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Der Film Traumberuf Realität, entstanden während des Interventionsprojektes ?Hauptschule der Freiheit? der Münchner Kammerspiele, ist eine filmische Reflexion über die Lebensperspektiven junger Menschen. Befragt werden zehn Absolventen einer Münchner Hauptschule zu ihren beruflichen Hoffnungen und Wünschen; sowie zu den scheinbar notwendigen Kompromissen, die der Arbeitsmarkt an sie heranträgt. Spürbar wird die Malaise einer postindustriellen Gesellschaft, in der schwindende Lohnarbeitsplätze subtile und offensichtliche Deformationen verlangen, ohne eine glaubwürdige Zukunft zu bieten. Sekundiert von einem Bildungssystem, das, statt die Menschen in ihrer Substanz zu stärken, sie als Erfüllungsgehilfe des Arbeitsmarktes biografisch degradiert. Dagegen stellt ?Traumberuf. Realität.? eine einzige Frage: Wie würdest du gern mit deinem Leben umgehen? - und kontert die Tristesse des somnambulen Arbeitnehmers mit persönlichen Träumen und Wünschen. Die Suchkriterien lauten: Wo ist die Würde und das Selbstbewusstsein? Wo ist der Respekt? Welches Potential, welche Kreativität und welche Leidenschaft werden unterdrückt und verschwendet? Und welche Perspektiven und Möglichkeiten könnten wir entwickeln? Könnten?

CV Tobias Yves Zintel wurde 1975 in Passau/Deutschland geboren. Von 1996 bis 2002 studierte er an der katholischen Universitaet Eichstaett und der LMU München. Von 2002-2007 studierte er in der Klasse von Joseph Kosuth an der Akademie der bildenden Künste. Er arbeitet mit Video und Fotografie an der Schnittstelle von Musik, Performance, Theater, Film, Video und Kunst. Er lebt und arbeitet in Berlin und im Bayerischen Wald. CV Sebastian Weber wurde 1976 in Leipzig/Deutschland geboren. Er studierte Schauspiel an der Berliner Hochschule für Schauspielkunst ?Ernst Busch?. Seit 2000 arbeitete er in diversen Theater-, Film- und Fernsehproduktionen und gehörte von 2004 bis 2009 dem Ensemble der Münchner Kammerspiele an. Dort arbeitete er u.a. mit den Regisseuren Johan Simons, Andreas Kriegenburg und René Pollesch zusammen. Er lebt und arbeitet in München.

Le synopsis et l?intention artistique sont confluents car il ne s?agit pas ici d?un travail narratif au sens classique du terme. La forme contient le fond et vice-versa. Le film Hell Hotel conduit et s?appuie sur diverses personnes-constellations et scénarios à travers un hôtel imaginaire. L?hôtel se dresse à la frontière entre l?organique et l?artistique. Les personnages du film reflètent la détermination animale des hommes, et nous conduit dans un monde sans racines. Nous vivons dans la grotte depuis longtemps et nous y vivons encore. Le terme hôtel induit que nous devions simplement payer et signer la facture pour entrer au paradis. Le programmateur a fait son temps. Jésus a été livré aux Romains par Judas. Il perd la mémoire, il ne sait plus qu?il est le fils de Dieu, ses disciples le pressent de s?enfuir. Que choisir? Renier son père et son dieu, ou mourir, sans savoir si ce qu?il avait dit était vrai. C?est avec cette histoire en tête que nous devions filmer. Ce film s?intéresse à l?interpénétration de la nature et de l?art, en commençant par la voix des acteurs. Les textes des films sont entrés dans un synthétiseur qui génère des voix humaines et les émet sous forme de fichier audio. Les textes sont ensuite synchronisés en studio par les acteurs, et insérés dans le film. Les acteurs s?expriment donc avec leur propre voix, mais en suivant l?intonation et la diction de la voix générée par l?informatique.

Tobias Yves Zintel est né en 1975 à Passau en Allemagne. Il étudie de 1996 à 2003 à l?Université catholique d?Eichstätt et à la LMU de Munich, puis, de 2003 à 2007, il suit les cours de Joseph Kosuth à l?Académie des Arts visuels de Munich. Il travaille exclusivement sur le médium filmique, en faisant l?interface entre la musique, la performance, le théâtre, le film et l?art. Il est cco-fondateur de la production artistique ?Interesting Productions? avec Bo Christian Larsson et Murena. Il vit et travaille à Berlin, dans la forêt bavaroise et Munich.

The film work by Tobias Yves Zintel integrates various genres such as performance, installation, music, and theater. He makes films in an idiosyncratic visual language, confronting us with scenes of grotesqueries, mysterious actions, and sublime universes. Mental Radio, the film?s title, is taken from the title of a book written in 1930 by Upton Sinclair, which describes the experiments conducted with his wife, who had telepathic powers. Besides the attempt to trace the inexplicable things in a family constellation, Zintel also grapples with the question of how to deal with the mentally ill in our society.

Tobias Yves Zintel, born in 1975 in Passau, lives and works in Berlin. He studied under Joseph Kosuth at the Akademie der Bildenden Künste in Munich.

Five authors from different regions of the world read the novel The Shape Of Things To Come by H.G. Wells together and then started writing. The visual artist Tobias Yves Zintel transforms their texts into an experimental video. How have human beings shaped the planet? And, in turn, how has the planet shaped human beings through large-scale climatic changes? And what form will our life together take on if we no longer place the human being above all others?

In his artistic practice Tobias Yves Zintel (1975, Passau, Germany) draws on different genres as film, theater, performance, installation and music. Through conscious border crossings he re-arranges and re-mixes selected parts from these fields and creates narrative documentaries between fact and fiction. In his films, he focusses on existential questions about human identity - its rituals and belief systems and how these are influencing the experience of reality. He also works as artistic/scientific Associate in the Department of fine Arts at the KHM in Cologne.

Tobias Yves Zintel greift in seinen filmischen und performativen Arbeiten auf Methoden und Mittel des Experimentalfilms, der Theaterinszenierung, der Musikproduktion und -aufführung sowie der Installationskunst zurück. Die so entstehenden Montagen beschreiben bewusst eine Grenzüberschreitung zwischen Fakt und Fiktion, zwischen Dokument und Fragment. Das zugrunde liegende Material rekurriert dabei stets auf Aspekte der Kunst- und Filmgeschichte, Philosophie und Naturwissenschaft wie auch der Alltags- und Popkultur. Bei den Arbeiten stehen Fragen der Subjektkonstitution im Zentrum – präziser: Die Handlungsweisen und Rituale sowie die Wissens- und Glaubenssysteme, welche den Prozess der Subjektwerdung begleiten.

TOBIAS YVES ZINTEL wird 1975 in Passau geboren. Er studiert Konzeptkunst an der Akademie der Bildenden Künste München bei Joseph Kosuth. Seine filmischen Arbeiten integrieren verschiedene Genres wie Performance, Dokumentation, Installation, Musik und Theater. In einer eigenwilligen Bildsprache kreiert er Filme, die uns groteske Szenarien, rätselhafte Aktionen und entrückte Universen vorstellen. Seine filmischen Arbeiten werden bundesweit und international gezeigt, u.a. bei Videonale.14, Kunstmuseum Bonn (GER), Glasgow International (GB), Video Roam@Honor Fraser (USA), Doris MacCarthy Gallery (CA), RIPBM@Palais de Tokyo (FR), Städtische Galerie im Lenbachhaus (GER). Regelmäßig arbeitet Zintel am Theater und Oper, u.a. an den Münchner Kammerspielen (Doing Identity Festival, Bunny Hill I und II, Hauptschule der Freiheit), Deutsche Oper Berlin, Neumarkt Theater Zürich & am Theater Basel. Er lebt und arbeitet in Berlin.

Tobis Yves Zintel, born in Passau in 1975 (Germany), lives and works in Berlin. He studied at the Academy of Fine Arts of Munich in the class of Joseph Kosuth. His work has been shown in numerous international exhibitions and film festivals and focuses on Satanism and deviant behavior as it is condemned by the Catholic Church. His visual language is made up of numerous inspirations, such as the writings of Aleister Crowley, founder of modern Satanism, Jean-Paul Sartre, Adolf Loos, Shakespeare but also underground modern artistic movements.

Der Film Traumberuf Realität, entstanden während des Interventionsprojektes ?Hauptschule der Freiheit? der Münchner Kammerspiele, ist eine filmische Reflexion über die Lebensperspektiven junger Menschen. Befragt werden zehn Absolventen einer Münchner Hauptschule zu ihren beruflichen Hoffnungen und Wünschen; sowie zu den scheinbar notwendigen Kompromissen, die der Arbeitsmarkt an sie heranträgt. Spürbar wird die Malaise einer postindustriellen Gesellschaft, in der schwindende Lohnarbeitsplätze subtile und offensichtliche Deformationen verlangen, ohne eine glaubwürdige Zukunft zu bieten. Sekundiert von einem Bildungssystem, das, statt die Menschen in ihrer Substanz zu stärken, sie als Erfüllungsgehilfe des Arbeitsmarktes biografisch degradiert. Dagegen stellt ?Traumberuf. Realität.? eine einzige Frage: Wie würdest du gern mit deinem Leben umgehen? - und kontert die Tristesse des somnambulen Arbeitnehmers mit persönlichen Träumen und Wünschen. Die Suchkriterien lauten: Wo ist die Würde und das Selbstbewusstsein? Wo ist der Respekt? Welches Potential, welche Kreativität und welche Leidenschaft werden unterdrückt und verschwendet? Und welche Perspektiven und Möglichkeiten könnten wir entwickeln? Könnten?

CV Tobias Yves Zintel wurde 1975 in Passau/Deutschland geboren. Von 1996 bis 2002 studierte er an der katholischen Universitaet Eichstaett und der LMU München. Von 2002-2007 studierte er in der Klasse von Joseph Kosuth an der Akademie der bildenden Künste. Er arbeitet mit Video und Fotografie an der Schnittstelle von Musik, Performance, Theater, Film, Video und Kunst. Er lebt und arbeitet in Berlin und im Bayerischen Wald. CV Sebastian Weber wurde 1976 in Leipzig/Deutschland geboren. Er studierte Schauspiel an der Berliner Hochschule für Schauspielkunst ?Ernst Busch?. Seit 2000 arbeitete er in diversen Theater-, Film- und Fernsehproduktionen und gehörte von 2004 bis 2009 dem Ensemble der Münchner Kammerspiele an. Dort arbeitete er u.a. mit den Regisseuren Johan Simons, Andreas Kriegenburg und René Pollesch zusammen. Er lebt und arbeitet in München.

Le synopsis et l?intention artistique sont confluents car il ne s?agit pas ici d?un travail narratif au sens classique du terme. La forme contient le fond et vice-versa. Le film Hell Hotel conduit et s?appuie sur diverses personnes-constellations et scénarios à travers un hôtel imaginaire. L?hôtel se dresse à la frontière entre l?organique et l?artistique. Les personnages du film reflètent la détermination animale des hommes, et nous conduit dans un monde sans racines. Nous vivons dans la grotte depuis longtemps et nous y vivons encore. Le terme hôtel induit que nous devions simplement payer et signer la facture pour entrer au paradis. Le programmateur a fait son temps. Jésus a été livré aux Romains par Judas. Il perd la mémoire, il ne sait plus qu?il est le fils de Dieu, ses disciples le pressent de s?enfuir. Que choisir? Renier son père et son dieu, ou mourir, sans savoir si ce qu?il avait dit était vrai. C?est avec cette histoire en tête que nous devions filmer. Ce film s?intéresse à l?interpénétration de la nature et de l?art, en commençant par la voix des acteurs. Les textes des films sont entrés dans un synthétiseur qui génère des voix humaines et les émet sous forme de fichier audio. Les textes sont ensuite synchronisés en studio par les acteurs, et insérés dans le film. Les acteurs s?expriment donc avec leur propre voix, mais en suivant l?intonation et la diction de la voix générée par l?informatique.

Tobias Yves Zintel est né en 1975 à Passau en Allemagne. Il étudie de 1996 à 2003 à l?Université catholique d?Eichstätt et à la LMU de Munich, puis, de 2003 à 2007, il suit les cours de Joseph Kosuth à l?Académie des Arts visuels de Munich. Il travaille exclusivement sur le médium filmique, en faisant l?interface entre la musique, la performance, le théâtre, le film et l?art. Il est cco-fondateur de la production artistique ?Interesting Productions? avec Bo Christian Larsson et Murena. Il vit et travaille à Berlin, dans la forêt bavaroise et Munich.

Storm over London is a film that seemingly uses the tropes of narrative however the film hesitates to make a conclusion instead it take us into a journey of speculation.There is a storm brewing in London, there are riots in the streets. Who is that person laying on the bed? And what's all this about a fly. Storm over London is an enigmatic,surrealist detective story with a touch of Kafka.

Julius Ziz born in Lithuania now works and lives in Paris. From 1992 till 1997 he worked at Anthology Film Archives (NYC) program curator and organizer. His films were shown in many international film festivals including Rotterdam, Edinbourgh, Nyon, Montreal, San Paulo, Karlovy Vary. His films are in collections of Museum of Modern Art(NYC), Cinemateque Francaise, The Oesterreichiscies Film Museum(Vienna),Marcel Duchamp Estate, Anthology Film Archives. Julius Ziz made over 20 short films and 3 full length documentary films including Meanwhile A Butterfly Flies, The Window, And Pig Was Born, Silence Sea and Marcel Duchamp Louis Benassi born in Glasgow 1961,lives and works in London. He began making experimental films in the early 90's. He went on to program and curate artistic films for several international film festivals including Edinbourgh International Film Festival, The Institute of Contemporary Art London and other London based institutions and cinemas. He is also visiting tutor at The Chelsea School of Art and The Royal College of Art London. Louis Benassi has exhibited his films and photographs frequently. He made Esoteria Hysteria (2000), Midnight deconstruction(2008), Black Umbrella(2011),The Arc Arial Trilogy(2011), Memories of an unbeaten childhood(2012 together with Julius Ziz), La La Leni(2013),B Movie(2013)

A short film about the world, as seen through the eyes of a boy.Sitting by a river he examines the environment of the bacteria living in the water, he attentively scruitinises the microbes through a magnifying glass, which doubles up as a kind of keyhole through which the boy peeps through into a big abstraction.

Julius Ziz was born in Lithuania.His film were shown in many international film festivals including Rotterdam,Montreal,Edinburgh,Berlin, Nyon,San Paulo,Karlovy Vary Etc.His films are in collections of MoMA(NYC),French Cinemateque,Austrian National Film Museum,Anthology Film Archives,etc Louis Benassi start making films in 90` in London.Also he was programing for Edinburgh International Film Festival,The Institute of Contemporary Art London,Arts Foundazione Morra Naples.

Julius Ziz est née en Lituanie. Il vit à New York et en Irlande. Ses films font partie des collections du Museum of Modern Art New York, de la Cinémathèque française, de l'Oesterreichicies Film Museum à Vienne, de la Marcel Duchamp Estate, du Musée d?art moderne de la ville de Paris, de l?Anthologie Film Archives de New York.

Film made from found footage to showen as loop. Phone rings waking up dreams and memories.But where is dreams and where is just memories in this mixup world...

Julius Ziz was born in Lithuania.Lives in New York and Ireland.His films were shown in many film festivals and museums in Europe and Americas.His films are in the collections of Museum of Modern Art New York, Cinemateque Francaise,The Oesterreichicies Film Museum in Vienna,Marcel Duchamp Estate,Museum of Modern Art of the City of Paris,Anthology Film Archives New York

Un homme emprisonné à tort s?apprête à être exécuté. À la dernière minute, il parvient à s'échapper. Il veut voir sa maison une dernière fois avant de mourir. Sur son chemin, l'homme, comme un animal sauvage, se cache, et fait de plus en plus corps avec la nature sauvage qui l'entoure. Ce nouveau court-métrage inquiétant de Julius Zizz trouve un équilibre entre beauté et menace. Il suggère qu'il peut y avoir de la grâce dans le fait d?être menacé, suivi et pourchassé.

Julius Ziz est né en Lituanie en 1970. Il a étudié le cinéma à l'Académie du Film de Tbilissi (Géorgie). De 1992 à 1997, Ziz a travaillé à l?Anthology Film Archives de New York (USA) en tant que coordonnateur des expositions et des archives. Les films de Julius Ziz ont été projetés dans le monde entier, dans des festivals internationaux de film, des cinémas et appartiennent à diverses collections internationales. Ziz a également écrit plusieurs pièces de théâtre et un opéra jazz.

Storm over London is a film that seemingly uses the tropes of narrative however the film hesitates to make a conclusion instead it take us into a journey of speculation.There is a storm brewing in London, there are riots in the streets. Who is that person laying on the bed? And what's all this about a fly. Storm over London is an enigmatic,surrealist detective story with a touch of Kafka.

Julius Ziz born in Lithuania now works and lives in Paris. From 1992 till 1997 he worked at Anthology Film Archives (NYC) program curator and organizer. His films were shown in many international film festivals including Rotterdam, Edinbourgh, Nyon, Montreal, San Paulo, Karlovy Vary. His films are in collections of Museum of Modern Art(NYC), Cinemateque Francaise, The Oesterreichiscies Film Museum(Vienna),Marcel Duchamp Estate, Anthology Film Archives. Julius Ziz made over 20 short films and 3 full length documentary films including Meanwhile A Butterfly Flies, The Window, And Pig Was Born, Silence Sea and Marcel Duchamp Louis Benassi born in Glasgow 1961,lives and works in London. He began making experimental films in the early 90's. He went on to program and curate artistic films for several international film festivals including Edinbourgh International Film Festival, The Institute of Contemporary Art London and other London based institutions and cinemas. He is also visiting tutor at The Chelsea School of Art and The Royal College of Art London. Louis Benassi has exhibited his films and photographs frequently. He made Esoteria Hysteria (2000), Midnight deconstruction(2008), Black Umbrella(2011),The Arc Arial Trilogy(2011), Memories of an unbeaten childhood(2012 together with Julius Ziz), La La Leni(2013),B Movie(2013)

A short film about the world, as seen through the eyes of a boy.Sitting by a river he examines the environment of the bacteria living in the water, he attentively scruitinises the microbes through a magnifying glass, which doubles up as a kind of keyhole through which the boy peeps through into a big abstraction.

Julius Ziz was born in Lithuania.His film were shown in many international film festivals including Rotterdam,Montreal,Edinburgh,Berlin, Nyon,San Paulo,Karlovy Vary Etc.His films are in collections of MoMA(NYC),French Cinemateque,Austrian National Film Museum,Anthology Film Archives,etc Louis Benassi start making films in 90` in London.Also he was programing for Edinburgh International Film Festival,The Institute of Contemporary Art London,Arts Foundazione Morra Naples.

Julius Ziz est née en Lituanie. Il vit à New York et en Irlande. Ses films font partie des collections du Museum of Modern Art New York, de la Cinémathèque française, de l'Oesterreichicies Film Museum à Vienne, de la Marcel Duchamp Estate, du Musée d?art moderne de la ville de Paris, de l?Anthologie Film Archives de New York.

Film made from found footage to showen as loop. Phone rings waking up dreams and memories.But where is dreams and where is just memories in this mixup world...

Julius Ziz was born in Lithuania.Lives in New York and Ireland.His films were shown in many film festivals and museums in Europe and Americas.His films are in the collections of Museum of Modern Art New York, Cinemateque Francaise,The Oesterreichicies Film Museum in Vienna,Marcel Duchamp Estate,Museum of Modern Art of the City of Paris,Anthology Film Archives New York

Storm over London is a film that seemingly uses the tropes of narrative however the film hesitates to make a conclusion instead it take us into a journey of speculation.There is a storm brewing in London, there are riots in the streets. Who is that person laying on the bed? And what's all this about a fly. Storm over London is an enigmatic,surrealist detective story with a touch of Kafka.

Julius Ziz born in Lithuania now works and lives in Paris. From 1992 till 1997 he worked at Anthology Film Archives (NYC) program curator and organizer. His films were shown in many international film festivals including Rotterdam, Edinbourgh, Nyon, Montreal, San Paulo, Karlovy Vary. His films are in collections of Museum of Modern Art(NYC), Cinemateque Francaise, The Oesterreichiscies Film Museum(Vienna),Marcel Duchamp Estate, Anthology Film Archives. Julius Ziz made over 20 short films and 3 full length documentary films including Meanwhile A Butterfly Flies, The Window, And Pig Was Born, Silence Sea and Marcel Duchamp Louis Benassi born in Glasgow 1961,lives and works in London. He began making experimental films in the early 90's. He went on to program and curate artistic films for several international film festivals including Edinbourgh International Film Festival, The Institute of Contemporary Art London and other London based institutions and cinemas. He is also visiting tutor at The Chelsea School of Art and The Royal College of Art London. Louis Benassi has exhibited his films and photographs frequently. He made Esoteria Hysteria (2000), Midnight deconstruction(2008), Black Umbrella(2011),The Arc Arial Trilogy(2011), Memories of an unbeaten childhood(2012 together with Julius Ziz), La La Leni(2013),B Movie(2013)

A short film about the world, as seen through the eyes of a boy.Sitting by a river he examines the environment of the bacteria living in the water, he attentively scruitinises the microbes through a magnifying glass, which doubles up as a kind of keyhole through which the boy peeps through into a big abstraction.

Julius Ziz was born in Lithuania.His film were shown in many international film festivals including Rotterdam,Montreal,Edinburgh,Berlin, Nyon,San Paulo,Karlovy Vary Etc.His films are in collections of MoMA(NYC),French Cinemateque,Austrian National Film Museum,Anthology Film Archives,etc Louis Benassi start making films in 90` in London.Also he was programing for Edinburgh International Film Festival,The Institute of Contemporary Art London,Arts Foundazione Morra Naples.

Julius Ziz est née en Lituanie. Il vit à New York et en Irlande. Ses films font partie des collections du Museum of Modern Art New York, de la Cinémathèque française, de l'Oesterreichicies Film Museum à Vienne, de la Marcel Duchamp Estate, du Musée d?art moderne de la ville de Paris, de l?Anthologie Film Archives de New York.

Film made from found footage to showen as loop. Phone rings waking up dreams and memories.But where is dreams and where is just memories in this mixup world...

Julius Ziz was born in Lithuania.Lives in New York and Ireland.His films were shown in many film festivals and museums in Europe and Americas.His films are in the collections of Museum of Modern Art New York, Cinemateque Francaise,The Oesterreichicies Film Museum in Vienna,Marcel Duchamp Estate,Museum of Modern Art of the City of Paris,Anthology Film Archives New York

Earth has been abandoned for a long time and humanity has found refuge in outer space. Three archaeologists return to Earth to investigate the origin of a mysterious five tone signal…

Yorgos Zois was born in Athens. He studied applied Math and Nuclear Physics in N.T.U.A. and film direction at Stavrakou Film School, Athens and at U.d.K, Berlin. His debut short film, Casus Belli, premiered at the 67th Venice Film Festival in 2010 and participated in the official competition of numerous international film festivals (Rotterdam, Clermont Ferrand, Tokyo Short Shorts, Palm Springs, LA Short Fest etc) winning multiple awards and distinctions. His second short film, Out of Frame, premiered at the 69th Venice Film Festival in 2012 and won the EFA award for the Best European short film and was nominated for Best Short film of the European Film Academy Awards 2012. His first feature, Interruption, premiered at the Orizzonti Competition of the 72nd Venice Film Festival

(out of frame) In Greece the advertisement in exterior billboards has been recently forbidden. As a result there are hundreds of blank billboards that don?t show any messages. But the empty frames are now the message. And Greece is out of frame.

Yorgos Zois was born in Athens. His first short film, CASUS BELLI, premiered in Venice in 2010 and participated in the international competition of the most important film festivals world-wide, winning several first awards. It was theatrically distributed in Greece and France and was broadcast by several TV stations around the globe. His second short film, TITLOI TELOUS (Out of Frame), premiered at Venice IFF 2012.

Two tailors who emigrated to Germany from Kabul sewed a suit for Moira Zoitl. All the circumstances surrounding the manufacture of the suit mirror the process of emigration, which Mr. Anwari talks about. The tailoring of the suit appears as an analogy to traveling.

Moira Zoitl, born in Salzburg, Austria, lives and works in Berlin. Her work reflects on issues like migration, city development, gender and questions of (auto)biography and identity. Selected exhibitions include: The Third Guangzhou Triennial, 2008, ?Other Possible Worlds - Proposals on this Side of Utopia?, NGBK Berlin, 2011 www.moirazoitl.com

LAST POP DANCE BEFORE DAKNESS est une vidéo qui retrace les mouvements des corps des danseuses et danseurs, acrobates et virtuoses accompagnant des chanteurs magiques dans des scènes inédites, témoins des prémisses d’une modernité en danse disparue de nos jours en Algérie. C`est à travers une sélection de clips-vidéo des années 80, jalonnés d`annonces de concerts musicaux et spectacles de théâtre et cinéma, en guise d`objets de mémoire et de traces d`images provenant de cassettes VHS, qu`une espace temps lumineuse se dessine avant l`obscurité; permettant de se rendre compte de la liberté des corps et de la diversité et le foisonnement des genres musicaux qui se sont développés en Chaabi, Pop, Rock, Kabyle, Malhun, Houzi, Gnawi, Wahrani, Rai et Rap. Les musiques des années 80 sont effervescentes et partage le désir et le plaisir de la vie, jusqu`à ce que le destin des corps et des esprits soit ensevelit dans l’obscurantisme et le fondamentalisme islamique en Algérie, donnant lieu pendant les années 90 à un terrorisme fratricide, aveugle et destructeur des libertés des corps et des esprits.Cet objet filmique vidéo, nous invite à revivre une douce utopie de la dernière danse pop avant la noirceur des sentiments.

Vidéaste et artiste visuel, Amina ZOUBIR travaille sur les notions de corps dans des espaces spécifiques. Utilisant des corps d’objets et d’individus qui interagissent avec les espaces. Les oeuvres questionnent les pensées sociales et historiques à partir des poétiques et des mythes, plus spécifiquement au Maghreb (Afrique du Nord).

Nadir takes place at Norra Grängesbergsgatan, a kilometer-long street just outside central Malmö. A place of sometimes conflicting cultural and political interests, which was once considered a “no-go zone” by the municipality, as well as cultural gentrification zone, can perhaps be described as an expressive and symphonic micro-city. Surrounded by several small-scale industries, established in the 1930s, there is a lingering scent from the nearby Pågen bread-factory. Here, a Baptist church gathers upstairs of an old production facility side by side with flowing neon from Arab furniture stores and carpet stores. In Nadir, the narratives surrounding the street are reformulated as “anti-narrative” through a series of sensorial sequences through and on the street.

Amin Zouiten, is a Swedish-Moroccan artist and filmmaker educated at the Academy of Fine Arts in Malmö and Akademie der bildenden Künste Wien. His works and films have been shown at, among others, Malmö Konsthall, Internationale Kurzfilmtage Oberhausen, Konsthall Charlottenborg, CPH:DOX, Tempo Documentary Festival.

Une animation flash produit des images alternatives - en passant par plusieurs niveaux superposés, quelques centaines de séquences semi-transparentes, animées et en noir et blanc, sont passées dans un ordre aléatoire toutes les quatre secondes.Chaque séquence d'images est donc le masque de la suivante. Il en découle des possibilités presque infinies de combinaisons et une durée de présentation modifiable à volonté. L'animation se réinvente en permanence. La stricte réduction au noir et blanc produit l'impression d'un dessin. L'impression produite par les images en formation oscille en permanence entre formel-abstrait et associatif-concret. L'un des points forts de ce travail réside dans la tentative de faire générer "automatiquement" des compositions dynamiques. Une sorte de "machine à signes" est née, indépendante, inspirée du flot d'images médiatiques.

Benjamin Zuber est né en 1982 à Bamberg. De 2002 à 2004 il étudie les sciences des médias et l'histoire de l'art à l'université Humboldt à Erlangen. Depuis 2004 il étudie la peinture libre et l'éducation artistique avec le professeur Michael Munding à l'Académie d'arts plastiques de Nuremberg. Il a initié différents projets, notamment, un label de mode temporaire, et exerce également une activité de designer-graphiste indépendant dans le domaine de l'impression et du web. Au niveau artistique,il s'occupe parallèlement de travaux multimédia expérimentaux et de peinture et dessin. Il considère le dessin comme une sorte de matière première pour tous les autres travaux. Les travaux menés à bien ont pour la plupart le caractère d'installations. Du point de vue du concept et du contenu, il met l'accent sur l'analyse visuelle/ la poursuite formelle du bombardement d'images omniprésent effectué par les médias (qu?il utilise cependant lui-même pour son activité de graphiste.

Set in the millenary Chinese city of Suzhou —now a super modern city— a fragile reconstruction of optical reality fails to fully materialise. Two mysterious characters help the “package” (POV) to follow a linear trajectory of space time, nevertheless there will be several instances to escape the linear construct. Sounds of machine guns, sonic monsters and war explosions do not interrupt the peaceful flow of an evening walk.

Luciano Zubillaga is an artist and scholar whose major works take the form of transdisciplinary research in the intersections of art, philosophy and technology with publicly engaged practice. He recently exhibited work at the Institute of Contemporary Art London ICA, Whitechapel Art Gallery and the Museum of Modern Art, Buenos Aires. His first feature film, Things to Come is based on a graphic music score and performed by German star Hanna Schygulla. In 2008, Luciano was the recipient of the London Artist Film and Video Awards (LAFVA) by Film London and Arts Council of England and his work is part of the British Artists? Film and Video Study Collection (BAFVS). He is co-founder of experimental moving image collectives Z.A.S.Z and TcoET. Luciano lives and works in Suzhou, China where he teaches experimental moving image.

Sluice Art Fair London 2015 http://sluice.info/2015 (from the catalogue) Luciano Zubillaga`s Things to Come 1968–2015   Sluice Art Fair 2015 have pleasure in presenting the UK premier of Luciano Zubillaga`s new feature film Things to Come staring the iconic German actress Hanna Schygulla.    Things to Come is a powerful cinematic essay that poetically meditates on magic, youth, the politics of idealism and the poetry of Rainer Maria Rilke as narrated by Hanna Schygulla.    Things to Come is set within Ex ESMA, the former Argentine military detention camp, notorious for the torture summary execution and disappearance of political dissidents during the 1970s, and serves within Things to Come as the place to memorialise not just those who have fallen in the fight against dictatorship, but also the possibility of revolutionaries yet to come and lovers yet to meet.    Things to Come radically reinterprets the art of cinema by exploring the graphic score Ongilash, composed in 1968 by the directors father Luis Zubillaga, as a way of rethinking how the spatiality of our everyday notions of past, present and future, have been fundamentally de-centred as a result of 20 th century avant-garde art practice and the implications of quantum mechanics.   Things to Come explores the potential for theatre beyond the linear, a fourth dimensional space were performers and places continually merge into one another.    Things to Come is part of Alien Cartographies, a series of three films by Luciano Zubillaga that explore how ‘posthumanism` and ‘decolonial options` may come to effect how we see and experience narratives of spacetime within moving image and art practice. Things to Come 1968–2015 will also feature a live performance of the film’s music score -- Ongilash -- by the London College of Music Camerata and the English Chamber Orchestra Ensemble. Ongilash the music of Things to Come The Argentine composer Luis Zubillaga (1928–1995) composed the symphonic work, Ongilash in 1968. The title originates in the music of George Gurdjieff, the reading of a poem by Rainer Maria Rilke and the first word pronounced by the composers son.    Ongilash avoids traditional music notation by embracing the experimental graphic style explored during the 1960`s that allow each performer the space to create, but within strict parameters.    Ongilash takes temporal dynamics to the limit: a crescendo from the barely audible to the fortissimo maximo, non-traditional sound attacks, meticulous durations stipulated in seconds and the use of the voices of the performers.    Ongilash received a posthumous premiere performance in 2012 by the Argentine National Symphony Orchestra in Buenos Aires and this performance will be the premiere of this work in the UK.   Ongilash will be performed live by the London College of Music Camerata Orchestra in partnership with the English Chamber Orchestra Ensemble and will be performed as a loop with intervals.  

Luciano Zubillaga works with sound, moving image, text and performance. His work combines transdisciplinary research in the margins of philosophy, science, and collaborative art practice. He recently exhibited work at The Museum of Modern Art, Buenos Aires, The Whitechapel Art Gallery, London, IMT Gallery, London, Image Movement, Berlin, Art-O-Rama, Marseille and at Ann Arbor Film Festival. In 2008, he received the London Artist Film and Video Awards (LAFVA) by the Arts Council and Film London.

A silent city, mysteriously devoid of inhabitants, is crossed by a man who has come from a faraway country. The anonymised architecture that composes the urban landscape guides the person into an inaccessible space, the city cemetery, which will make him reflect on his own identity.

Enea Zucchetti was born in Lugano in 1996. Since childhood he has developed a strong interest in cinema and visual arts. In 2017 he moved to Milan where, influenced by the language of documentary and photography, he began to experiment with the image through audiovisual projects. Currently his artistic research touches on the themes of architecture, urban planning and contemporary landscape. His first short film, "L?azzurro del cielo", was selected at the 72nd Locarno Festival and other national and international film festivals.

Nous avons filmé sans interruption pendant presque deux heures la vie du voisinage, au cours de l'après-midi du 10 février 2006 pour être précis. Les voisins qui ont voulu participé nous ont invités chez eux, dans leurs maisons, leurs garages, au coeur de leurs occupations quotidiennes, et nous ont expliqué des choses de tous les jours dans lesquelles nous pouvions deviner le passé et le futur de la ville.

L'expérience de Claudio en tant que compositeur et son Doctorat en Esthétique l'ont directement amené à composer, créer et diriger un certain nombre de représentations théâtrales (Varios efectos del Amor; Telediario; Macbeth, sempre; Fragor, Taxi, Fonia, Trenes de Marzo, Renacimiento), qui présentent toutes une caractéristique commune: les nouvelles technologies sont mises au service de la parole et de l'expression. Toutes ces représentations ont été produites par Acteon et présentées au cours de festivals nationaux et internationaux. Son travail dans le domaine audiovisuel ainsi que sa recherche de nouvelles façons d'utiliser les moyens techniques disponibles ont amené Claudio a créer des installations audiovisuelles destinées à être exposées dans des centres artistiques, culturels et conceptuels: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Séville), Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (Barcelone), Caixaforum (Barcelone), Centro Galego de Arte Contemporánea (Saint-Jacques de Compostelle), Espai d?Art Contemporàni de Castelló (Castille), Le Cargo (Grenoble), La Casona (Panama), Lille 2004. Les matériaux produits pour ces projets ont été conçus en parallèle de réalisations de documentaires pour le cinéma et la télévision. En 2000, Claudio a écrit son premier scénario entier, grâce à une subvention du Ministère de la Culture ICAA. En 2004, il a réalisé et produit Beatriz/Barcelona et le documentaire L'Avenir et a commencé à recevoir des récompenses internationales (Leipzig, Mar de Plata (ChilIi), Tampere, Vannes...). En 2006 il a entièrement dirigé le film "A través del Carmel" (La Ville Mouvante), sélectionné pour le Sitges Film Festival de 2006 et présenté dans la catégorie Catalan Focus. En 2002, il a publié son premier livre "Horas de la Ciudad" ("Heures de la Ville", éditions Calima). Claudio est également Professeur Associé, rattaché à l'Institut Universitaire de l'Audiovisuel à l'Universitat Pompeu i Fabra de Barcelone. Ses activités théoriques incluent des conférences, des cours magistraux et des publications des cours qui touchent à des sujets tels que la nature de l'art, l'histoire des arts du spectacle et les moyens de communication associés.

Le Netherlands Media Art Institute (Het Nederlandse Instituut voor Mediakunst), Montevideo/Time Based Arts (Montevideo/TBA) s?est assigné pour mission de promouvoir le développement et la distribution des arts nouveaux ainsi que le développement de l?application des nouvelles technologies au domaine des arts visuels. En 1978, René Coelho, ancien de la télévision, ouvre sa maison du Singel, un canal d?Amsterdam, à l?art. Il la transforme en galerie, la galerie Montevideo. Dégoûté par son expérience télévisuelle, il cherche à "humaniser la technologie avec l?aide des artistes". En 1983, la petite galerie du Singel, spécialisée en art vidéo, deviendra, sous l?impulsion de l?Association des Artistes Vidéos, Montevideo/Time Based Arts. Aujourd?hui, Montevideo/TBA supporte la création artistique dans trois domaines différents, la présentation, la préservation et la conservation, et fournit des services aux artistes et aux institutions artistiques. Aujourd?hui, l?Institut organise, dans son propre espace d?exposition sur la Keizersgracht à Amsterdam, des expositions collectives ou personnelles, de longues durées, en coopération ou non avec d?autres institutions. En parallèle, Montevideo/TBA organise des expositions plus courtes, des symposiums, des projections et des performances ou des installations d?artistes et d?étudiants. Depuis sa fondation en 1978, l?Institut a accumulé une collection extensive d??uvres vidéo et multimédia. Une collection de plus de 1800 références, ?uvres d`artistes hollandais et internationaux, qui continue de croître. Une collection presque entièrement disponible pour des expositions et des festivals et que l?Institut préserve des atteintes du temps dans un centre dédié, crée en 1992. Mais, l?Institut est aussi un centre de formation et de recherche. Un centre où les artistes peuvent explorer les nouveaux médias et leurs applications à la pratique artistique. Un centre où les artistes peuvent se rencontrer et collaborer et où ils peuvent bénéficier de différents conseils et d?outils de post-production.

Theus Zwakhals s?occupe, avec Joke Ballintijn, de la distribution de la collection du Netherlands Media Art Institute.