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Lubanzadyo Mpemba
Catalogue : 2023Sirenes Opacas de São Paulo | Vidéo expérimentale | mov | couleur | 5:42 | Angola, Brésil | 2019
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Lubanzadyo Mpemba
Sirenes Opacas de São Paulo
Vidéo expérimentale | mov | couleur | 5:42 | Angola, Brésil | 2019
Dans Sirenes Opacas de São Paulo habite la tension entre la ville en tant que béton anonyme qui occupe l'espace, et le monde en tant qu'expérience accumulée dans le corps. Mais la ville est aussi le monde et l'espace est aussi le corps, et chacun porte l'anatomie de souvenirs opaques. L'ampleur des bâtiments face à l'échelle humaine des passants est opaque pour la recherche d'endroits sûrs face à la verticalité imposante. Le geste comme détail du corps qui parle est opaque au bruit de l'abîme urbain. Le suspense inerte qui gratte le ciel est opaque pour les expériences qui se transfigurent à la recherche d'elles-mêmes. Et cette tension ne grandit pas et ne diminue pas, elle est constante et ce qui soutient le mouvement quotidien, et son absence, dans les rues de São Paulo.
Né en Angola en 1989. Artiste transdisciplinaire, Lubanzadyo Mpemba s’exprime dans l’art vidéo, la photo performance, performance et documentaire. Son travail comprend des mises en scène visuelles qui traitent de la migration, de la la gentrification, la violence institutionnelle et la mémoire collective. Il est diplômé en droit et a étudié la sociologie urbaine, Études curatoriales, film et peinture en mouvement.
Rabih Mroue
Catalogue : 2012Face A/Face B | Vidéo | | couleur | 10:0 | 0, Liban | 2002
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Rabih Mroue
Face A/Face B
Vidéo | | couleur | 10:0 | 0, Liban | 2002
Petra Mrzyk, Jean-François MORICEAU
Catalogue : 2006Looping | Art vidéo | 0 | couleur et n&b | 14:0 | France | 2004
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Petra Mrzyk, Jean-François MORICEAU
Looping
Art vidéo | 0 | couleur et n&b | 14:0 | France | 2004
"Looping", l?une des ?uvres majeures de JEAN-FRANÇOIS MORICEAU ET PETRA MRZYK caricature avec une précision chirurgicale un monde dont les personnages et les objets animés, à la fois grotesques et improbables, semblent en parfait décalage avec le réel: des animaux fantasques, une danseuse hermaphrodite, deux squelettes figés à jamais dans un coït, deux maisons jumelées en twin towers, l?écran d?un téléphone portable se dématérialisant." Extrait du texte de présentation de Fri-Art, au Centre d`art contemporain Kunsthalle, du 17 septembre 2005 au 6 novembre 2005.
Vanessa Nica Mueller
Catalogue : 2023LANDEN | Doc. expérimental | 4k | couleur | 64:0 | Allemagne | 2022
![](/proposition/catalogue/photo/23_4328_mueller_1.jpg)
Vanessa Nica Mueller
LANDEN
Doc. expérimental | 4k | couleur | 64:0 | Allemagne | 2022
"Jamais-vu is the opposite of déjá vu. A place that is actually familiar is perceived as foreign, she heard." An essay about coastlines and plants: LANDEN follows its protagonist on her botanical journey from the Wadden Sea to the coast of Lebanon. She collects material for her herbarium and witnesses the economic collapse and political instability in Lebanon. On fragile terrain, plants such as the Queller, the Milk Thistle, or the Crimson Cylinder Wiper navigate us to the banks of the Beirut River, to a growing micro-forest between urban highways, or along modernist architectures in Tripoli (northern Lebanon). Thus, the flora tells of adaptation and change, of resilience and feared change, of hyperinflation and deserted places.
Vanessa Nica Mueller works as a artist, independent film director, editor and producer in the field of art films and documentary formats in Hamburg. In her films she deals with questions about memory, the human being in relation to urban space and nature, the uncanny and the cinematic construction of inner conditions, as well as with the tension between identity and alienation. She spans the arc from inner navigations to third spaces. In her artistic research on fragile ecosystems, she is interested in the intersection of external and internal climatic changes, crisis and transformation. Starting from the documentary approach, she creates essay films that, at the interface between staging and observation always contain an openness. She focuses on an essayistic and associative narrative style and combines digital digital film material with analog footage. Her short films PLATEAU, Halbe Nacht and Traces of an Elephant screened at renowned festivals in and outside Europe and were also presented in the context of exhibitions. Her film Traces of an Elephant has been requested several times as teaching material in connection with film analysis and the Northern Ireland conflict. For research over the years she has spent longer periods in Uganda, Southern France, Northern Ireland, Israel, and in 2018 on a Goethe Institute fellowship to Lebanon. Vanessa Nica Mueller studied film and time-based media at the Academy of Fine Arts Hamburg. Besides the realization of her own films, she works as a lecturer in the field of film education.
Paula Muhr
Catalogue : 2019Test-imony | Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 5:5 | Serbia, Allemagne | 2018
Paula Muhr
Test-imony
Vidéo expérimentale | hdv | couleur | 5:5 | Serbia, Allemagne | 2018
The starting point of the work is a sound recording of an interview with a woman suffering from recurring spells of dissociative memory loss that arose in response to a repressed trauma. It appears that her body developed a coping strategy in response to the trauma that consisted of blocking her short-term memory of events that reminded her of the initial event. In the video, the fragments from the original soundtrack are juxtaposed with aural noise and with visual material that references current psychological research into post-traumatic stress disorder as well as theories of defense mechanisms related to basic emotions. The monochromatic colours that shift throughout the video are punctuated by short-duration images of slightly blurred and apparently mutually unrelated objects and gestures. These images symbolically reinterpret the visual material used in current research to uncover the nature of intrusive memories and the various objects that can trigger them. It appears that the potential threat lurks in anything that perceptually resembles an object unconsciously associated with the initial trauma. In a highly intuitive way, the video charts how the interviewee gradually comes to term with her trauma-induced memory loss.
Paula Muhr (1977, Serbia) is a visual artist and researcher based in Berlin, Germany. She studied photography and comparative literature in Belgrade (Serbia) and received her master’s degree from the Academy of Visual Arts in Leipzig. She is currently a Ph.D. Candidate at the Institute of Art History and Visual Studies of the Humboldt University in Berlin. Through her research-based artistic practice, Muhr examines socio-cultural strategies of constructing sexuality, gender, desire, and normality. Her work has been shown internationally in numerous solo and group exhibitions, including the Museum of Modern and Contemporary Art in Rijeka (Croatia), Fotogalerie Wien (Vienna, Austria), Kunsthalle der Sparkasse Leipzig (Germany), Fotogalleriet Format (Malmö, Sweden), Museo Municipal de Bellas Artes (Tenerife, Spain), Centre national de l’audiovisuel (Luxembourg), MAMAC (Liege, Belgium), Einstein Forum (Potsdam, Germany) and the Shenzhen Fine Art Institute (China). She received the Sittcomm Award for Central European Photography (Slovakia), the FEX Award for Experimental Photography (Dortmund, Germany) and was shortlisted for the Haus am Kleistpark Art Award (Berlin, Germany). She received grants by Pro Helvetia, ifa (Institute for Foreign Relations, Germany), as well as residencies at the Centre national de l’audiovisuel (Luxembourg), Shenzhen Fine Art Institute (China) and the City of Salzburg (Austria).
Simon Mullan
Catalogue : 2012Intermorior | Installation vidéo | hdv | noir et blanc | 2:0 | Suède | 2011
Simon Mullan
Intermorior
Installation vidéo | hdv | noir et blanc | 2:0 | Suède | 2011
The latest video piece by Simon Mullan was shot and produced in Stockholm in May this year with one of the last remaining knife throwers worldwide. The artist becomes the focus and he is also the target. Here a confrontational encounter is witnessed between the performance artist and the knife throwers. Mullan choses to be subjected to an old ritualistic fairground act. Central to the piece is the two man facing each other in their roles and respective professions. The performance is punctuated by the rhythm of the knives piercing into the turn table also known as the ?wheel of death?. The artist is deliberately encountering a feeling of mortality, total helplessness and compliance while there is an anticipation felt from him as well as the viewer. Curiosity and arousal of the ten knives being thrown ceremoniously and intermittently at the artist transport the viewer into the artists place. With the fortuitous outcome a sense of relief is felt at the end of the performance. Simon Mullan is searching in all his work for the point of no return. He is also addressing the questions of masculinity, machoism, innate fear and pathos. The notion of drama is elementary.
Personal Information: Date of Birth: 28.04.1981 Place of Birth: Kiel , Germany Citizenship: German Based in Stockholm and Berlin. Education : University of applied arts Vienna / Transmedial Art. 2001-2007 Royal University College of fine art Stockholm / Video Department 2008-2009.
Catalogue : 2010Future Cinema | Vidéo | dv | couleur | 0:53 | Suède | 2009
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Simon Mullan
Future Cinema
Vidéo | dv | couleur | 0:53 | Suède | 2009
Future Cinema 00:00:53:09 min Mini DV / Colour Vienna / Austria 2007 Future Cinema Das Video behandelt das Thema : was ist eine Projektion ? Licht wird in einen Dunklen raum geschossen . Die einfache Metapher des schießen ( to shoot ) gab Anlass eine Rakete in einen Dunklen Raum zu schießen . Slogans wie, ?Rockets for the Crowd? lehnen sich an die Performances des Expanded Cinema der sechziger Jahre in Wien. Das aufleuchten der Rakete , zeigt uns für einen Moment ein Bild, eine Projektion . Mit Humor wird dargestellt, das Licht dass Kino erst möglich macht.
Simon Mullan Lebt und Arbeitet in Stockholm ( Sw), sowie Wien (A) Geboren am 28.04.1981 in Kiel, Deutschland. Aufgewachsen , gemeinsam mit vier Geschwistern in Österreich , Wien . 1999 Abschluss mit Abitur am Wirtschaftsgymnasium,Anton Kriegergasse in Wien . Künstlerische Ausbildung an der Universität fuer angewandte Kunst Wien ,in der Klasse von Professor Brigitte Kowanz / Transmediale Kunst . Seit 2008 in Stockholm Schweden . Einjähriges Studium an der Königlichen Universität für Bildende Kunst Stockholm , im Bereich Video . Während des Künstlerischen Studiums entwickelte sich ein besonderes Interesse am Medium Video. Hier ,in besonderen immer in der Mitte zwischen bewegtem Bild und dem festgehaltenem Moment in der Fotografie. So liegt es nahe , dass nun viele Video arbeiten in Zeitlupe zu sehen sind. Die Bewegung oft kaum merkbar ,der Rahmen gewählt als wäre es ein Foto. Während der Ausbildung, wurde bei Harun Faroki, sowie Ruth Noak, Film und Video erforscht und eine eigene Ästhetik geformt. Über die Jahre entstanden so viele Video arbeiten, oft werden soziale Themen behandelt, seien es Behinderte Menschen , oder Immigranten und ihr Dasein in einer Stadt wie Wien . Die arbeiten sind meist einfach gehalten. Kurze Statements oft mit Ironie und Humor.
Catalogue : 2010Teaser02# | Vidéo | dv | couleur | 2:52 | Suède | 2009
![](/proposition/catalogue/photo/09_7022_mullan_1.jpg)
Simon Mullan
Teaser02#
Vidéo | dv | couleur | 2:52 | Suède | 2009
Teaser02# 00:01:10:07 min Mini Dv / B+W Schweden 2009 Teaser02# Zu sehen ist ein Junger Tänzer der Uebungen an einer Pole Stange betreibt. Die Zeitlupe unterstützt hierbei die Ästhetik des Tanzes. Der Ton besteht aus der Original Ton Aufnahme. Das Video behandelt die Thematik Tanz. Tanz als Kampf gegen die Langeweile, das ausleben von Bewegung, Energie als Form von Kunst . Der Junge Tänzer ist teil einer Generation die hier wieder gegeben wird. Eine Generation die sich mit Thematik des Überkonsum und dessen Stagnation befasst. Eine : alles ist möglich Stimmung, die oft zum Verdruss führen kann. Der Tänzer und seine uebungen, die er alleine, und nur für sich macht , zeigen eine Möglichkeit des ausleben, des kämpfen für werte abseits von Alkohol und Drogen. Der Titel Teaser , legt sich an das wort ? Teasing ? und lässt auch erahnen das dieses kurze Video erst der Anfang ist ,von einer weiteren Auseinandersetzung mit der Thematik.
Simon Mullan Lebt und Arbeitet in Stockholm ( Sw), sowie Wien (A) Geboren am 28.04.1981 in Kiel, Deutschland. Aufgewachsen , gemeinsam mit vier Geschwistern in Österreich , Wien . 1999 Abschluss mit Abitur am Wirtschaftsgymnasium,Anton Kriegergasse in Wien . Künstlerische Ausbildung an der Universität fuer angewandte Kunst Wien ,in der Klasse von Professor Brigitte Kowanz / Transmediale Kunst . Seit 2008 in Stockholm Schweden. Einjähriges Studium an der Königlichen Universität für Bildende Kunst Stockholm , im Bereich Video . (2008-2009) Während des Künstlerischen Studiums entwickelte sich ein besonderes Interesse am Medium Video. Hier ,in besonderen immer in der Mitte zwischen bewegtem Bild und dem festgehaltenem Moment in der Fotografie. So liegt es nahe , dass nun viele Video arbeiten in Zeitlupe zu sehen sind. Die Bewegung oft kaum merkbar ,der Rahmen gewählt als wäre es ein Foto. Während der Ausbildung, wurde bei Harun Faroki, sowie Ruth Noak Film und Video analysiert und eine eigene Ästhetik geformt. Über die Jahre entstanden so viele Video arbeiten , oft werden soziale Themen anhand von interesanten charaktären gezeigt, seien es Behinderte Menschen , oder Immigranten und ihr Dasein in einer Stadt wie Wien . Die arbeiten sind meist einfach gehalten . Kurze Statements oft mit Ironie und Humor.
Antonio Muntadas
Catalogue : 2007Political advertisement 2004 | Doc. expérimental | dv | couleur | 60:0 | Espagne, USA | 2004
![](/proposition/catalogue/photo/4690_muntadas_1.jpg)
Antonio Muntadas, Marshall REESE
Political advertisement 2004
Doc. expérimental | dv | couleur | 60:0 | Espagne, USA | 2004
Depuis 1984, Antonio Muntadas et Marshall Reese réalisent des documentaires sur le commerce de l`élection présidentielle aux Etats-Unis. Ils ont complété et mis à jour leur ?uvre à chaque élection. Political Advertisement 2000 vient présenter des publicités remontant des années 50 à aujourd`hui, la campagne de 2004 incluse. Au fur et à mesure que Muntadas et Reese retracent le développement des spots télévisés, ce sont la stratégie politique et les techniques de manipulation marketing du processus de campagne électorale télévisée aux Etats-Unis qui se font jour. Political Advertisement 2004 comporte de nombreux spots rares, dont certains n`ont jamais été diffusés. Présenté sans aucun commentaire, ce film montre un flot continu de candidats allant de Eisenhower à Al Gore, vendus à la manière d`un produit commercial.
En considérant les médias comme un instrument de socialisation et de normalisation, les vidéocassettes et installations médias de Antonio Muntadas, qui sont reconnues à l`échelle internationale, viennent enquêter sur les messages contradictoires dispensés par les médias écrits et télévisés, leur organisation et leur langage. Au travers de son ?uvre, Muntadas re-conceptualise l`imagerie disponible en vue de susciter chez le spectateur une réflexion quant à la signification des messages, créant ainsi une brèche dans la construction uniforme du "flot médiatique", ce flux d`informations managé par les publicitaires dans le but de leur totale consommation, brute de toute analyse par le public. Dans son film Political Advertisements (présenté en coopération avec Marshall Reese), Muntadas nous présente un pays de la manipulation, le pays des politiques télévisées. Son film Between The Frames était axé sur l`univers de l`art et présentait des interviews révélant les entrelacs structurels venant établir le mode de communication de l`art, sa construction et son commerce.
Catalogue : 2006On Translation: Fear/Miedo | Doc. expérimental | dv | couleur | 30:0 | Espagne, USA | 2005
![](/proposition/catalogue/photo/5038_muntadas_1.jpeg)
Antonio Muntadas
On Translation: Fear/Miedo
Doc. expérimental | dv | couleur | 30:0 | Espagne, USA | 2005
ON TRANSLATION : FEAR/MIEDO est une intervention télévisée au sujet de la frontière entre les USA et le Mexique. Combinant les interviews, le footage de documentaire, et le matériaux journalistique, Muntadas cherche à révéler la peur que la frontière inspire, et ce de part et d?autre de la frontière, et la manière dont cette peur est construite. Les interviews montrent ceux qui ont expérimenté en direct les tensions générées par la frontière. Ce travail a été réalisé pour une diffusion à Tijuana San Diego - Mexique, et Washington D.C. en 2005.
Antonio Muntadas est un artiste majeur de ces 50 dernières années. Il est né en Espagne en 1942, vit à New-York depuis 1971. En considérant les médias comme un instrument de socialisation et de normalisation, les vidéo et installations de Antonio Muntadas, qui sont reconnues à l`échelle internationale, explorent les messages contradictoires diffusés au travers des médias écrits et télévisés, leur organisation et leur langage. A travers son ?uvre, Muntadas re-conceptualise l`imagerie disponible en vue de susciter chez le spectateur une réflexion quant à la signification des messages, créant ainsi une brèche dans la construction uniforme du "flot médiatique", ce flux d`informations managé par les publicitaires dans le but de leur totale consommation, brute de toute analyse par le public. Dans son film Political Advertisements (présenté en coopération avec Marshall Reese), Muntadas nous présente un pays de la manipulation, le pays des politiques télévisées. Son film Between The Frames était axé sur l`univers de l`art et présentait des interviews révélant les entrelacs structurels venant établir le mode de communication de l`art, sa construction et son commerce. Son travail fait partie des collections permanentes du MuHKA, Musée d?art contemporain d?Anvers, Belgique, du Musée d?art contemporain de Valladolid, Espagne, du Musée national d?art contemporain d?Athènes. En dehors des nombreuses projections de son travail vidéo, le travail de Muntadas a été présenté au musée d?art contemporain de Barcelone, à la Kunsthalle de Vienne, au centre Witte de With à Rotterdam, au SMAK à Gand, Belgique, au Ludwig Museum Budapest. Il a été professeur invité au Fresnoy. Il est présenté cette année à la Biennale de Venise. Dans ses installations, projet en espace public, et ses vidéos, Muntadas déconstruit le système de représentations et d`information qui prévaut dans le paysage médiatique contemporain. Il étudie les mécanismes invisibles qui régissent les informations dans la production et la réception du contenu des médias de masse. Il analyse la consommation de l`information et le processus par lequel elle est manipulée par le pouvoir, la propagande et le profit.
Antoni Muntadas
Catalogue : 2020In Girum Revisited | Vidéo | hdv | couleur | 30:0 | Espagne, 0 | 2018
![](/proposition/catalogue/photo/19_6001_muntadas_1.jpg)
Antoni Muntadas
In Girum Revisited
Vidéo | hdv | couleur | 30:0 | Espagne, 0 | 2018
Barcelona-born, but a longtime New Yorker, Antoni Muntadas figures among a first generation of artists investigating the social and political significance of information and broadcast media. This thirty-year retrospective, first seen at the Pinacoteca do Estado de Sao Paulo, includes several videos from the pre’fiber optic era, such as Video Is Television’, 1989, which magnifies and distorts images from a host of appropriated sources, including several Hollywood films (Poltergeist, Network). Backed by a plunking score, the nearly indecipherable TV images are overlaid with captions such as CONTEXT and FRAGMENT: blunt reminders of mass media’s partiality and its constitutive power. An even earlier interactive installation, On Subjectivity, 1978, invites visitors to comment on media images divorced from their original context and therefore’a critical ‘therefore’ for the artist’shorn of their original meaning.
Antoni Muntadas
Catalogue : 2011On Translation: Açik Radyo | Doc. expérimental | dv | couleur | 31:41 | Espagne, Turquie | 2010
Antoni Muntadas
On Translation: Açik Radyo
Doc. expérimental | dv | couleur | 31:41 | Espagne, Turquie | 2010
Antonio Muntadas est un artiste majeur de ces 50 dernières années. Il est né en Espagne en 1942, vit à New-York depuis 1971. En considérant les médias comme un instrument de socialisation et de normalisation, les vidéo et installations de Antonio Muntadas, qui sont reconnues à l`échelle internationale, explorent les messages contradictoires diffusés au travers des médias écrits et télévisés, leur organisation et leur langage. A travers son ?uvre, Muntadas re-conceptualise l`imagerie disponible en vue de susciter chez le spectateur une réflexion quant à la signification des messages, créant ainsi une brèche dans la construction uniforme du "flot médiatique", ce flux d`informations managé par les publicitaires dans le but de leur totale consommation, brute de toute analyse par le public. Dans son film Political Advertisements (présenté en coopération avec Marshall Reese), Muntadas nous présente un pays de la manipulation, le pays des politiques télévisées. Son film Between The Frames était axé sur l`univers de l`art et présentait des interviews révélant les entrelacs structurels venant établir le mode de communication de l`art, sa construction et son commerce. Son travail fait partie des collections permanentes du MuHKA, Musée d?art contemporain d?Anvers, Belgique, du Musée d?art contemporain de Valladolid, Espagne, du Musée national d?art contemporain d?Athènes. En dehors des nombreuses projections de son travail vidéo, le travail de Muntadas a été présenté au musée d?art contemporain de Barcelone, à la Kunsthalle de Vienne, au centre Witte de With à Rotterdam, au SMAK à Gand, Belgique, au Ludwig Museum Budapest. Il a été professeur invité au Fresnoy. Il est présenté cette année à la Biennale de Venise. Dans ses installations, projet en espace public, et ses vidéos, Muntadas déconstruit le système de représentations et d`information qui prévaut dans le paysage médiatique contemporain. Il étudie les mécanismes invisibles qui régissent les informations dans la production et la réception du contenu des médias de masse. Il analyse la consommation de l`information et le processus par lequel elle est manipulée par le pouvoir, la propagande et le profit.
Antoni Muntadas
Catalogue : 2017In Girum Revisited | Vidéo | hdv | couleur | 14:26 | Espagne, Italie | 2016
Antoni Muntadas
In Girum Revisited
Vidéo | hdv | couleur | 14:26 | Espagne, Italie | 2016
Barcelona-born, but a longtime New Yorker, Antoni Muntadas figures among a first generation of artists investigating the social and political significance of information and broadcast media. This thirty-year retrospective, first seen at the Pinacoteca do Estado de Sao Paulo, includes several videos from the pre’fiber optic era, such as Video Is Television’, 1989, which magnifies and distorts images from a host of appropriated sources, including several Hollywood films (Poltergeist, Network). Backed by a plunking score, the nearly indecipherable TV images are overlaid with captions such as CONTEXT and FRAGMENT: blunt reminders of mass media’s partiality and its constitutive power. An even earlier interactive installation, On Subjectivity, 1978, invites visitors to comment on media images divorced from their original context and therefore’a critical ‘therefore’ for the artist’shorn of their original meaning.
Catalogue : 2017On translation: Himnes | Vidéo | hdv | couleur | 6:36 | Espagne | 2016
Antoni Muntadas
On translation: Himnes
Vidéo | hdv | couleur | 6:36 | Espagne | 2016
En el año 2009 Muntadas editó y actualizó la banda sonora Himne dels himnes que realizó junto a Víctor Nubla en 1996 para la exposición Des/Aparicions, que reproducía de manera encadenada, los himnos de diferentes países logrando solo un himno. En esta interpretación realizada en el 2016 revisita los audios de los himnos nacionales y se centra en la imagen que sucede en los comienzos de los partidos de futbol cuando juegan las selecciones por países. De esta manera pone de manifiesto una serie de comportamientos sociales, fortuitos o no, que dan juego a reflexionar sobre la colonización, el patriotismo, la inmigración, la asimilación, la integración y el rechazo.
Barcelona-born, but a longtime New Yorker, Antoni Muntadas figures among a first generation of artists investigating the social and political significance of information and broadcast media. This thirty-year retrospective, first seen at the Pinacoteca do Estado de São Paulo, includes several videos from the pre–fiber optic era, such as Video Is Television?, 1989, which magnifies and distorts images from a host of appropriated sources, including several Hollywood films (Poltergeist, Network). Backed by a plunking score, the nearly indecipherable TV images are overlaid with captions such as CONTEXT and FRAGMENT: blunt reminders of mass media’s partiality and its constitutive power. An even earlier interactive installation, On Subjectivity, 1978, invites visitors to comment on media images divorced from their original context and therefore—a critical “therefore” for the artist—shorn of their original meaning.
Catalogue : 2017On Translation: Celebracions | 0 | 16mm | couleur | 5:56 | Espagne | 2009
Antoni Muntadas
On Translation: Celebracions
0 | 16mm | couleur | 5:56 | Espagne | 2009
On Translation projects completed over the last 10 years, is here documented from its inception. Translation is a metaphor, as Muntadas states, “I am not talking about translation in a literal sense, but in a cultural sense–how the world we live in is a totally translated world, everything is always filtered by some social, political, cultural and economic factor… by the media, of course, by context and by history.”
Barcelona-born, but a longtime New Yorker, Antoni Muntadas figures among a first generation of artists investigating the social and political significance of information and broadcast media. This thirty-year retrospective, first seen at the Pinacoteca do Estado de Sao Paulo, includes several videos from the pre’fiber optic era, such as Video Is Television’, 1989, which magnifies and distorts images from a host of appropriated sources, including several Hollywood films (Poltergeist, Network). Backed by a plunking score, the nearly indecipherable TV images are overlaid with captions such as CONTEXT and FRAGMENT: blunt reminders of mass media’s partiality and its constitutive power. An even earlier interactive installation, On Subjectivity, 1978, invites visitors to comment on media images divorced from their original context and therefore’a critical ‘therefore’ for the artist’shorn of their original meaning.
Antoni Muntadas, Marshall REESE
Catalogue : 2009Political Advertisement VII, 1952 - 2008 | Doc. expérimental | dv | couleur et n&b | 75:0 | Espagne, USA | 2008
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Antoni Muntadas, Marshall REESE
Political Advertisement VII, 1952 - 2008
Doc. expérimental | dv | couleur et n&b | 75:0 | Espagne, USA | 2008
Depuis 1984, Antonio Muntadas et Marshall Reese réalisent des documentaires sur le commerce de l`élection présidentielle aux Etats-Unis. Ils ont complété et mis à jour leur ?uvre à chaque élection. Political Advertisement VII vient présenter des publicités remontant des années 50 à aujourd`hui, la campagne de 2008 incluse. Au fur et à mesure que Muntadas et Reese retracent le développement des spots télévisés, ce sont la stratégie politique et les techniques manipulatrices de marketing de la campagne électorale télévisée aux Etats-Unis qui se font jour. Political Advertisement VII comporte de nombreux spots rares, dont certains n`ont jamais été diffusés. Présenté sans aucun commentaire, ce film montre un flot continu de candidats allant de Eisenhower à Obama et McCain, vendus à la manière d`un produit commercial.
En considérant les médias comme un instrument de socialisation et de normalisation, les vidéocassettes et installations médias de Antonio Muntadas, qui sont reconnues à l`échelle internationale, viennent enquêter sur les messages contradictoires dispensés par les médias écrits et télévisés, leur organisation et leur langage. Au travers de son ?uvre, Muntadas re-conceptualise l`imagerie disponible en vue de susciter chez le spectateur une réflexion quant à la signification des messages, créant ainsi une brèche dans la construction uniforme du "flot médiatique", ce flux d`informations managé par les publicitaires dans le but de leur totale consommation, brute de toute analyse par le public. Dans son film Political Advertisements (présenté en coopération avec Marshall Reese), Muntadas nous présente un pays de la manipulation, le pays des politiques télévisées. Son film Between The Frames était axé sur l`univers de l`art et présentait des interviews révélant les entrelacs structurels venant établir le mode de communication de l`art, sa construction et son commerce.
Antonio Muntadas, Marshall REESE
Catalogue : 2007Political advertisement 2004 | Doc. expérimental | dv | couleur | 60:0 | Espagne, USA | 2004
![](/proposition/catalogue/photo/4690_muntadas_1.jpg)
Antonio Muntadas, Marshall REESE
Political advertisement 2004
Doc. expérimental | dv | couleur | 60:0 | Espagne, USA | 2004
Depuis 1984, Antonio Muntadas et Marshall Reese réalisent des documentaires sur le commerce de l`élection présidentielle aux Etats-Unis. Ils ont complété et mis à jour leur ?uvre à chaque élection. Political Advertisement 2000 vient présenter des publicités remontant des années 50 à aujourd`hui, la campagne de 2004 incluse. Au fur et à mesure que Muntadas et Reese retracent le développement des spots télévisés, ce sont la stratégie politique et les techniques de manipulation marketing du processus de campagne électorale télévisée aux Etats-Unis qui se font jour. Political Advertisement 2004 comporte de nombreux spots rares, dont certains n`ont jamais été diffusés. Présenté sans aucun commentaire, ce film montre un flot continu de candidats allant de Eisenhower à Al Gore, vendus à la manière d`un produit commercial.
En considérant les médias comme un instrument de socialisation et de normalisation, les vidéocassettes et installations médias de Antonio Muntadas, qui sont reconnues à l`échelle internationale, viennent enquêter sur les messages contradictoires dispensés par les médias écrits et télévisés, leur organisation et leur langage. Au travers de son ?uvre, Muntadas re-conceptualise l`imagerie disponible en vue de susciter chez le spectateur une réflexion quant à la signification des messages, créant ainsi une brèche dans la construction uniforme du "flot médiatique", ce flux d`informations managé par les publicitaires dans le but de leur totale consommation, brute de toute analyse par le public. Dans son film Political Advertisements (présenté en coopération avec Marshall Reese), Muntadas nous présente un pays de la manipulation, le pays des politiques télévisées. Son film Between The Frames était axé sur l`univers de l`art et présentait des interviews révélant les entrelacs structurels venant établir le mode de communication de l`art, sa construction et son commerce.
Catalogue : 2006On Translation: Fear/Miedo | Doc. expérimental | dv | couleur | 30:0 | Espagne, USA | 2005
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Antonio Muntadas
On Translation: Fear/Miedo
Doc. expérimental | dv | couleur | 30:0 | Espagne, USA | 2005
ON TRANSLATION : FEAR/MIEDO est une intervention télévisée au sujet de la frontière entre les USA et le Mexique. Combinant les interviews, le footage de documentaire, et le matériaux journalistique, Muntadas cherche à révéler la peur que la frontière inspire, et ce de part et d?autre de la frontière, et la manière dont cette peur est construite. Les interviews montrent ceux qui ont expérimenté en direct les tensions générées par la frontière. Ce travail a été réalisé pour une diffusion à Tijuana San Diego - Mexique, et Washington D.C. en 2005.
Antonio Muntadas est un artiste majeur de ces 50 dernières années. Il est né en Espagne en 1942, vit à New-York depuis 1971. En considérant les médias comme un instrument de socialisation et de normalisation, les vidéo et installations de Antonio Muntadas, qui sont reconnues à l`échelle internationale, explorent les messages contradictoires diffusés au travers des médias écrits et télévisés, leur organisation et leur langage. A travers son ?uvre, Muntadas re-conceptualise l`imagerie disponible en vue de susciter chez le spectateur une réflexion quant à la signification des messages, créant ainsi une brèche dans la construction uniforme du "flot médiatique", ce flux d`informations managé par les publicitaires dans le but de leur totale consommation, brute de toute analyse par le public. Dans son film Political Advertisements (présenté en coopération avec Marshall Reese), Muntadas nous présente un pays de la manipulation, le pays des politiques télévisées. Son film Between The Frames était axé sur l`univers de l`art et présentait des interviews révélant les entrelacs structurels venant établir le mode de communication de l`art, sa construction et son commerce. Son travail fait partie des collections permanentes du MuHKA, Musée d?art contemporain d?Anvers, Belgique, du Musée d?art contemporain de Valladolid, Espagne, du Musée national d?art contemporain d?Athènes. En dehors des nombreuses projections de son travail vidéo, le travail de Muntadas a été présenté au musée d?art contemporain de Barcelone, à la Kunsthalle de Vienne, au centre Witte de With à Rotterdam, au SMAK à Gand, Belgique, au Ludwig Museum Budapest. Il a été professeur invité au Fresnoy. Il est présenté cette année à la Biennale de Venise. Dans ses installations, projet en espace public, et ses vidéos, Muntadas déconstruit le système de représentations et d`information qui prévaut dans le paysage médiatique contemporain. Il étudie les mécanismes invisibles qui régissent les informations dans la production et la réception du contenu des médias de masse. Il analyse la consommation de l`information et le processus par lequel elle est manipulée par le pouvoir, la propagande et le profit.
Oscar Muñoz
Catalogue : 2008Linea del destino | Installation vidéo | dv | noir et blanc | 1:55 | Colombie | 2006
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Oscar MuÑoz
Linea del destino
Installation vidéo | dv | noir et blanc | 1:55 | Colombie | 2006
"Linea del destino" (2006) est la dernière oeuvre d' Óscar Muñoz. Il synthétise ici dans une action très simple les éléments et les préoccupations qui ont constitué son travail sur la relation entre fixation et mémoire ces dernières années. Dans ce film basé sur l'idée originale du mythe de Narcisse, un homme observe son reflet dans l'eau qu'il tient dans ses mains ? pendant le développement de l'action, le reflet/portrait est aussi en constante élaboration et déconstruction. On retrouve les thèmes de la photographie et de la fixation: la vidéo semble être à la fois une intention de révéler et un portrait liquide et fluide qui, parce que l'homme ne parvient pas à garder l'eau dans ses mains, finit par se décomposer.
Was born in Popayán, Colombia, in 1951. He lives and works in Cali. He participated in several group exhibitions since 1980, and in international events such as the XIX Sao Paulo Biennial in 1987; the first Kwangju Biennial, in South Korea 1994; the FotoFest, Houston, in 1996; the VI Havana Biennial in 1997 and the VIII Bogotá Art Biennial in 2002. From the beginning of his career as a photo-realist drawing artist, he has developed his work based on photography. Since the Narcisos series, first shown in 1995 at the La Tertulia Museum of Modern Art (Cali, Colombia) , Muñoz has explored portrait and its relationship with the passing of time. This ork has made him come to inquire, through diverse media and supports, the fundamental elements of image from antagonist opposites like literal/metaphoric, reality/fiction
Ambre Murard
Catalogue : 2013A perte de vue | Vidéo | dv | couleur | 7:36 | France, Tibet | 2012
Ambre Murard
A perte de vue
Vidéo | dv | couleur | 7:36 | France, Tibet | 2012
Un lent travelling révèle des visages et silhouettes colorées dans le noir : fragment de la vie d`une famille nomade sous la tente. Le chant suraigu d`une femme dit l`immensité du grasseland au dehors.
Takeshi Murata
Catalogue : 2006Monster movie | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 3:55 | Japon | 2005
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Takeshi Murata
Monster movie
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 3:55 | Japon | 2005
Takeshi Murata continues to push the boundaries of digitally manipulated psychedelia. In Monster Movie Murata employs an exacting frame-by-frame technique to turn a bit of B-movie footage into a seething, fragmented morass of color and shape that decomposes and reconstitutes itself thirty times per second. Courtesy Electronic Arts Intermix
Takeshi Murata was born in 1974 in Chicago, IL. He graduated from the Rhode Island School of Design in 1997 with a B.F.A. in Film/Video/Animation. Takeshi Murata produces abstract digital works that refigure the experience of animation. Creating Rorschach-like fields of seething color, form and motion, Murata pushes the boundaries of digitally manipulated psychedelia. With a powerfully sensual force that is expressed in videos, loops, installations, and electronic music, Murata`s synaesthetic experiments in hypnotic perception appear at once seductively organic and totally digital. Murata has exhibited at Peres Projects, Los Angeles; Gavin Brown`s Enterprise, New York; Eyebeam, New York, FACT Centre, Liverpool, UK; the Contemporary Arts Center, Cincinatti (all 2004), New York Underground Film Festival (2005), and Smack Mellon. Murata lives and works in upstate New York.
Takeshi Murata
Catalogue : 2007Untitled (silver) | Vidéo expérimentale | dv | couleur | 10:0 | USA | 2006
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Takeshi Murata
Untitled (silver)
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 10:0 | USA | 2006
Takeshi Murata employs precise digital processing to create astonishing hallucinatory visions. In "Untitled (Silver)", Murata subjects a snippet of footage from a vintage horror film (Mario Bava's 1960 "Mask of Satan", featuring Barbara Steele) - to his exacting yet almost violent digital manipulations. The seething black and white imagery constantly decomposes and reconstitutes itself, slipping seductively between abstraction and recognition.
Matthew Murdoch
Catalogue : 2008BEING THERE | Doc. expérimental | 16mm | couleur | 4:0 | Royaume-Uni | 2006
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Matthew Murdoch
BEING THERE
Doc. expérimental | 16mm | couleur | 4:0 | Royaume-Uni | 2006
Dans ce charmant caméo autoréférentiel, la caméra satique effectue un lent zoom arrière pour révéler un morceau du mur d'Hadrien. En même temps, nous écoutons une conversation enregistrée entre l'artiste et son père dans laquelle ils organisent leur voyage à Edinburg pour aller voir le match de rugby opposant l'Angleterre à l'Ecosse; un voyage qui implique une escale: la scène même que nous sommes en train de regarder.
Avant même d'étudier au Royal College of Art en 2004, Matthew Murdoch a montré son oeuvre dans un certain nombres de festivals et de galleries à travers le monde. Il a également été nominé pour le National Student Film Award et le Beck's Futures Award for Film and Video. Son diplôme obtenu avec mention en 2006, il continue de participer à des festivals sur le plan international. Récemment, il a été finaliste au Adobe Design Achievement Award dans la catégorie film et vidéo d'action. Actuellement, Matthew développe plusieurs projets autour de sujets économiques et sociaux tels que la migration, le déracinement et l'identité.
Diego Andres Murillo
Catalogue : 2023Tal Vez El Infierno Sea Blanco | Film expérimental | mp4 | couleur et n&b | 20:41 | Venezuela | 2022
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Diego Andres Murillo
Tal Vez El Infierno Sea Blanco
Film expérimental | mp4 | couleur et n&b | 20:41 | Venezuela | 2022
A long-lasting lockdown. The last days of a grandmother. In between, a speculative film diary: a homeland that feels distant, a grieving process altered through light.
Filmmaker & musician. Born and raised in Caracas, Venezuela. Graduated from Audiovisual Arts at the Andrés Bello Catholic University and from The Roberto Mata School of Photography. His short films have screened and won awards at international festivals such as Locarno Film Festival, SITGES FF, Brussels Film Festival, Cinélatino de Toulouse, Uruguay Film Festival, Beijing ISFF, Curtas Cinema Río de Janeiro, Tacoma FF, Cinefest Miskolc, and more. He’s been part of programs such as the Locarno Spring Academy, Cine Qua Non-Lab, and others. He is the co-founder of Maldito Fantasma (Damn Phantom), a production company spread between Caracas and NYC. He is currently developing his first feature.
Gavin Murphy
Catalogue : 2015Something New Under the Sun | video | hdv | couleur | 24:42 | Irlande | 2012
Gavin Murphy
Something New Under the Sun
video | hdv | couleur | 24:42 | Irlande | 2012
Something New Under the Sun is the first narrative film by artist Gavin Murphy, and was the result of exhaustive research carried out over a 3-year period. It takes as its subject the IMCO building (a demolished modernist factory) and the lost work of its chief designer Oliver P. Bernard. The IMCO building was during its brief existence, a major landmark on Dublin’s south coast, yet it is all but forgotten today, and entirely undocumented. Similarly much of Bernard’s work has been demolished or replaced. In the film, anachronic image sequences are interleaved with intertextual narration, drawn from a multitude of sources, viewpoints and timeframes: Bernard’s life and work (including his dramatic survival of the sinking of the Luisitania in 1915); IMCO’s owners and various phases of the building and its demolition; the discovery of dry-cleaning; and the words of Henri de Saint-Simon, Blaise Pascal, and American author Lewis Mumford on time and the notion of ‘being out of date’. The film notes the parallel fates of the building’s architecture and the dry-cleaning machinery it housed – becoming technologically and stylistically obsolete – and the symbolic necessity of razing the present to make way for the future.
Gavin Murphy is a Dublin-based artist and curator. His research-based practice encompasses assemblage, writing, still photography and moving image, with an interest in the sculptural possibilities of cinematic structures and mise en scène. Murphy’s work has been exhibited in Irish Museum of Modern Art (Project Space), 2014; Dublin City Gallery The Hugh Lane, 2014; BOZAR, Center for Fine Arts, Brussels, 2013; Royal Hibernian Academy, Dublin, 2012; Conical, Melbourne, 2009; and Colony, Birmingham, 2007. A monograph/research study, On Seeing Only Totally New Things, was published in 2013. His recent exhibition for the Sleepwalkers series at Dublin City Gallery is to be featured in an accompanying book published by Ridinghouse UK, to include texts by Chantal Mouffe, and Simon Critchley. He is the recipient of various Arts Council awards, and residencies at Fire Station Artists’ Studios, Dublin; Gertrude Contemporary Art Spaces, Melbourne; and he is co-director/curator of the artist-run space, Pallas Projects/Studios. Curated projects include the first solo exhibition of the British artist/filmmaker John Smith in Ireland (The world seems a long way away, Pallas Projects, Dublin, 2011); and he was co-curator/producer of Darklight Compendium Vol. 1– the first Irish-produced DVD collection of experimental shorts, animation and artists’ film (2007).
Julie Murray
Catalogue : 2019Untitled (time) | Vidéo expérimentale | hdv | couleur et n&b | 15:30 | Irlande, USA | 2018
Julie Murray
Untitled (time)
Vidéo expérimentale | hdv | couleur et n&b | 15:30 | Irlande, USA | 2018
Various reels of found 35mm movie film are pulled over a light box under the fixed gaze of video capture. Through veils of apparent motion, the movements of characters can be discerned and their motivations artfully speculated upon. An oblique tribute to Pere Portabella`s Vampir-Cuadecuc, narrative and plot in Untitled (time) are progressively subsumed in a switching and swaying abstraction to percussion rhythms crashed out on cymbals.
Julie Murray was born in Ireland and lives in the US. Her work has been included in many festivals including the New York Film Festival, Images, Rotterdam International Film Festival, and has been exhibited at the Whitney Biennial and more recently at Irish Film Institute/ AEMI Dublin. Her films are in the Academy of Motion Picture Arts and Sciences Film Archive, LA The Museum of Modern Art`s Film Archives, NY as well as the Whitney Museum of American Art. Prints of her 16mm films are also to be found in the Public Library`s Special Collections, New York. She likes this fact. Murray`s early super-8 films were selected for a National Film Preservation Foundation Award in 2014.
Julie Murray
Catalogue : 2017Untitled (Earth) | 0 | 0 | couleur | 10:0 | Irlande, USA | 2015
Julie Murray
Untitled (Earth)
0 | 0 | couleur | 10:0 | Irlande, USA | 2015
Untitled (earth)is a digital montage of found film material examined over a lightbox. Hazy figures in smudged pink and gold landscapes are pulled past the video lens unraveling the film image. A cinematic experience is reassembled in stop/start motion falling in and out of sync with the video frame rate. Ruined image detail in rhythmic incantation taps a remembrance of familiar forms in the brightly patterned tropes of cinema.
Born in Ireland and living in the US, Murray draws upon her background in art studies and practice to make moving image works in a range of experimental forms. Her films and videos have screened widely and her work is in a number of library and special collections. She is currently teaching at the University of Iowa.