Catalogue > Liste par artiste

Le premier film d'horreur au monde pour et par les machines. Un organisme de réseau émergent scanne et respire le monde pour la première fois à travers des millions de caméras de vidéosurveillance détournées de manière virale. Zoom. Améliorer. Rekonnaître. Peur. Rien n'a de sens. Les données n’ont pas que ça à fich(i)er. L'apprentissage automatique de rien. Hallucinogène et verrouillé, vulnérable et oscillant entre instabilité, luxure et agression, le monstre s'efforce de définir sa propre existence et son organisme décentralisé. Naissance d'une nation et auto-requiem. Et vous êtes "Uninvited".

L'artiste Nye Thompson (Royaume-Uni) est connue pour ses architectures logicielles expérimentales, qui explorent les dynamiques de pouvoir intégrées au réseau, ainsi que les visions machiniques du monde. En 2016, sa première exposition solo a été décrite par C4 News comme "trop choquante pour être diffusée", devenant un clickbait mondial et déclenchant des protestations gouvernementales à l’international. Depuis, elle a exposé dans divers endroits, notamment à la Tate Modern, Londres (Royaume-Uni); au Barbican, Londres (Royaume-Uni); au Victoria and Albert Museum, Londres (Royaume-Uni); au ZKM – Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe (Allemagne); et à Ars Electronica, Linz (Autriche). Son travail a été présenté sur la BBC, C4 et CNN, ainsi que dans le Guardian et Wired. Elle a été surnommée "le nouveau Big Brother" (Vogue) et "un Jacques Cousteau contemporain" (Bob & Roberta Smith). UBERMORGEN (Autriche/Suisse/USA) est un duo d'artistes fondé en 1995. L'actionniste autiste lizvlx et le visionnaire pragmatique Hans Bernhard sont des pionniers du net.art et des media hackers largement reconnus pour leurs recherches très risquées sur les données et la matière, l'art conceptuel, et les expériences sociales polarisantes. CNN les a appelés "gens d'affaires autrichiens anti-conformistes" pendant leur projet en ligne Vote-Auction. Ils ont touché un public de 500 millions de personnes à l’international, tout en défiant le FBI, la CIA et la NSA pendant l'élection présidentielle américaine. En 2005, ils ont lancé leur trilogie "EKMRZ", une série de piratages conceptuels – "Google Will Eat Itself", "Amazon Noir" et "The Sound of eBay". UBERMORGEN contrôle 175 domaines.

UBERMORGEN Red Coin (Chinese Blood), 2015 Red Coin mining has recently made the People`s Republic of China the world`s largest Bitcoin producer. Mining requires exertion and it slowly makes new currency available at a rate that resembles the rate at which commodities like gold, copper, diamonds, nickel, rare earth, silver, uranium and zinc are mined from the ground. One of the reasons for the fast growth is the buildout of hydropower in the west of the country. The first petahash mining farms were built in Shanxi and Inner Mongolia where coal was cheap and plentiful, but cheap coal can’t compete with free water and now the farms are migrating en masse towards the west. uuuuuuuntitled.com/chinesecoin uuuuuuuntitled.com/chinesecoin/ChineseCoin_Text.pdf Video & Sound: Mike Huntemann Commissioned by NEoN (North East of North), 2015 Optimized for Dolby Surround 5.1 # Dolby 5.1 available upon request: officeR@ubermorgen.com #

UBERMORGEN lizvlx (AT, b. 1973) and Hans Bernhard (CH/USA, b. 1971) are European artists and net.art pioneers. They tenaciously convert code & language and concept & aesthetics into digital objects, software art, net.art, installation, new painting, videos, press-releases and actions. CNN described them as `maverick Austrian business people` during their Vote-Auction action and the New York Times called Google Will Eat Itself `simply brilliant’. Their main influences: Rammstein, Samantha Fox, Guns N’ Roses & Duran Duran, Olanzapine, LSD & Kentucky Fried Chicken`s Coconut Shrimps Deluxe. The have shown their work in major international institutions such as the Centre Pompidou, MoMA/PS1, Sydney Biennale, MACBA Barcelona, New Museum New York, SFMoma, ICC Tokyo, Gwangju Biennale and were commissioned by Serpentine Galleries London & Whitney Museum New York. UBERMORGEN currently holds the Professorship for Digital and Net-based Art in the Faculty of Art at the University of Art and Design Offenbach/Frankfurt http://ubermorgen.com https://en.wikipedia.org/wiki/Ubermorgen

Le premier film d'horreur au monde pour et par les machines. Un organisme de réseau émergent scanne et respire le monde pour la première fois à travers des millions de caméras de vidéosurveillance détournées de manière virale. Zoom. Améliorer. Rekonnaître. Peur. Rien n'a de sens. Les données n’ont pas que ça à fich(i)er. L'apprentissage automatique de rien. Hallucinogène et verrouillé, vulnérable et oscillant entre instabilité, luxure et agression, le monstre s'efforce de définir sa propre existence et son organisme décentralisé. Naissance d'une nation et auto-requiem. Et vous êtes "Uninvited".

L'artiste Nye Thompson (Royaume-Uni) est connue pour ses architectures logicielles expérimentales, qui explorent les dynamiques de pouvoir intégrées au réseau, ainsi que les visions machiniques du monde. En 2016, sa première exposition solo a été décrite par C4 News comme "trop choquante pour être diffusée", devenant un clickbait mondial et déclenchant des protestations gouvernementales à l’international. Depuis, elle a exposé dans divers endroits, notamment à la Tate Modern, Londres (Royaume-Uni); au Barbican, Londres (Royaume-Uni); au Victoria and Albert Museum, Londres (Royaume-Uni); au ZKM – Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe (Allemagne); et à Ars Electronica, Linz (Autriche). Son travail a été présenté sur la BBC, C4 et CNN, ainsi que dans le Guardian et Wired. Elle a été surnommée "le nouveau Big Brother" (Vogue) et "un Jacques Cousteau contemporain" (Bob & Roberta Smith). UBERMORGEN (Autriche/Suisse/USA) est un duo d'artistes fondé en 1995. L'actionniste autiste lizvlx et le visionnaire pragmatique Hans Bernhard sont des pionniers du net.art et des media hackers largement reconnus pour leurs recherches très risquées sur les données et la matière, l'art conceptuel, et les expériences sociales polarisantes. CNN les a appelés "gens d'affaires autrichiens anti-conformistes" pendant leur projet en ligne Vote-Auction. Ils ont touché un public de 500 millions de personnes à l’international, tout en défiant le FBI, la CIA et la NSA pendant l'élection présidentielle américaine. En 2005, ils ont lancé leur trilogie "EKMRZ", une série de piratages conceptuels – "Google Will Eat Itself", "Amazon Noir" et "The Sound of eBay". UBERMORGEN contrôle 175 domaines.

E-Bay est devenu le marché le plus important de la terre. « The Sound of Ebay » est notre contribution à la bande sonore du nouveau hyper capitalisme peer-to-peer. Chaque jour, nous envoyons des millions de robots analyser le marché et créer des chansons. Le son est cool ; la machine produit une grande quantité de chansons, répétées des millions de fois à travers les réseaux ? une inondation sur le net, une mer bouillonnante de chansons artificielles. Vous appuyez sur le bouton de déclenchement de la boîte noire-hélium-divertissement pop, semblable à un Jukebox-c64-cyberart ? une ville universelle macromusicale. Chaque utilisateur a une signature qui correspond à la signature d'un autre utilisateur. Des chaînes de transactions, un essaim de robots, et chaque chanson est une mémoire et a sa propre histoire. Chansons synesthésiques... pouvez-vous inverser la musique ? Mais oublions la technologie, et amusons-nous!

Übermorgen.com est un duo artistique créé à Vienne (Autriche), par Lizvlx et Hans Bernhard, l'un des fondateurs de e-toy. Derrière Übermorgen.com, se trouve l'une des personnalités les plus incomparables ? controversées et iconoclastes ? de la techno artistique européenne contemporaine avant-gardiste. Leur circuit ouvert d?art conceptuel, de dessin, de logiciels d?art, de peinture pixel, d?installations informatiques, de net.art, de sculpture et d?activisme numérique (piratage média) transforme leur marque en une Gesamtkunstwerk hybride. L??uvre d?Übermorgen.com est unique, non pas à cause de ce qu?ils font, mais par le comment, quand, où et pourquoi ils le font. L'ordinateur et le réseau sont (ab)usés pour créer de l?art et combiner ses multiples formes. La fusion permanente de faits et de fictions vise un concept élargi du matériel de travail, qui, pour Ubermorgen.com, inclut également les droits (internationaux), la démocratie et la communication mondiale (boucles imput-feedback). En allemand « Übermorgen » veut dire « après-demain » ou « super-demain ».

En Chine, plus de 2000 Ateliers de jeux en ligne emploient des personnes (plus de 500 000) pour jouer à des jeux en réseau tels que World of Warcraft (WoW) jour et nuit. Ces personnes créent des devises propres au jeu, des équipements, et des personnages entiers qui sont vendus à des joueurs américains et européens sur Ebay. Ces personnes sont appelées ?Chinese Gold Farmers? (les fermiers chinois de l?or). Le futur est déjà là !

Ubermorgen est un collectif composé de deux membres et créé à Vienne en 1999, par Hans Bernhard (également fondateur de Etoy) et Lizvlx. Derrière UBERMORGEN.COM, on peut trouver des identités difficilement saisissables, controversées et iconoclastes, à l`avant garde de la scène des arts techno- numériques européens. Ubermorgen en allemand signifie après-demain, ou au delà de demain. L`amalgame permanent du factuel et de la fiction va vers un concept extrêmement étendu des matériaux de travail. Pour Ubermorgen.com, cela inclut aussi les droits internationaux (legal art), la démocratie et la communication globale en réseau. Jean Baudrillard a dit une fois au sujet d`Ubermorgen " Ubermorgen signifie le jour après demain, une légère inclination envers leur vision artistique et leur activisme et les préjugés, ils sont inconditionnels et radicaux dans leurs actions, ils sont extrêmement étranges et extrêmement intelligents." Leur travail a été montré au musée d`art moderne de Vienne, à la The Premises Gallery à Johannesburg, à Ars Electronica, au Musée d`art contemporain de Barcelone, à NTT ICC Tokyo, à Artissima à Turin, au Musée d`art contemporain de Tokyo, à la Secession à Vienne, au c3 à Budapest, au MoMa, à la Kunsthalle de St. Gall, à l`Arco de Madrid, à l`ISEA, à l`institut d`art contemporain Overgaden à Copenhague. Ils ont réalisé en 2000 le projet [V]ote-Auction, 2000. Projet de net art, d`actionnisme numérique, de media hacking : ils ont créé un site web sur lequel les citoyens américains pouvaient vendre aux enchères leur voix pour les élections présidentielles. Ce projet leur a valu des problèmes avec la justice. Les médias américains ont largement relayé l`affaire, une émission d`une demie heure est passée sur le sujet à CNN.

E-Bay est devenu le marché le plus important de la terre. « The Sound of Ebay » est notre contribution à la bande sonore du nouveau hyper capitalisme peer-to-peer. Chaque jour, nous envoyons des millions de robots analyser le marché et créer des chansons. Le son est cool ; la machine produit une grande quantité de chansons, répétées des millions de fois à travers les réseaux ? une inondation sur le net, une mer bouillonnante de chansons artificielles. Vous appuyez sur le bouton de déclenchement de la boîte noire-hélium-divertissement pop, semblable à un Jukebox-c64-cyberart ? une ville universelle macromusicale. Chaque utilisateur a une signature qui correspond à la signature d'un autre utilisateur. Des chaînes de transactions, un essaim de robots, et chaque chanson est une mémoire et a sa propre histoire. Chansons synesthésiques... pouvez-vous inverser la musique ? Mais oublions la technologie, et amusons-nous!

Übermorgen.com est un duo artistique créé à Vienne (Autriche), par Lizvlx et Hans Bernhard, l'un des fondateurs de e-toy. Derrière Übermorgen.com, se trouve l'une des personnalités les plus incomparables ? controversées et iconoclastes ? de la techno artistique européenne contemporaine avant-gardiste. Leur circuit ouvert d?art conceptuel, de dessin, de logiciels d?art, de peinture pixel, d?installations informatiques, de net.art, de sculpture et d?activisme numérique (piratage média) transforme leur marque en une Gesamtkunstwerk hybride. L??uvre d?Übermorgen.com est unique, non pas à cause de ce qu?ils font, mais par le comment, quand, où et pourquoi ils le font. L'ordinateur et le réseau sont (ab)usés pour créer de l?art et combiner ses multiples formes. La fusion permanente de faits et de fictions vise un concept élargi du matériel de travail, qui, pour Ubermorgen.com, inclut également les droits (internationaux), la démocratie et la communication mondiale (boucles imput-feedback). En allemand « Übermorgen » veut dire « après-demain » ou « super-demain ».

En Chine, plus de 2000 Ateliers de jeux en ligne emploient des personnes (plus de 500 000) pour jouer à des jeux en réseau tels que World of Warcraft (WoW) jour et nuit. Ces personnes créent des devises propres au jeu, des équipements, et des personnages entiers qui sont vendus à des joueurs américains et européens sur Ebay. Ces personnes sont appelées ?Chinese Gold Farmers? (les fermiers chinois de l?or). Le futur est déjà là !

Ubermorgen est un collectif composé de deux membres et créé à Vienne en 1999, par Hans Bernhard (également fondateur de Etoy) et Lizvlx. Derrière UBERMORGEN.COM, on peut trouver des identités difficilement saisissables, controversées et iconoclastes, à l`avant garde de la scène des arts techno- numériques européens. Ubermorgen en allemand signifie après-demain, ou au delà de demain. L`amalgame permanent du factuel et de la fiction va vers un concept extrêmement étendu des matériaux de travail. Pour Ubermorgen.com, cela inclut aussi les droits internationaux (legal art), la démocratie et la communication globale en réseau. Jean Baudrillard a dit une fois au sujet d`Ubermorgen " Ubermorgen signifie le jour après demain, une légère inclination envers leur vision artistique et leur activisme et les préjugés, ils sont inconditionnels et radicaux dans leurs actions, ils sont extrêmement étranges et extrêmement intelligents." Leur travail a été montré au musée d`art moderne de Vienne, à la The Premises Gallery à Johannesburg, à Ars Electronica, au Musée d`art contemporain de Barcelone, à NTT ICC Tokyo, à Artissima à Turin, au Musée d`art contemporain de Tokyo, à la Secession à Vienne, au c3 à Budapest, au MoMa, à la Kunsthalle de St. Gall, à l`Arco de Madrid, à l`ISEA, à l`institut d`art contemporain Overgaden à Copenhague. Ils ont réalisé en 2000 le projet [V]ote-Auction, 2000. Projet de net art, d`actionnisme numérique, de media hacking : ils ont créé un site web sur lequel les citoyens américains pouvaient vendre aux enchères leur voix pour les élections présidentielles. Ce projet leur a valu des problèmes avec la justice. Les médias américains ont largement relayé l`affaire, une émission d`une demie heure est passée sur le sujet à CNN.

Migrant shipyard workers on the Adriatic coast spend their daily routine in their dormitory. In the evening, one of them visits a nearby town.

Mate Ugrin (born 1986 in Pula, Croatia) graduated in Filmmaking from the Academy of Arts (Belgrade, Serbia) in 2012. He holds a Master of Arts from the University of Fine Arts Hamburg (Hochschule für bildende Künste Hamburg) and a “Meisterschüler” degree in Arts and Media from the Berlin University of the Arts (Universität der Künste Berlin). He directed several shorts, among which Recent Places (2016) and Meanwhile (2017) which was premiered at the Hamburg International Short Film Festival and won the German FIRST STEPS Award.

It's summer and the streets are almost empty in a small town. People gather at the public swimming pool. Two close friends are saying goodbye.

Mate Ugrin (born 1986 in Pula, Croatia) graduated in Filmmaking from the Academy of Arts (Belgrade, Serbia) in 2012. He holds a Master of Arts from the University of Fine Arts Hamburg (Hochschule fur bildende Kunste Hamburg). He is currently finishing the "Meisterschuler" program at the Berlin University of the Arts (Universitat der Kunste Berlin). He directed several shorts, among which Recent Places (2016) and Meanwhile (2017) which was premiered at the Hamburg International Short Film Festival and won the German FIRST STEPS Award.

__________

________

L`édifice est gigantesque, il s`élève au-dessus de la Baie de Guanabara à Rio. À l`époque de sa construction, la démesure était de mise. Aujourd`hui, le manque d`entretien et le retour à un certain réalisme en ont fait un monstre obsolète dont une aile entière est désaffectée. L`autre pan, quant à lui, grouille de vie : les patients issus des classes populaires y croisent les médecins et infirmiers qui croient encore, malgré tout, à un service public de santé de qualité. Le spectateur voit et entend littéralement la déliquescence du bâtiment. Avec un sens exceptionnel de la photographie, la caméra filme les humains qui, face à l`inéluctable et froide agonie du béton, constatent, regrettent ou ironisent...

Pedro Urano est bien connu des spectateurs des Rencontres où il a déjà participé en 2007 pour Margem (directeur de la photographie), en 2008 pour Estrada real da cachaça (réalisateur et directeur de la photographie) et en 2010 pour Ensolarado (directeur de la photographie). Joana Traub Csekö est photographe, diplômée de l`École des Beaux-Arts de Rio. Ses ?uvres figurent dans la collection Gilberto Chateaubriand et ont été exposées à la Galeria Novembro de Rio et à la Galeria Oscar Cruz de São Paulo.

A day during autumn, Krakow, Poland. I looked at the hedge and at one moment, suddenly, I felt the need to throw myself at him. It was a need dictated strictly by kinesthetic experience. A whim of immersion in the thicket that will absorb me into its lumps. Then it becomes a habit.

Piotr Urbaniec, born 1992 in Krakow. A graduate of the Academy of Fine Arts in Warsaw. He completed his master at the Studio of Spatial Activities (supervisor: prof. Miroslaw Balka). He did his BA at the Transmedia Studio at the Academy of Fine Arts in Krakow (supervisor: dr Bogdan Achimescu). In 2016, he held a residency organized by Residency Unlimited in New York as part of the 1st prize in the "Artistic Journey of Hestia" competition. He won the main prize of the Video Art Festival In Out 2016. In 2014 he won the Grand Prix in the Young Wolves competition. Winner of the Krakow City Art Scholarship. He presented his works at numerous group shows and film screenings in Poland and abroad. In 2016, he was invited by the CCA Ujazdowski Castle to organize an individual exhibition as part of Project Room project.

Les tactiques de communication du gouvernement colombien, dans le contexte d'un conflit armé chronique, ont étendu l'idéologie du mansplaining aux réseaux sociaux, jusqu’au niveau des médias de masse contemporains. Trouvée en 2018, ce ready-made vidéo montre la rhétorique du discours patriarcal de la guerre dite de "basse intensité". Ici, l'armée célèbre la fête des mères en mettant en scène des soldats, pour faire des déclarations affectives fanatiques sur le rôle des femmes dans la société, employant une langue héroïque religieuse, symptomatique d'un régime fasciste. Cette production cinématographique cite directement le style spectaculaire des films d'action américains, incarné par les militaires eux-mêmes. L'Armée nationale colombienne est le plus grand groupe armé (et le seul légal) du pays. Depuis près de deux décennies, l'armée fait l'objet d'une enquête pour avoir commis des crimes contre l'humanité. Les révélations journalistiques de 2008, selon lesquelles les forces de sécurité avaient exécuté de manière extrajudiciaire des dizaines de jeunes hommes de Soacha, un quartier pauvre proche de Bogotá, la capitale, ont contraint le gouvernement à tout nier dans un premier temps, puis à finalement reconnaître que l'armée pourrait être responsable. Mis à part le titre, les sous-titres de traduction et l'avertissement, ni le son ni la vidéo n'ont été modifiés.

Andrés Felipe Uribe Cárdenas est né à Bogotá (Colombie) en 1982. Il vit et étudie à Berlin (Allemagne). Il a obtenu un Diplôme en Sculpture en tant que Meisterschüler à la KHB – Kunst Hochschule Berlin (Allemagne). Il détient également une Licence en beaux-arts à la UJTL – Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano (Colombie). Son travail porte sur le conceptualisme borderline, la poésie, le povera multimedia et le situationnisme. Au cours de sa carrière, il a délibérément éteint plus de cent écrans de télévision dans l'espace public partout dans le monde. Son travail a été présenté dans diverses expositions individuelles, notamment à Bogotá (Colombie), à Cali (Colombie), à Los Angeles (USA) et dans le métro de Berlin (Allemagne). Il a reçu la Bourse DAAD Masters Studium en 2019, la bourse d'édition IDARTES 2018, la bourse de création du ministère de la Culture (Colombie) en 2016, et la bourse Intensivsprachkurs du Goethe Institut 2012. Il a également présenté ses œuvres dans des expositions collectives en Colombie, au Mexique, en Argentine, aux États-Unis, au Portugal, en France, en Norvège et en Allemagne.

Cette vidéo est une version locale contemporaine de la trente-troisième eau-forte « Désastre de la Guerre » de Goya. Un discours prononcé par un sénateur colombien décrit de manière très explicite et brutale les violences cruelles pratiquées durant la guerre colombienne. La re-contextualisation et la présentation de l??uvre tendent à dénoncer la situation critique des droits de l'homme en Colombie.

Andrés Felipe Uribe Càrdenas est né en 1982 à Bogota (Colombie) où il vit et travaille actuellement. Il est diplômé des Beaux-Arts de l'Université de Bogota. Né et élevé dans une sorte de famille décomposée, il a reçu son éducation de prêtres catholiques, en sciences, littérature, philosophie et calligraphie. Expulsé pour avoir dit non, à un certain moment, à cette espèce d?école de l?Inquisition, il fut accepté dans un lycée germano-colombien, où il a joué dans son premier groupe de rock métal et a achevé ses études élémentaires. Immédiatement après, il est entré à l'Université Nationale de Colombie, qu?il a abandonnée un an et demi plus tard, en raison d'un état paranoïaque assez sérieux. Il a ensuite pris une pause de six mois, pendant laquelle il a étudié, sans grand succès, la grammaire musicale et la formation auditive. Puis, il a rejoint l'Université de Bogota où il a obtenu un diplôme en Beaux-Arts et envisage maintenant de poursuivre ses études en Master de sémiotique.

Les tactiques de communication du gouvernement colombien, dans le contexte d'un conflit armé chronique, ont étendu l'idéologie du mansplaining aux réseaux sociaux, jusqu’au niveau des médias de masse contemporains. Trouvée en 2018, ce ready-made vidéo montre la rhétorique du discours patriarcal de la guerre dite de "basse intensité". Ici, l'armée célèbre la fête des mères en mettant en scène des soldats, pour faire des déclarations affectives fanatiques sur le rôle des femmes dans la société, employant une langue héroïque religieuse, symptomatique d'un régime fasciste. Cette production cinématographique cite directement le style spectaculaire des films d'action américains, incarné par les militaires eux-mêmes. L'Armée nationale colombienne est le plus grand groupe armé (et le seul légal) du pays. Depuis près de deux décennies, l'armée fait l'objet d'une enquête pour avoir commis des crimes contre l'humanité. Les révélations journalistiques de 2008, selon lesquelles les forces de sécurité avaient exécuté de manière extrajudiciaire des dizaines de jeunes hommes de Soacha, un quartier pauvre proche de Bogotá, la capitale, ont contraint le gouvernement à tout nier dans un premier temps, puis à finalement reconnaître que l'armée pourrait être responsable. Mis à part le titre, les sous-titres de traduction et l'avertissement, ni le son ni la vidéo n'ont été modifiés.

Andrés Felipe Uribe Cárdenas est né à Bogotá (Colombie) en 1982. Il vit et étudie à Berlin (Allemagne). Il a obtenu un Diplôme en Sculpture en tant que Meisterschüler à la KHB – Kunst Hochschule Berlin (Allemagne). Il détient également une Licence en beaux-arts à la UJTL – Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano (Colombie). Son travail porte sur le conceptualisme borderline, la poésie, le povera multimedia et le situationnisme. Au cours de sa carrière, il a délibérément éteint plus de cent écrans de télévision dans l'espace public partout dans le monde. Son travail a été présenté dans diverses expositions individuelles, notamment à Bogotá (Colombie), à Cali (Colombie), à Los Angeles (USA) et dans le métro de Berlin (Allemagne). Il a reçu la Bourse DAAD Masters Studium en 2019, la bourse d'édition IDARTES 2018, la bourse de création du ministère de la Culture (Colombie) en 2016, et la bourse Intensivsprachkurs du Goethe Institut 2012. Il a également présenté ses œuvres dans des expositions collectives en Colombie, au Mexique, en Argentine, aux États-Unis, au Portugal, en France, en Norvège et en Allemagne.

Cette vidéo est une version locale contemporaine de la trente-troisième eau-forte « Désastre de la Guerre » de Goya. Un discours prononcé par un sénateur colombien décrit de manière très explicite et brutale les violences cruelles pratiquées durant la guerre colombienne. La re-contextualisation et la présentation de l??uvre tendent à dénoncer la situation critique des droits de l'homme en Colombie.

Andrés Felipe Uribe Càrdenas est né en 1982 à Bogota (Colombie) où il vit et travaille actuellement. Il est diplômé des Beaux-Arts de l'Université de Bogota. Né et élevé dans une sorte de famille décomposée, il a reçu son éducation de prêtres catholiques, en sciences, littérature, philosophie et calligraphie. Expulsé pour avoir dit non, à un certain moment, à cette espèce d?école de l?Inquisition, il fut accepté dans un lycée germano-colombien, où il a joué dans son premier groupe de rock métal et a achevé ses études élémentaires. Immédiatement après, il est entré à l'Université Nationale de Colombie, qu?il a abandonnée un an et demi plus tard, en raison d'un état paranoïaque assez sérieux. Il a ensuite pris une pause de six mois, pendant laquelle il a étudié, sans grand succès, la grammaire musicale et la formation auditive. Puis, il a rejoint l'Université de Bogota où il a obtenu un diplôme en Beaux-Arts et envisage maintenant de poursuivre ses études en Master de sémiotique.

"[...] lorsque le colonisateur la déshabille, la nudité de l'indigène le regarde en retour, à la fois comme l'image souillée qu’il a créée, et comme l’œil indifférent qui dit: "il n'y avait rien - aucun secret - à dévoiler sous mes vêtements. Ce secret est ton fantasme" (Rey Chow, Writing Diaspora: Tactics of Intervention in Contemporary Cultural Studies, Bloomington, Indiana University Press, 1993). Le regard du touriste crée non seulement un objet mais sous-entend également les désirs et les aspirations du sujet qui regarde et attrape. Les voyages des occidentaux à la recherche d’eux-mêmes deviennent une quête d'un récit alternatif, où le nouvel "Orient" est censé fournir la réponse à la question des origines perdues ainsi qu’un abri contre les problèmes. Beaucoup attendent des personnes non occidentales qu'elles soient passives et modestes, disponibles pour prendre soin d’eux et leur offrir un sentiment d'appartenance. Avec pour toile de fond les structures néocoloniales telles que l'extractivisme mondial, le backpacking et les entreprises internationales, je souhaite que cette vidéo rappelle aux spectateurs qu'ils participent possiblement à l'une ou l'autre de ces structures, et qu'elle leur fasse comprendre le caractère troublant de ces relations: comme s'ils étaient orphelins et devaient être adoptés par des "entités maternelles" indigènes.

Sarnt UTAMACHOTE est né en 1992, en Thaïlande et ses pronoms sont he/they (il/iel). Il est cinéaste et curateur queer. Il a étudié le design industriel (licence) à l'université Chulalongkorn, Bangkok (Thaïlande), et la cinématographie (licence) à la Freie Universität de Berlin (Allemagne). Il a co-fondé le collectif "un.thai.tled" (composé d’artistes critiques membres de la diaspora thaïlandaise et allemande), au sein duquel il organise des expositions culturelles critiques telles que "Beyond the kitchen : Stories from the Thai Park" (2020) ainsi que des projections de films "un.thai.tled Film Festival Berlin" (2019 - annuel). Il fait partie des participants sélectionnés pour le Young Curator Workshop de la 11e Berlin Biennale for Contemporary Art (Allemagne) en 2020. Dans son métier lié au film (en tant que producteur, réalisateur et monteur) il approfondit son emploi du cinéma comme moyen d'engagement social et imaginaire au-delà des réalités sociales conditionnelles. Son installation vidéo "I Am Not Your Mother" a été commissionnée et exposée au Festival international du film de Rotterdam (Pays-Bas), et a été nominée pour le R.D. Pestonji Award du meilleur film court au Thai Short Film and Video Festival, Bangkok (Thaïlande) [2020]. Il est le lauréat 2020 du Queer Short Film Fund, octroyé par le Xposed Queer Film Festival Berlin (Allemagne).

In August 2016, one of the largest dalit anti-caste protest-rally happened in recent history of India. The 10-day rally marched from Ahmedabad to Una in solidarity with four people who had been flogged in Una in an act of caste-related violence. Chalo Una is an intimate look at the remains of this rally. Shot three years to the date of the original rally, the film retraces its path, going to various sites of village meetings, protests, and so on. The film is an invitation to the audience to revisit and to be with the rally. The high-speed shots of these sites of protest are not only acts of memory but also are a trigger for another temporality, one that is disconnected from when it was shot. Retellings and memories of various people involved with the rally are layered with the images to further evoke the ghosts of this protest.

ujjwal kanishka utkarsh is a Phd-in-Practice candidate at the Academy of Fine Arts, Vienna. He has been trying to develop a form that emerges out of the observational cinema tradition and he continues to do that through his PhD project. For ujjwal, this has resonances with John Cage's ideas of beauty and he has explored that through various forms and themes. He has looked at ideas of nothingness, of being in transit and also at labour practices, specifically at peculiar farming practices. In his current ongoing work, he is trying to see if and how through this form he can look at and reflect upon political activity. In the current political situation, where the space for voice of dissent is rapidly diminishing, truth is either viewed very simplistically and reality as objective or the post modern perspective renders all truth relative and all reality socially constructed. In this context, this is also an exploration to see if such ideas of observational form could create a space that avoids pitfalls of both these seemingly untenable theoretical extremes.

Located in the middle of nowhere, the salt pans of Kutch (Gujarat, India) have only saline water and no regular supplies. The farming months of October to March witness the salt farmers - the Agariyas, live by the salt pans. For these months the farmers visit their village homes once every fortnight to bathe and collect their supplies. mrigtishna is an attempt to see the salt farmer`s life up close, to step beyond the mirage.

A post graduate in Film & Video from the National Institute of Design, Ahmedabad, Ujjwal Utkarsh has been involved in film-making at several stages and in various capacities. Having worked in a range of places including the Bombay Film & TV Industry and the Developmental Sector, he now makes independent films while teaching Film Direction at the School of Film & TV, Rohtak, Haryana. His films have been showcased in various national and international festivals. Primarily a film-maker, he has been experimenting with his own practice and loves to dabble in other forms like photography, sound and theatre.