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?Welcome to MyStreet. It?s quite a normal Street, don?t you think?? MyStreet Your Street? Everybody?s Street? MyStreet is.. ..a travel to the past ..very personal ..about unnatural division of territory ..harald koelzer ..based on improvisation ..approx. 100 meters long ..a fostex fr-2le ..a collaborative piece ..based on memories ..projected on a wall ..about perception ..Lisa Hall ..based on intuition ..an experience ..16 years of my life ..a composition ..the moment ..a sony ex1 ..michael fisher ..your imagination ..11 hours of audio material ..a stereo piece ..a cliché ..based on digital technology ..reminding you of something? ..herwig steiner ..the truth ..your choise ..energetically unbalanced ..4 hours of video material ..based on knowledge.. an exploration ..a walk without walking ..a zoom h2 ..bernd martinschitz ..sound ..an experiment ..odd ..based on chance ..about people ..you listening with my ears and seeing with my eyes MyStreet. YourStreet.Everybody?sStreet.. ..the latest shortfilms that aram zarikian a.k.a. zitrone presents in the series MyStreet. He is working with sitespecific audio and video material as well as the tools of composition and recordings of prepared improvisation. The viewer is invited into the audio visual field through strangely familiar material, however exotic audio and visual stimuli lead the viewer into a secondary state of adjusted reality where the individual?s imagination is left to complete the journey. The process of production reflects the viewers experience, evolving from a collaborative soundscaping and site specific composition.

zitrone is born 1980 and currently lives in London. He studied Music in Austria and the United States and his strong interest in Sound, Recording and Video Arts began from an early age and developed into passion for Sound Arts and Sound Design.

Investigating the relationship of the nationalism towards nature, the work explores the nuances between the political and the escapist. In the film, a central part of the installation, nature is understood as a space beyond: beyond language, culture, media, and as the protagonist realizes, the nature seems to be the very product of that which it is supposed to be an escape from. Through the contemplation of the narrator and the imagery of national and nature parks, film There Aren`T Words for What We Do or How We Feel so We Have to Make Them Up explores both the film medium and the notion of the ?national essence?. Images of nature become the impulse for rethinking of the relationship between representation and reality or rather the relationship of the image and the myth of the nation ? quintessentially connected with the given territory. Through various topographies, from open plains to mountain peaks, the relationship of the narration and the image is free association. The camera intentionally avoids canonical, recognizable natural motives, so they can be placed everywhere and nowhere at the same time. This is also the reason the narrator is not a native English speaker.

Fokus Grupa is an artist collective based in Rijeka and Zagreb, Croatia. Their practice is collaborative and interdisciplinary, and they work across art, design and curating. Their artistic strategies take political shape, without becoming a representational form of ?political art?. Fokus Grupa concentrate on the relations between art and its public manifestations, in terms of working culture, aesthetics, and social and economic exchange values. Their work investigates the inherent power structures of the (art)system. To this effect, they explore it?s economic, spatial and legal implementations. They also explore ways in which politics employs artistic or esthetic means to (mis)appropriate and instrumentalize emotions, reclaiming certain methods back into their art practice. The collective tries to expand the boundaries of the art work, using printed matter, films and installations, works on paper, discussions, workshops and texts. Shows at museums & galleries; Gitte Bohr Gallery (Berlin), NOVA Gallery (Zagreb), GMK Gallery (Zagreb), NCCA (Moscow), HVCCA (New York), MOCA (Rijeka), MOCA (Zagreb), MOCA (Ljubljana), ACCA (Melbourne), SKUC Gallery (Ljubljana), Calvert 22 Gallery (London), Furini Arte Contemporanea (Roma), O3one Gallery, (Belgrade), Jakopic Gallery (Ljubljana), New Art Exchange (Nottingham), Fabbrica del Vapore (Milano)

Dans le film de 16 minutes intitulé Novaciéries (LA)HORDE met en place une situation contemplative où les différents aspect du jumpstyle - une danse issue du mouvement mainstream hardcore - sont mis en scène et réinterprétés pour livrer un compte rendu mystérieux des différents aspects du développement d`une danse post-internet. Le film est un projet global qui mélange des images cinématographiques réalisées par (LA)HORDE lors du tournage avec une équipe de cinéma, des captations d`une performance avec les interprètes du film et des images d`archives réalisées par les interprètes eux même (homemade videos). La caméra suit des danseurs et une chanteuse dans une ancienne aciérie abandonnée. Les protagonistes exécutent et répètent des gestes de HardJump et de Hakken au rythme des machines et de l`hymne Hardcore "Hardcore to the Bone" proclamé par la chanteuse lyrique. Il en découle une errance des différents interprètes avant de se retrouver pour livrer un spectacle sans public. On oscille tout du long entre la vision idéalisée de leur représentation et la réalité de sa visibilité. Mélangeant cinéma, performance et home vidéo, Novaciéries transcende le film dansé pour faire un portrait chorégraphié et métaphysique du monde post-industriel en réinterprétant une danse post-internet.

(LA)HORDE est un collectif artistique fondé en 2011. Il regroupe à sa direction trois artistes : Marine Brutti, Jonathan Debrouwer et Arthur Harel. (LA)HORDE oriente son champ d’action sur l’échange et le questionnement des codes de différentes disciplines artistiques notamment dans les milieux de l’art vivant et de l’art contemporain. Leur travail se développe à travers la mise en scène, la réalisation de films, l’installation vidéo, la création chorégraphique, et la performance.

Extraits d?une émission TV de CBS : The Sound of Jazz, live à New-York le 8 décembre 1957

Iradia Film numérique crée spécialement pour le Cronica0 21-2005 DVD: "Can I have 2 minutes of your time?". Toutes les images et le son par Meta.

Meta est un artiste américain travaillant la manipulation numérique et la synthèse audio ainsi que les données vidéos.

Radio_int.14/37 est une oeuvre audiovisuelle commandée pour les "Essays on Radio: Can I Have Two Minutes of Your Time?" compilation CD+DVD du label média Crónica. Comme dans les ?uvres vidéo précédentes de Lia, la piste musicale est créée par @c est la piste vidéo est construite par-dessus en utilisant des logiciels réactifs. La longueur plus courte de cette piste était déterminée d'avance par la structure du DVD, mais présente déjà un aperçu de la future ?uvre en collaboration de Lia et @c fondée sur de plus petites unités audiovisuelles juxtaposées.

Lia travaille dans l'art numérique depuis 1995 après être sortie diplômer du Lycée pour Etudiants en Musique à Graz, Autriche. Elle vit à Viennes depuis, et elle partage son temps entre le design visuel, l'art web, la vidéo et les représentations visuelles en temps réel, des activités apparemment différentes qu'elle arrive cependant à combiner à travers son approche unique de la créativité et de la production. Ces dernières années, elle a aussi enseigné comme professeur invité à la Fachhochschule Joanneum à Graz, Autriche, l'École Cantonalle d'Art de Lausanne, Suisse et l'Université des Beaux-Arts à Oslo, Norvège.

Video byAntmanuv ? Silent HAARP DVD V/A, Essays on Radio: Can I have two minutes of your time? Produit à antmanuvMICRO, Canada 2004 Interférences d'ondes radio électromagnétiques par une autre entité élctromagnétique résultant une autre disposition, présentation.

Né à Coimbra au Portugal, Tomane Vinagreiri, alias Antmanuv est un artiste audiovisuel solitaire expérimental qui porte un intéret particulier à l'expression des sentiments par le visuel et le sonore suivant un ordre qui s'inspire aussi de l'architecture et des événements nos vies. Enregistrer dedans, dehors ainsi que les champs est une stratégie très importante pour une entrée pré-dessinnée. Parfois je me retrouve concentré sur des sons que nous ne pouvons pas vraiment entendre : ils nous entourent, mais nous ne remarquons pas vraiment leur existence. Tout dépend de où je me trouve et de comment je m'y sens quand j'y suis.

With Untitled, Seoungho Cho continues to refine and heighten the issues he has long pursued in his quietly beautiful work. The source material for this video was filmed in a Korean factory and at Information Technology College in Pusan, Korea, with extensive use of macro-focus and close-up. This intense examination of the behavior of industrial machinery is well suited to the precise, exacting quality of Cho`s digital editing, in which "real" images are multiplied, re-sized, and rhythmically sequenced. The soundtrack, composed by the artist, alternates between stretches of silence and periods of eerie noise, complimenting the elegance of this composition. Electronic Arts Intermix

The video works of Korean artist Seoungho Cho are distinguished by a lyrical confluence of complex image processing and sound collage. His works are formalist, almost painterly explorations of subjectivity and the subconscious. These poetic meditations often focus on isolation and estrangement in relation to culture and landscape. Electronic Arts Intermix

-sf 0905-04 Film numérique, réalisé spécialement pour le DVD "Cronica 021-2005" : "Can I have 2 minutes of your time?". Images et son par Ok.suitcase.

André Gonçalves a commencé à improviser et manipuler le son en 1999 avec pour principaux instruments une guitare et un ordinateur. En 2001, il démarre le projet "ok.suitcase" auquel il se consacre principalement et dans lequel il développe ses ?uvres majeures en art sonore et programmation max/msp. C'est entre les mains de Nuno Moita et "Stapletape" qu'il a présenté son travail sonore en live pour la première fois, et joue live avec eux depuis.En même temps il est aussi auteur de rythmes électroniques, de manipulation et de synthèse sonore dans le projet "In Her Space" et il joue maintenant en live avec le projet Improv "Last Time This Happened We Had à Street Party".Tout en gardant le concept d?improvisation en tête et toujours en travaillant en direct, il a travaillé dans le design sonore pour les théâtres avec la "Inestética Theatre Company".Dans l?art vidéo, il a développé des travaux pour des labels d?enregistrement, des projets musicaux et pour son projet personnel, ?ok.suitcase?.

"Card 4" apporte quatre points de vue d?un groupe d?amis jouant aux cartes. Chaque point de vue est situé au-dessus des quatre joueurs, ne donnant que le dos de la tête et la main. Au fil de l??uvre, les quatre points de vue sont balancés ensemble, mimant l?activité circulaire du jeu de cartes. Comme un résultat de la méthode de capture, l?imagerie elle-même est fracturée. Cela donne une couche supplémentaire au visuel de la pièce. La bande-son qui accompagne "Card 4" vient d?enregistrements vidéos sur les jeux qui se déroulent. Dans la première moitié de l??uvre, il est pris directement dans le matériau de source et passé en accéléré. Le son de la seconde partie est obtenu par un procédé de dégénérescence à partir de l?enregistrement sonore. Les deux sections sonores ont été monté comme une natte ce qui rend difficile pour le spectateur comme pour le visuel d?établir quelques sons familiers. Cela apporte la clé pour l'interprétation des séquences de l'ensemble la vidéo. Les changements de rythmes et de sons indiquent de subtils changements de ce qui est vu.

Sue.k est une artiste de l?Australie occidentale qui a vécu à Londres ces dernières années. Au cours des années, elle a beaucoup exposé en utilisant de nombreux médiums dans le domaine de la vidéo, du dessin, de la sculpture et de la peinture. Son travail vidéo a été projeté dans toute l?Australie, le Royaume-Uni, les Etats-Unis, l?Allemagne et la France.

This film draws from conversations with Amazon Mturk workers and their relationship with the politics of the Mechanical Turk platform – the varying forms of transparencies and opacities that make the platform what it is. Focusing on the backend of AI and machine learning processes, the film investigates the relationships between the analogic, the digital and the terrestrial. What kind of work is required for smooth functioning of automation? Who does this backend work, where does it take place, and what does it entail? Using the very processes that workers help train on online platforms as material, recursions of different scales takes place, where we see language, the ability to define and speak clear English as central. A second focus is an exploration of the subjective nature of data gathering, processing and annotating, and the material infrastructures it is dependent on. In the absence of any fixed constants, context or averages, abstraction emerges as an important and forced tool.

Aarti Sunder’s research and practice lies at the crossroads of the digital humanities and contemporary art. She is interested in the fictions arising from investigating situated experiences and asking if these help us re-think the ways in which we understand technology and our relationship with it. So far she has focused on contemporary labour practices, fictional edges of protest, myth and digital-terrestrial play. Aarti’s interest is to problematize the determined linearity of ‘progress’ inscribed within the promise of the algorithm, technological prowess and a quantifiable future. Looking at globalised framework of precarious labour, non-human exhaustion and storytelling that lies at the strategic intersection of power, knowledge and aesthetics. Relooking at these intersections, she believes, can help us tell better stories, of fictions past, present and future. Among other places, Aarti will exhibit her work at the forthcoming 67th BFI London Film Festival and in collaboration with Doreen Mende at Albertinum of the State Collections of Art in Dresden. She has previously shown at Akademie der Kunst, Singapore Biennale 22, Hayy Jameel, MIT, Warehouse421, the Goethe Institute in Chicago, Kunstverein Leipzig, Bauhaus Imaginista, Alserkal Avenue, Ashkal Alwan, ISCP and the Museum of Yugoslav History. She has been the recipient of many grants and fellowships from MIT, Sommerakademie Paul Klee, Harvard FSC Film Center, Art Dubai and Ashkal Alwan and the Sharjah Art Foundation. Aarti Sunder works with video, drawing and text and sculpture.

The theme of music is represented by work of Kurdish-Iraqi filmmaker Sherko Abbas: The music of the Bush era. in a split-screen video, using footage shot by his sister, a cellist in the Iraqi National Symphony Orchestra, he demonstrates how in 2003 the US administration, instead of helping the orchestra to properly re-establish itself in Iraq, militarily airlifted the entire orchestra to Washington to perform once at the Kennedy Centre before President Bush. his film is critical of this futile propagandistic gesture, enacted in the shadow of the invasion in March of the year to promote neo-liberal values, and escape censure. The work was partially inspired by Slavoj Zizek's analysis in his Pervert's Guide to Ideology of the widespread ideological use of Beethoven's Ode to Joy from his Ninth Symphony.

Sherko Abbas Born in 1978, in Sulaymaniyah, Kurdish Autonomous Region, Iraq. Lives and works in United Kingdom. He studied Fine Art in Sulaymaniyah and graduated with Master of Fine arts at the Goldsmiths University of London in 2015. He employs the media of video, performance, text and sound in his practice dedicated to the sonic and visual memory and geopolitical situation of contemporary Iraq and Kurdistan in Particular. He has participated in many exhibitions including his work THE MUSIC OF BUSH ERA was Shown in last Iraqi pavilion (Archaic) in Venice Biennale 57th, the Bagdad mon amour in ICI Paris, Vernacularity, Alternativa International Visual Arts Festival in Gdansk, Poland and the Estrangement in showroom London, Freedom at the barricades? Vaxjo Art Hall, Vaxjo, Sweden.

In 1985 a group of Kurdish fighters, known as a "Peshmerga", on a mission to attack one of the army’s camps in the north of Iraq. They took the Sirwan river by a small raft to cross the area which was controlled by the Iraqi army. This footage is part of an old archive taken by my father Abbas Abdulrazaq, a former Kurdish fighter and cameraman. He accompanied this group of Peshmerga to document their activity during the mission. Despite all the risks they have taken, the battle didn’t happen. Consequently, my father filmed them when they were singing a song. I was very intrigued by his action, so I asked my father why this particular footage never showed before? He mockingly replayed who wishes to watch a film that has no fighting scenes?

Sherko Abbas is a Kurdish-Iraqi artist. He was born in Iran in 1978, where his family lived as refugees. They returned to Iraq when he was two years old. Abbas studied Fine Art in Sulaymaniyah, Iraq and earned a Master of Fine Arts degree from Goldsmiths College, University of London in 2015. His work explores sonic and visual memory, with a focus on modern memory that relies on recorded materials. Additionally, Abbas is interested in the current geopolitical situation in Iraq. Abbas’ works have been exhibited and screened internationally including at: Archaic, the Iraq pavilion at the 57th Venice biennale; Theater of Operations, MoMA PS1, New York; May Flames Pave the Way for You, Arsenal gallery, Bia?ystok; Push Festival, Manchester , UK; Towner International, Towner Eastbourne, Eastbourne; Speaking Across Mountains, Middle East Institute, Washington D.C.; Baghdad Mon Amour, Institut des Cultures d’Islam, Paris; Vernacularity, Alternativa Festival, Gdansk; Estrangement, The Showroom, London. Also, his moving image works were screened at the Independent Iraqi Film Festival's online screening, the 38th Kassel Documentary Film and Video Festival in Kassel, Germany, Aashra, Ashkal Alwan Online Film, Rencontres Internationales Paris/Berlin at the Louvre Auditorium in Paris, the Open City Documentary Combined Programme: What Rules The Invisible in London, Visit Festival Het Bos Ankerrui 5-7 in Antwerp, Belgium, Ruya Shop in Baghdad, and Shasha Movies online streaming. Abbas also works as a curator, organizer, and coordinator of cultural events. He was the operations manager for the "Post-war Culture in Iraq" project (2010) and curated the Clamour project (2016). In collaboration with curator Aneta Szy?ak, he researched and coordinated the "In-between Worlds: Kurdish Contemporary Artists" project. This resulted in a collection of artworks from over 30 Kurdish-Iraqi artists and a book. The collection is now part of the Imago Mundi collection under the auspices of the Fondazione Benetton Studi Ricerche in Treviso, Italy.

Une fuite dans le paysage.

Houri Der Stepanian-Abdalian a reçu sa formation à l?Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris (2002-2004) et à l?Ecole des arts visuels et médiatiques de l?Université du Québec à Montréal (Master ès Arts, 2001-2004). Elle a réalisé la performance ?Hands Up Motherfucker?, avec André S. Labarthe et Hraïr Hratchian, dans le cadre de Panorama 6 (prod. Le Fresnoy, Studio national), juin 2005. Ses installations multimédias ont fait l?objet d?expositions en France et à l?étranger notamment : ?Still Life with Voice, Water Glass and Vase?, une production du CIAM-Hexagram, qui a été présentée à la Galerie La Fabriq en janvier 2005. Artiste multidisciplinaire, elle a travaillé comme interprète pour l?installation ?Madame Marie Curie: A Series of Portraits taken in 1902? de David Tomas présentée au ZKM, du 23 juillet au 9 octobre 2005. Elle a récemment enregistré une performance vocale pour l?installation interactive ?Beauté Désincarnée? de Juhana Pettersson au Fresnoy, Studio national, juin 2005 et a interprété le rôle principale de Klara dans le court métrage ?Le Vaurien? de Gaspard Hirschi en novembre 2003. On compte parmi ses anciennes installations : ?Forwarding Objects? présentée au Centre de diffusion de l?ÉAVM en 2001,?Le lieu et son contenu imaginaire? présentée lors de la première triennale de ?l?Art qui fait Boum? en 2000 et ?Entre la perte et la translation? présentée à la Galerie de l?UQÀM en 1999. Son travail vidéographique fut diffusé à plusieurs reprises dans le cadre de visionnements publiques, notamment : ?Livingman? (Le Frenoy, Studio national, 2005), ?The Disorder of His Shirt and Tie Worried Him? (Le Fresnoy, Studio national, 2005), ?Gaspard ?? (Festival Fest-Hiver, Lavitrine Limoges, 2003-2005), ?A Numerical Adaptation of The Brechtian Theatre? (CDEX, EAVM, 2002), ?Autopoeisis? (Festival EICV, Cinémathèque québécoise, 2000) et ?Ulrich? (Festival EICV, Maison de la culture Mont-Royal, 1996). Vit et travaille en France et au Canada.

La vidéo imagine un scénario futur inscrit dans une narration de climate fiction. Le récit prend la forme d’un pseudo-entretien avec un fugitif imaginé, vivant dans une ère post-catastrophe. À travers différents points de vue, inflexions idéologiques et rapports de souveraineté économique, l’entretien projette l’avenir des écologistes, des gouvernements et du secteur privé dans une ville submergée puis reconstruite après les inondations. Le paysage et la fiction complexifient les relations entre infrastructures, privatisation, écologie, surveillance et migration, en esquissant un futur où ces forces s’entrecroisent au sein d’un territoire transformé.

Abdelkarim est artiste visuel, performeur et producteur culturel. Après un master à l’ECAV/Edhea (Suisse) en 2016, il s’est tourné vers la création de performances fondées sur l’écriture, développant une pratique performative ancrée dans une recherche pluridisciplinaire qui met en jeu — et interroge — le récit, le chant, la détection, le faire, la fiction et la spéculation. Dans ses performances, le texte témoigne du processus de recherche. L’accent est mis sur le processus lui-même : une réflexion sur les modes de production et les généalogies culturelles. Ce processus reste ouvert, non linéaire. Son projet actuel, structuré comme un ensemble de volets, explore l’agency du paysage en tant que témoin « d’une histoire que nous avons manquée et d’un futur auquel nous n’avons pas encore assisté ». Ses performances ont été présentées notamment à Guild Master of Cabaret Voltaire, à Manifesta 11 (Zurich, 2016) ; au Sofia Underground Performance Art Festival (Bulgarie, 2016) ; à Photo Cairo 6, Contemporary Image Collective (CIC, Égypte, 2017) ; au Live Works Performance Act Award Vol. 5, 37? édition de Drodesera (Trente, Italie, 2017) ; dans At the Crossroads of Different Pasts, Presents and Futures à la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Turin, 2018) ; à Interazioni Festival (Rome, 2022) ; et au Festival Internazionale della Performance, Performative 04, au MAXXI L’Aquila (2024). Dans le cadre de sa pratique performative, il a créé Live Praxes, un espace de rencontre dédié à la performance, comprenant ateliers, séminaires et soirées performative

A group of men that we know nothing and that nobody understands a train which cuts through the cold night. A trip to a mysterious quest.

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Le film est basé sur la rencontre réelle que les réalisateurs ont faite un soir avec un homme Européen inconnu, une nuit dans un bar de Beyrouth. Il s'agit d'un combattant en route pour rejoindre la milice kurde qui lutte contre l'État islamique sur le territoire syrien. La conversation a été secrètement enregistrée sur un téléphone portable, et sert de scénario à des situations modélisées animées et à des reconstitutions performatives de ce soir-là. Le film est également un questionnement formel sur l'authenticité apparente du documentaire et sur les possibilités de représentation de la réalité au moyen de simulations et de situations modélisées.

Noor Abed est née en 1988 à Jérusalem (Israël). Elle est artiste interdisciplinaire et réalisatrice. Elle crée des œuvres multimédia à la frontière de la performance, du cinéma et des nouveaux médias. Sa pratique examine les notions de chorégraphie et les relations imaginaires entre les individus, créant des situations où les possibilités sociales sont à la fois répétées et exécutées. Ses recherches actuelles portent sur le concept de mythe et la forme du réalisme magique – ainsi que sur leur relation étroite avec les discours coloniaux et post-coloniaux. Mark Lotfy est né en 1981 à Alexandrie (Égypte). Il est réalisateur de films expérimentaux. Il explore la frontière entre les récits de fiction, le film documentaire et les arts médiatiques. Sa pratique interroge le quotidien, le contingent et le virtuel. Ses recherches actuelles portent sur les notions de nationalisme, de fondamentalisme, d'émotionnalisme et d'héroïsme - à travers leurs mécanismes non seulement idéologiques et performatifs, mais aussi technologiques. Il examine les structures encadrées dans lesquelles sont produites de nouvelles subjectivités aliénées.

Synopsis A woman is running through a deserted city. To keep running is the only way to live in these streets. She is not hasty, she is quite serene, but maybe lost. In fact we don?t know exactly the raison but the woman can only live in the city through this universal run. While she is running, we see eight group portraits inspired by the composition of Dutch XVI-XVII Century paintings, those are the ones who wait. Finally she arrives at an unexpected panorama: a beautiful canal that inspires a meditative moment in her. She jumps into the water looking for the final communion with the inner city, and magically reaches the other side of the canal.

Biographical note Maite Abella (born 1966) is a Spanish artist . Born in Lleida (Spain) in 1966, Maite Abella attended Gerrit Rietveld Academy in Amsterdam, where she received a Bachelor of Fine Arts Degree in Painting. She also attended Universitat de Belles Arts in Barcelona (Spain). She has a Bachelor of Arts Degree in Geography from the Universitat de Barcelona (Spain). In 2001 she was nominated for the Buning Brongers Award for painting and in 2003 she got The Starters stipend Dutch National Fundation for the Arts (The Netherlands). She has exhibited her paintings since 1999 regularly in The Netherlands. Since 2000 Abella makes short films and also she has developed site-speficic projects in the public space.

When I immigrated to Finland, I started facing a deep shock regarding the differences between the two cultures. Finding myself on the border between the two helped my practice but distracting for my selfdom, affecting my decisions and creating a fertile ground for confusion and turmoil. When the world slowed down during the pandemic, I decided to turn my lens and start investigating my identity and perspective. I exposed myself to all the possible ways to understand what had indeed gone wrong in the process of figuring out a third self that came to be me. Music was the best path to pursue this exploration, and I made six music videos where I sang and acted as the protagonist. Intermixed from many different songs, where many viewers will recall, the lyrics resonate with the contemplation of my meanings in my life. I work with the themes of identity, power, fear, clichés, slippages, and uncertainties in language by manipulating well-known pop song lyrics once used to express love, hope, and dreams. The rearrangement of these lyrics illustrates a harsh yet honest tool that represents what we hide or are afraid of making known.

Adel Abidin was born in Baghdad (1973) and currently resides between Helsinki and Amman. He received a B.A. in painting from the Academy of Fine Arts in Baghdad (2000) and an M.F.A from the Academy of Fine Arts in Time and Space Art in Helsinki (2005). Since his representation of Finland at the Nordic Pavilion in the 52nd Venice Biennale (2007), his work has been the subject of major exhibitions worldwide including: Van- haerents Art Collection, Brussels (2015), 56th Venice Biennale in the Iranian Pavilion (2015), The Glasstress-Goti- ka, 56th Venice Biennale, International Exhibition, Palazzo Franchetti (2015), 5th Guangzhou Triennial, The Guang- dong Museum of Art, Guangzhou (2015), The Pera Museum, Istanbul (2015), Aga Khan Museum, Toronto, Canada (2015), Gwangju Museum of Art, South Korea (2014), The Jerusa- lem Show VII, Jerusalem (2014), Louisiana Museum of Modern Art, Denmark (2014), MACRO-Museum of Contempo- rary Art, Rome (2014), Mori Art Museum, Tokyo, Japan (2013-2012), 54th Venice Biennale, Iraq Pavilion (2011), 10th Sharjah Biennale, UAE (2011), MOCCA, Toronto (2011), Mathaf: Arab Museum of Modern Art, Doha, Qatar (2010), 17th Biennale of Sydney, Sydney (2010), MAP, Mobile Art Production, Stockholm, Sweden (2009), 11th Cairo Bienni- al, Cairo (2008), Screening at MoMA, Museum of Modern Art, New York (2008), Art Paris, Grand Palais, Paris (2008), Espace Galley of Contemporary Art, Louis Vuitton, Paris (2008), The Mildred Lane Kemper Art Museum, St. Louis, USA (2008) and The 4th Gothenburg Biennale, Sweden (2007). He has been represented in galleries including: Hauser & Wirth Gallery, London (2013), with his well-recognized three channel video installation "Three Love Songs", Lawrie Shabibi Gallery, Dubai (2013), with his suspended light based installation "Al-Warqaa" (Chosen as the image of the rising Arab art scene in Dubai by the New York Times), Anne De Villepoix Gallery, Paris (2011), with his six channel video installation "Their Dreams" and Zilberman Gallery, Istanbul (2011), with his well received video installation "Ping-Pong". Abidin's work continues to be well represented in both Private and public collections including those of the KIASMA- Musuem of Contemporary Art, The National Gal- lery, Helsinki: The National Gallery of Victoria, Mel- bourne, Australia: The Sharjah Art Foundation, UAE: Mathaf- Arab Museum of Modern Art, Doha, Qatar: EMMA- Espoo Museum of Modern Art, Espoo, Finland: Nadour Private Collection: Kamel Lazaar Collection: The Barjeel Art Foundation, UAE: The Heino Art Foundation, Helsinki: Darat al Funun - The Khalid Shoman Foundation, Amman: HH Sheikh Zayed bin Sultan bin Khalifa Al Nahyan, UAE: KOC foundation. Abidin has been selected for the Finland Prize for Arts in 2015, Received a Five Years Grant from The Art Council of Finland (2012-2017) and in 2011 He was a nominee for the Ars Fennica Prize in Finland. In (2015) the Artist has taught, gave talks and panel discus- sions, at various venues including the UNESCO- Improving Artistic Freedom In a Digital Age, Helsinki (2016), the Acade- my of Fine Arts in Helsinki: Lasalle- College of the Arts: TAIK- Alto University, Helsinki (2014), The Museum of Anthropology, Vancouver (2013), The Mosaic Rooms, Global Futures Forum, London (2013), Darat al Funun - The Khalid Shoman Foundation, Amman (2011), OSU- Oregon State University, USA (2010). Location One Gallery, New York (2010), The Academy of Arts, Baghdad (2001). Abidin has been a Subject in Art documentary about his art Practice in many Tv channels including BBC- culture channel, England (2011) and ARTE- cultural channel, France (2008). also his work was mentioned in major newspapers and magazines around the world including (The NewYork Times- 2011 & 2013), Le Monde, Le Figaro, the National in Dubai, Helsingin Sanomat, the Wallpaper magazine, The Wall Street Journal, Canvas Art Magazine, Art Forum, Art in America, Avek Media Art Magazine, Taide Lehti, ArtAsiaPacific…Etc

Un immigrant irakien vivant en Finlande, qui ne s'intègre que physiquement et non mentalement à la société finlandaise, se trouve conforté dans sa position en étant constamment considéré comme un exclu par les Finlandais. Le film présente un assemblage d'impressions que cet Irakien récolte alors qu'il est en Finlande. Comme un esprit invisible, il entre chez une femme finlandaise, et observe la vie de celle-ci à travers ses yeux à lui. Il marche dans les rues et la forêt, et le film visualise ses associations d'esprit : il relie les rituels finlandais avec l'Iraq. Le film regorge de solitude et de l'expérience de la distance entre les gens.

Adel Abidin est né à Baghdad 1973. Il vit et travaille à Helsinki / Finlande Formation: 2005 MFA, Academy of Fine Arts, Helsinki 2000 Licence à l'Academy of Fine Arts, Baghdad. 1994 Diplôme universitaires en Management Industriel, Mansour University College, Baghdad. Expositions personnelles : 2004 Deux projets, installations vidéo, Kuvataideakatmia Galleria Oil Paintings, an installation, Kaapelitehdas, Helsinki 2002 Reflected Truth, Kaapelin Galleria, Helsinki Land, Inaa Gallery, Baghdad 2001 Under siege, Galleria Primavera, Helsinki 1999 Millennium 3, Inna art gallery, Baghdad. 1990 Carbon on Paper, Alweya Club, Baghdad. Expositions collectives : 2005 Istanbul Biennial, Septembre, Turquie The Holden Gallery, Manchester, Octobre Royaume-Uni Rantakasarmin Gallery, suomenlenna, Juin Helsinki Tennespalatsi Art museum, Mai, Helsinki Représentation avec Alexander Nikolic, Huuto gallery 2004 Blank Space, new contemporary space, Projection, Sydney,Australie Katakomben, festival international, ?Seller?, Berlin Finnish- exposition russe, Lahti / Finlande London Biennial, UK 2003 Stockholm art fair, Stockholm Miniteos, Kaapelitehdas, Helsinki 2002 Petit Format, Galleria Primavera, Helsinki Circus, Kaapelitehdas, Helsinki Concours des jeunes artistes iraquiens - Athar Art Gallery, Baghdad 2001 Exposition de Noël, art sur papier, Slovénie Exposition d'Ete, Kaapelitehdas, Helsinki 2000 Irak: terre oubliée, Paris-France Exposition de Printemps, Inaa Art Gallery, Baghdad. Exposition de Printemps, Iraqi Arts Center. 1999 Art Day Exhibitions, Iraqi Arts Centre. Babylon Festival Exhibition, Iraqi Art center Concours de Sculpture Contemporaine, Hiwar Art Gallery, Baghdad Ecposition d'Art Contemporain Irakien, Alwan Art Gallery, Beirut 1998 Exposition de Solidarité avec le Peuple de Palestine, Inaa Art Gallery, Baghdad 1997 Exposition d'Oeuvres d'Art Contemporain Sélectionnées, Inaa Art Gallery, Baghdad Exposition d'Eté et de Printemps, Orfali Art Gallery, Baghdad Animation d'ateliers : 2004 La démocracie par la collaboration, atelier, Kiasma, February Espace public et cartographie, Helsinki, atelier, Kiasma, Décembre Récompenses : 2002 Premier Prix ? Concours des Jeunes Artistes Irakiens. Shakir Hassan Al Sai?d Award. 1999 Troisème Prix ? Concours de Suclpture Irakienne Contemporaine. Ismail Fattah Al-Turk Award Bourses : 2005 The Art Council of Finland / Bourse de travail Suoamen kulltuurirahsto (fondation culturelle finlandaise) AVEK / Promotion de la culture audiovisuelle 2004 L'Académie des Beaux-Arts 2003 The Arts Council of Finland 2002 The Arts Council of Finland Revues, Articles et émissions télévisées (sélection) : 2005 YLE, channal Teema, Crazy Days Helsingin Sanomat, 25 Septembre, Istanbul Biennial "art-ist" magazine d'art contemporain : numéro spécial sur la scène artistique Finlandaise, Sureyya Evren, Istanbul, Turquie 2004 Yle TV2, Artur, 21 Septembre, Patsy Nakil Helsingin Sanimat, 12 Février, ?Musta öljy?, Marja-Terttu Kivirinta 2003 Helsingin Sanomat, 25 Avril, ?Bagdad, Detroit, Helsinki?, Marja-Terttu Kivirinta Yle TV1, Valopilkku, 8 Mai, ?Kuvataiteilija Adel Abidin? Yle TV2, Artur, 7 Avril, Adel Abidins balansg ng bland kulturer och konst 2002 Helsingin Sanomat, 13 Juillet, Exhibition Review, Anne Rouhiainen Hufvudstadbladet, Mai, ?Ssant S_ sant!? Bianca Grasb Janvier, interview, Iraqi Satellite Channel 2001 Jordan Times article, Juin. Hufvudstadbladet, 26 Avril, Fr_n f_rtryck till livsgl_dje, Dan Sundell Lauantaivekkari, 28 Avril, Taide studiossa Adel Abidin Adhésions Professionnelles : AV-ARKKI, Distribution Center for Finnish Media Art Muu-ry, Media Art organization International Association of Art (IAA, AIAP) Finnish Painters Union (TML) ? ?kokelas? Helsinki Artists Association Kaapelitehdas Artists, Helsinki Iraqi Artists Association Iraqi Plastic Artists Union

La scène est familière, de celles qui sont trop souvent montrées par les médias qui couvrent la guerre en Irak : le message vidéo du "terroriste" islamiste, visage couvert, une kalashnikov dans les mains et récitant un message coranique de haine et de mort. Dans la version que construit l'auteur, le message vidéo révèle le terroriste qui se tient en face du drapeau américain peint sur le mur derrière lui. Il commence par réciter un verset du Coran, puis prend une guitare acoustique et chante "This Land is my Land" (chanson américaine patriotique).

Adel Abidin est né en 1973 à Bagdad. Il vit et travaille à Helsinki, Finlande. Education: 2005 MFA, Académie des Beaux Arts / Helsinki 2000 BA, Académie des Beaux Arts, Université de Bagdad / Bagdad 1994 B.Sc. en Management Industriel, Mansour / Université de Bagdad / Bagdad Awards: 2006 Artiste du Mois / Septembre / FRAME/ Finnish Fund for Art Echange 2005 Prix du Public, festival du film de LUKSUZ / Slovénie 2002 Premier Prix - Concours de jeunes artistes irakiens Shakir Hassan Al Sai?d Award 1999 troisième Prix - Concours de sculpture Contemporaine Irakienne. Ismail Fattah Al- Turk Award / Woman Under Sanction . Subventions: 2006 Suomen kultuurirahasto (Fondation culturelle finlandaise) / VOID AVEK / Promotion pour la culture audiovisuelle / VOID 2005 Le Conseil d´Art de Finlande / Subvention de voyage / SHEEP FOR SALE Suoamen kulltuurirahsto (Fondation culturelle finlandaise) / CRAZY DAYS AVEK / Promotion pour la culture audiovisuelle / CRAZY DAYS 2004 Amadémie des Beaux Arts / SERMON 2003 Le Conseil d´Art de Finlande / 19:25 AFTER THE WAR 2002 Le Conseil d´Art de Finlande / LAND Adhésione Professionelles : FRAME/ Finnish Fund for Art Exchange, AV-ARKKI, Distribution Center for Finnish Media Art, Muu-ry, Media Art organization, Kaapelitehdas Artists, Helsinki, International Association of Art (IAA, AIAP), Helsinki Artists Ass.