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Eva Claus
Any Way
Film expérimental | 16mm | noir et blanc | 17:5 | Belgique | 2022
Any Way shows three people running together on an athletics track. The repetitive motion introduces the rhythm to a serene trance. The act of running itself is the focal point of the film: a continuous movement suspended in time. Varying frame rates allow the viewer to examine details of the motion that would otherwise be obscured by their own speed. The repetitive soundscape and music generates suspense. Breath, heartbeat and the runners' strides give way to each other. Towards the end of the film the physical exertion turns into a state of bliss.
Born in Brussels in 1992, Eva Claus is an audio-visual artist working primarily with 16mm film. Her practice is driven by observations of un/expected encounters with landscapes and people, natural habitats, space, psyche, circularity and means of film itself. Claus´s films exhibit a contemplative form of watching. In her recent films she uses an intuitive method of filmmaking in which she shares her interest in minimal narration. Claus was educated at the Friedl Kubelka School for independent film in Vienna, Austria and she obtained her MFA in photography at the Royal Academy of Arts in Ghent. Her films have been shown at festivals such as Light Field San Francisco, International Film Festival Rotterdam, Moscow International Film Festival, Process Film Festival Riga, Harkat Festival Mumbai, Rencontre International Paris / Berlin, and Istanbul International Film Festival, amongst others. She won the Public film prize at the 22nd Dresdner Schmalfilmtage, Dresden, Germany in 2021. Parallel to her artistic practice she works as a film restoration assistant at The Temenos. Eva currently lives and works in Brussels.
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Eva Claus
Russell
Film expérimental | 16mm | | 3:15 | Belgique, Autriche | 2018
I am living close to the sea. There is a time to film and a time to do nothing. While I am sleeping my days away I can hear the waves breaking, I see the moon coming up like the sun and the rainbows are coming out of the water, so close.
Eva Claus (Belgium) is working primarily with 16mm film. Educated in photography at the Royal Academy of Fine Arts, Ghent, Belgium and at the Friedl Kubelka School for independent film in Vienna, Austria. Her films have been screened in various places over the world. Eva currently lives and works in Brussels.
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Christophe Clavert
LITTLE PRESIDENT
Documentaire | mov | couleur | 58:0 | France | 2020
De la résidence universitaire lilloise où il a été hébergé après le démantèlement de jungle de Calais, Khalid témoigne du parcours qui l’a mené en France, depuis le Soudan en passant par l’est européen, et de ce qu’a été, pour lui et d’autres, la Jungle.
Christophe Clavert est né à Paris en 1975. Il est cinéaste et monteur. Il a réalisé notamment "Les ruines de Paris" (2004), "La fuite du jour" (2011), "Hannah Arendt" (2012), et "Friday for Example" (2015). Il a été monteur de plusieurs films de Jean-Marie Straub, notamment "Dialogue d'Ombre" (2013), "Kommunisten" (2014), "A propos de Venise" (2014), et "France against Robot" (2020).
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Christophe Clavert
LA ROUTE DE CAYENNE
Fiction | hdv | couleur | 32:0 | France | 2020
Aujourd'hui, en France. Un homme évadé d’un centre de rétention parcourt les routes en cherchant à rejoindre Paris. Parallèlement, en 1894, une étrange scène se déroule dans un appartement.
Après des études de cinéma et de philosophie, Christophe Clavert réalise son premier film en 1999, Les Faux monnayeurs (la bonne affaire). Il travaille ensuite dans la distribution et la production parallèlement à la réalisation de ses propres films et en étant occasionnellement pour d’autres chef opérateur et monteur. Il a notamment fait la photographie et été le monteur de nombreux films de Jean-Marie Straub depuis 2009.
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Dana Claxton
Anwolek - Regatta city
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 4:22 | Canada | 2005
Commandé dans un premier temps par la ville de Kelowna et la Alternator Gallery, ce travail remet en question la mémoire, la perte, l?identité, la nostalgie et la manière dont les paysages sont détériorés à travers l?apparat. Ce travail, plein de sujets sous-jacents et de métaphores, fait allusion au 11 septembre, à l?assassinat de Kennedy et à Olympia de Leni Riefenstahl.
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Lenka Clayton
Zweifel (doubt)
Documentaire | betaSP | couleur | 32:0 | Royaume-Uni | 2006
Un regard surréaliste sur les Socialistes restants de l'Allemagne de l'Est. Racontée par la doublure de l'ex-président Erich Honecker, l'histoire de deux anciens douaniers (l'un de l'est, l'autre de l'ouest) qui se sont photographié l'un et l'autre par-dessus la barrière pendant 18 ans et celle d'un homme dont le rêve est la refondation de sa propre version de la République Démocratique Allemande dans une triste ville d' Allemagne de l'Est grevée par 70% de chômage. Ce film offre un aperçu des répercussions confuses d'un pays disparu.
Lenka s'est formée en tant qu'artiste au Central St.Martins. Après son diplôme elle quitta l'Angleterre pour Berlin où elle travailla comme projectionniste et s'occupa d'une galerie d'art contemporain. Son premier film; Qaeda, quality, question, quickly, quickly, quiet, un réarrangement alphabétique du speech "Axis of Evil" du Président Bush, a été montré internationalement et la bande son a été diffusée en édition limitée de 12" par Accidental Records. Elle a exposée et organisée des expositions à travers le monde et a récemment collaboré avec le musicien Matthew Herbert et le chorégraphe Rafael Bonachela sur deux vidéos-performances. Son film- cérémonie Zweifel (doute), un regard surréaliste sur les Socialistes restants de l'Allemagne de l'Est, a été montré en République Tchèque, Allemagne, Ukraine et au Liban. Elle travaille actuellement sur un documentaire photo de Corée du Nord et enseigne l' Image Mobile à l'École d'Art de St.Martins à Londres.
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Wayne Clements
www.in-vacua.com/src1.html
net art | 0 | couleur | 0:0 | Royaume-Uni | 2005
?Src? (prononcez ?source?) répond à la question complexe de la relation entre l?image, le code et le texte. Lorsqu´un utilisateur entre un ou plusieurs mots-clé pour une recherche, Src cherche dans une banque de données d?images (en ce moment www.picsearch.com) et tente de trouver une correspondance. Si elle y arrive, Src affiche l?image et le code de sa source. Elle défile alors vers le bas et continue jusqu?à ce que l?on lui donne une un nouvel ordre de recherche.
Wayne Clements est un artiste visuel et poète. En 2005, il a soumis une thèse de doctorat explorant l?utilisation des lois et des instructions en art visuel (au Chelsea College of Art Design de Londres). Il a programmé ces dernières années des ?uvres artistiques sur Internet. ?Alt_Img_Tate? fait partie du FILE 2005 Electronic Language Festival de Sao Paulo au Brésil. ?History of a Russian Revolution? (un poème plus long) est publié par Writers, Londres, 2005.
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Wayne Clements
The Most Wanted
Net art | | couleur | 0:0 | Royaume-Uni | 0
"The Most Wanted" est une oeuvre diffusée sur Internet. On la trouve sur le site http://www.in-vacua.com/themostwanted.shtml ou via la page d'information: http://www.in-vacua.com/TheMostWantedInfo.html. il s'agit d'une sélection d'image JPG issues de caméras de surveillance trouvées sur Internet. une mise à jour séquentielle d'images immobiles toutes les deux secondes donne une impression de mouvement. L'image source est changée toutes les quinze secondes, selon un mode aléatoire. Des textes viennent se superposer aux images. Ceux-ci comprennent les noms des terroristes les plus recherchés par le FBI. La logiciel qui commande ce processus est un programme informatique écrit en Perl. L'oeuvre est censée tester le climat d'anxiété qui entoure la question de la menace en combinant des caméras de surveillance avec des données issues des services de renseignement. Le titre de l'oeuvre est un clin d'oeil au Thirteen Most Wanted Men d'Andy Warhol (1964).
Wayne Clements vit à Londres. Il est artiste visuel et écrivain. En 2005, il termine son Ph.D. au Chelsea College of Art and Design. Ses recherches concernent sur l'utilisation des règles et des instructions appliquées au texte. Son travail récent implique la sélection, la génération et la manipulation de textes et d'images sur le net. Son oeuvre poétique, son travail visuel et ses textes en prose sont publiés dans un certain nombre de magazines et de livres.
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Charlotte Clermont
Gephyrophobia
Documentaire | 16mm | noir et blanc | 2:21 | Canada | 2012
Gephyrophobia ? latin word for ?the fear of crossing bridges? - was shot in Ottawa/Gatineau, Canada. Inspired by pet architecture, a term coined by Japan?s Atelier Bow-Wow, and seeking to integrate the experience of the cinema into that of the city, the Situated Cinema references small buildings that have been squeezed into leftover urban spaces. The small cinema space, which can be demounted and which will travel to unorthodox locations across Canada, is intended to provide an alternative cinema-going experience: rather than constructing an immovable structure situated more or less permanently in the city, the Situated Cinema Project will construct a mobile micro-cinema that can be situated into various spaces, tapping into the flow and energies of the city. The cinema will screen a loop of five specially commissioned silent 16mm films from artists across the country.
Caroline Monnet is an award winning filmmaker and visual artist working in film/video, installation and printmaking. Her work has been exhibited extensively in film festivals and galleries, including the Toronto International Film Festival, Clermont-Ferrand vidéoformes (France), Urban Shaman Contemporary Aboriginal Art Gallery (Winnipeg), Künstlerhaus Bethanien (Berlin), Plug In Institute of Contemporary Art (Winnipeg) and the Manguere Arts Centre (Auckland, NZ). Monnet is also part of ITWÉ, a trans-disciplinary art collective dedicated to the creation of Aboriginal digital culture. She works and lives in Montréal, Canada.
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Charlotte Clermont
Semi-auto Colours
Fiction expérimentale | 16mm | couleur | 6:10 | Canada | 2011
Kids in the West End of Winnipeg learn to count to One.
Isiah Medina was born in 1991, and grew up in the West End of Winnipeg. Main influences include Badiou, Godard, and Jay-Z. Semi-auto Colours is his first film.
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Julia Clever
A la poursuite du vent
Documentaire | hdv | couleur | 60:0 | Belgique | 2018
Je filme mon grand-pe?re, Wilhelm depuis mon adolescence. Apre?s sa mort, je tombe sur des objets re?ve?lant son passe? Nazi. L’ai-je questionne? sur ce passe?? Je ne m’en souviens pas... Et aujourd’hui, dans nos histoires ici, dans le centre de l’Europe - que reste-t-il de ce temps la? ?
Avant de venir à Bruxelles, Julia Clever étudie la psychologie sociale et l’anthropologie en Allemagne. Après ses études en arts audiovisuels au RITCS, elle travaille comme vidéaste de théâtre, créant des projections de de?cors et des performances vidéo en live sur scène. A côté de son travail théâtral, elle documente au fil des ans plusieurs processus de groupe en vidéo dans le secteur socio-artistique. Entre 2012 et 2014, elle fait des recherches ethnographiques sur le rôle de l’Allemand dans les reconstitutions de guerre Belges et crée l’installation multi-écran “Devoir de mémoire”. Depuis 2014, Julia Clever est chercheuse au RITCS et enseigne depuis 2017. Ceci est son premier film d’auteur.
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Claude Closky
Flux
Installation vidéo | 0 | couleur | 20:0 | France | 2004
"L`oeuvre récente de Claude Closky s`attache à l`hyperconsommation des signes; et particulièrement des signes publicitaires, parmi lesquels on inclura aisément le vocabulaire graphique de l`économie, pour autant qu`on veuille bien accepter que sa signification, sa capacité de représentation efficace d`une réalité, s`efface derrière une abstraction divertissante, qui produit un effet tapisserie. Closky valorise ces signes en ne prenant en compte que l`énonciation des signifiants, et leur fonction dévorante sur la réalité, faisant disparaître tout message au profit d`un motif décoratif, dont l`infinité des variations ne produit qu`une reproduction infatigable du même. Flux utilise de manière simplifiée, réduite à l`édulcoration logotypique de formes héritées d`une abstraction géométrique moderniste (cercle et ligne), un des motifs caractéristiques de l`économie contemporaine, consistant à représenter les déplacements, matériels et immatériels, entre des masses. En extrayant ces flux de toute intention et de tout contexte, Closky rend leurs mouvements intransitifs jusqu`à l`absurde, mais montre aussi comment ils érigent en valeur, sans qu`elle soit questionnée ni remise en cause, les notions de mobilité, d`adaptabilité, de flexibilité? Par-delà la surface lisse des sphères et des vecteurs, la fluidité de leur animation tranquille, transparaît la violence d`une réalité savamment gommée de ces représentations invariablement positivistes : la violence de l`effacement des causes et conséquences possibles de ces échanges." François Piron, mars 2004 Courtesy www.art-netart.com
Claude Closky vit à Paris. Il travaille avec différent média, video, photographie, internet, dessin... Il a exposé à l`Arnolfini Gallery, Bristol (2002), au Bass Museum, Miami (2005), à la Bunkamura Gallery, Tokyo (1999), au Busan MoMA, Busan (2005), au Castello di Rivoli (1996), au CCA, Glasgow (1996), au CCAC, San Francisco (2001), au CGC, Genève (1994), au Centre Pompidou, Paris (1993, 2000, 2001, 2002), aux fondations Cartier, Paris (2001), la Caixa, Lleida (2004), Tarragona, Girona (2005), Mirò, Barcelone (2004), Olivetti, Rome (2002), au Fotomuseum, Winterthur (2001), au GEM, La Haye, à Location One, New York (2003), au Ludwig Museum, Cologne (2002, 2005), au Migros Museum, Zürich (2002), à la Moderna Galerija, Ljubljana (2000), au Musée d`art moderne de la Ville de Paris (ARC) (1992, 2000), au Musée d`art moderne Grand-Duc Jean, Luxembourg (2002), au Museum of Contemporary Art, Herzliya (1997), à l`Oca, Sao Paulo (2001), à la Schirn Kunsthalle, Francfort (2002), à la Tate Liverpool (2001, 2003), etc. Il a participé aux Biennales de Lyon (1995), Rotterdam (photo, 2003), Sharjah (2005), Sydney (1996), Taïwan (2000), Valence (2001), Venise (2001), etc? Il est représenté par les galeries Mehdi Chouakri, Berlin - Laurent Godin, Paris - Edward Mitterrand, Genève - Nicola-Fornello, Prato, Turin.
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Claude Closky
+1
Installation vidéo | 0 | couleur | 99:99 | France | 2000
Closky ne décode pas pour rire. Il ne détourne pas les signes de consommation pour le plaisir de critiquer. De façon nihiliste et désespérée, il met en doute la possibilité même de communiquer quelque chose à qui que ce soit. Dans ses ?uvres, le rapport des éléments entre eux compte plus que le contenu. Ainsi, ne s?intéresse-t-il pas à l?introspection ni aux récits singuliers mais aux relations souvent pauvres, stéréotypées et répétitives que nous entretenons avec notre environnement mental et physique. Loin d`exprimer quelque chose de personnel, l`opération +1 appartient aux lieux communs de la pensée arithmétique. Nous apprenons à additionner dès lors que nous savons par c?ur la succession des chiffres. L?ajout d?une unité est une opération de calcul élémentaire dont le résultat est connu d?avance. Aucun hasard, aucun affect ne sauraient perturber les règles de ce jeu fort ancien. Pour pointer cette évidence et mettre à nu les automatismes de la pensée et du comportement, Claude Closky a recours à des outils technologiques usuels : un ordinateur, un écran, une souris. De façon élémentaire, l?écran présente un fond uniformément bleu clair. Au centre, l?inscription +1 est insérée dans un rectangle. Le décalage entre les moyens sophistiqués qui sont mis en ?uvre et l?effet à la fois simple et tautologique que l?on obtient en cliquant +1, plonge l?utilisateur dans un état de trouble. Pourquoi, pour quel effet vient-il de cliquer une ou plusieurs fois de suite ? En tout point conforme à la formule inscrite, le résultat est sans surprise. Le nombre augmente d?une unité à chaque nouveau clic. Tout a commencé à partir du numéro un, un beau jour du mois de janvier 2000. Depuis, le nombre à plusieurs chiffres qui s?affiche n`est rien d`autre que la somme des différents clics. De façon apparemment naïve, Claude Closky détourne les lieux communs de la pensée artistique. Le rêve d?interactivité, si cher aux publicitaires et aux médiateurs culturels, est singulièrement mis à l?épreuve. Tel un boomerang, l?absurdité de certains de nos gestes et de nos croyances nous est renvoyée en pleine figure. Closky ne cherche pas à dénoncer, il ne cherche même pas à être personnel. Avec +1, il réalise une ?uvre conceptuelle minimaliste, accessible à qui le souhaite, à partir de n?importe quel poste branché sur internet. Carole Boulbès
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Pierre Yves Clouin
I'm a New York Based Artidt
Art vidéo | dv | couleur | 2:12 | France | 2007
que sera sera what will be will be
Pierre Yves Clouin est né à Paris, où il vit et travaille. Ses vidéos ont été internationalement montrées aussi bien au Yerba Buena Center for the Arts San Francisco, Paula Cooper Gallery et Apexart New York City, qu?à Guggenheim Bilbao, ainsi que dans les festivals tels Sundance ou la Biennale de Genève.
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Pierre Yves Clouin
Waiting
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 1:8 | France | 2006
Ce jour là j'avais froid à Paris, en suivant un passant. La boîte aux lettres est visible depuis la rue: c'est celle d'un écrivain irlandais très discret et très résistant mort il y a longtemps, toujours là comme si elle attendait encore du courrier, ça lui ressemble. Il donnait, paraît-il, ses pulls quand on avait froid.
Pierre Yves Clouin's video works have been broadcast on: Arte, VPRO Amsterdam, ADD-TV Manhattan and Canal+. They have been shown at: the Bauhaus Dessau Foundation, Oxford Museum of Modern Art, BFI London, San Francisco Cinematheque, Philadelphia Museum of Art, Dublin Art House, Paula Cooper, Mexico City's Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Sao Paulo Museum of Image and Sound, Anthology Film Archives, Chicago Filmmakers, Pleasure Dome Toronto, Forum des Image Paris, Smart Project Space Amsterdam, Podewill Berlin, Hong Kong Space Museum, Guggenheim Bilbao, Art Basel, Museum of Africa Johannesburg, Buenos Aires University, Laval Québec, Concordia Montréal, Cornell, Harward, Yale, San Francisco Art Institute, Museum of Contemporary Art of Rosario Argentina, Museum of Modern Art Lille-Metropole, Pro Arte Institute in St. Petersburg, and the Museum van Hedendaagse Kunst in Antwerp. Selected festivals around the globe include: Videonale, Videoformes, Videobrasil, Hamburg Kurzfilmtage, MIX NYC, Nashville, Kassel, Cork Film Festival, Cinematexas, the International Film Festivals of San Francisco, Chicago, Thessaloniki, Moscow and Los Angeles, the Biennial of Moving Images Geneva, Ars Electronica and Sundance.
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Daniel Cockburn, Emily Vey DUKE
Figure vs. Ground
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 7:0 | Canada | 2004
Une errance à travers des champs de couleur interminables révèle peu à peu un chanteur solitaire, luttant pour être entendu malgré la distorsion et les échos. Un voyage de la cacophonie vers l'harmonie.
Daniel Cockburn est un réalisateur et un écrivain qui travaille à Toronto. Il est curateur indépendant, membre des programmations collectives du Dôme du Plaisir (Pleasure Dome) et a écrit sur les arts médias dans plusieurs publications. Son oeuvre a été exposée aux quatre coins du monde. Emily Vey Duke a obtenu son BFA au Collède d'Art et de Design Nova Scotia, ses Masters à l'Université de l'Illinois à Chicago, et est surtout connue pour ses collaborations avec Cooper Battersby y compris pour "Being Fucked Up" qui a été récompensé.
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Daniel Cockburn
God's Nightmares
Vidéo | hdv | couleur et n&b | 5:20 | Canada | 2019
Even the all-powerful creator of the universe has bad dreams from time to time. In God's Nightmares, A panoply of film clips illustrate God's interior monologue, in which he muses about his recurring nightmare of being an everyman.
Daniel Cockburn is a Canadian filmmaker based in the UK. His shorts have been the subject of an internationally touring retrospective, his feature film script The Engineers received the TIFF Telefilm Canada Pitch This! prize, and his feature You Are Here (2010) played Locarno, Toronto, and Rotterdam, and 40+ other festivals. Called "a major discovery" by the director of the Locarno Film Festival, You Are Here won the Jay Scott Award from the Toronto Film Critics Association and the top prize at the European Media Art Festival, for "trend-setting media art". It has been compared to the work of Charlie Kaufman, Jorge Luis Borges, and Philip K. Dick. He is currently adapting Mark Vonnegut’s memoir The Eden Express into a feature screenplay, and creating a new one-man multi-screen live show which will premiere at the Flatpack Festival in Birmingham in 2020.
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Daniel Cockburn
The Argument (with annotations)
Fiction expérimentale | hdv | couleur et n&b | 19:55 | Canada | 2017
"The Argument (with annotations)" is an appropriated-footage essay about metaphor. Its unseen narrator`s line of thought takes us on an unstraight path past the works of T.S. Eliot, Homer, Groucho Marx, John Carpenter, Terence Davies, and Carl Reiner, plus some lackadaisical astronomy and a 1960s television series with a very distinctive font. There is also a riddle about mirrors that`s either the best riddle about mirrors you`ve ever heard or the worst one. That`s what the film is for a while, anyway. Then something else happens. "The Argument (with annotations)" performs a riff on the genres of the essay-film and the more recent “video essayâ€... a riff that calls its own narrator’s authority into question.
Daniel Cockburn is a Canadian filmmaker and moving-image artist. His shorts have been the subject of an internationally touring retrospective, and his feature "You Are Here" (2010) played Locarno, Toronto, and Rotterdam, and 40+ other festivals. Called "a major discovery" by the director of the Locarno Film Festival, "You Are Here" won the Jay Scott Award from the Toronto Film Critics Association and the top prize at the European Media Art Festival, for "trend-setting media art". It has been compared to the work of Charlie Kaufman, Jorge Luis Borges, and Philip K. Dick. It’s currently available on iTunes and in rotation on MUBI.com. Cockburn has been a resident of the DAAD Artists-in-Berlin filmmaker residency, and Guest Professor at HBK Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig, Germany. He has been resident artist at IMPAKT (Utrecht) as part of the European Media Artists in Residence Exchange (EMARE), and has presented his live performances "All The Mistakes I`ve Made," parts 1 and 2, internationally. He is currently based in London, UK, where he was recently an Associate Artist in Residence at Acme Studios and is now the first Research Fellow in Film Practice at Queen Mary University of London.
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Javier Codesal Pérez
Calavera resumida
Vidéo | mov | | 63:5 | Espagne | 2020
Depuis 1995, l'artiste Pedro Morales Elipe se rend régulièrement au musée du Prado pour dessiner à partir des tableaux des grands maîtres. Le résultat de ce travail, toujours en cours, est rassemblé dans 24 carnets qui n'ont encore jamais été exposés. Ces croquis sont uniques par rapport au reste de son œuvre – tant en peinture qu’en dessin - notamment en raison de leur dimension figurative. Le film "Calavera resumida" (A Skull in Summary) est à la fois un regard posé sur les carnets de croquis et une écoute attentive du dialogue que l'artiste entretient avec certaines œuvres du musée du Prado et avec son propre travail artistique. Les lignes des dessins et la voix de l'artiste qui parle d’elles construisent son souvenir de la peinture, qui est à la fois un rêve et une image de lui-même.
Javier Codesal emploie une grande variété de techniques dans sa pratique artistique. Son travail présente des propositions riches et variées, qui flottent avec liberté et cohérence entre les mots et l'image. Installations, performances, photos, textes, poésie, films et vidéos sont autant de moyens et d'outils qu'il emploie et fusionne dans ses projets. Il développe son intense activité créatrice depuis 1983, année où il réalise sa première installation vidéo, "Una televisión en un nicho". Outre des expositions individuelles et collectives en Espagne et dans d'autres pays d'Europe et d'Amérique, il a participé à de nombreux festivals de cinéma. À ce jour, Javier Codesal a publié cinq recueils de poésie et un livre sur l'esthétique cinématographique intitulé "Dos películas".
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Clément Cogitore
Bielutine - Dans le jardin du temps
Documentaire | hdcam | couleur | 36:0 | France | 2011
Ely et Nina Bielutin possèdent l?une des collections privées d?art de la renaissance (Le Caravage, Titien, Van Eyck ou Léonard de Vinci?.) les plus importantes au monde. Sous l??il des chefs d??uvres de cette collection mystérieuse, jalousement gardée à Moscou dans leur appartement, l?artiste et l?historienne de l?art tentent d?écrire leur propre légende?
Après des études au Fresnoy-Studio National des Arts Contemporains Clément Cogitore développe une pratique artistique à mi-chemin entre cinéma et art contemporain. Mêlant films, vidéos, installations et photographies, son travail questionne les modalités de cohabitations des hommes avec leurs images - FILMS/VIDEOS (sélection) - « parmi nous » - MM 40 minutes? 35mm ? © 2010 Kazak Productions avec le soutien du CNC, de la Région Basse Normandie, de France 2 - Lauréat Du 5° Prix Européen Des Premiers Films (Suisse) - « visités » - CM 20 minutes? 35mm ? © 2006 Le deuxième souffle films et associés/Le Fresnoy-Studio national des arts contemporains avec le soutien de la Région Charentes Maritimes, de la Région Alsace, de l?Agence culturelle d?Alsace - 60° Festival International Du Film De Locarno - Sélection Officielle 2007- «Play Forward» - Prix Special Du Jury 17° Festival International Du Film De Vendôme - Best Cinematography Award Festival International Du Film De Belgrade - Festival international du film court de Montpellier - Compétition nationale Cinémathèque française, Paris, «Fenêtre sur le court-métrage contemporain» - Festival «Espoirs en 35mm» Mulhouse - Festival temps d?images, La ferme du buisson / Arte - Cinémathèque de Montréal Teatro studio Scandicci - Prato - « chroniques » - CM 30 minutes ? 35 mm ? © 2006 GREC / Le Fresnoy - Studio National des Arts Contemporains avec le support de l?Agence culturelle d?Alsace, de la Fondation Beaumarchais et de la CUS - Grand Prix Du Court Metrage Francais (Mention Speciale) - Festival Entrevues Belfort Prix Du Scenario De Film Court-Fondation Beaumarchais 2004 - Prix Du Centre Des Ecritures Cinematographiques - Festival Des Ecrans Documentaires - Festival du film de Paris « Paris tout court» - Festival « Premiers Plans » Angers - Festival «Avant gardes» rencontres audiovisuelles de Wroclaw » - Rencontres audiovisuelles de Lille - 3e Rencontres du Moyen-métrage Brive - « Carte blanche au GREC », Centre Georges Pompidou - 19e Instants Vidéo Poétiques, Marseille - « passages » - CM 4 minutes ? vidéo ? © 2005 GREC / Le Fresnoy - Studio National des Arts Contemporain - 17° Biennale De L?image En Mouvement, Genève - Rencontres Internationales Paris-Berlin 2006- Sélection Officielle Circuto De Bella Artes, Institut Cevrantes Madrid Nuits Des Musées, Musée De L?oeuvre Notre-Dame Strasbourg - Festival Loop Videoart ? Barcelone Noche Bianca
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Clément Cogitore
Passages
Vidéo expérimentale | 16mm | couleur | 8:0 | France | 2005
Un lent travelling parmi des fragments de figures religieuses entreposées dans des cages comme des monstres sacrés.
Après des études à l?Ecole supérieure des arts décoratifs de Strasbourg, Clément Cogitore développe une pratique artistique à mi-chemin entre cinéma et art contemporain. Mêlant films, photographies, vidéos et installations son travail questionne les notions d?images en transport et de territoires/écran. En détournant les dispositifs de projection traditionnels et en explorant des formes narratives expérimentales ses travaux proposent quelques fragments de réflexions autour de la perception de l?histoire, de la mémoire collective ainsi que de la représentation du sacré. Lauréat 2005 de la fondation Beaumarchais et actuellement résident au Fresnoy-Studio national des arts contemporains, Clément Cogitore vit et travaille entre Lille, Paris et Strasbourg.