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Towards the end of the 1960ies the world witnessed the war in Vietnam through what can still be called one of the largest ever TV war spectacles. At the very same time American astronauts looked down on Earth from the moon for the first time in human history. Although initially intended as affirming American dominance in the cold war this first view on the blue planet as whole created an image that quickly became the icon of ecological thought and central to a whole movement of counter culture. MOON OVER DA NANG draws these two contrasting media events together in Melhu’s own quirky and experimental quest to come to grips with the country’s post-socialist present in the throughway between the past and the future. Interviews with residents and dreamlike associative sequences are mixed with the documentation of the production process of a life-sized marble sculpture in Da Nang, a city in central Vietnam, which, 40 years after the end of the war in Vietnam, is being discovered by international investors for the tourism business. Traces of the past and of the war are gradually covered up by the construction of hotels and luxury resorts. At the end of the film the marble sculpture receives its finishing touches and turns out to be an Apollo astronaut.

Bjørn Melhus was born in Kirchheim unter Teck in 1966 and studied Fine Arts with a major in Film/Video at the Braunschweig University of Art from 1990 to 1997. He was a fellow of the DAAD at the California Institute of the Arts in Los Angeles and of the federal state of Lower Saxony in ISCP, New York. He participated in exhibitions at the Whitney Museum in New York, the 8th International Biennial of Istanbul, the Venice Biennial in (1998/2011), the FACT in Liverpool, the Serpentine Gallery in London, the Sprengel Museum in Hanover, the Ludwig Museum in Cologne, the ZKM in Karlsruhe, the Denver Art Museum, as well as others. Bjørn Melhus has been a professor of Fine Arts/Virtual Realities at the School of Art and Design Kassel since 2003. Bjørn Melhus has been living and working in Berlin since 1987. In his short films and installations, Bjørn Melhus focuses on general global ideas and trends, the critical reception of mass media, as well as the direct effects they have on people. He uses footage from film and television excessively and deconstructs stereotypical themes, figures and patterns of perception through means of exaggeration. At the same time, he breaks up a seemingly fixed relationship between media and audience, thus opening up the view on the essentials of human interaction.

Bjørn Melhus, born 1966, is a German-Norwegian media artist. In his work he has developed a singular position, expanding the possibilities for a critical reception of cinema and television. His practice of fragmentation, destruction, and reconstitution of well-known figures, topics, and strategies of the mass media opens up not only a network of new interpretations and critical commentaries, but also defines the relationship of mass media and viewer anew. Originally rooted in an experimental film context, Bjørn Melhus's work has been shown and awarded at numerous international film festivals. He has held screenings at Tate Modern and the LUX in London, the Museum of Modern Art (MediaScope) in New York, and the Centre Pompidou in Paris, amongst others. His work has been exhibited in shows like The American Effect at the Whitney Museum New York, the 8th International Istanbul Biennial, solo and group shows at FACT Liverpool, Serpentine Gallery London, Sprengel Museum Hanover, Museum Ludwig Cologne, ZKM Karlsruhe, Denver Art Museum among others.

A man in a hotel. A newscaster. A corpse under a bed sheet, which suddenly awakens and postulates the advent of "sudden destruction". Speech is gushing out in the rhetoric of the apocalypse taking itself to the absurd. The quotes are taken from YouTube videos of self-proclaimed evangelist prophets.

Bjørn Melhus, born 1966, is a German-Norwegian media artist. In his work he has developed a singular position, expanding the possibilities for a critical reception of cinema and television. His practice of fragmentation, destruction, and reconstitution of well-known figures, topics, and strategies of the mass media opens up not only a network of new interpretations and critical commentaries, but also defines the relationship of mass media and viewer anew. Originally rooted in an experimental film context, Bjørn Melhus`s work has been shown and awarded at numerous international film festivals. He has held screenings at Tate Modern and the LUX in London, the Museum of Modern Art (MediaScope) in New York, and the Centre Pompidou in Paris, amongst others. His work has been exhibited in shows like The American Effect at the Whitney Museum New York, the 8th International Istanbul Biennial, solo and group shows at FACT Liverpool, Serpentine Gallery London, Sprengel Museum Hanover, Museum Ludwig Cologne, ZKM Karlsruhe, Denver Art Museum among others. Since 2003 he has been professor for Virtual Realities at the School of Art Kassel, Germany. Bjørn Melhus lives in Berlin.

Ils se sont rencontrés en été, sous la pluie. Un film sur le silence et le carnaval. Sur la colère et la joie. Un hommage passionné à la surface de Rio de Janeiro : plein de douleur, de rêves et de tristesse. Une histoire carnavalesque d'amour et de violence. Créée à travers le silence criant qui entoure notre ville comme un masque interminable.

Felipe Bragança et Marina Meliande, 24 ans, font tous les deux partie de la nouvelle génération de critiques de films et réalisateurs brésiliens. Bragança et Meliande avaient réalisé ensemble deux courts-métrages primés et avaient produit d'importants festivals de films à Rio de Janeiro. Bragança vient de terminer son premier scénario de long-métrage et a travaillé comme assistant-réalisateur et coscénariste sur le second long-métrage de Karim Aiznou (" Madame Satã"). Marina Meliande est spécialisée dans le montage son et image, et travaille avec de grands monteurs de films au Brésil. Elle prépare actuellement, avec Felipe Bragança, son premier long-métrage.

Imaginez Electro Vishnu en Provence. Soyez témoin d`une fusion totale du corps et de la nature.

Journaliste-blogueur français, auteur de documentaires, compositeur et chanteur electro, je me suis mis aux courts métrages depuis 2000.

Three artificial intelligences frantically speak to one another. They appear to be alone on Earth. Humanity, maybe all multicellular life, has disappeared. Did they, the AIs, cause their extinction? The AIs can’t be certain. Their memories are malfunctioning; their trialogue is fragmented and circular. Digital images they were once tasked with analyzing accompany their voices. We see a flood of sports games, physics simulations, hardcore pornography, CCTV footage, feature films, military demos, home movies, television commercials. Like their artificial minds, time has eroded the images into incoherence. As images rush by, the AIs are by turns regretful, forgetful, psychotic, and philosophic. Once treated as secular oracles, they are now uncertain of past and future. The AIs come to realize that they may have predicted their own end, and intelligence itself might be a kind of catastrophe.

John Menick is an artist and writer who works with the moving image and digital media.

Réalisé pendant le confinement à New York, "Haunting" est un diptyque vidéo rassemblant des séquences extraites de plusieurs décennies de films d'horreur fantastiques. Il s'agit de films dans lesquels les espaces domestiques et résidentiels - maisons de banlieue, manoirs en ruine, hôtels hors saison - sont hantés par des entités spectrales ou paranormales. S'inspirant des conventions très codifiées du film d’horreur, "Haunting" crée une architecture imaginaire dans laquelle le refoulé revient toujours, et où le passé n'est jamais mort. Les protagonistes des films - souvent joués par des acteurs aujourd'hui oubliés - ne sont pas sans rappeler les fantômes eux-mêmes, leurs déambulations s'enchaînant sur les deux écrans en une étrange chorégraphie d’apparitions. "Haunting" est une étude du spectral, car il s'agit d'une réponse au monde fantomatique qui a émergé de la pandémie - un monde devenu, pour beaucoup, à la fois étrange et terrifiant.

Dans sa pratique visuelle et ses écrits, John Menick examine comment ce qui est fictif trouble le réel. Au moyen de l'histoire du cinéma, du ouï-dire, de la pseudo-science et du cinéma de genre, il a développé une pratique artistique diversifiée, qui opère entre fiction et critique. Son premier film, "The Disappearance" (2002), a pris la forme d'un repérage fictif à Nuremberg (Allemagne), afin de raconter l'histoire de la ville après la guerre. "Starring Sigmund Freud" (2012) est un rappel vidéo de la vie de Sigmund Freud en tant que personnage de fiction au cinéma. Son plus récent projet, "Haunting" (2020), évoque la longue histoire des fantômes dans le cinéma d’horreur, et la façon dont le film lui-même peut être compris comme un médium spectral. Né à White Plains (USA), il a étudié les beaux-arts à la Cooper Union for the Advancement of Science and Art, New York (USA). Après avoir obtenu son diplôme, il a été l'un des premiers membres de plusieurs importants collectifs d’artistes à New York (USA), dont Nomads + Residents, et le 16 Beaver Group. Ses œuvres en art visuel et ses films ont été exposés et projetés à la documenta 13, Kassel (Allemagne); au Festival international du film de Rotterdam (Pays-Bas); au MoMA PS1, New York (USA); au Palais de Tokyo, Paris (France); au CCA – California College of the Arts Wattis, San Francisco (USA); et au Artists Space, New York (USA). Ses essais et récits ont notamment paru dans Frieze, The Believer, Mousse Magazine, BOMB, Spike Art Quarterly, Art in America et Witte de With Review. Son premier recueil de prose, "A Report on the City", a été publié en 2012 par Walther König et a été cité par le magazine Frieze comme l'un des livres marquants de l'année. John Menick a reçu des bourses de la Jerome Foundation, St Paul (USA), ainsi que de la New York Foundation for the Arts (USA), et a reçu plusieurs commissions, notamment des Laboratoires d'Aubervilliers (France). Il vit actuellement à New York (USA), où il est également professeur invité de cinéma à la Cooper Union.

Le film "Occupation" de John Menick propose un portrait de Malik, vendeur de cartes postales d?origine sénégalaise vivant dans une forme de marginalité, qui arpente la ville d`Aubervilliers en voiture pour en saisir des clichés qu?il tente de vendre à la sauvette. À travers ses périples diurnes et nocturnes, le paysage urbain se découvre dans sa singularité, sa diversité et ses mutations contemporaines, distillant les signes ultimes d?une transition post-industrielle dont le héros, de manière méthodique et résolue, semble être l?un des derniers dépositaires.

JOHN MENICK est artiste et cinéaste. Il vit et travaille à New York. Son ?uvre précédente ? The Disappearance - est un essai audio-visuel sur la transformation de la condition urbaine par le cinéma. Il travaille également sous forme de collaborations, notamment avec des groupes d`artistes tels que Parasite, 16 Beaver Group et Nomads+Residents. Il élargit ses recherches à travers l?écriture, notamment en contribuant à la revue en ligne The Thing (bbs.thing.net) et enseigne la vidéo à la Union Cooper à New York.

Starring Sigmund Freud is a video memento for Sigmund Freud?s little-known film career. Based on an essay John Menick published in Frieze in 2011, the video collects the dozens of appearances that the character of Sigmund Freud has made on small and big screens. After the 1950s, when pill vials replaced analytic couches, the father of psychoanalysis found a second career impersonating himself in everything from a John Huston clunker to a Star Trek episode. The video suggests that maybe it is in front of the camera, alongside surgically enhanced starlets and CGI chimeras, that ?Herr Doktor? will find his final resting place.

John Menick makes films and audio works, writes essays and short stories, and occasionally makes prints and drawings. These works are often populated by wandering detectives, duplicitous storytellers, homeless documentarians, mad travelers, and institutionalized cinephiles. His artwork has been shown at dOCUMENTA (13), Kassel; MoMA PS1, New York; Palais de Tokyo, Paris; CCA Wattis, San Francisco; Midway Contemporary Art, Minneapolis; and Artists Space, New York. His writing has appeared in Frieze, Mousse, and Art in America. Menick has received grants from the Jerome Foundation and the New York Foundation for the Arts, and he is a visiting professor of film and video at the Cooper Union in New York. His ideal audience member ? possibly you ? watches no television, can?t drive or swim, always carries a pen, hates cell phones, names Pale Fire as his or her favorite book, wears glasses, and is afraid of flying. Most of the time he lives in New York City.

Un homme mystérieux parle de son obsession pour les films prenant pour objet "la dernière personne sur terre", ceux où une personne se réveille un matin en découvrant qu?elle ou lui est le dernier habitant vivant.

John Menick est artiste et cinéaste. Il vit et travaille à New York. Son oeuvre précédente ?"The disappearance" - est un essai audiovisuel sur la transformation de la condition urbaine par le cinéma. Il travaille également sous forme de collaborations, notamment avec des groupes d'artistes tels que Parasite, 16 Beaver Group et Nomads+Residents. Il élargit ses recherches à travers l'écriture , notamment en contribuant à la revue en ligne "The thing" (bbs.thing.net) et enseigne la vidéo à la Union Cooper à New York. John Menick est artiste associé aux Laboratoires d'Aubervilliers en 2005/2006. Ses ?uvres ont notamment été présentées au P.S.1 / MOMA, New York ; à La Maison Rouge, Paris ; au Palais de Tokyo, Paris ; au CAA Wattis, San Francisco ; au Midway Contemporary Art, Minneapolis ; à l'Artists Space, New York et au Centre d'Art Contemporain de Glasgow.

. In this work I call ?Exodus? is the leaving tradition. In nowdays, I see and experience the ?cultural exodus? myself. Film ?Exodus? directs the viewer into present day Kazakhstan, where an equally strange and powerful tale unravels. While local men and women are in the process of packing up their Yurtas (nomadic tents) with the obvious intention to move on, a young girl watches, captivated and immobile, subsequently appearing to be left behind ? synonymously invoking the experience of global uprooting. As an interlude and a visual bow to Kurban, two young women thrash their hair, symbolically morphing into birdlike creatures flapping their wings. . The Peries walk around the yurt making ancient shamanistic nomand ritual ? The Closing Road? which makes nomads stay in the place, but nobody from adults seeing that ritual only small wondering girl.

Almagul Menlibayeva was born in Kazakhstan and currently lives and works in both Berlin and Almaty ( Kazakhstan). She holds an MFA from the Art and Theatre University of Kazakhstan in Almaty, and has been the subject of several solo exhibitions and numerous group shows. Her video On the Road was screened at the Paris-Berlin International Film Festival at the Centre Georges Pompidou and at the 51st Venice Biennale in the Central Asian Pavilion. Her performance Peristan, premiered at the opening of the 52nd Venice Biennale, in the Central Asian Pavilion. Recent group exhibitions include, Live Cinema/The Return of the Image: Video from Central Asia at the Philadelphia Museum of Art; Time of the Storytellers at the Museum of Contemporary Art Kiasma in Helsinki, Finland; Thermocline of Art - New Asian Waves at the ZKM Museum of Contemporary Art in Karlsruhe, Germany; Caravan Seray at the Sydney Biennial; and Art and Conflict in Central Asia at the Haggerty Museum of Art, Marquette University in Milwaukee, WI. She participated in the 34,36,37th Edition Film Festival (2005,2007,2008) in Rotterdam, Netherlands.

On dit d?Almagul Menlibayeva qu?elle représente la femme nomade, voyageant aussi librement dans son art que dans sa vie. Elle utilise des éléments symboliques et spirituels pour créer ce sens du magique présent dans son travail. Apa nous transporte dans un monde où des femmes accomplissent nues d?étranges rituels dans des lieux fantastiques. Ici, elles dansent dans la neige. Cette performance est un acte shamanique, réalisé par sept papillons de nuit, Apa. Il s'agit d'une action inhabituelle car la plupart du temps ce sont des ancêtres hommes qui sont invoqués dans ces rituels. Il s'agit beaucoup plus d'une performance artistique que d'un rituel traditionnel. Sur fond de montagnes enneigées, se tiennent des jeunes femmes en jupes de neige. Chacune d'entre elles, encore et encore, invoque Apa, jusqu'à entrer dans un état de transe, où elles deviennent des animaux mystique puis disparaissent.

Member of the Artists Union of the Kazakhstan Republic Graphics, painting,performance video art Lives in Kazakhstan Biographic note: Date of birth: 29.11.69 in Almaty in Kazakhstan. 1987-1992 graduated from Art and Theatre University of Kazakhstan in Almaty. Awards: 1995 Kazakhstan, received State Grand Prix for artists "Darin". 1995 Uzbekistan, received the Grand prix of the second biennale of Central asia "Asia Art" in tashkent 2002 Almaty, received an Independent Prize of Kazakhstan "Tarlan" 2002 Almaty, 2d priseat the Ferst Video Festival by Center of Contemporary Art, Sorous-Kazakhstan. 2004 Almaty 3d prize at the "Sacrate places of Kazakhstan" video festival by Center of Contemporary Art Sorous- Kazakhstan Last exhibitions ( 1988 present): 2005 " Tamerlan`s Syndrom ", Italy, Orvietto. 2005 "On the road", 51 International Art Exhibition, Biennale di Vinezia, Central asian Pavilion, Venice, Italy 2005 26 Biennale of Graphic Art in Lublyana, Slovenia 2005-2004 " Vom rotten Stern zur blauen Kuppel" Kunst und arhitektur, Islamische Welten, Ifa-gallery Berlin und Stutgard, Germany. 2004 "Sacrate places of Kazakhstan" video festival, Almaty, Kazakhstan 2004 "Paris- Berlin" international video festival paris, France 2004 the first Bishkek International exhibition of contemporary art "....and others", Bishkek, State of Museum,Kirgizstan 2004 Novosibirsk, Russia, "Art Novosibirsk" 2004 "International vision" the gallery in Washington 2004 Mexiko City, CANAJA gallery,"Pueblos I sombras", exhibitions of contemporary art 2003 Paris - Berlin, international video festival, Berlin, Paris. 2003 "20 Wold Wide Video Festival" in Amsterdam, Holland

Il existe une croyance en Asie Centrale, selon laquelle le fait de manger les organes de son animal totémique renforce son pouvoir propre : le c?ur donne du courage, les yeux améliorent la vue, la langue renforce l`éloquence. Cette croyance est reflétée dans cette vidéo. De jeunes femmes kazakhes urbaines mangent dans un restaurant d`Almaty, la tête d`un mouton. Ce repas provoque leurs transformations, et elles deviennent des Peri des steppes, créatures féeriques.

Née le 29 novembre 1969 au Kazakhstan, Almagul Menlibayeva est diplômée de l`Université d`Art et de Théâtre d`Almaty, sa ville natale, en 1992. Trois ans plus tard, elle reçoit ses deux premiers prix, dont le Grand Prix de la seconde Biennale d`Asie Centrale, Asia Art. Depuis, Almagul Menlibayeva expose aux quatre coins du monde, à la fondation Soros d`Almaty, au Musée d`Art de Saint-Petersbourg, à la Maison des Artistes de Moscou, ainsi qu`à Berlin et aux Pays-Bas. Depuis, elle participe aux plus grands événements internationaux. En 2005, elle présente sa vidéo "On The Road" à la Biennale de Venise. En 2006, on la retrouve à la Biennale de Sydney avec une installation vidéo/performance, "Caravan Seray". Graphisme, peinture, vidéo, installation et performance, le travail d`Almagul Menlibayeva est protéiforme. Engagées, ses ?uvres amorcent une réflexion sur la féminité, sur le corps et son esthétisme, sur la société et l`Islam.

L'artiste a vécu plusieurs événements, qui coïncident avec la séquence narrative de « Kissing Totems » et qui s?y reflètent. Lorsqu?elle était enfant, sa mère tomba malade et l?artiste décida de demander l'aide d'un vieux chaman femme, qui lui raconta un ancien conte nomade intitulé « Peri et la jeune fille », histoire qui a servi à la fois de parallèle et de présage à « Kissing Totems ». Beaucoup de temps s'est écoulé depuis ce moment. La vidéo est une interprétation moderne de l'antique récit nomade « Peri et la jeune fille ». Quelque part dans les steppes sans fin du Kazakhstan, une mère perdue conduit sa jeune enfant à travers le paysage industriel à l?abandon de l'ex-Union soviétique. Elles cherchent à rencontrer les totems survivants de leur ancien peuple. Ce couple errant se retrouve dans les « zones d'oiseaux totems ». C'est dans ce paysage, et à travers cette quête, que se déroule une histoire moderne et surréaliste du chamanisme.

Née le 29 novembre 1969 au Kazakhstan, Almagul Menlibayeva est diplômée de l'Université d'Art et de Théâtre d'Almaty, sa ville natale, en 1992. Trois ans plus tard, elle reçoit ses deux premiers prix, dont le Grand Prix de la seconde Biennale d'Asie Centrale, Asia Art. Depuis, Almagul Menlibayeva expose aux quatre coins du monde, à la fondation Soros d'Almaty, au Musée d'Art de Saint-Petersbourg, à la Maison des Artistes de Moscou, ainsi qu'à Berlin et aux Pays-Bas. Depuis, elle participe aux plus grands événements internationaux. En 2005, elle présente sa vidéo "On The Road" à la Biennale de Venise. En 2006, on la retrouve à la Biennale de Sydney avec une installation vidéo/performance, "Caravan Seray". Graphisme, peinture, vidéo, installation et performance, le travail d'Almagul Menlibayeva est protéiforme. Engagées, ses ?uvres amorcent une réflexion sur la féminité, le corps, la société, l'Islam.

Almagul Menlibayeva est née au Kazakhstan et elle vit et travaille entre Berlin et Almaty au Kazakhstan. Elle a montré son travail dans des expositions solos et collectives. Sa vidéo "On the Road" a été projetée pendant les Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid au Centre Georges Pompidou et à la 51eme Biennale de Venise dans le pavillon de l?Asie Centrale. Sa performance ?Peristan? a été réalisée pour la première fois à l?inauguration de la 52eme Biennale de Venise, dans le pavillon de l?Asie Centrale. Almagul Menlibayeva a ainsi participé à plusieurs expositions collectives récentes dont ?Live Cinema/The Return of the Image: Video from Central Asia? au Philadelphia Museum of Art, ?Time of the Storytellers? au Museum of Contemporary Art Kiasma à Helsinki, Finlande, ?Thermocline of Art - New Asian Waves? au ZKM Museum of Contemporary Art à Karlsruhe, Allemagne, ?Caravan Seray? à la Sydney Biennial, et ?Art and Conflict in Central Asia? au Haggerty Museum of Art, Marquette University in Milwaukee, WI. Elle a participle aux 34eme, 36eme and 37eme Edition Film Festival (2005, 2007, 2008) à Rotterdam, au Pays-Bas.

La route est l´un des leitmotivs mythologiques les plus persistants. J´ai emprunté ce thème aux savoirs légendaires d´Asie Centrale et Sufis, mais aussi aux réalités contemporaines de Kazakhstan, un pays aux steppes infinies sillonnées d´autoroutes interminables. La route aussi bien que les bergers avancent vers le futur. Les moutons sont élevés au rang d´animal totem, symboles de la vie et de l´innocence de la nature. C´est ce qui constitue maintenant notre "esprit industriel moderne" un peu partout dans le monde. J´ai intégré une mythologie de nomadisme post-moderne dans l´interprétation de la tradition.

Membre de l´Union des Artistes de la République du Kazakhstan. graphisme, peinture, performances, art-vidéo Vit au Kazakhstan (Almaty) et en Allemagne (Berlin) Note Biographique: Né le 29.11.69 à Almaty (Kazakhstan) 1987-1992 diplômé de l´Université d´art et de théâtre d´Almaty au Kazakhstan. Prix 1995 Kazakhstan, reçoit le "State Grand Prix" pour artistes ?Darin?. 1995 Uzbekistan, reçoit le Grand Prix de la seconde biennale d´Asie Centrale ? Asia Art? à Tashkent 2002 Almaty , reçoit un prix indépendant au Kazakhstan ?Tarlan? 2002 Almaty, 2ème prix du Festival Vidéo Ferst organisé par le Centre d´Art Contemporain, Sorous-Kazakstan 2004 Almaty, 3ème prix du ?Sacrate places of Kazakhstan? festival vidéo festival organisé par le centre d´Art Contemporain de Sorous-Kazakhstan expositions (1988 présent 2006 Art Arhiv: Art Contemporain d´Asie Centrale, commissaire Viktor Misiano. Moscou, Russie 2006 Biennale de Sydney, installation vidéo, performance ?Caravan Seray?, Australie 2006 Polyzentral 2006i), festival d´art à Kampnagel, Hambourg, Allemagne 2006 ?Art from Central Asia? commissaire Viktor Miziano ,Centre d´Art Contemporain, Zamok Ujazdowskie, Varsovie, Pologne 2006 Festival du Film de Rotterdam, au programme de ?One in one? film ?Jihad? et installation vidéo 2005 ? PARIS-BERLIN 2005? festival du film international, Paris France 2005 ? On the Road? 51 Exposition d´Art International, Biennale di Venezia, Central Asian Pavilion,Venise , Italie 2005 26 Biennnale d´arts graphiques à Ljubljana, Slovénie 2005 ? Vom rotten Stern zur blauen Kuppel? Kunst und architektur , Islamische Welten,Ifa-gallery Stuttgart, Allemagne 2004 ? Sacrate places of Kazakhstan? festival vidéo festival organisé par le Centre d´Art Contemporain d´Almaty, Kazakhstan 2004 ?Paris/Berlin 2004? Festival vidéo international, France, 2004 la première exposition internationale d´Art contemporain bishkek? et autres? Bishkek, State Museum, Kirghistan 2004 Novosibirsk, Russie, ?Art-Novosibirsk? 2004?International Vision? the gallery in Washington DC, Etats-Unis 2004 ? SteppenBaroque? exposition solo vidéo et peinture, ?Alma-Ata? la galerie, Almaty, Kazakhstan 2004 ? From Red Star to Blue Cupola? Monde Islamique, Art et Architecture d´Asie Centrale, galerie IFA, Berlin 2004 Mexiko City, galerie CANAJA,?Pueblos I sombras?, exposition d´art conntemporain 2004 ? Natural women?, galerie Visible voice, Amsterdam 2003 festival vidéo Berlin-Paris en Novembre (Podevil, Arsenal, Brotfabric 2003 biennale de graphisme contemporain de Novosibirsk, Sibérie, Russie 2003 ? Almaty Art? gallerie d´Almaty(plusieurs médias) 2003 exposition solo à la galerie ?Rudolff? (Amsterdam plusieurs médias) 2003 exposition solo à la galerie ?ARTTRA? (Amsterdam,video et médias divers) 2003 20 World Wide Video Festival à Amsterdam 2003 festival video Paris-Berlin, 2002 ?Catmania? mixmedia à la galerie Illuzeum, Amsterdam 2002 Exposition de Felt, Musée d´Etat d´Art Moderne, Almaty, Kazakstan 2002 performance vidéo et peinture à la galerie ?Illuseum? à Amsterdam, Pays-Bas 2002?Nomad land? exposition lors du festival "Kunst und Kultur aus Zentralasien? à la Maison des cultures du monde ("Haus der kulturen der welt"), à Berlin, Allemagne (un catalogue) 2002 premier festival d´Art Vidéo au Kazakhstan. 2002 Art sur la ?Re-orientation? d´Asie Centrale à la galerie ACC Weimar, Allemagne. 2002 Exposition Solo à la galerie ?ARTTRA? d´Amsterdam, Pays-Bas 2002 Participate à la biennale d´Arts graphiques de Novosibirsk, Russie. 2001-2003 ? Inner Asia? exhibition d´art graphique du Kirgizstan , du Kazakhstan, d´Ouzbekistan et de Sibérie 2001 ?The days of the culture of Kazakhstan in Moscow? Exposition en l´honneur du 10ème anniversaire de l´indépendance du Kazakhstan . Moscou, Central House of Artists 2001 exposition Solo, graphisme et peinture ?Colour of Temptation? à la galerie Tengry Umay, Almaty, Kazakhstan 2001?Collection 2000? Galerie International Vision, Washington DC, Etats-Unis 2002 Exposition Solo de Graphisme à la galerie ?International Vision? ,Washington DC, Etats-unis 2001?Communication and experience of interaction ?Festival d´art contemporain d´Asie Centrale à VDNH Almaty, Kazakstan (un catalogue) 2001? Handmade? exposition international à la galerie ?Pushkinskaya 10? Saint Pétersbourg, Russie 1995 ?Nomads Culture in the end of the centuries? Musée d´Etat d´Art moderne. Almaty, Kazakhstan

Transoxiana Dreams addresses the social, economical and ecological situation of the locally called Aralkum generation, the peoples living in the vast region of the rapidly receding Aral Sea due to the radical irrigation policies of the Soviet Union in the 1960?s, between Soviet Uzbekistan, Tajikistan and southwestern Kazakhstan. Almagul Menlibayeva portrays the impact on the inhabitants of a formerly thriving area with tourism, beaches and fishing fleets, now living upon a constantly growing salt desert in a desolate landscape. Through the eyes of a fisherman?s daughter in a dreamlike mélange of documentary and fantasy, she depicts their struggle to survive in the 21st Century.

Almagul Menlibayeva was born in Almaty, Kazakhstan, lives and works in Kazakhstan and Berlin and holds an MFA from the Art & Theatre University of Almaty. She has gained international recognition exhibiting at the 10th Sharjah Biennial; 15th Sydney Biennial; 51st, 52nd and 53rd Venice Biennale; Museum van Hedendaagse Kunst, M HKA, Antwerp, Belgium; Queens Museum, NY; Herbert F. Johnson Museum, Ithaca, NY; Stenersen Museum, Oslo, Norway; University of California, San Diego, CA; Museo Universitario del Chopo, Mexico City; Queensland Art Gallery, Bisbane, Australia; and Chicago Cultural Center, Chicago, IL. Menlibayeva`s videos have been shown at the Santiago International Film Festival, Chile; International Short Film Festival Oberhausen, Germany; International Film Festival Rotterdam, The Netherlands; Les Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid; Centre Pompidou, Paris, France; Palais de Tokyo, Paris, France; and Videonale 13, Kunstmuseum Bonn, Germany. In 2010, Menlibayeva was the recipient of a grant from the Open Society Institute Budapest, Art and Culture Network Program.

This video was made out of the darkness, without any kind of subject but the camera itself. The lens was covered so that no light could reach the cmos sensor. What you are seeing is the feeble attempt of the compression algorithm to make images out of nothing. In one of its first exhibitions, in a Brazilian film festival, the video was mistaken for pure noise and the projectionist interrupted the screening right after the beginning.

Gabriel Menotti (Brazil, 1983) is an artist, critic and curator involved with different forms of cinema. Among the most recent events in which he has participated are the Artivistic festival (Montreal), Medialab Prado?s Interactivos?! (Madrid), the 16th International Symposium of Electronic Arts (Dortmund) and the 29th São Paulo Art Biennial. At the present time, he is a PhD Candidate at the Media & Communications department of Goldsmiths College (University of London).

L'état de notre urgence 4 a été tourné à Paris pendant le premier confinement à 20 heures

J'ai réalisé une cinquantaine de films, certains ont été auto produits d'autres produits et diffusés dans des festivals et sur Arte Mon récit moi autobiographie 14 eme version a été publié par les éditions sens et tonka Chroniques palestiniennes et divers textes sur le virus ont été publiés par les éditions de l'obsidienne Certains de mes textes et films inédits sont diffusés dans le marché des collectionneurs.

Regards, gestes, rythmes fétiches de la Smorfia : un groupe de femmes, passe l`après-midi en jouant à la Tombola, rituel quotidien célébré dans une salle de la rue napolitaine Tribunali. Les cadrages serrés montrent des détails que seule l`imagination peut recontextualiser. La cantilena, ritournelle de la culture populaire napolitaine rythme le montage aussi hypnotique qu`elle. Cette vidéo est en partie un document sur cette tradition qui se perd, mais montre avant tout une rencontre avec un lieu et une situation vernaculaires. Elle fait partie d`un ensemble de films composant une installation vidèo évolutive.

Laura Mergoni est née en 1982 en Italie. Elle vit et travaille entre Paris et son pays d`origine. Après avoir fréquenté l`Ecole des Beaux Arts de Marseille et des Arts Décoratifs de Strasbourg, elle est diplômée de L`Ecole d`Arts de Cergy-Paris, développant ses recherches à travers le dessin, la sculpture et la vidéo. Son travail est présenté dans le cadre d`expositions collectives et personnelles comme l`exposition d`art sonore et interjective In Sonora de Madrid; Portraits Prophétiques à La Fondazione Carispe de La Spezia, Italie; Organic Art Life au Centre culturel Turque de Sarajevo; Movimentazioni au Palazzo Ducale de Gênes, Italie; l`Abbaye Maubuisson dans le Val d?Oise, et plus récemment le Renaissance Arts Prize de l`Institut Culturel de Londres et la Biennale des Jeunes Artistes de Moscou. Elle a également participé à des festivals tels que le Festival Strange Screen, Experimental and Creative Documentary au Macedonian Museum of Contemporary Art de Thessalonique; Loop Barcelona, video art festival au Centre Cultura de Dones Francesca Bonnemaison; LauraFilmFestival à Levanto en Italie; Festival Miden à Kalamata, Grèce; Bac!Festival/10 d`art contemporain, CCCB, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.

Ce film se présente comme une expérience de « psycho-architecture ». À la suite d?un évènement anodin, une balle perdue, se produisent une série de transformations incontrôlées sur le cours de tennis où l?incident a lieu. À Partir de ce moment, sans savoir s?il s?agit d?une expérience mentale ou d?un événement réel, la surface du cours de tennis commence à se recomposer. L?espace de jeu s?anamorphose doucement et prend la forme d?un module d?architecture. À son tour, le module se développe et se multiplie pour esquisser une ville qui s?allonge en délimitant des axes de circulation. Puis soudain la trajectoire de la balle vient heurter l?image et absorbe entièrement le point de vue de la caméra. Comme un flux d?énergie, l?image est prise dans un rythme de déplacement qui s?accélère. La trajectoire de la balle forme un espace organique expansif parcouru de mouvements vifs et saccadés qui déploient continuellement de nouvelles perspectives au regard. Après un temps, s?amorce une lente progression de la caméra vers l?extrémité de l?espace. On reconnaît l?impact de la balle sur le cours de tennis et l?image repasse lentement à travers la surface du terrain. Le jeu s?est-il interrompu où bien le film n?est-il qu?une déflagration temporelle dans la tête de l?un des joueurs ?

Christian Merlhiot est né en 1963 à Niort. Il a suivi des études à l?École nationale des beaux-arts de Bourges de 1981 à 1987. En 1994 et 1995, il est pensionnaire à la Villa Medicis à Rome où il réalise son premier long-métrage : Les semeurs de peste (1995). Depuis, il a réalisé entre autres Voyage au pays des vampires (2001), Chronique des Love-hôtels au Japon (2002) et Silenzio (2005) dans le cadre d?une bourse « Villa médicis hors-les-murs ». Christian Merlhiot a enseigné le cinéma et la vidéo dans plusieurs écoles d?art notamment à Angoulême, Nancy et Bourges. Il est actuellement responsable pédagogique au Pavillon, Laboratoire de création du Palais de Tokyo à Paris. Il est fondateur de pointligneplan, un collectif qui situe ses enjeux au croisement des arts plastiques et du cinéma. Érik Bullot a consacré à ses films un texte publié dans l?ouvrage collectif pointligneplan aux éditions Léo Scheer (Fr-2002). Chez le même éditeur, un livre est consacré à l?ensemble de ses films, accompagné d?un texte de Fabien Danesi et d?une édition dvd de 3 courts métrages (Fr-2003).