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La vie sur l'île suit le rythme changeant du jour et de la nuit. Là où l'unique route s'enfonce dans la forêt, l'air devient plus chaud, plus humide. Ici, à l'ombre des grands arbres, un homme travaille avec son outil. Les sons qu'il produit se mêlent à ceux de la nature qui englobe tout. Son quotidien est rythmé par l'ombre et la lumière jusqu'au coucher du soleil. La nuit, à l'autre bout du chemin, sa solitude est adoucie par les voix des autres, près du feu qui réchauffe, jusqu'aux premières lueurs du jour.

Isabell Heimerdinger est née à Stuttgart, en Allemagne. Elle a étudié la sculpture à la Kunstakademie Düsseldorf (Allemagne) et a obtenu un Master en photographie au California Institute of Arts de Los Angeles (USA). Pendant ses années à Hollywood, elle a gagné sa vie en travaillant dans l'animation d’effets spéciaux. Sans surprise, son travail artistique tourne autour des conditions de réalisation des films. En 2008, elle a tourné en France son premier film court narratif, "Detour", puis une série de films expérimentaux à Pékin ("Good Friends", "Blind Date", "Mr. Xu") et en Italie ("Giorgio"). Si les décors de ses films sont toujours réels, les histoires et les personnages qui les habitent ne le sont pas. Elle vit et travaille à Berlin. Ses films ont été présentés entre autres à la Berlinische Galerie, Berlin (Allemagne); au Kino Arsenal, Berlin (Allemagne); au Centre George Pompidou, Paris (France); à Art Film at Art Basel, Bâle (Suisse); au Kunstmuseum St. Gallen, Saint-Gall (Suisse) et dans divers festivals internationaux de cinéma.

Comment mes parents se sont rencontrés, se sont mis ensemble avant de repartir chacun de leur côté. - un film sur un amour politique d'époque.

Finn-Ole Heinrich. Etudie le cinéma à Hannovre, écrit des histoires (paru dernièrement: "die taschen voll wasser", aux éditions mairisch Verlag, Hambourg)et a beaucoup d'autres projets encore.

Ba’a, Rote Island, East Nusa Tenggara. Midnight until sunrise. Motorbikes pass and people begin to gather along a dark boulevard to the hum of a generator. Torch-lit activity and distant lights observed in expectation. Filmed over several nights the film follows the men an women waiting for the fishing boats to return from sea.

Samuel Heinrichs studied History and Politics in Sheffield before beginning his studies at the HFBK in the Film Department in 2012. There he has produced several short films which, though very different, share an interest in exploring filmic forms for investigating specific and localised places.

Au rythme d’une dérive solitaire, un pyromane se livre. Entre vécu, rêve et imaginaire sa parole libère son rapport inconscient au feu.

Né en 1989 à Saint-Avold, diplômé des Beaux-Arts de Nancy, des Arts Décoratifs de Paris et du Fresnoy, studio national des arts contemporains. Son travail qui se traduit à travers l’objet, le son, la vidéo et l’installation a été présenté lors d’événements d’art contemporain tels que Paris Nuit Blanche et le Salon de Montrouge et des festivals de films comme le FID Marseille, Dok Leipzig, le Festival International du film de Rotterdam. EN : Paul was born in 1989 in Saint-Avold (France). He is a Fine Arts graduate from Beaux-Arts de Nancy, Arts Décoratifs de Paris and Le Fresnoy, studio national des arts contemporains. His work goes through object, sound, video and installation. His first film "Non Contractual" was screened among others festival at RIDM, Indie Lisboa and FID. His last film "Hearths" premiered in 2018 at FIDMarseille and Dok Leipzig and was selected at Rotterdam 2019.

In an occupied factory in the south of France, a group of workers reactivates discreet movements of past worker resistance. It’s the dance of obstruction.

Paul Heintz is born in 1989 in Saint-Avold (France), a Fine Arts graduate at Beaux-Arts de Nancy, Arts Décoratifs de Paris and Le Fresnoy, studio national des arts contemporains. He is currently living and working between Paris and the Lorraine region. His work goes through object, sound, film and installation has been presented at contemporary art event and film festival such as FID Marseille, IFFR Rotterdam, Paris Nuit Blanche and in art-center and museum as Centre Pompidou, Frac Lorraine, Les Rotondes. In 2019, he won the contemporary art price Révélation Emerige and Artist book of the year of Adagp 2021.

CHARACTER est un projet artistique multi-media à travers lequel Paul Heintz est allé à la rencontre d’homonymes anglais de Winston Smith, héros de 1984 de George Orwell. Existe-il entre eux et le héros de Orwell un lien indicible ? Pendant presque deux ans, le cinéaste Paul Heintz est parti à la recherche de Winston Smith, dans une enquête inscrite dans le cadre d’un projet multimédia. Lorsqu'il publie une petite annonce dans le quotidien anglais The Sun pour trouver des homonymes du héros du roman 1984, il va provoquer une collision de particules de fiction et de réel. Entre déconstruction et détournement, le réalisateur part à la rencontre des gens, dans un exercice de casting dystopique au milieu des paysages urbains déshumanisés. La texture de l’image d’archive nous transporte dans l’esprit de cet ouvrage culte paru en 1949 alors que les différents films-portraits qui surgissent révèlent surtout la dimension sociale du processus filmique. Dans le regard inquiet de son auteur, la dystopie imaginée par George Orwell finit par rejoindre les conflits sociaux et politiques du XXIe siècle. Si le quotidien individuel de ces illustres inconnus devient dystopique, phagocyté par notre imaginaire, leur rencontre finale questionne intelligemment le rôle de chacun·e dans une société individualiste bouleversée par la pandémie.

Né en 1989 à Saint-Avold, diplômé des Beaux-Arts de Nancy, des Arts Décoratifs de Paris et du Fresnoy, studio national des arts contemporains. Il vit et travaille entre Paris et la Lorraine. Son travail qui se traduit à travers l’objet, le son, le film et l’installation a été présenté lors d’événements d’art contemporain et festivals de films tels que FID Marseille, IFFR Rotterdam, Paris Nuit Blanche, Circulation(s). Il est le lauréat du prix Révélation Emerige 2019 et Révélation Livre d’Artiste 2021. Le terrain d’action de Paul Heintz est un étrange ensemble de cas où le réel est largement imprégné de fiction, et où la normativité sociale pèse en même temps de tout son poids. Il y a une toxicité propre à l’imagination et à la fiction lorsqu’elles allient leur agrément à la norme sociale, comme c’est le cas par exemple avec le storytelling. De là, Paul Heintz entre dans la logique de la fiction, la poursuit plus loin, et fait entrer par cette prolongation un courant d’air salvateur.

Un road movie un soir d’hiver quelque part sur la péninsule arabique. Trois amies, pour tromper leur ennui, se lancent dans une joute verbale qui mènera à une réflexion sur le pouvoir et les interdits.

Né en 1989 à Saint-Avold, diplômé des Beaux-Arts de Nancy, des Arts Décoratifs de Paris et du Fresnoy, studio national des arts contemporains. Il vit et travaille entre Paris et la Lorraine. Son travail qui se traduit à travers l’objet, le son, le film et l’installation a été présenté lors d’événements d’art contemporain et festivals de films tels que FID Marseille, IFFR Rotterdam, Visions du Réel, Paris Nuit Blanche et dans des centres d’art et musées comme le Centre Pompidou, le FRAC Lorraine, le FRAC Grand Large, Les Rotondes.

Autodis est une entreprise de vente de voitures et d’accessoires automobiles. Tous les secteurs travaillent en synergie pour faire croître le chiffre d’affaires et vendre toujours plus. Le film prend pour point de départ cette entreprise réputée modèle pour nous raconter son fonctionnement particulier.

Né en 1989 à Saint-Avold, Diplômé des Beaux-Arts de Nancy et des Arts Décoratifs de Paris. Le terrain d’action de Paul Heintz est un étrange ensemble de cas où le réel est largement imprégné de fiction, et où la normativité sociale pèse en même temps de tout son poids. Il y a une toxicité propre à l’imagination et à la fiction lorsqu’elles allient leur agrément à la norme sociale, comme c’est le cas par exemple avec le *storytelling*. De là, Paul Heintz entre dans la logique de la fiction, la poursuit plus loin, et fait entrer par cette prolongation un courant d’air salvateur. Son travail qui se traduit à travers l’objet, le son, la vidéo et l’installation a été présenté lors d’événements d’art contemporain tels que le Salon de Montrouge, Paris Nuit Blanche, le festival de la jeune photographie européenne *Circulation(s*). Actuellement, il vit et travaille entre Paris et Lille où il est en post-diplôme au Fresnoy - Studio national des arts contemporains.

?Solar System? is a film about disappearance. It is a portrait of daily life in the indigenous community of the Kollas in Tinkunaku in the mountains of northern Argentina. It tells the story of Ramona and Viviano in the valley of Blanquito and at high altitude in Santa Cruz, of the deaf Fortunato and of Louis? family, of Soto the shepherd, and of Cecilia and Bernardo whose tractor turned over, of Guido the child who carves men out of clay, of God, of the carnival which everybody celebrates, and of the flowing of the waters. The film shows a meeting without knowing the language of the other, a story of getting to know and seeing each other without words. Non-verbally, exclusively through images the film approaches the people of a small indigenous Kolla community. We accompany the seasonal tramp of Viviano and Ramona from the valley up to the village of Santa Cruz, 3000 meters above sea level, where they spend the summertime until the autumn rain makes them go back to Rio Blanquito. Living with the Kollas, inbetween the old rites and the irruptive modernity, in the grandiose landscape of Yunga and Quechua, the film narrates the day-to-day disappearence of an indigenous people. Dies irae.

Thomas Heise was born in Berlin, capital of the German Democratic Republic, in 1955. After school he trained as a printer ? ?in the GDR printer was the profession of choice of social failures?. (Heise in a talk with Erika Richter). After his military service in the East German armed forces he began to work as an assistant director at the DEFA ? Studio for Feature Films in Potsdam Babelsberg in 1975. Parallel to his work at the studio he resumed his studies and completed his secondary education. Between 1978 and 1983 Heise studied at the Academy of Film & Television in Potsdam-Babelsberg (HFF/B). His first film, the documentary ?Wozu denn über diese Leute einen Film? (?Why a Film About These People?) ? produced entirely with materials bought on the black market ? was banned from public screening. Heise broke off his studies. Since 1983 he has worked as a free-lance writer and director in the areas of theatre, audio drama and documentary. Until the end of the GDR all his documentary efforts were however either blocked by what was ? in official jargon ? called ?operative means? or destroyed or confiscated. He started conducting preliminary research for his later films, such as Eisenzeit (?Iron Age?) or Vaterland (?Fatherland?) around the same time. Heise found an artistic home at the theatre, where he cooperated closely with author and director Heiner Müller. Between 1987 and 1990 Heise acquired his MA at the Berlin Academy of Fine Art. He was a member of the Berlin Ensemble until 1997, where acted as contributing director for a number of productions. Since the beginning of the 1990s Heise?s documentaries have attracted national and international attention. Since 2007 he is teaching as a Professor for Film and Media Art at Hochschule für Gestaltung Karlsruhe. Thomas Heise?s earlier films dealt with social phenomena in the GDR and the country?s bureaucratic apparatus. From the late 80s his focus has moved to the changes individuals, families and regional communities have had to undergo in the aftermath of the German reunification. The works of the filmmaker encompass a wide range of contemporary socially relevant topics such as privatisation, the re-organisation of the formerly industrial sphere, unemployment and rightwing radicalism to name but a few. Heise?s documentary works are characterised by his precise and insistent way of looking at things. Rather than exploiting or misrepresenting his characters, he takes the time necessary to build up a relationship with them, but stops short of over-identification. ?Wozu denn über diese Leute einen Film? (?Why a Film About These People?) the title of his first completed short documentary has also become a guiding principle of his work. Heise?s films show people that have been marginalized by society, yet their lives are the site where historical developments converge ? the East German neo-Nazis out of the Stau (Jammed) films, the spy out of Barluschke, the rebellious East German teenagers out of Eisenzeit or the little village, marked by traces of German history in Vaterland. Heise brings the multiple social, political and historical undercurrents of life in today?s Germany to light.

Qu?est devenu le chauffeur de bus du rêve de Jeanette ? Comment vont ses enfants, Tommy et Paul ? La vie est-elle maintenant sous contrôle ? Qu'est-ce que Tino, le petit frère de Jeanette, entend par « mélanger tout » ? Le bonhomme de neige n'a pas de bouche. La vie comme elle coule. En s?agitant.

Thomas Heise, écrivain et réalisateur indépendant, travaille dans les domaines du théâtre, du drame audio et du documentaire. Il est né à Berlin en 1955. Il a étudié à l'Académie de Cinéma et de Télévision de Potsdam-Babelsberg. En 1990, Heise a obtenu sa maîtrise à l'Académie des Beaux-Arts de Berlin. Jusqu'à la chute de la RDA, tous ses documentaires ont été systématiquement bloqués, confisqués ou détruits. Heise a trouvé un foyer artistique dans le théâtre, où il a coopéré étroitement avec l'auteur et metteur en scène Heiner Müller. Les premiers films de Thomas Heise parlent de phénomènes sociaux en RDA, ainsi que de l?appareil bureaucratique du pays. À partir de la fin des années 1980, son intérêt s?est déplacé vers les évolutions que les individus, les familles et les communautés régionales ont dû subir à la suite de la réunification allemande. Depuis le début des années 1990, ses documentaires ont attiré l?attention à une échelle nationale et internationale.

Le chef d?orchestre autrichien Otmar Suitner dirigea pendant 26 ans l?opéra national de Berlin-Est ?Unter den Linden?. Il avait deux familles, une à l?Ouest, une à l?Est de la ville divisée. 16 ans après la fin de sa carrière, il part en voyage avec son fils - pour découvrir ce qui reste après la musique.

Né en 1971 à Rendsburg, il a grandi à Berlin. De 1995 à 2006 il étudie la réalisation à la Deutsche Film-und Fernsehakademie de Berlin (DFFB).

Synopsis "Sra. Gaivota" 3D Animation. Year 2023. Duration 00:10:02 Comissioned by Pivô Satellite, Sâo Paulo. Brazil In the midst of an urban landscape, a seagull moves through mountains of garbage and waste in a coastal city. This is the second video in a series where talking birds, the first being "Il Piccone Parlante"(2022) explore themes ranging from the environmental impact of cities to the labor and financial struggles of seagulls, their relationships with each other and with humans. "Mrs. Seagull" features an inner monologue as she reflects on fragments of her life and her connection to the environment. Her voice is a blend of deep thoughts and observations, and as the narrative progresses, she invites us to contemplate the complex interaction between wildlife and the decaying contemporary world. This video is a hybrid poem, where the texts were created in conversation with an artificial intelligence platform, resulting in an intertwined narrative of information, humor, and absurdity.

Mónica Heller (1975, Buenos Aires - Argentina) lives and works in Buenos Aires, Argentina. She has a degree in Arts from the Universidad Nacional de las Artes (2003) and completed the Artists' Programme at the Universidad Torcuato Di Tella (2009-10). Her exhibitions include ‘Las botitas que todxs temen todxs quieren’, at Piedras Galería, Buenos Aires, Argentina (2024); ‘Sra. Gaivota’, at Pivô Satélite, São Paulo, Brazil (2023); “El origen de la sustancia importará la importancia del origen”, Argentine Pavilion at the Arsenale, 59th Venice Biennale, Italy (2022); “Del orden cósmico al orden cosmético”, at the Museo de la Mulher, Córdoba, Argentina (2021). Her work and research address various visual narratives in which animation, painting and character design reflect on contemporary issues, such as the use of technologies in relation to the body and knowledge, the socio-environmental impact and the capitalist crisis. Heller is an artist known for her 2D and 3D animation works created with freely available CGI libraries. Her self-taught approach to digital technology, combined with her dedication to craftsmanship, defines her work ethic. In both her animations and paintings, she sets out to undo rational logic and indulge in surreal scenarios in which absurd coexists with the sinister.

Tourné à Abu Dis (Est Jérusalem), "Love Sum Game" met en scène une partie de tennis qui a lieu des deux côtés du mur de Séparation. Il n´a été possible de réaliser ce film que grâce à la coopération et le dialogue établi entre artistes et activistes israéliens et palestiniens sur le forum "Artists Without Walls" (Artistes sans murs). "Artists Without Walls" est un forum de dialogue permanent entre Palestiniens et Israéliens qui s´engagent dans tous les domaines artistiques ou culturels.

Né à Bruxelles en 1968, il vit et travaille en Israel depuis 1988. BA (équivalent à une licence) en Sciences Politiques - Hebrew University of Jerusalem (1988 - 1991) Maîtrise en Economie Politique Internationale, The London School of Politics (1991 - 1992). A travaillé pendant trois ans en tant qu´économiste pour le Commission Européene en Irael (1994 - 1997). Par la suite il a étudié le cinéma à l´Université de New York. Il est retourné en Israel comme producteur et réalisateur de programmes (documentaires) radio et télévision. Depuis 1998, il participe à des expositions collectives en Israel et à l´étranger. Il travaille actuellement sur la production de films documentaires.

?Destrukt? s'abstient sciemment de toute prise de position concrète vis-à-vis des images présentées. Le film ne développe aucune action narrative: à partir d'un objet-image, des dessins en métamorphose se décomposent en linéaments qui se rassemblent pour former l'objet-image suivant. La base de ces dessins d'une complexité inhabituelle pour un film d'animation sont des photographies de reportages. A travers leur transformation dans le medium du dessin, ils se muent en inventaires qui gomment les identités, rendent le sang et les morceaux de cadavres encore plus représentables, perdant ainsi toute concupiscence sensationnelle. Le sous-titre ?ceci n?est pas la lune? renvoie à la structure ambivalente de ces conflits que nous (européens de l'ouest) nous représentons en général exclusivement sous la forme d'une distance médiale travaillée et abstraite.

Aline Helmcke est née à Berlin . Elle a étudié les Arts Platiques à l'Université des arts de Berlin avec pour dominantes: le dessin l'installation et la création de film expétimental avec le professeur Dieter Appelt.Elle vit, depuis la fin de ses études, à Berlin et travaille comme artiste plasticienne et cinéaste. Chargée d'enseignement à l'Université des Arts de Berlin dans le domaine de l'animation expérimentale(adaptation filmique du manuscrit ?Dynamik der Großstadt? de Laszlo Mololy-Nagy). Résidence de 5 mois à l'Akademia Sztuk Pienknych à Cracovie avec le Professeur Jerzy Kucia.Étudie actuellement l'animation (MA) au Royal College of Art à Londres.

Deux filles d'une famille d’origine tamang népalaise se préparent à étudier à l'étranger. Leur espoir d’une vie meilleure est élevé, mais le prix à payer est incommensurable. Elles doivent quitter ce qui est le plus précieux pour le peuple Tamang: la famille. Les sœurs cherchent à parler à leur mère et à leur grand-mère, qui mènent encore une vie ardue en suivant la vieille tradition.

Ronja Hemm a grandi à Bamberg (Allemagne) et a étudié les time-based Media à la Hochschule Mainz, Mayence (Allemagne). Pendant ses études, elle s'est principalement consacrée aux formats documentaires. Le documentaire "For Your Sake" est son film de fin d'études.

A WALK WITH NIGEL is a video essay that constructs a dialogue between two artists from two different times, between movement and stillness, between speech and silence. An archaeological study of a community, reawakening the archive in the present. A materialist study of streets and social relations. This is a two screen video about the photographic work of the late artist Nigel Henderson (1917-1985). Re-visiting the same locations within which Nigel Henderson originally shot a series of photographs in the 1950s in East London, Louis Henderson creates a response to these photographs and locations on video in the present. The video is presented alongside the original photographs, forming a dialectical collage of a temporal/imagistic nature, combined with a voice-over created from fragments of text found in the Nigel Henderson collection in the Tate Gallery Archive. A WALK WITH NIGEL is the continuation of certain aesthetic and political ideas developing ? through historical understanding ? the afterlife of a body of work.

Biography Born in Norwich in 1983. Moved to London in 2004 to study Film and Video at London College of Communication (University of the Arts London) graduating with a First Class Honours degree. Between 2007 and 2009 worked independently on various solo and collaborative films and worked as an assistant to William Raban. In 2009 began a practice-based PhD at London College of Communication supervised by William Raban and Dr Jonathan Dronsfield, working in film, photography and text. The research is led by the question ?Can Film be a Future Archaeology?? and looks into the politics of institutional archives and the way art takes part in the production and distribution of the common.

Christian de Portzamparc est né à Casablanca (Maroc) en 1944. La ville est d`emblée le sujet majeur de son travail. Dès 1975-1979, il applique au quartier des Hautes-Formes, à Paris, son concept d`îlot ouvert sur la rue. Il interviendra avec la même démarche à Marseille, Nantes et Montpellier. Il est aussi l`auteur d`une série d`ouvrages consacrés à l`art : Conservatoire de musique Erik Satie (Paris, 1981-1983), Ecole de Danse de l`Opéra de Paris, à Nanterre (1983-1988), Cité de la Musique (1990-1995). La complexité de ce dernier programme le conduira d`ailleurs à organiser l`espace comme un fragment de ville. A partir des années 1990, sa carrière s`internationalise, avec la tour Bandaï à Tokyo en 1994 et la tour LVMH à New York en 1995. Dernièrement, l`architecte s`est vu confier la réalisation du Philharmonique du Luxembourg, et celle de l`ambassade de France à Berlin. Tandis que l`extension du cinéma Pathé Tushinski à Amsterdam (Pays-Bas) est en phase d`étude.

Decision Pending is an alienating observation of politicians stuck in the daily routines of decision making. During committee meetings and plenary sessions everyone seems under the spell of difficult decisions that have to be made. Decision Pending is a non-political film about politics, which unfolds itself as an audiovisual symphony.

Tomas Hendriks (°1985) studied Composition at the Royal Conservatory in The Hague (NL) and Film / Audiovisual Art at KASK School of Arts in Ghent (BE). His compositions have been performed and awarded throughout the Netherlands and Belgium. His films are characterized by a strong sense for composition and focus on the experience of image and sound. They can be best described as moods, shaped or stretched out over a course of time. Consequentially, the unspoken and unexplained are prominent. In 2009, his graduation film Strangers (15min) was screened and awarded at several film festivals. For Decision Pending, his first independent film, he also wrote the music, which is performed by Spectra Ensemble.

`Strangers` shows someone after a disturbing discovery. The shock of this moment disrupts his perception. The film takes you into his experience of a world losing its coherence

Since his early childhood, Tomas has been occupied with composing music. He studied composition with Roderik de Man from ?99 till ?03, at the Royal Conservatory The Hague. During this period, he was awarded in several national youth composition competitions (such as the ?Prinses Christina Concours, 2000?). His works have had professional performances, varying from solo pieces to orchestral scores, by ensembles such as the Nieuw Ensemble (Metempsychose 1999), the Netherlands Wind Ensemble (Acres Diver 1999, Petit Histoire 2001), the Radio Chamber Orchestra directed by Peter Eötvös (Qwerty 2003), and recently the young Belgian Ensemble Nadar (Monologue 2009). Tomas? interest in film rose over the years and after graduating high school, he decided to study film. He studied Film and Television at the University of Amsterdam for one year (2003-2004), worked on several film sets in Amsterdam for another year (2004-2005), and then moved to Belgium to study Film at the Royal Academy of Fine Arts in Ghent (2005-2009). Through the years, Tomas? musical background has always been a great influence on his work as a filmmaker. Strangers is Tomas? master graduation film for the Academy.

The video-installation The tape recorded surprise; Interview with I.J. starts from the intriguing life of South African poet Ingrid Jonker (1933/1965). Jonker became politically engaged in the fifties when she vehemently opposed a law imposing censorship on publications and entertainment. Her work was published in Drum, a clandestine ‘black’ magazine and rewarded South Africa’s most prestigious literature prize, but she was forgotten after her suicide in 1965. After the fall of the Apartheid-regime in 1990 Jonker became a figure of mythical proportions. Since then, Jonker’s texts and mediated identities are assumed, transformed into symbols then imbued with various meanings by interested parties. Actresses, biographers, admirers and politicians piece together Jonker’s story, growing it into something ghost- like – unfixed yet omnipresent. In the videowork two actresses are presented to us. Nicola Hanekom, recently played Jonker in a theatre-play. Grethe Fox, an older actress, knew Jonker when she was a child, and always wanted to play her. Paul Hendrikse worked with them and carried out various interviews. Subsequently he swapped the positions. Both actresses had to work together and try to close their respective gaps on both sides, each coaching the other on how to depict her falsified relationship to the iconic poet.

Paul Hendrikse est un artiste plasticien qui vit et travaille à Anvers et Berlin. Dans son travail, il explore les intersections entre l`histoire et la fiction. En quête d`une appréhension alternative d`événements historiques, il laisse de côté la grande Histoire pour s`intéresser aux micro-histoires individuelles, niant ainsi la possibilité de présenter l`Histoire d`une manière unique et autoritaire. Ses projets - souvent des performances ou des œuvres à caractère de performance -sont surtout le résultat de longs et sérieux travaux de recherche. Ils prennent forme dans divers médias, comme les publications, installations, œuvres audiovisuelles, et performances. Ces dernières années, son travail a été présenté entre autres au S.M.A.K. et au Kunsthalle Basel, à Onomatopee et à la Biennale Contour 2013. En 2011, il a remporté le Prix Langui de la Jeune Peinture Belge. paulhendrikse.net.

A detailed study of the architecture in a small German village slowly reveals an uncanny sense of displacement, erasure and doubling. New houses line freshly paved streets that all have the suffix  '-neu' at the end. This journey ends on the outskirts of the village, opening onto the pit mine that will displace the old village.

Juliane Henrich, born 1983, studied at the University of the Arts Berlin with Heinz Emigholz and Thomas Arslan and at the Bezalel Academy of Arts and Design Jerusalem with Avi Mograbi and Efrat Shalem. All films are represented by Arsenal Disbribution (Arsenal – Institute for film and videoart e.V.) Her work has been shown at Berlinale/Forum Expanded, Berlinische Galerie, International Short Film Festival Oberhausen, The Images Festival and ZKM Karlsruhe among others.

The film essay "From the West" opens with a child’s question of what ‘the West’ means beyond the cardinal direction, then goes on to retrace how ‘the West,’ as a model of society, inscribed itself in the Federal Republic of Germany’s postwar history and architecture. Long panning shots through unidentified West German cities alternate with interior footage of a house being cleared out. Long drives ‘ down highways, through suburbs and industrial zones ‘ traverse urban sprawl and car-friendly cities to the rhythm of abstract, mellow music inspired by evening news theme tunes. In the film’s searching movements, the narrator shifts among reflections on modern architecture and property relations, detailed scenes from childhood, and a passed-down memory of a ‘hemmed-in West Germany,’ recalling the years of her parents’ membership in a 1970s communist splinter group. Over and over, the rallying point is the single-family home ‘ which Konrad Adenauer and his contemporaries once touted as a bastion against the East and which Engels, much earlier, had decried as a tool for quashing rebellion. For all its deconstruction, West Germany also appears in the film as a site of childhood longing where everyone was ‘still tuned in to the same TV show.’

Juliane Henrich was born in 1983. She studied writing in Leipzig and media-art at the University of the Arts Berlin and the Bezalel Academy of Arts and Design in Jerusalem with Heinz Emigholz and Avi Mograbi. Her work has been shown at international film-festivals and exhibitions, among them: Forum Expanded/Berlin Film Festival (Berlinale) at Arsenal Cinema and Berlinische Galerie, HKW Berlin, International Short Film Festival Oberhausen, Duisburg Documentary Film Week, ZKM Karlsruhe, Visions du Reél/Nyon, The Images Festival/Toronto, DEAF-Biennale Rotterdam, Les Rencontres Internationales/Paris, Kav 16 Gallery/Tel Aviv, Hong-Gah Museum/Taipeh, and in different Goethe-Institutes. Her films are part of Arsenal disbribution (Institute for film and video-art).