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UBERMORGEN Red Coin (Chinese Blood), 2015 Red Coin mining has recently made the People`s Republic of China the world`s largest Bitcoin producer. Mining requires exertion and it slowly makes new currency available at a rate that resembles the rate at which commodities like gold, copper, diamonds, nickel, rare earth, silver, uranium and zinc are mined from the ground. One of the reasons for the fast growth is the buildout of hydropower in the west of the country. The first petahash mining farms were built in Shanxi and Inner Mongolia where coal was cheap and plentiful, but cheap coal can’t compete with free water and now the farms are migrating en masse towards the west. uuuuuuuntitled.com/chinesecoin uuuuuuuntitled.com/chinesecoin/ChineseCoin_Text.pdf Video & Sound: Mike Huntemann Commissioned by NEoN (North East of North), 2015 Optimized for Dolby Surround 5.1 # Dolby 5.1 available upon request: officeR@ubermorgen.com #

UBERMORGEN lizvlx (AT, b. 1973) and Hans Bernhard (CH/USA, b. 1971) are European artists and net.art pioneers. They tenaciously convert code & language and concept & aesthetics into digital objects, software art, net.art, installation, new painting, videos, press-releases and actions. CNN described them as `maverick Austrian business people` during their Vote-Auction action and the New York Times called Google Will Eat Itself `simply brilliant’. Their main influences: Rammstein, Samantha Fox, Guns N’ Roses & Duran Duran, Olanzapine, LSD & Kentucky Fried Chicken`s Coconut Shrimps Deluxe. The have shown their work in major international institutions such as the Centre Pompidou, MoMA/PS1, Sydney Biennale, MACBA Barcelona, New Museum New York, SFMoma, ICC Tokyo, Gwangju Biennale and were commissioned by Serpentine Galleries London & Whitney Museum New York. UBERMORGEN currently holds the Professorship for Digital and Net-based Art in the Faculty of Art at the University of Art and Design Offenbach/Frankfurt http://ubermorgen.com https://en.wikipedia.org/wiki/Ubermorgen

E-Bay est devenu le marché le plus important de la terre. « The Sound of Ebay » est notre contribution à la bande sonore du nouveau hyper capitalisme peer-to-peer. Chaque jour, nous envoyons des millions de robots analyser le marché et créer des chansons. Le son est cool ; la machine produit une grande quantité de chansons, répétées des millions de fois à travers les réseaux ? une inondation sur le net, une mer bouillonnante de chansons artificielles. Vous appuyez sur le bouton de déclenchement de la boîte noire-hélium-divertissement pop, semblable à un Jukebox-c64-cyberart ? une ville universelle macromusicale. Chaque utilisateur a une signature qui correspond à la signature d'un autre utilisateur. Des chaînes de transactions, un essaim de robots, et chaque chanson est une mémoire et a sa propre histoire. Chansons synesthésiques... pouvez-vous inverser la musique ? Mais oublions la technologie, et amusons-nous!

Übermorgen.com est un duo artistique créé à Vienne (Autriche), par Lizvlx et Hans Bernhard, l'un des fondateurs de e-toy. Derrière Übermorgen.com, se trouve l'une des personnalités les plus incomparables ? controversées et iconoclastes ? de la techno artistique européenne contemporaine avant-gardiste. Leur circuit ouvert d?art conceptuel, de dessin, de logiciels d?art, de peinture pixel, d?installations informatiques, de net.art, de sculpture et d?activisme numérique (piratage média) transforme leur marque en une Gesamtkunstwerk hybride. L??uvre d?Übermorgen.com est unique, non pas à cause de ce qu?ils font, mais par le comment, quand, où et pourquoi ils le font. L'ordinateur et le réseau sont (ab)usés pour créer de l?art et combiner ses multiples formes. La fusion permanente de faits et de fictions vise un concept élargi du matériel de travail, qui, pour Ubermorgen.com, inclut également les droits (internationaux), la démocratie et la communication mondiale (boucles imput-feedback). En allemand « Übermorgen » veut dire « après-demain » ou « super-demain ».

En Chine, plus de 2000 Ateliers de jeux en ligne emploient des personnes (plus de 500 000) pour jouer à des jeux en réseau tels que World of Warcraft (WoW) jour et nuit. Ces personnes créent des devises propres au jeu, des équipements, et des personnages entiers qui sont vendus à des joueurs américains et européens sur Ebay. Ces personnes sont appelées ?Chinese Gold Farmers? (les fermiers chinois de l?or). Le futur est déjà là !

Ubermorgen est un collectif composé de deux membres et créé à Vienne en 1999, par Hans Bernhard (également fondateur de Etoy) et Lizvlx. Derrière UBERMORGEN.COM, on peut trouver des identités difficilement saisissables, controversées et iconoclastes, à l`avant garde de la scène des arts techno- numériques européens. Ubermorgen en allemand signifie après-demain, ou au delà de demain. L`amalgame permanent du factuel et de la fiction va vers un concept extrêmement étendu des matériaux de travail. Pour Ubermorgen.com, cela inclut aussi les droits internationaux (legal art), la démocratie et la communication globale en réseau. Jean Baudrillard a dit une fois au sujet d`Ubermorgen " Ubermorgen signifie le jour après demain, une légère inclination envers leur vision artistique et leur activisme et les préjugés, ils sont inconditionnels et radicaux dans leurs actions, ils sont extrêmement étranges et extrêmement intelligents." Leur travail a été montré au musée d`art moderne de Vienne, à la The Premises Gallery à Johannesburg, à Ars Electronica, au Musée d`art contemporain de Barcelone, à NTT ICC Tokyo, à Artissima à Turin, au Musée d`art contemporain de Tokyo, à la Secession à Vienne, au c3 à Budapest, au MoMa, à la Kunsthalle de St. Gall, à l`Arco de Madrid, à l`ISEA, à l`institut d`art contemporain Overgaden à Copenhague. Ils ont réalisé en 2000 le projet [V]ote-Auction, 2000. Projet de net art, d`actionnisme numérique, de media hacking : ils ont créé un site web sur lequel les citoyens américains pouvaient vendre aux enchères leur voix pour les élections présidentielles. Ce projet leur a valu des problèmes avec la justice. Les médias américains ont largement relayé l`affaire, une émission d`une demie heure est passée sur le sujet à CNN.

E-Bay est devenu le marché le plus important de la terre. « The Sound of Ebay » est notre contribution à la bande sonore du nouveau hyper capitalisme peer-to-peer. Chaque jour, nous envoyons des millions de robots analyser le marché et créer des chansons. Le son est cool ; la machine produit une grande quantité de chansons, répétées des millions de fois à travers les réseaux ? une inondation sur le net, une mer bouillonnante de chansons artificielles. Vous appuyez sur le bouton de déclenchement de la boîte noire-hélium-divertissement pop, semblable à un Jukebox-c64-cyberart ? une ville universelle macromusicale. Chaque utilisateur a une signature qui correspond à la signature d'un autre utilisateur. Des chaînes de transactions, un essaim de robots, et chaque chanson est une mémoire et a sa propre histoire. Chansons synesthésiques... pouvez-vous inverser la musique ? Mais oublions la technologie, et amusons-nous!

Übermorgen.com est un duo artistique créé à Vienne (Autriche), par Lizvlx et Hans Bernhard, l'un des fondateurs de e-toy. Derrière Übermorgen.com, se trouve l'une des personnalités les plus incomparables ? controversées et iconoclastes ? de la techno artistique européenne contemporaine avant-gardiste. Leur circuit ouvert d?art conceptuel, de dessin, de logiciels d?art, de peinture pixel, d?installations informatiques, de net.art, de sculpture et d?activisme numérique (piratage média) transforme leur marque en une Gesamtkunstwerk hybride. L??uvre d?Übermorgen.com est unique, non pas à cause de ce qu?ils font, mais par le comment, quand, où et pourquoi ils le font. L'ordinateur et le réseau sont (ab)usés pour créer de l?art et combiner ses multiples formes. La fusion permanente de faits et de fictions vise un concept élargi du matériel de travail, qui, pour Ubermorgen.com, inclut également les droits (internationaux), la démocratie et la communication mondiale (boucles imput-feedback). En allemand « Übermorgen » veut dire « après-demain » ou « super-demain ».

En Chine, plus de 2000 Ateliers de jeux en ligne emploient des personnes (plus de 500 000) pour jouer à des jeux en réseau tels que World of Warcraft (WoW) jour et nuit. Ces personnes créent des devises propres au jeu, des équipements, et des personnages entiers qui sont vendus à des joueurs américains et européens sur Ebay. Ces personnes sont appelées ?Chinese Gold Farmers? (les fermiers chinois de l?or). Le futur est déjà là !

Ubermorgen est un collectif composé de deux membres et créé à Vienne en 1999, par Hans Bernhard (également fondateur de Etoy) et Lizvlx. Derrière UBERMORGEN.COM, on peut trouver des identités difficilement saisissables, controversées et iconoclastes, à l`avant garde de la scène des arts techno- numériques européens. Ubermorgen en allemand signifie après-demain, ou au delà de demain. L`amalgame permanent du factuel et de la fiction va vers un concept extrêmement étendu des matériaux de travail. Pour Ubermorgen.com, cela inclut aussi les droits internationaux (legal art), la démocratie et la communication globale en réseau. Jean Baudrillard a dit une fois au sujet d`Ubermorgen " Ubermorgen signifie le jour après demain, une légère inclination envers leur vision artistique et leur activisme et les préjugés, ils sont inconditionnels et radicaux dans leurs actions, ils sont extrêmement étranges et extrêmement intelligents." Leur travail a été montré au musée d`art moderne de Vienne, à la The Premises Gallery à Johannesburg, à Ars Electronica, au Musée d`art contemporain de Barcelone, à NTT ICC Tokyo, à Artissima à Turin, au Musée d`art contemporain de Tokyo, à la Secession à Vienne, au c3 à Budapest, au MoMa, à la Kunsthalle de St. Gall, à l`Arco de Madrid, à l`ISEA, à l`institut d`art contemporain Overgaden à Copenhague. Ils ont réalisé en 2000 le projet [V]ote-Auction, 2000. Projet de net art, d`actionnisme numérique, de media hacking : ils ont créé un site web sur lequel les citoyens américains pouvaient vendre aux enchères leur voix pour les élections présidentielles. Ce projet leur a valu des problèmes avec la justice. Les médias américains ont largement relayé l`affaire, une émission d`une demie heure est passée sur le sujet à CNN.

Migrant shipyard workers on the Adriatic coast spend their daily routine in their dormitory. In the evening, one of them visits a nearby town.

Mate Ugrin (born 1986 in Pula, Croatia) graduated in Filmmaking from the Academy of Arts (Belgrade, Serbia) in 2012. He holds a Master of Arts from the University of Fine Arts Hamburg (Hochschule für bildende Künste Hamburg) and a “Meisterschüler” degree in Arts and Media from the Berlin University of the Arts (Universität der Künste Berlin). He directed several shorts, among which Recent Places (2016) and Meanwhile (2017) which was premiered at the Hamburg International Short Film Festival and won the German FIRST STEPS Award.

It's summer and the streets are almost empty in a small town. People gather at the public swimming pool. Two close friends are saying goodbye.

Mate Ugrin (born 1986 in Pula, Croatia) graduated in Filmmaking from the Academy of Arts (Belgrade, Serbia) in 2012. He holds a Master of Arts from the University of Fine Arts Hamburg (Hochschule fur bildende Kunste Hamburg). He is currently finishing the "Meisterschuler" program at the Berlin University of the Arts (Universitat der Kunste Berlin). He directed several shorts, among which Recent Places (2016) and Meanwhile (2017) which was premiered at the Hamburg International Short Film Festival and won the German FIRST STEPS Award.

Fade portrays the rural life of a grandmother in Japan while persimmon trees enter the late season.The grandmother’s tenacious care for traditions, trees & home, the film poetically depicts the tableaux of forgotten rural memory of the post-war; the glimpse of human spirit and persistence appear in the passing of seasons, awaiting the new beginnings.

Asako Ujita (1997, Osaka, Japan) is an artist/filmmaker based in London. In her practice, she is interested in exploring history and working with the archival - from news, found footage, to informal recordings such as dairies and letters. Beneath the layers of calm and dream-like tone of her films, these narratives of the past weave into current socio-political issues such as post-colonialism, ecology, gender, and identity. She considers this stitching of time a reconstruction of myth, evoking psychological experiences of collective memory, trauma and imagination in the present. Her work has been screened and awarded internationally, including the Grand Prix award at 25 FPS Festival, Croatia, Alchemy Film and Moving Image Festival, UK, Regeneration at Barbican Centre 2021 London, and Speculative Future; Climate Crisis at Horniman Museum and Gardens, 2020 London.

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A day during autumn, Krakow, Poland. I looked at the hedge and at one moment, suddenly, I felt the need to throw myself at him. It was a need dictated strictly by kinesthetic experience. A whim of immersion in the thicket that will absorb me into its lumps. Then it becomes a habit.

Piotr Urbaniec, born 1992 in Krakow. A graduate of the Academy of Fine Arts in Warsaw. He completed his master at the Studio of Spatial Activities (supervisor: prof. Miroslaw Balka). He did his BA at the Transmedia Studio at the Academy of Fine Arts in Krakow (supervisor: dr Bogdan Achimescu). In 2016, he held a residency organized by Residency Unlimited in New York as part of the 1st prize in the "Artistic Journey of Hestia" competition. He won the main prize of the Video Art Festival In Out 2016. In 2014 he won the Grand Prix in the Young Wolves competition. Winner of the Krakow City Art Scholarship. He presented his works at numerous group shows and film screenings in Poland and abroad. In 2016, he was invited by the CCA Ujazdowski Castle to organize an individual exhibition as part of Project Room project.

Comment échapper de nos corps, depuis l’isolement de nos foyers, aux modes costumbristes canoniques qui conçoivent la maison comme un lieu de paix, de refuge et de sécurité ? Cette œuvre vidéo immersive, réalisée dans le contexte de l’enfermement planétaire dû à la pandémie de COVID-19, nous plonge dans un memento mori, un espace inventé, amniotique, traversé de recoins vulnérables et mutants, interrogeant les limites du vivant, de l’humain, l’horreur du quotidien et l’amplitude de l’habiter. À travers des essais performatifs menés en isolement, l’artiste numérise divers objets, capture son foyer grâce à une photogrammétrie artisanale, et crée un laboratoire post-biologique en incubation qui étend et désenferme les limites du corps, offrant des possibilités inimaginables à des créatures hybrides en communion avec le non-humain. S’inspirant des cosmologies amazoniennes, elles imaginent des manières de s’évader, de s’émanciper et de résister aux systèmes de contrôle et de domination.

Artiste visuelle, des nouveaux médias et performeuse. Diplômée de l’Université Nationale Autonome des Beaux-Arts du Pérou (UNABAP) en 2016 avec une spécialisation en sculpture et arts intégrés. Sa formation inclut des ateliers, des résidences artistiques et un apprentissage autodirigé en continu. Sa pratique construit des systèmes alternatifs de réalité qui fonctionnent comme des outils critiques et poétiques visant à subvertir les politiques de contrôle qui s’exercent sur les corps. À travers le corps, les installations et des médiums hybrides, elle travaille à l’intersection de l’expérience personnelle et des dimensions sociopolitiques, en explorant des thématiques liées à la migration, au déplacement, aux technologies de contrôle, aux frontières épistémiques entre humain et non-humain, ainsi qu’à la dissidence de genre et sexuelle. Elle réinterprète des savoirs ancestraux du Pérou et d’Amérique latine à la lumière des conflits contemporains. Ses œuvres ont été exposées au Pérou, dans plusieurs pays d’Amérique latine, ainsi qu’en Europe.

Cette vidéo est une version locale contemporaine de la trente-troisième eau-forte « Désastre de la Guerre » de Goya. Un discours prononcé par un sénateur colombien décrit de manière très explicite et brutale les violences cruelles pratiquées durant la guerre colombienne. La re-contextualisation et la présentation de l??uvre tendent à dénoncer la situation critique des droits de l'homme en Colombie.

Andrés Felipe Uribe Càrdenas est né en 1982 à Bogota (Colombie) où il vit et travaille actuellement. Il est diplômé des Beaux-Arts de l'Université de Bogota. Né et élevé dans une sorte de famille décomposée, il a reçu son éducation de prêtres catholiques, en sciences, littérature, philosophie et calligraphie. Expulsé pour avoir dit non, à un certain moment, à cette espèce d?école de l?Inquisition, il fut accepté dans un lycée germano-colombien, où il a joué dans son premier groupe de rock métal et a achevé ses études élémentaires. Immédiatement après, il est entré à l'Université Nationale de Colombie, qu?il a abandonnée un an et demi plus tard, en raison d'un état paranoïaque assez sérieux. Il a ensuite pris une pause de six mois, pendant laquelle il a étudié, sans grand succès, la grammaire musicale et la formation auditive. Puis, il a rejoint l'Université de Bogota où il a obtenu un diplôme en Beaux-Arts et envisage maintenant de poursuivre ses études en Master de sémiotique.

« Remote Occlusions » prend pour source des extraits d’un manuel d’appareil photo, qui détaille ce que le fabricant attend de l’appareil photo, tandis que le film présente les cas où l’appareil refuse ces intentions et ces attentes. Les images qui composent « Remote Occlusions » proviennent de caméras qui ne sont pas protégées par un mot de passe, disponibles sur des annuaires Internet qui publient les flux en direct de ces caméras. C’est dans cette zone grise éthique que les annuaires agissent comme des médiateurs qui rendent publics des flux privés. ___ Pas de scintillement. Pas de bruit. Pas d'artefacts. Pas de lumières vives projetant des ombres. Pas de brouillard, de nuages, d'arbres ou de bâtiments. Pas de personnes se déplaçant lentement ou immobiles pendant de longues périodes. Pas d'objets en mouvement dont l'apparence est similaire à celle de la cible dans les zones d'intérêt. Pas d'objets ondulants qui provoquent une modification continue de l'image dans la zone d'intérêt, par exemple une prairie avec de hautes herbes. La cible doit avoir une hauteur minimale de 30 pixels, soit au moins 1/10 de la hauteur de l'image. Le corps de la cible doit être visible sur au moins 3/4 de sa hauteur. La cible doit avoir une superficie minimale de 100 pixels et rester dans la zone d'intérêt pendant au moins 1 seconde. La cible doit également présenter une différence suffisante par rapport à l'arrière-plan, c'est-à-dire une différence de couleur d'au moins 5 % ou une différence de luminosité d'au moins 10 %. L'image doit avoir une résolution de 640x360, 640x480, 320x180 ou 320x240 pixels et doit être en orientation paysage avec un format 16:9. La caméra doit être installée à une hauteur comprise entre 3 et 5 mètres et l'objectif de la caméra ne doit pas être sale, humide ou embué. La précision attendue correspond à des conditions environnementales et d'installation idéales. Rappel : 95 %

Utkarsh is a filmmaker and writer from Delhi, India. His work has recently been programmed at EXiS, Seoul (Korea), 2024; Festival ECRÃ, Rio De Janeiro (Brazil), 2024; FICUNAM 14 - Umbrales/Threshold, Mexico City (Mexico), 2024; Berlinale - Forum Expanded, Distant Connections, Berlin (Germany), 2024.

In August 2016, one of the largest dalit anti-caste protest-rally happened in recent history of India. The 10-day rally marched from Ahmedabad to Una in solidarity with four people who had been flogged in Una in an act of caste-related violence. Chalo Una is an intimate look at the remains of this rally. Shot three years to the date of the original rally, the film retraces its path, going to various sites of village meetings, protests, and so on. The film is an invitation to the audience to revisit and to be with the rally. The high-speed shots of these sites of protest are not only acts of memory but also are a trigger for another temporality, one that is disconnected from when it was shot. Retellings and memories of various people involved with the rally are layered with the images to further evoke the ghosts of this protest.

ujjwal kanishka utkarsh is a Phd-in-Practice candidate at the Academy of Fine Arts, Vienna. He has been trying to develop a form that emerges out of the observational cinema tradition and he continues to do that through his PhD project. For ujjwal, this has resonances with John Cage's ideas of beauty and he has explored that through various forms and themes. He has looked at ideas of nothingness, of being in transit and also at labour practices, specifically at peculiar farming practices. In his current ongoing work, he is trying to see if and how through this form he can look at and reflect upon political activity. In the current political situation, where the space for voice of dissent is rapidly diminishing, truth is either viewed very simplistically and reality as objective or the post modern perspective renders all truth relative and all reality socially constructed. In this context, this is also an exploration to see if such ideas of observational form could create a space that avoids pitfalls of both these seemingly untenable theoretical extremes.