommes progressivement métamorphosés en archéologues-amateurs ou, pour faire dans la science-fiction documentaire, en derniers survivants de l?usine (version Solaris plutôt que Planète des singes). Dispersés sur les quelque 6 000 m2 de l?entreprise, les trois protagonistes-zombis de Rien n?a été fait vaquent à leurs micro-occupations (moins STO cependant ? service de travail obligatoire ? que CAT ? centre d?aide par le travail). Héritage fordiste oblige, ils cultivent tous trois le solo, le mono (la monotâche, la monodie, etc.). Il y a Bernard, le relieur qui, avec du kraft, papier machine et musique, raccorde (évocation du défilement des images : il y débobine et rembobine à plusieurs reprises un bruissant rouleau de papier kraft). La maquilleuse, Jacqueline, qui donne le ?la? à la chromie « bleu archives » du film (sa seule parole aussi : elle y égrène le long listing de ses tenues de sortie de l?usine). Ludovic, le gardien des archives, qui fouille et grappille des images publicitaires, des ektachromes, de « girls and machines » (machines d?imprimerie tout à la fois prothétiques et mutilantes). On y usine dur pendant ce long dimanche postindustriel dans ce camp de vacances autogéré. (L.B.)
Noëlle Pujol Noëlle Pujol est née en 1972 à Saint-Girons. Elle est diplômée de l?Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris et du Studio national des arts contemporains Le Fresnoy, à Tourcoing. Son travail artistique explore les domaines du cinéma documentaire et de l?installation vidéo. Ses films ont été montrés au Festival international du fim documentaire de Marseille, au Festival international du film de Belfort, au Filmmaker Film Festival - Doc11 de Milan, au Festival international de Locarno. En 2008, deux expositions personnelles de l?artiste ont eu lieu à la Galerie du Triangle à Rennes et à l?ERBA de Valence. Le travail de Noëlle Pujol a été montré dans les expositions de groupe Variations, Galerie les filles du Calvaire (Paris, 2007) ; Exposition universelle d?Aïchi, pavillon français (Japon, 2005) ; Ficcions documentals, CaixaForum, Fundacio la Caixa, Barcelone (Espagne, 2004) ; Sportivement vôtre, Domaine départemental de Chamarande (France, 2004) ; From a global world, Galerie Ludovic de Wavrin, Paris, (France, 2003). Elle prépare actuellement son premier long métrage « Elles étaient une fois monmon ». (http://noellepujol.free.fr) Ludovic Burel Ludovic Burel est né à Lille en 1968. Artiste, enseignant, éditeur, il vit et travaille à Grenoble. De 2000 à 2005, il a coas- suré la direction artistique de la revue de culture politique Multitudes. En 2006, il a cofondé les éditions it: (readit.fr). Il a par ailleurs coorganisé au Centre national d?art contemporain de Grenoble, le Magasin, une série d?événements liés à la pratique du son et de la vidéo sur internet, ainsi que de la performance : en 2001, 5 x 55 ; en 2002, bug?nmix (http://bu- gnmix.online.fr) ; en 2003, borderphonics (http://borderphonics.samizdat.net) ; en 2005, Ressources (http://ressources. samizdat.net) ; en 2006, eXecute ; en 2008, Vidéodrama. En 2007, il a coassuré le commissariat de dddaaa, un colloque international et une exposition de design graphique qui ont eu lieu à l?École régionale d?art ainsi qu?au Lux, le CRAC de Valence. En 2008, il a participé aux expositions et événements suivants : Ultramoderne, Centre d?art Passerelle, Brest ; Valeurs croisées, Biennale d?art contemporain, Rennes ; Carte Blanche à Noëlle Pujol & Ludovic Burel, Université Paris VIII, Saint-Denis ; 19e festival international de l?affiche et du graphisme, Chaumont ; Artiste-enseignant ? Une stratégie d?encapsulation, Ecole supérieure d?art de Bourges ; Contrechamp, « L?accès-l?usine », Le Cinématographe, Nantes ; etc.
Marija Mojca Pungercar
Bratstvo in enotnost
Documentaire | dv | couleur | 38:0 | Slovénie | 2006
Le documentaire "Brotherhood and Unity" a été tourné en avril et mai 2006 sur le site de construction du Hrastje - sur l'autoroute de Lesnica à Novo Mesto en Slovénie. L'autoroute a été ouverte le 23 juin 2006. En 1958, les brigades de choc yougoslaves avaient construit l'autoroute de Dolenjska, la section de route appelée la Route de la Fraternité, à cet endroit même. L'ancienne autoroute a été presque entièrement détruite pour la construction de la nouvelle. Le documentaire donne un aperçu de la vie des hommes travaillant sur les chantiers. La plupart d'entre eux n'ont qu'un travail temporaire. L'époque des brigades de choc dont l'objectif était de réunir les gens est révolue. Aujourd'hui, les travailleurs ont en commun leur lutte pour la survie. La Slovénie, qui appartenait autrefois à une patrie commune, est devenue pour eux un pays étranger.
Marija Mojca Pungercar est née à Novo Mesto. Elle vit et travaille à Ljubljana. Elle a été créatrice de mode. Elle est diplômée de l'académie des beaux arts de Ljubljana (1989) et du San Fransisco Art Institute (2001). Elle travaille comme artiste freelance (vidéo, photographie, performance, installation), édite le portail web Artservis, et dessine des costumes de théâtre. Elle expose son oeuvre sur le plan international. Son travail est marqué par un fort engagement social, une critique de la société consumériste et des questions de localité et de communauté. Elle a reçu plusieurs prix: l'Austrian Academic Exchange Scholarship, l'Artslink Grant et le Fulbright Scholarship.
Wojciech Pus
Endless - VR Segue
VR vidéo 360 | 0 | couleur | 18:0 | Pologne | 2022
A queer poem about gender transformations, hallucinogenic desires, and uncanny relationships. It’s past dawn, in an apartment inhabited by several figures. They are frozen in time, frozen in the movements they were making. They look at each other, caress each other, sleep, masturbate with VR helmets on their faces. In one magical moment, they come to life and start a languidly intoxicating party. In Wojciech Pu?’s essayistic 360° film, we follow several people of different genders and ethnic identities as they navigate a path through night, life, desire, and futility. Fragments of their stories are only fleetingly revealed in poetic speeches that resemble a verbal symphony rather than a narrative. The director builds the experience on hallucinogenic light work and uncomfortable camera movements. Will this party ever end, or have we found ourselves trapped with the characters in a labyrinth of existence that has no end?
Wojciech Pu? - filmmaker and artist. They work with moving images and sound. Their films/installations/live acts have been screened / exhibited / shown at Warsaw’s Museum of Modern Art, Haus der Kulturen der Welt in Berlin (Rencontres Internationales Paris/Berlin), ICA in London, Museé du Louvre in Paris (Rencontres Internationales Paris/Berlin), Foksal Gallery in Warsaw, Art Museum in Lodz, Urban Glass in New York, A:D: Curatorial in Berlin, Spike Art Magazine / Yvonne Lambert in Berlin and Exchange Gallery in Lodz. Professor at the Cinematography Department in Lodz Film School, Poland.
Wojciech Pus
Queer Landscapes | Segues from Endless
Fiction expérimentale | 4k | couleur | 22:13 | Pologne | 2020
"Queer Landscapes | Segues from Endless" est un portrait expérimental d’une personne en transition. À travers leurs recherches, les différents personnages et voix du film forment un essai à plusieurs. Cette trame de rêve éveillé prend la forme d’un chœur d'identités opprimées, qui deviennent révolutionnaires et libres. L'essence de ce film repose sur la communauté informelle de performeurs de différents milieux sociaux, identités de genre, nationalités et statuts migratoires (Chili, France, Mexique, Pologne, Ukraine). La combinaison de leurs histoires personnelles avec des fragments d'œuvres littéraires, de films, d’autobiographies et de rêves crée une structure en mosaïque, qui s’inscrit dans le genre de l'abstraction queer.
Wojciech Pus est artiste. Il travaille dans divers domaines artistiques: le cinéma, le théâtre, les arts visuels et l’opéra. Dans son travail, il combine l'esthétique du cinéma expérimental avec des éléments d'installation lumineuse et vidéo, leur conférant un caractère filmique. Il a développé un style original et reconnaissable, faisant largement référence au rythme, au mouvement et au temps, qu’il analyse au moyen du film. Il confronte le spectateur à des représentations abstraites ayant un potentiel narratif, construites par le montage et la musique. Ses œuvres sont à la limite de deux réalités - la réalité tangible et celle créée par la visualité du film.
Joakim Pusenius
Allegory Of The Cave
Fiction expérimentale | hdv | couleur | 15:36 | Finlande | 2014
The film follows four disconnected and fragmentary events that constitute something that is called being in the world.The film is seeking the ontological traces of the human being from contemporary moments of solitude.
Joakim Pusenius is filmmaker born in (1984) and he is graduating 2014 december from Finnish Academy of Fine Arts. Joakim Pusenius` work is trying to rethink the fundaments of human being and at the same time searching the fundaments of cinematic expression.
Joakim Pusenius
I Don't Know the River
Doc. expérimental | hdv | couleur | 27:44 | Finlande | 2016
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Joakim Pusenius (b. 1984) graduated (BFA & MFA) from Finnish School of Fine Arts in 2014. Before the arts school Pusenius studied in University of Helsinki theoretical philosophy, aesthetics and tv- and media studies (BA). Pusenius works mainly with moving image. In his artistic practise he is focusing on the means of the audiovisual medium by developing new ways of using camera and storytelling. He is interested in film making without a strict sense of storyline or the arch of drama. More likely he is interested in the dichotomy of the cinema: The possibility of cinemas metaphysical otherness and its capability of immersion. Eternal recurrence, existential solitude and disconnection by the modern technology are common themes in Pusenius` works. Last year Pusenius was working in Le Fresnoy - Studio National des arts Contemporains producing his most recent film work "Reste pour la nuit".
Nicholas Pye
A Life of Errors
Fiction expérimentale | 16mm | couleur | 13:50 | Canada | 2006
Dans un trois-pièces décrépit, deux amants, interprétés par les réalisateurs du film, cessent de s'aimer et se montrent amers l'un envers l'autre. Ils sont indifférents l'un envers l'autre. Dans le théatre de leur sommeil, ils cherchent à se blesser l'un l'autre et cette série de jeux enfantins va inévitablement trop loin. Leur manque de confiance grandissant, ces somnambules deviennent habiles à déconstruire l'amour.
SHEILA PYE est née en 1978 près d'Hamilton, en Ontario. Elle a étudié la peinture, la photographie et la vidéo à la Faculté d'Art et de Design d'Ontario, où elle a obtenu son diplôme et remporté la meilleure bourse pour des études de troisième cycle. Elle a fini sa Maîtrise des Beaux-Arts (MFA) dans la production de film à l'Université Concordia de Montréal. Elle travaille et vit actuellement à Toronto, où elle est résidente au "Canadian Film Centre" dans le Laboratoire du Réalisateur. Elle a écrit, dirigé et produit 8 court-métrages et travaille actuellement à l'élaboration de son premier long-métrage "The Young Arsonists". Son oeuvre a été exposée internationalement dans des galeries d'art, musées et festivals de film. Elle a été prestataire de nombreux prix pour sa réalisation de film et son art-visuel. Sheila entretient aussi une activité artistique active qui vient compléter son intérêt pour la performance, le cinéma, et les photos grand-format. Ses prochaines expositions en solo sont prévues pour New York, Chicago, Los Angeles et Naples. Sheila a été invitée à participer aux Rencontres Internationales Paris/Berlin et a été récemment pré-sélectionnée afin d'assister au Festival de Cannes de Résidence en 2006. NICHOLAS PYE est né en 1976 à Torquay, en Angleterre. Il vit et travaille à Toronto. Nicholas a récemment été diplômé pour sa Maitrise des Beaux-Arts à l'Université Concordia et l'École de Cinéma Mel Hoppenheim, et a reçu son diplôme d'études de premier cycle à la Faculté d'Art et de Design d'Ontario au printemps 2002. Jusqu'ici son oeuvre a principalement été de nature photographique, mais il collabore souvent avec sa femme Sheila Pye sur des court-métrages et des travaux vidéos. Nicholas a fait de nombreuses expositions en solo à Toronto, Montréal, Miami, New York et Chicago. Pendant qu'il étudiait encore à la Faculté d'Art et de Design d'Ontario (OCAD) il reçut plusieurs prix pour sa photographie contemporaine et son cinéma. Nicholas enseigne acteullement les arts de l'image à la Faculté d'Art et de Design d'Ontario.
Nicholas Pye
Loudly, Death Unties
Fiction | | couleur | 11:0 | Canada | 2007
La vie isolée d'un jeune homme et d'une jeune femme (joués par les réalisateurs) est interrompue par l'irruption d'une jeune fille dans la pièce cachée de leur cabane délabrée. Comme un esprit venant annoncer la mort, elle joue une musique obsédante sur son violon. Incapables d'entrer dans la pièce mystérieuse, le couple est de plus en plus intrigué et frustré par sa présence. Quand la femme commence à sentir les forces de la gravité, l'homme doit se décider à entendre les appels de la jeune fille et dire adieu à celle qu'il aime.
Nicholas Pye est né à Torquay, en Angleterre, en 1976. Il vit et travaille à Toronto, au Canda, où il enseigne au College of Art and Design d'Ontario. Comme musicien, Nicholas a enregistré quatre albums pour lesquels il a fait des tournées dans les années 90. Se tournant vers l'art, il a passé un Master of Fine Arts à la Concordia University en 2005. Il poursuit une pratique artistique intense, en collaboration avec son épouse Sheila, dans les domaines de la représentation, du cinéma et de la photographie grand format. Leur travail a été montré dans des galleries d'art à travers le monde, des musées, des festivals de film, et a été récemment acquis par le Smithsonian?s Institute?s Hirshhorn Museum. En 2008, ils vont participer à une résidence de six mois en Autriche, ainsi qu'à de nombreuses expositions. Filmographie ?Loudly, Death Unties? HD, 11:00, co-réalisateur/scénariste ?A Life of Errors? Super16mm, 12:00, 2006, co-réalisateur/scénariste Toronto International Film Festival, Locarno International Film Festival ?Untitled? 16mm, 7 installation loop Locarno International Film Festival ?The Paper Wall? Super16mm, 11:00, 2004, co-réalisateur/scénariste Lauréat: meilleur film expérimental, Worldwide Short Film Festival Lauréat: European Media Arts Festival Sheila Pye est née Hamilton, Ontario, en 1978. Elle a étudié la peinture, la photographie et la vidéo au College of Art and Design d'Ontario. Elle a obtenu un diplôme en production de film à la Concordia University de Montréal et a effectué une résidence au Canadian Film Centre. Elle a écrit, réalisé et produit sept courts métrages et prépare actuellement son premier long métrage, "The Young Arsonists". Son travail a récemment été selectionné au festival de Cannes. Elle enseigne au College of Art and Design d'Ontario.
Nicholas Pye, Sheila PYE
The Paper Wall
Fiction expérimentale | 16mm | couleur | 10:42 | Canada | 2004
Mis en boite dans deux chambres néanmoins séparées par une fine cloison de papier, un frère et une s?ur communiquent leurs désirs. Etonnant, provocateur et laissant perplexe, le duo est irrespirable à regarder au fur et à mesure qu'ils deviennent de plus en plus dépendant l'un de l'autre. Ils ont des besoins réciproque pour effectuer les actions physiques même les plus basiques comme respirer. "Sheila et Nicholas Pye explorent un type de rencontre différent dans leur film irritant (parfois hilarant) découvrant les vulnérabilités de l'interdépendance émotionnelle. Sarah Milroy, The Globe and Mais, This Week, Samedi 5 Juin 2003. Page M8.
SHEILA PYE est née près de Hamilton, dans l'Ontario en 1978. Elle a étudié la photographie, la peinture et la vidéo à l'Ontario College of Art and Design où elle fut diplômée et reçue la bourse maximum pour le 2ème cycle. Elle a fini son MFA en production de film à la Concordia Univeristy de Montréal. Elle vit et travaille actuellement à Toronto où elle est résidente Centre canadien du Film dans le laboratoire des directeurs. Elle a écrit, dirigé, produit, édité et structuré 5 courts métrages et est en train de développer son premier film en collaboration. Son travail a été exposé internationalement dans des galeries d'arts, des musées et des festivals. Elle a reçu de nombreuses récompenses pour son travail académique, la réalisation de films et son art visuel. Elle continue aussi une pratique artistique, souvent en collaboration avec son mari Nicholas, qui intègre leurs intérêts communs dans les spectacles, les films et des photographies à grand format. NICHOLAS PYE est né à Torquay en Finlande en 1976Il travaille et vit à Toronto. Il vient de finir son master de beaux-arts à Concordia Universities Mel Hoppenheim school of cinema et a reçut sa licence en beaux-arts à l'Ontario College of Arts an Design a printemps 2002. Jusqu'à maintenant son travail était plutôt de nature photographique mais il a souvent collaboré sur des courts métrages et travaux vidéos avec sa femme, Sheila Pye. Nicholas a fait de nombreuses expositions en galeries à Toronto, Montréal, Montréal, Miami, New York et Chicago. Tant qu'il était étudiant à OCAD et Concordia, il a reçu de nombreuses récompenses pour ses photographies et son cinéma contemporain. Nicholas enseigne pour le moment l'image artistique à l'Ontario College of Art and Design.
Yafei Qi
Life tells lies
Vidéo expérimentale | 4k | noir et blanc | 11:4 | Chine | 2017
The work focus on the social status of women and the wave of feminism raised in contemporary China in recent years. it discusses the conflict between the traditional ideas, the women that carried on from generation to generation and the contemporary feminism among young women. It were done with Yafei`s family members, filmed in the apartment where her parents lived. All the plots in the video are adapted from her observation of her grandma and mum's real life, and the imagination of her own future. Yafei is trying to weave an seemingly conforming woman's life to the social expectations.
Yafei Qi is a performance- & video-artist with a background in filmmaking and painting based in Berlin. Her work examines the clashes between cultural norms & traditional values and the mindset of a globalising Chinese society. Yafei received her BA in Film- and Video-Art at the China Central Academy of Fine Arts in 2011 and graduated with a MFA from Bergen Academy of Art and Design (KHIB) in 2016. In 2015, she spent six months at Emily Carr University, Vancouver. Her 2016 piece "Wearing the Fog" has been selected by various international films festivals and won - amongst other awards - "Best Experimental Film" at "The Broadway Film Festival" in Brooklyn, NY. In 2017, her performances "Life Tells Lies" and "I wonder why", as well as the resulting video-works, received international acclaim. Since then, Yafei has had museum exhibitions in Bergen, Shenzhen & Beijing.
Yang Qiu
Xiao Cheng Er Yue (A Gentle Night)
Fiction | 4k | couleur | 15:5 | Chine | 2017
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QIU Yang was born and raised in Changzhou, China. He studied film directing at the Victorian College of the Arts, Australia. His last short film A Gentle Night was selected for the 70th Festival de Cannes Short Film Competition in 2017. And in 2015, his short Under the Sun was selected for the 68th Festival de Cannes Cinéfondation competition and is now selected for more than 80 international film festivals, including the AFI Fest, New Directors/New Films, Clermont-Ferrand, Palm Springs and nominated for the 52nd Taipei Golden Horse Award. He has been chosen to participate the Taipei Golden Horse Film Academy, mentored by the legendary film master Hou Hsiao Hsien, as well as the Swatch Art Peace Hotel residency in Shanghai. He is currently developing his first feature project Under the Sun (same title as the short), which was selected for the CineMart 2016 and Cinéfondation Residence 2017.
Muzi Quawson
Doll Parts
Film expérimental | 16mm | couleur | 9:47 | Royaume-Uni, USA | 2012
?Doll Parts" is a moving portrait shot on 16mm film which explores the nature of identity through exploring the lives of two young musicians. Filmed against the cinematic backdrop of Los Angeles, "Doll Parts" pays homage to the traces of Americana which still exist on the fringes of its modern culture. China Morbosa, the film`s central character personifies a presence of the heroes of the late 1970s punk rock movement and the free spiritedness reminiscent of the Beat and Hippie generations.
Muzi Quawson (1978, London, UK) is a British photographer whose characteristic cinematic style reflects her love for American subculture which stems from the New Wave American Cinema from the 1970s. Quawson`s practice explores the lives of real people who are situated on the fringes of mainstream society, and she sets out to explore their everyday lives by producing works which explore their construction of self with using the mediums of photography and the moving image. Muzi Quawson studied at KIAD in Rochester, Kent and the Royal College of Art in London and to date, her work has been featured at the Bloomberg New Contemporaries, Manchester; Tate Triennial 2006, the Barbican Art Gallery, London and the GANA Art Centre Seoul. Solo Exhibitions include the Annet Gelink Gallery in Amsterdam and the Yossi Milo Gallery in New York. Her work has also recently been screened at the IDFA, International Film Festival Rotterdam and the Edinburgh International Film Festival.
Truong Que Chi
Life is here
Vidéo | hdv | noir et blanc | 7:25 | Viet nam | 2017
La présence d'un homme à travers sa silhouette. La corporalité comme forme d'existence. Une substance. Dans le cadre et en dehors. La vie est une forme de maintenance, d'endurance, de tolérance, à l'intérieur et à l'extérieur du corps. Les événements ou les incidents, comme des coups d’intensités diverses, créent des rythmes. Un homme dont on ne voit pas le visage. Et son visage est la seule chose qu'il ne peut ni refuser ni cacher. La vie est ailleurs. Et la vie est ici.
Truong Que Chi travaille à Hanoï (Vietnam) dans le domaine des arts visuels et du cinéma, en tant qu'artiste, curatrice et conférencière. Ses œuvres vivent aux frontières entre le cinéma, la littérature, l'architecture, la performance et le son – à la recherche d'un paysage, d'une mise en scène, en relation avec l'espace-temps. Depuis 2015, Truong Que Chi fait partie de l’équipe de direction curatoriale du Nhà Sàn Collective, et donne des cours à la Hanoi University of Theatre and Cinema, Hanoï (Vietnam).
Truong Que Chi
Black sun
Fiction | hdcam | couleur | 12:55 | Viet nam | 2012
?Soleil Noir? est le nom d?une chanson de rock qui exprime le pessimisme de la jeunesse de la République du Sud-Vietnam, avant l?unification du pays en 1975. En 2012, des jeunes fredonnent encore cette chanson. « Soleil Noir » ne fait rien d?autres que de décrire un couple de jeunes à la dérive dans la jungle urbaine de la plus grande ville du Vietnam.
Née en 1987 à Hanoi, Truong Que Chi poursuit des études cinématographiques à l?université Lyon 2 et l?université Paris 3 Sorbonne Nouvelle. Elle utilise souvent les médias audiovisuels dans ses projets artistiques et s?intéresse à l?exploration au croisement de fiction et de réalité, du passé et du présent. Ses ?uvres exposent souvent une vision critique de la société vietnamienne actuelle. « Soleil noir » est son premier court-métrage de fiction.
Truong Que Chi, Do Van Hoang
Drowning Dew
Fiction expérimentale | hdv | couleur | 38:0 | Viet nam | 2017
Biography of Truong Que Chi and Do Van Hoang : 1/ Truong Que Chi : Truong Que Chi is a filmmaker, artist and curator based in Hanoi. Her personal practice examines the spectacle of the everyday violence in Vietnam. She is currently a curator of Nhà Sà n Collective and also a film lecturer at the Hanoi University of Theatre and Cinema. Her works have been featured at various local and international film festivals, exhibitions, and symposiums including among others Asian Film Focus 2017: Time Machine, Objectifs- Centre for Photography and Film (Singapore); Skylines with flying people 3, NSC (Vietnam); South by Southeast. A Further Surface, Times Museum (China); Oberhausen International Film Festival (Germany), Torino Film Festival (Italy). Truong Que Chi graduated with a Master’s degree in Film Studies from University of Paris III: Sorbonne Nouvelle. 2/Do Van Hoang : Äá»— Văn Hoà ng (1987) graduated from the University of Theatre and Cinema at Hanoi. Some of his works include: “Underneath it All†(documentary, 17m), “At Water’s Edge†(documentary, 17m), “A Film on Sofa†(short film, 17m), “A Silent Shout†(short film, 20m), “False Brillante†(short film, 22m), “Drowning Dew†(a collaboration with Art Labor Collective, co-director with TrÆ°Æ¡ng Quế Chi). His works have been shown at Hanoi Docfest, Yamagata Film Festival, Centre Pompidou, Times Museum.
Rita Quelhas
A Minha Juventude
Fiction | 0 | couleur | 26:35 | Portugal | 2017
In a teenage room, in some other time, somewhere in the 60`s in Portugal, is a young 16 year old girl that lives and breaths in there, accompanied by a 1 year old baby that crawls through the carpeted floor - her son. Only in this room can the young girl exist and dream, distant from the life she hears coming from the building`s backyard while she tries to escape from the presence of the baby, the reason of her confinement.
RITA QUELHAS Born in 1994 in Lisbon, Portugal. Graduated in Directing by Escola Superior de Teatro e Cinema (Lisbon Theatre and Film School) in 2015. She directed two short films: “Uivo”/“Howl” (DocLisboa `14, Panorama 2015, Montanha Pico Festival) and "A Minha Juventude"/ “My Youth” (IndieLisboa 2016, FILMADRID 2017 - Best Film Award from Young Jury, FEST - Honourable Mention National Prize). Quelhas interest in cinema manifests itself through essay writing as well. In 2017, her three-part essay “The Gaps and Detours in Madame De...” was published in the online Canadian magazine Offscreen. Besides directing her own films, she focuses in working with other directors in the editing department, such as Salomé Lamas or Ana Pérez-Quiroga and, in the direction department, with Marco Martins. Currently, Quelhas also works for the Portuguese theatre company Arena Ensemble, as assistant director and video assistant to Beatriz Batarda and Marco Martins.
Albert Quesada
Solo on Bach
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 14:0 | Espagne, Belgique | 2005
Le morceau de musique connu aujourd'hui comme le "Goldberg Variations" a été publié en 1742 sous le nom de "Keyboard practice". Comme son nom d'origine l'indique, ce sont des partitions de musique à répéter. Dans cete performance solo, plusieurs espaces et mouvements de partitions ont été créés dans l'intention d'être pratiqués avec une bande son spécifique. La partition sonore proposée consiste en des chutes d'un enregistrement des Goldberg Variations, 1955 de Glenn Gould. La musique est présentée en même temps que l'artiste. Ils font un parcours parallèle à travers le morceau, ayant un dialogue constant et discontinu, changeant l'approche de ce qu'il en est de la perception. Ces approches différentes sont nourries par la partition sonore, qui a non seulement la musique mais aussi son propre dialogue. Les textes, les mots vrais d'un corps humain peuvent être aussi riches dans leur complexité qu'une partition de musique. Les sons informent et indiquent le vocabulaire de la danse d'une façon particulière. Glenn Gould à ses débuts en tant qu' artiste a choisi de jouer Bach d'une façon très personelle. Ici, le danseur, l'artiste, choisit de se présenter dans une certaine tenue qui n'est pas, à première vue, normale. Ce solo est un exercice de performance solo. Bach et Glenn Gould dirigent.
Albert Quesada est né à Barcelone en 1982. Il vit et travaille à Bruxelles. il a étudié le théâtre et la philosophie. Il apprend la danse à Barcelone, Amsterdam et Bruxelles, dans différentes écoles. Son expérience est celle de la danse moderne et de l?éveil du corps. Ses études sont sa façon de traiter le monde à travers l'improvisation dans ses formes différentes : improvisation libre, improvisation de contact. Artiste et chorégraphe, il est préoccupé par l'art d'exécuter. La liberté d'improvisation dans un ensemble spécifique, forme l'essence de ses créations. Très influencé par l'approche de performance de Deborah Hay ("Your perception is your dance"), il développe des pratiques afin de survivre la danse et faire l'expérience de la danse. Dans ses dernières ?uvres, il se concentre sur le mouvement en dehors de la fonctionnalité de l'action, où il devient pur et nécessaire. L'esprit s'abandonne dans le corps pour accomplir une tâche spécifique. Il organise actuellement le CI-Jams et le Set-Improvisation Jams, il crée des évènements d'improvisations à Amsterdam, Bruxelles et Barcelone.