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A narration is a narrative of fictitious events. A narration is a fictional memoir of non- fictional events. A narration is the mental order of fictional and non- fictional events in a comprehensible way for the individual order. What elements are necessary to form a story? What things need to be in a narration and if they are, in which order. Of which degrees of importance does the events has to be to find their place in our memories? The work NARRATION consists of six different scenes which thematise and build the different aspects and essential parts which together form a narration. The Setting | The Approach | The Past | The Narrator | The Event| The Construct The work NARRATION will be a concept based film and be released March 2016. It will consists of six different settings and narrations which together, in concept, form one story and give the work it‘s title. The Narrator will be the Epilog of the Film NARRATION.

Thomas Taube is young german video artist who is living and working in Leipzig. He studied from 2008 to 2014 at the Academy of Visual Arts (HGB) Leipzig and graduated at Prof. Clemens von Wedemeyer with an honour distinction. He is currently a Meisterschüler of Clemens von Wedemeyer. His video works are concept-based films which question obvious and seemingly self-evident circumstances of our daily lives, such as the night in "Dark Matters" (2014) or Television in "Sorry that I asked" (2013). Thomas Taube has released his first book "Das Surren der Bildmaschine" (2015) at Spector Books, Leipzig.

Le monde tel que nous le connaissons a commencé en Californie, au cours du dernier quart du siècle. Le développement de la photographie à haute vitesse devient l’objet d'une histoire plus vaste sur la transformation du temps et de l'espace. C'est la base de ce qui deviendra plus tard Hollywood et la Silicon Valley, deux entités qui ont le plus puissamment défini la vie contemporaine, selon Rebecca Solnit. Cependant, le monde tel que nous le connaissons a également été façonné par le colonialisme européen, à la fin du XVe siècle. Il définit notre perspective contemporaine sur notre soi-disant norme, et sur les relations entre les peuples. Il est également la raison pour laquelle nous sommes capables de vivre comme nous le faisons. Il est à la base de la division entre les privilégiés et les autres. "Occident" était le nom d'un cheval, dont les photographies en mouvement sont devenues célèbres. "Occident" est aussi le terme que les pays de l’Ouest utilisent pour se différencier du reste du monde. C'est la colonne vertébrale de ce qui semble être la norme, et qui conduit à la raison pour laquelle ce n'est pas nous qui nous noyons dans la mer, qui fabriquons nos textiles, qui creusons pour extraire nos ressources, ou qui travaillons dans des zones contaminées pour extraire des matières toxiques qui semblent épuisées pour longtemps, mais qui nous entourent en réalité, toujours, au travers des personnes qui sont en contact avec elles. Nous vivons dans une réalité faite de matériaux présents et absents, qui nous entourent et définissent la relation entre les différentes éléments d'un système.

Thomas Taube est artiste vidéo. Il vit et travaille à Iéna (Allemagne). Il a étudié auprès de Clemens von Wedemeyer et Candice Breitz. Dans ses œuvres, il détache le médium film de ses structures narratives strictement linéaires. Avec des installations multicanales, des séquences associatives, réflexives et surréalistes, Thomas Taube va à l’encontre des codes cinématographiques conventionnels. Abolissant l'immédiateté du médium par le biais d'éléments épiques et de montages discontinus, ses œuvres visent à faire la distinction entre voir, observer, expérimenter et réfléchir. Ses œuvres ont été présentées au niveau national et international dans des institutions telles que le Museum der bildenden Künste, Leipzig (Allemagne), ou le Center for Contemporary Photography, Melbourne (Australie), ainsi que dans des galeries et des festivals, par exemple dans le cadre de la compétition allemande des Internationale Kurzfilmtage Oberhausen (Allemagne), et aux Rencontres Internationales Paris/Berlin (France / Allemagne). Il a remporté le prix de la Leipziger Jahresausstellung 2015, Leipzig (Allemagne); le Marion Ermer Prize 2016, Leipzig (Allemagne); et a reçu diverses bourses, comme la bourse de résidence de la KDFS – Kulturstiftung des Freistaates Sachsen au ISCP – International Studio & Curatorial Program, New York (USA). Ses œuvres font partie de diverses collections, notamment de la Staatliche Kunstsammlung Dresden, Dresde (Allemagne). En 2015, il a publié "Das Surren der Bildmaschine" chez Spector Books. Thomas Taube est actuellement représenté par Reiter Galleries, Berlin / Leipzig (Allemagne).

Regardez comme un homme a l?air stupide quand il est privé des bienfaits de la civilisation. Il ne peut pas accomplir l?ancien rituel de faire un feu. Il se procure de l?eau par un tuyau, et d?un tuyau similaire, il essaie d?obtenir du gaz. Mais il a oublié que le gaz a déjà été extrait du sol par d?autres personnes qui le vendent. C?est trop difficile de s?obliger à payer de sa propre poche quelque chose qui n?est même pas visible. Et c?est encore plus difficile de se faire un café sans cette chose ?invisible?. Se faire un café pour se réveiller enfin. Se réveiller pour comprendre que l?on doit payer pour tout.

Je suis né en Ukraine en 1972. J?ai quitté l?école et un institut d?enseignement technique. Pendant plus de 10 ans, j?ai travaillé pour de nombreuses agences publicitaires en Ukraine et en Russie. J?écris des scénarios pour des bandes-annonces et je crée des slogans. Je suis aussi cameraman professionnel. Je réalise l?émission télévisée Auto&Motor, diffusée sur l?une des principales chaînes ukrainiennes. C?est la première fois que je participe à ce festival.

The electric light sometimes hides more information within the public space than it shows. The video work ?STRiKE? 2009 shows a young man who does an accurate rebellious gesture against a public electrical light with a found stone and reveals the night panorama of the picturesque port at the Greek island of Symi. It is a romantic but violent strike gesture, which seems almost instinctive, against the contemporary human civilization and the conscious ecological destruction humans have created on landscape through it. The work is a comment on the idea of juxtaposition in contemporary art and the social discussion about the defensive psychological mechanisms of human against its mechanical creations and their use on everyday life. I was inspired by the ?strike? action in the bowling game to create it. Yorgos Taxiarchopoulos ?STRiKE? 2009, DVD, 4:3, 32 sec?s, color and sound, dimensions of projection variable

Yorgos Taxiarchopoulos studied at the ASFA, Athens 1998-2003, department Painting, Professor A. Christakis and the ENSBA, Paris 2001-2002, department multimedia, Professor C. Boltanski. He speaks English, French and Japanese. He continued his research at the ASFA, master in digital arts (2004-2006) as scholar of the State Scholarship Foundation (IKY) and after at the CCA Kitakyushu (2007-2008) in Japan as scholar of the Basil and Eliza Goulandris foundation and the CCA Kitakyushu committee. He has been awarded with the 8th LVMH International Prize, Paris 2002 and the 1st Prize at the annual competition for young Greek artists of the Yiannis and Zoi Spyropoulos foundation, Athens 2002. On 2007 he was nominated to represent Greece at the National Pavillion of the 52nd Venice Biennale (Greek Ministry of Culture). He has shown his work in two solo shows (French Institute of Athens-2005 and Lola Nikolaou gallery Thessaloniki-2010) and has participated in several group exhibitions in Greece where he lives and works as well as abroad (Japan, France, United Kingdom, Austria and China). In Paris, he has shown his work in 2002 at the Germination13 exhibition held in ENSBA and the Pont Neuf gallery (LVMH laureates).

An aerial survey of the filmmaker’s place of origin, the film is a frame intensive search for home, place and direction. Edited in camera on Super 8, changing position two frames at a time, the movements of lines and masses offer a renewed look at this once lost but now rediscovered locale in a continuing quest for a sense of provenance.

Derek Taylor?s moving image work focuses on the intersection of documentary and experimental filmmaking, particularly as it relates to history and landscape. His work has been screened at a number of festivals both nationally and internationally. He studied film, video and new media at the School of the Art Institute of Chicago and currently lives and works in Connecticut (USA).

In front of a gray curved concrete wall two women, dressed in football shoos, corsets and panties are jumping. The different rhythms that they jump, produces a soundscape as the metal spikes are hitting the tarmac ground. The women move along the wall, they turn and move back, they turn again and so on.

TBL (TallBlondLadies) is a Swedish/German performance duo between Anna Berndtson and Irina Runge. Since its start in 2003 TBL is a significant part of both their artistic work. TBL works with the image of woman. They use different female types found in our society and through combination of materials they create collages of female metaphors. TBL are not working out of the emotional but their performances derive out of the formal and the structure. All performances by TBL are placed in basic forms. In the doubling they find synchronised movement patterns. Sound is vital as part of each performance. Both sound and form are used by TBL to discover rhythm and timelessness.

A red jaguar, roams the early morning in the jungle of Panama until his footsteps are disturbed by a metallic sound that opens a gap in the earth. He enters the wound, where machines build a Canal and the metallic music gives life to the yellow mosquitoes. The workers blue tearful voices murmur resilience, longing for a rebirth of the jaguar on the scar.

Panamanian multidisciplinary artist in the fields of film and performance. She was artist in residence at Le Fresnoy. She was chosen as Berlinale Talent 2023. She worked on the restoration of part of the Panamanian film archive at the Filmoteca de Catalunya and on the creation of the "Festival de la Memoria", a series of performative installations in urban spaces with political archive images and sound performance. Panquiaco, his first documentary film, premiered at the International Film Festival Rotterdam. His latest short film, A Love Song in Spanish, participated in the official competition at the Berlinale and at the MoMA. Her first virtual reality film Mosquito: A Wound Story premiered at the International Film Festival Rotterdam. She is preparing his next solo exhibition and performance with Solar Gallery and Batalha Centro de Cinema de Portugal (2023).

Elle vit une monotonie solitaire, ses journées sont une routine d'actions répétitives. Puis, Elle s'arrête et dans le silence, Elle se souvient du corps d'un homme brisé par la guerre. Elle essaie de se libérer de la mémoire, mais celle-ci lui traverse la peau. Une performance biographique entre la réalisatrice et sa grand-mère pour affronter la dictature domestique de leur famille.

Artiste multidisciplinaire panaméenne, dans les domaines du cinéma et de la performance. Elle a fait la résidence du Fresnoy où elle a créé sa dernière pièce de performance interactive «House Type 104» (2021). Elle travaille à la restauration d’une partie des archives cinématographiques du Panama à la Filmoteca de Catalunya et à la création du «Festival de la Memoria», une performance installation dans des espaces urbains avec des images d’archives politiques. Elle a également travaillé en mêlant formats audiovisuels et performance, comme la pièce «Bla Bla Bla» (2019): une installation audiovisuelle, accompagnée d'une performance créée pour les 30 ans de l'invasion du Panama par les États-Unis, présentée au Musée d'art contemporain du Panama. «Panquiaco» son premier long métrage a été présenté en première au Festival International du Film de Rotterdam et son dernier court métrage «A Love Song in Spanish» a été en compétition officielle à la Berlinale et au MoMA.

Testfilm est une série de projets dans lesquels Telcosystems aborde l'impact des nouveaux développements technologiques dans le domaine du cinéma numérique et leurs implications pour l'avenir du film d'artiste. Dans "Testfilm #1", Telcosystems explore les possibilités créatives du Digital Cinema Package (DCP) - la nouvelle infrastructure mondiale pour la projection de films dans les cinémas. En 2015, cette norme numérique a complètement remplacé la projection de films argentiques dans le monde entier. Est-il possible de bouleverser le comportement par défaut du système DCP et d'en révéler le potentiel artistique? (Cette pratique fait partie intégrante de l'histoire du cinéma). Ou bien le système est-il conçu pour exclure toute possibilité d'intervention humaine? Si tel est le cas, qu'advient-il de l'histoire et de l'avenir du cinéma expérimental, et des renégats qui refusent de se plier aux règles du jeu?

Telcosystems réunit Gideon Kiers, David Kiers et Lucas van der Velden. Lucas van der Velden (né en 1976, à Eindhoven, Pays-Bas) et Gideon Kiers (né en 1975, à Amsterdam, Pays-Bas) ont étudié à la Interfaculty Image and Sound, un département du Conservatoire Royal et de l’Académie Royale des Arts de La Haye (Pays-Bas). David Kiers (né en 1977, à Amsterdam, Pays-Bas) a étudié la sonologie au Conservatoire Royal de La Haye (Pays-Bas). Au fil des deux dernières décennies, ils ont étudié l'univers numérique d'un point de vue artistique. Dans leur pratique audiovisuelle, ils cherchent à libérer les machines des règles et des limites imposées par les logiciels et le matériel standardisés. Telcosystems crée des expériences spatiales immersives qui explorent l'interaction entre la technologie, l'expression humaine et le comportement des machines. Leurs films, installations et performances ont été présentés notamment à l'IFFR – Festival international du film de Rotterdam (Pays-Bas); au Holland Festival, Amsterdam (Pays-Bas); à la Transmediale, Berlin (Allemagne); à Sonar, Barcelone (Espagne); au EMAF – European Media Art Festival, Osnabrück (Allemagne); au International Short Film Festival Oberhausen (Allemagne); Au Edimburgh International Film Festival, Édimbourg (Royaume-Uni); au Ann Arbor Film Festival (USA); à Videoex, Zurich (Suisse); au EYE Filmmuseum, Amsterdam (Pays-Bas); à De Appel, Amsterdam (Pays-Bas); aux Wood Street Galleries, Pittsburgh (USA); au STRP Festival, Eindhoven (Pays-Bas); au SXSW – South by Southwest, Austin (USA); au Stedelijk Museum Amsterdam (Pays-Bas).

Avec « Mortals Electric », Telcosystems présente un nouveau voyage audiovisuel. Tout au long de ces années, les auteurs sont parvenus à réaliser une considérable assimilation de l?expression humaine dans le comportement de machines programmées. En interagissant avec les machines, ils ont créé une forme de cinéma vivant qui fait fusionner les domaines auditifs et visuels en une seule expérience spatiale, explorant les limites de l?appareil sensitif humain. « Mortal Electric » montre des agrégats de nuages se mouvant lentement, des couches de structures organiques stroboscopiques, de sourds ronronnements de machines et des vagues de bruits numériques.

Gideon Kiers, David Kiers et Lucas van der Velden sont les membres fondateurs de Telcosystems. Lucas van der Velden est né en 1976 à Eindhoven (Pays-Bas) et Gideon Kiers en 1975, à Amsterdam (Pays-Bas). Ils ont étudié tous deux à la Interfaculty Image and Sound, un département rattaché au Conservatoire Royal et à l?Académie Royale de La Hague (Pays-Bas) et sont basés actuellement à Rotterdam (Pays-Bas). David Kiers est né en 1977 à Amsterdam (Pays-Bas). Il a étudié la sonologie au Conservatoire Royal de La Hague. Il vit et travaille en Hollande et en Islande. Telcosystems étudie la relation entre le comportement d?une logique numérique programmée et la perception de la conversion de ce comportement dans le monde physique, en cherchant ses propres récits dans le monde spatial et abstrait de l?image et du son. L?esthétique translucide et calme, étroitement liée aux technologies qu?ils utilisent, constitue la marque de fabrique de leur ?uvre. Ils produisent des films, des clips vidéo, des performances live, des installations, des logiciels, des bandes-son, et des images. Leurs ?uvres ont été exposées dans des musées ou des festivals de films et de nouveaux médias du monde entier.

L'artiste canadienne Michelle Teran vous invite à une visite des rues de Paris en CCTV à partir d'images de vidéo surveillance ensuite reprojetées sur les murs de la ville. Révélant des parties cachées et des fragments interdits, elle assemble les histoires inédites d'un média invisible autour de nous. La vie : mode d'emploi, comme l'oeuvre de Georges Perec du même nom, nous invite a remettre en question les espaces que nous tenons pour acquis. Elle défie et élargit la notion de performance, la relation de l'artiste au public, la réalisation et l'exposition, ainsi que l'ideé de lieu et de présence.

Michelle Teran est une artiste multi-média qui explore les relations entre les réseaux sociaux et technologiques dans l'environnement urbain. Elle crée des performances, des installations et des projets en ligne qui touchent les problématiques de la communication, la surveillance, la psycho-géographie, la présence, l'intimité, les rites sociaux, la collaboration et la participation du public. Elle a reçu de nombreuses récompenses et son travail s'est fait connaitre par la télévision, l'internet, la radio et l'édition. Elle a participé à des évènements en Amérique du Nord, en Europe, en Austalie, au Japon et sur le Réseau mondial. Nominée pour le prix Transmediale05 elle a reçu le prix Ars Elelctronica dans la catégorie Art interactif pour sa performmance en cours "La vie : mode d'emploi". avec l'artiste canadien Jeff Mann, elle a reçu le second prix de la Vida 8.0 Artificial Art International Competition pour son oeuvre LiveForm:Telekinetics (LF:TK). Elle termine actuellement une résidence d'artiste à Tesla, Berlin, où elle a développé son nouveau projet "Exploration #5".

Une jeune femme française, noire, vit au Mozambique. C`est Lise, elle erre dans la ville, observe sans se mêler, reste lointaine. Quelqu`un la filme dans sa chambre d`hôtel, Lise parle d`elle, avec maîtrise, distance. Puis peu à peu elle se dévoile, lâche prise, pour un instant.

Angela Terrail est née en 1977. Elle est diplômée en Philosophie à La Sorbonne en 1999, spécialisée en ethnologie. Elle est également diplômée en Arts Appliqués. Elle est l'auteur de reportages photographiques et a travaillé comme assistante caméra, assistante réalisateur et scénariste. En 2003, elle réalise son premier documentaire "Le réaménagement des grésillons", co-dirigé par Gilles Paté.

Pierre pénètre dans la forêt de Fontainebleau, suivie d?un jeune homme à qui il fera découvrir la mare aux fées. Puis, contemplant ce sublime paysage, dans un long monologue crypté, Pierre évoque certains passages de « La part maudite » de Georges Bataille, particulièrement ceux qui font références aux sacrifices humains, à la beauté et au potlatch. Cette logorrhée nous conduit à l?apparition de la dérive d?un radeau sur lequel se trouve Pierre? Cette scène est inspirée de la vision du tableau d`Evariste Luminais, les "Enervés de Jumièges".

Philippe TERRIER-HERMANN est né en 1970 en France. Après des études à la ?School of the Art Institute of Chicago? et à la ?Rijksakademie? à Amsterdam il séjourne à Bruxelles, à Rome (Villa Médicis), à Paris (cité des Arts), à Tokyo (Villa Médicis Hors les Murs), à Buenos-Aires et à Bangkok afin de réaliser différents travaux essentiellement sous forme de photos ou de vidéos. Depuis 2000, il a exposé au C.N.P. à Paris au Museum voor Fotografie à Anvers, à la Biennale de Sharjah aux Emirats Arabes Unis, à la Biennale de Busan en Corée, à la maison Grégoire à Bruxelles, à La Blanchisserie à Boulogne Billancourt et au Centre d`art contemporain de Castres. Ses Vidéos ont été projetées à l?occasion des soirées Point Ligne Plan à La Fémis et au Centre Georges Pompidou à Paris, au Super Deluxe à Tokyo, aux Ets d`en face à Bruxelles, à De Appel à Amsterdam et au Jeu de Paume à Paris. Certaines font aussi parties des collections du Musée National d`Art Moderne. Il a publié 4 ouvrages : Fascination & Romans, internationales , 106 beautés japonaises et 93 beautés hollandaises.

"Le japon, comme nouvel eldorado, sert de décor à cette histoire d?amour hypnotique nous présentant un individu rencontré sur place, modèle européen aux cheveux blonds. Philippe Terrier-Hermann filme ce garçon sans cesse, pendant 26 minutes, plan après plan, souriant puis triste, puis fatigué mais toujours séducteur, à l`image de Tadzio, dans des décors idyllico-exotiques. "

Philippe TERRIER-HERMANN est né en 1970 en France. Après des études à la ?School of the Art Institute of Chicago? il réalise son premier travail ?intercontinental 1996-2000? à la ?Rijksakademie van Beeldende Kunsten? à Amsterdam. Après les Pays-Bas, il séjourne à Bruxelles, à Rome (Villa Médicis), à Paris (cité des Arts) puis à Tokyo (Villa Médicis Hors les Murs). Depuis 2000, il a exposé (expos personnelles) au Centre National de la Photographie à Paris au Museum voor Fotografie à Anvers, à la Biennale de Sharjah aux Emirats Arabes Unis, à la Galerie Poller à Francfort, à la masion Grégoire à Bruxelles, à La Blanchisserie à Boulogne Billancourt et au Centre d`art contemporain de Castres. Ses Vidéos ont été projetées à l?occasion des soirées Point Ligne Plan à La Fémis à Paris, au Super Deluxe à Tokyo, aux Ets d`en face à Bruxelles, à De Appel à Amsterdam et au MK2 Project-café à Paris. Certaines font aussi parties des collections du Musée National d`Art Moderne, Centre Georges Pompidou à Paris. Il a publié 3 ouvrages "Fascination & Romans", "internationales" et "106 beautés japonaises" avec l?éditeur néerlandais ARTIMO.

Dans l`ossature de béton d`un immeuble inachevé et désaffecté de la périphérie de Bangkok, une jeune femme lit, fascinée, le magazine du dernier centre commercial luxueux. Son ami, ennuyé, puis désespéré, écoute cette insupportable lecture faisant transparaître les ambiguïtés actuelles des choix de développement de la Thaïlande actuelle.

Philippe TERRIER-HERMANN est né en 1970 en France. Après des études à la ?School of the Art Institute of Chicago? et à la ?Rijksakademie van Beeldende Kunsten? à Amsterdam il séjourne à Bruxelles, à Rome à la Villa Médicis, à Paris à la cité des Arts, à Tokyo dans le cadre de la Villa Médicis Hors les Murs, à Buenos-Aires et cette année à Bangkok afin de réaliser différents travaux essentiellement sous forme de photos ou de vidéos. Depuis 2000, il a exposé au Centre national de la photo à Paris, au Museum voor Fotografie à Anvers, à la Biennale de Sharjah aux Emirats Arabes Unis, à la Galerie Poller à Francfort, à la maison Grégoire à Bruxelles, à La Blanchisserie à Boulogne Billancourt et au Centre d'art contemporain de Castres. Ses Vidéos ont été projetées à l?occasion des soirées Point Ligne Plan à La Fémis à Paris, au Super Deluxe à Tokyo, aux Ets d'en face à Bruxelles, à De Appel à Amsterdam et au MK2 Project-café à Paris. Certaines font aussi parties des collections du Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou à Paris. Il a publié 3 ouvrages "Fascination & Romans", "internationales" et "106 beautés japonaises" avec l?éditeur néerlandais ARTIMO.

Synopsis : Dans un hôpital psychiatrique vénitien transformé en centre de recherche universitaire international nous assistons à la non rencontre de cinq de ces membres : un Italien fasciné par les discours sur la psychiatrie de Basaglia, une Irlandaise et un Belge obnubilé par les problèmes communautaires de leur pays respectifs, un Mexicain autiste vivant au rythme des bateaux reliant l?île à la péninsule et une Danoise poursuivant jusqu?à la mort les oiseaux peuplant cette parcelle de terre perdue dans la lagune.

Philippe TERRIER-HERMANN est né en 1970 en France. Après des études à la ?School of the Art Institute of Chicago? et à la ?Rijksakademie? à Amsterdam il séjourne à Bruxelles, à Rome (Villa Médicis), à Paris (cité des Arts), à Tokyo (Villa Médicis Hors les Murs), à Buenos-Aires et cette année à Bangkok afin de réaliser différents travaux essentiellement sous forme de photos ou de vidéos. Depuis 2000, il a exposé au C.N.P. à Paris au Museum voor Fotografie à Anvers, à la Biennale de Sharjah aux Emirats Arabes Unis, à la Galerie Poller à Francfort, à la maison Grégoire à Bruxelles, à La Blanchisserie à Boulogne Billancourt et au Centre d`art contemporain de Castres. Ses Vidéos ont été projetées à l?occasion des soirées Point Ligne Plan à La Fémis à Paris, au Super Deluxe à Tokyo, aux Ets d`en face à Bruxelles, à De Appel à Amsterdam et au MK2 Project-café à Paris. Certaines font aussi parties des collections du Musée National d`Art Moderne, Centre Georges Pompidou à Paris. Il a publié 4 ouvrages : Fascination & Romans, internationales , 106 beautés japonaises et 93 beautés hollandaises .

A l’image d’un tribunal octroyant un droit au sol à des corps en apesanteur, cinq figures féminines récoltent en visio-conférence les témoignages de clandestins. Cette séquence qui débute le film a été filmée lors d’une performance dans le cadre d’Hors Pistes en 2016. Ces récits en disent long sur l’impérieuse nécessité, même en situation de détresse et de grande dépossession, de retrouver des gestes familiers, ceux qui encadraient naguère les pratiques routinières : cultiver la terre, récolter, cuisiner, chanter, se rencontrer... Le lieu de rencontre, une île, leur permettra par un retour à la terre, à la simplicité des gestes et des sentiments, de se retrouver dans des habitudes que le voyage a brisées. Car même quand on n’a plus rien il reste encore soi.

Il est fondateur et responsable du centre d’art autogéréà La maison Grégoire à Bruxelles. Il est aussi enseignant chercheur à l'ISBA de Besançon et professeur dans le Master de photographie à l'ENSAV la Cambre à Bruxelles. Dans le cadre de la recherche il a initié et développé le projet à Puisqu'on vous dit que c'est Possible à, qui ont conduit à une exposition à la Saline Royale d'Arc-et-Senans et une publication éponyme

La Sicile se situe en plein centre de la Méditerranée. Elle a été traversée par de multiples peuples dans son histoire. Elle fut sicule, phénicienne, grecque, arabe, normande puis italienne depuis 150 ans. De par sa situation géographique elle a toujours été un lien entre l'Europe et l'Afrique, entre l'Orient et l'Occident. Depuis quelques années elle est naturellement devenue l'une des portes d'entrée de l'immigration dite illégale en Europe.

Ce film collectif a été réalisé dans le cadre du programme de recherche "Fixer l'archipel" dirigé par Philippe Terrier-Hermann avec les étudiants de l'ISBA, de l'académie de Naples et de La Cambre, section photographie : Melio Lannuzel, Sarah Toscano, Léna Besson, Delphine Pecheux, Alizée Berthet, Sonia Lalaoui, Johanna Defranoux, Nina Jonsson Qi, Marjolaine Abaléa et les professeurs Hervé Charles et Géraldine Pastor-Loret.

Une jeune femme explique pourquoi elle a voyagé jusqu'à l'autre bout du monde avec pour seul bagage une valise contenant un petit phoque en plastique, une brosse à dents et une paire de baskets.

La réalisatrice Miia Tervo est née le 18 février 1980 à Rovaniemi en Finlande. Elle a fait des études cinématographiques à l'Académie d'Art de Turku entre 2003 et 2005, période durant laquelle elle a réalisé son premier film important "Hylje - Seal". Elle étudie actuellement les films documentaires à l'Université d'Art et de Design d'Helsinki et travaille sur un documentaire portant sur Santra Remsujeva, une des derniers chansonnières de la région Viena Karelian, à la frontière de la Finlande et de la Russie.

An observation of public space that is popular among youth communities in Sofia (the park infront of the Monument of the Soviet army). A place to spare time in chatting, drinking, smoking, practicing urban sports or just hanging around. The camera observes from a distance the scenes of spare time and the regular passers by The following editing process adds to the image audio samples coming from libraries dedicated to narrative cinema production: atmospheres, beats, suspense motives, etc (all that in cinema is called extra-diegesis). The implanting of sonic codes from drama films over the opaque (that escape explicit interpretation) visual scenes is an experiment with the subconscious montage of reality every viewer makes on the basis of received ideas, interpretations and guesses, that rarely contain the entire information for a given event. The increase of spare time saturated by media streams from near and far that construct the world is a reservoir for the imagination, role plays, constructions of identities, missions and causes. That liquid ambience between reality and ficton is loaded with suspense and hidden dramatism.

Krassimir Terziev (*1969) is an artist and organizer on contemporary arts and media culture. Lives and works in Sofia, BG, where he had graduated MA in Arts Academy in Sofia (1997). Bio / narative form Being trained as a painter, he also produces photographs, installations, computer mediated works, but the moving image has proven to be his most effective and expressive idiom. His work has been shown on television (P.A.R.K.4DTV, Amsterdam, MMTV, Sofia), at group shows ("THE PROJECTIOBS PROJECT" MuHKA, Antwerp, Muscarnok/Kunsthalle Budapest; ?CINEMA LIKE NEVER BEFORE? Generali Foundation, Vienna, AT; ?New Video, New Europe? TATE Modern London & St. Lois MOCA, Renaissance Society , Chicago, US; ?THE LAST EAST-EUROPEAN SHOW? Museum of Contemporary Arts Belgrade; 9TH. CAIRO BIENALE); media art festivals (Impakt, Uthreht; videopositive, Liverpool; kontext:europe, Vienna & Lyon) as well as at solo shows ("BACKGROUND ACTION" Sofia City Gallery; ?EXCUSE ME, WHICH CITY IS THIS?? ICA-Sofia; ?ON THE BG TRACK? Belgrade Cultural Centre; ?EVERYTHING SEEMS ALRIGHT? The Kitchen, NYC). Member of ICA-Sofia. Since 1998 he has been involved in the organization of a large number of events, projects, lectures, presentations and workshops on media art and culture. He was artist-in-residence in Vienna, Stuttgart, Manchester, Eindhoven, Tornio, New York and Sofia. In 2007 he received Gaudenz Ruf Award for New Bulgarian Art.