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Yves Coussement
Insert the name of the city here
Art vidéo | dv | couleur | 9:5 | Belgique | 2005
Aujourd'hui, la réflexion sur le futur se meut généralement dans un contexte commercial ou d'économie mondiale. L'ampleur par laquelle différentes villes se présentent sur internet à une échelle innovante et mondialement compétitive via des présentations PowerPoint, sert à illustrer cette déclaration. Le point de départ dans "Insert the Name of the City Here" est le fait que chacun de ces PowerPoints consistent en les mêmes topiques et structures: un slogan placé sur un fond standard, accompagné d'un logo. La technique, apparemment naïve et ostensiblement didactique, devient encore plus douteuse, alors qu'une séquence vidéo montre ces pages une par une et que chaque PowerPoint se voit lu à voix-haute par un ensemble de touristes.
Yves Coussement (né en 1978 à Gand), a étudié l'ingénierie en architecture dans la département "Architecture et Urbanisme" à l'Université de Gand, en Belgique de 1996 à 2001. Après avoir travaillé un petit moment pour l'architecte Luc Deleu, il a décidé de se consacrer totalement à son oeuvre en tant que vidéaste. Son travail a récemment été présenté à des festivals vidéos comme l' "Image Forum Festival" (Tokyo) et le "Transmediale Festival" (Berlin) où sa vidéo "Insert the Name of the City Here" a reçu une mention honorable. Il travaille en ce moment sur deux nouvelles vidéos qu'il a récemment tourné à New York et à Mexico.
Cindy Coutant, Théo Pozoga
OH FAT BABY
Doc. expérimental | mp4 | couleur | 14:14 | France | 2023
OH FAT BABY est un film-essai musical qui frappe des mains le rythme des inventions bouffonnes de notre époque et épingle le patriotisme civilisationnel et ses gros bébés cannibales. Au fil d’images empruntées, le film dresse le portrait d’une culture technologique dysfonctionnelle dont les caprices sont des farces mortelles.
Cindy Coutant est artiste et chercheuse. Son travail sonde le désir du vivant de se relier aux êtres et aux choses et la coévolution entre espèces ou techno-espèces. Ses installations, films et lectures augmentées s’appliquent à démembrer les récits technologiques occidentaux et à leur adjoindre un imaginaire manquant dans laquelle la technologie se révèle non-instrumentale, baveuse, érotique et indéterminée. Sa thèse de création établit une généalogie de la critique minoritaire de la technologie pour actualiser notre rapport au futur. Elle envisage l’inquiétude des corps et l’indétermination des affects comme des enjeux souterrains cruciaux pour l’industrie capitaliste, mais aussi comme fondement d’un autre récit technologique. Ses œuvres ont été exposées en Europe, en Amérique du Nord et en Asie, notamment: Ars Electronica, Linz; Mamco, Geneva; Queer Sicilia film festival, Palermo; Palais de Tokyo, Paris; SPOT, Taipei; Berlin Porn Film Festival; CPH:DOX, Copenhagen; The Living Art Museum, Reykjavik; La Maison de la Littérature, Québec; ont reçu le Prix CIC pour l’art Contemporain (2018), l’Award of Distinction (computer animation) à Ars Electronica (2019), une mention spéciale Révélation art numérique - ADAGP (2020). /////////// Théo Po?oga est un musicien électronique et un artiste sonore qui explore les notions d'affect, de temps et d’espace en mélangeant autant une matière sonore dite populaire que des méthodes de composition et de diffusion experimentales. Ses œuvres audiovisuelles ont été exposées à Berlin à Gr_und, à l'Institut Français, à la Haus Der Statistik ainsi qu’au sein du Center For Unfinished Business installé entre autres a l’exposition Transmediale 2020. Il a pu collaboré avec Cindy Coutant pour la création musicale et le design sonore de son film « Télédésir » en 2020 ainsi que pour des performances dites de "lectures augmentées » au Printemps de Septembre à Toulouse en 2018 et à la Gaieté Lyrique à Paris en 2022. Théo Po?oga est actuellement à l'Institute for Art in Context dans le cadre de l’UDK Berlin. Il est également co-fondateur du collectif W.E.L.T.
Nicky Coutts
Passing Place
Vidéo expérimentale | dv | couleur et n&b | 24:0 | Royaume-Uni | 2009
Passing Place (2009) is set at a remote crossroads in the North East of England. Scenes from six feature films, where significant moments occur at crossroads, are re-enacted by local people who live or work nearby and know the location well. Re-visited excerpts from Oedipus Rex, (Paolo Pasolini, 1967); Down By Law, (Jim Jarmusch 1986); Cool Hand Luke (Stuart Rosenberg, 1967); Castaway, (Robert Zemeckis 2000); Divine Horsemen: The Living Gods of Haiti, (Maya Deren, 1985) and The Discreet Charm of the Bourgeoisie, (Luis Buñuel, 1972) show people hiding from the law, getting shot, killing members of their own family, performing voodoo rituals; all in this one location. Crossroads are traditionally where life-changing decisions are made. Seen as unhallowed ground in most Western cultures, they represent a threshold between the worlds of the real and the imaginary, the living and the dead. Although familiar with the location, participants in Passing Place have a fragile relationship with the unrehearsed parts they are asked to play. The film exposes non-professional actors in the process of adopting roles, relating to the stories of others, intuitively presenting their own version of events.
Nicky Coutts (b. 1968) works primarily with film, video and photography, but also with sculpture and installation. Her work often contains elements of collage, or the reuse of materials such as film clips, paintings and photographs. Her work has been shown widely in the UK and internationally. She was awarded a six-month scholarship at Künstlerhaus Schloss Balmoral April-Oct 2010. Her work was also shown during 2010 at Ha Gamle Prestegard, Havegen, Naerbo, Norway; Doris, Stedefreund, Berlin; Es War Einmal Ein Papegei?, Künstlerhaus Schloß Balmoral, Germany and Multichannel, Artsway, UK. The solo show Millions Like Us at Danielle Arnaud Contemporary Art, London (Nov 5th- Dec 19th 2010) features film works and photographs made over the past 2 years. Her work often engages with the complicated perceptions one culture might have of another. ?A Tower in the Minds of Others?, commissioned for Tatton Park Biennial (2008), was a stack of three English garden sheds reminiscent of a pagoda, overlooking the Japanese Garden. In 2011 she returns to Japan for a 3 month residency to make a film at Youkobo Artspace, Tokyo. Coutts has an MA from Chelsea College of Art and a Phd from the Royal College of Art, London. www.nickycoutts.com
Daan Couzijn
Buried in the Rain
Performance | 0 | | 1:52 | Pays-Bas | 2020
"Buried in the Rain" opens a minimalist sound space where the artist own voice unfolds, singing the possibility of memory and questioning our identity.
Daan Couzijn (Haarlem, 1994) is a multidisciplinary artist currently based in Amsterdam. After having studied singing at the Conservatory of Music in Rotterdam, he continued his studies at the Institute of Performative Arts in Maastricht where he graduated with a BA in Performance Art. Concluding his education, Couzijn graduated in June 2019 from a Post-Graduate program (Radical Cut-Up department) at the Sandberg Institute in Amsterdam, where he received the title of MA in Fine Art and Design. Couzijn is a creative all-rounder - musically skilled with a very strong eye for visual aesthetics who focuses on authenticity, existentialism and the way external influences (in particular digital influences such as social media) shape us. Often using the richness of the internet and the possibilities of technology as an inspiration for his works, Couzijn believes that every idea, every creation, is a combined effort of everything we?ve ever witnessed and experienced. Besides working as a professional actor/performance artist, he performs live with his own music under the pseudonym of Cousin. As Cousin, he creates minimalistic, electronic music combined with his own angelic vocals. More recently he also started exhibiting several audio/visual- ánd kinetic installation works, often using video and other digital media as an expressing tool.
Daan Couzijn
Blood
Performance | 0 | | 5:0 | Pays-Bas | 0
Daan Couzijn (Haarlem, 1994) is a multidisciplinary artist currently based in Amsterdam. After having studied singing at the Conservatory of Music in Rotterdam, he continued his studies at the Institute of Performative Arts in Maastricht where he graduated with a BA in Performance Art. Concluding his education, Couzijn graduated in June 2019 from a Post-Graduate program (Radical Cut-Up department) at the Sandberg Institute in Amsterdam, where he received the title of MA in Fine Art and Design. Couzijn is a creative all-rounder - musically skilled with a very strong eye for visual aesthetics who focuses on authenticity, existentialism and the way external influences (in particular digital influences such as social media) shape us. Often using the richness of the internet and the possibilities of technology as an inspiration for his works, Couzijn believes that every idea, every creation, is a combined effort of everything we've ever witnessed and experienced. Besides working as a professional actor/performance artist, he performs live with his own music under the pseudonym of Cousin. As Cousin, he creates minimalistic, electronic music combined with his own angelic vocals. More recently he also started exhibiting several audio/visual- ánd kinetic installation works, often using video and other digital media as an expressing tool.
Sylvain Couzinet-jacques
Sub Rosa
Vidéo | mov | couleur | 720:0 | France, Espagne | 2020
Sub Rosa est une installation audiovisuelle autour d’un film d’une durée de 12h en multi-channels, et d’un système sonore génératif. Le film montre des adolescents filmés au ralenti lorsque la lumière du jour décline et que le ciel se teinte des cou- leurs du coucher de soleil. Le film est tourné dans un seul endroit, l’Arco de la Victoria, sur une période de 3 ans. L’Arco de la Victoria est un arc de triomphe situé dans la partie nord-ouest de Madrid. Il a été construit dans les années 1950 à la demande de Francisco Franco pour commémorer sa victoire sur les troupes républicaines pendant la guerre civile espagnole. Cet arc de plus de 40 mètres de haut est encore aujourd’hui un symbole du fascisme espagnol. Situé en dehors des zones touristiques habituelles, au milieu d’un rond-point à plusieurs voies sur l’autoroute A6, il fait depuis longtemps partie des monuments oubliés de la ville, et est aujourd’hui plus une ruine qu’une marque historique. Et comme beaucoup de places publiques de la ville, c’est un point de rencontre pour les adolescents. L’œuvre est centrée sur les jeunes mais le territoire est visible, par fragments et flux. Le lieu est comme une île de béton, habitée par ces adolescents qui semblent en attente.
Sylvain Couzinet-Jacques (1983) est diplômé de l’École supérieure des beaux-arts de Marseille (2010) et de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles (2012). Son travail a été présenté lors d’expositions personnelles à Aperture Foundation à New York (2015) ou encore à C/O Berlin (2019). En 2012, il a reçu le prix Jeune Talent du BAL, puis entre 2015 et 2016 il été résident du Centre photographique d’Île-de- France et de la Cité internationale des arts à Paris. En 2015, il est lauréat du prix Immersion : une commande photographique franco-américaine, décerné par la Fondation d’entreprise Hermès, en alliance avec Aperture Foundation. Son premier livre Eden (1 000 pages de numérisations à la main d’une maison de la crise des subprimes dans une ville nommée Eden aux Etats-Unis) a été publié par Aperture en 2016. Entre 2017 et 2018, il est reçu com- me artiste membre de l’Académie de France à Madrid - Casa de Velázquez. En 2019 il est sélectionné pour l’exposition Foam Talents décerné par le Fotomuseum d’Amsterdam et il reçoit le prix C/O Berlin Talent Award qui a donné lieu à une exposition personnelle à C/O Berlin et à son second livre publié par Spector Books. Les enjeux globaux de la circulation immatérielle de données, de la propriété privée et de l’appropriation collective sont à la base d’une exploration visuelle et sculpturale dans son oeuvre qui emprunte des formes renou- velées à chacun de ses projets. A travers une une réflexion à mi-chemin entre le genre documentaire pour sa résonance avec le présent et les arts visuels, ses oeuvres toujours contextuelles et participatives racontent les crises de notre monde et les stratégies collectives de son ré-enchantement.
Coyote
New Centuries Are Rare
Doc. expérimental | 0 | couleur et n&b | 11:15 | Suède | 2022
New Centuries Are Rare is a short film by the artist collective coyote (SWE/DK). The film explores the interlaced history of the former mining village Norberg in Sweden and the emblematic story of the electronic music scene at the turn of the last century. Sampling these intersections in time, New Centuries are Rare unfolds a journey through psychological, chemical and technological rhythms placed in close proximity to the grinding resistance present in the region’s past.
coyote is a multidisciplinary artist collective founded in 2017. Their collective practice is constantly in flux and moves between artistic and curatorial work. In addition to several self-produced exhibitions and projects, coyote have exhibited at Bizarro (DK), KØS - Museum of Art in Public Spaces (DK), Index - The Swedish Contemporary Art Foundation (SE), NSFW/SVILOVA (SE) and curated events at Filmform (SE), Moderna Museét (SE) and Bonamatic (DK) among others.
Mariano Cócolo
Un Cráneo
Doc. expérimental | 4k | couleur | 3:32 | Argentine, Pérou | 2021
Un crâne, deux personnes, une question A qui appartient ce crâne ?
Jordan Crandall
Hotel
Fiction expérimentale | dv | couleur | 6:6 | USA | 2009
An encounter.
Jordan Crandall is a media artist and theorist based in Los Angeles. He is Associate Professor in the Visual Arts Department at University of California, San Diego. His video installations have been presented in numerous exhibitions worldwide, including recent group exhibitions at Tate Modern, San Francisco Museum of Modern Art, and the Walker Art Center. His most recent video installation, HOTEL, produced in advanced 4K high definition technology, probes into the realms of extreme intimacy, where techniques of control combine with techniques of the self. He writes and lectures regularly and is the founding editor of the new journal VERSION.
Jordan Crandall
Homefront
Vidéo expérimentale | dv | couleur et n&b | 8:0 | USA | 2006
A la fin du film, l'écran de projection est devenu miroir . Entre-temps, deux acteurs exécutent un pas de deux élaboré. Ils se désirent, et pourtant leurs mouvements sont pleins de suspicion. Ils jaugent et trompent l'autre tout autant qu'eux-mêmes, en sollicitant aussi bien qu'en repoussant le contact érotique. Evoluant au sein d'un mélange efficace entre le divertissement moderne et la culture de la sécurité, ils personnifient les méchanismes interdépendants du plaisir et de la paranoïa. Au sein d'une culture de plus en plus militarisée, il y a une corrélation entre la façon dont les technologies de surveillance fonctionnent et la manière dont l'identité se métisse. "Homefront" propose une analyse du rôle du spectateur et des méchanismes de l'identification, renvoyant à une ère de médiatisation de la sécurité : une "sécurité inconsciente" s'est propulsée dans le langage cinématographique.
Jordan Crandall est un artiste visuel doublé d'un théoricien. Professeur agrégé, il enseigne dans le département pour les Arts visuels de l'université de Californie à San Diego. Son project de recherche artistique "Under Fire" traite de l'organisation et de la représentation de la violence politique, et a été inauguré en octobre 2006 lors de la Biennale internationale d'art contemporain de Séville. Jusqu'à présent, deux catalogues "Under Fire" ont été produits en 2004 puis en 2005, et publiés par le Centre d'art contemporain Witte de With à Rotterdam. Le troisième volume sera produit par la Biennale de Séville début 2007. Jordan Crandall vient de terminer une nouvelle installation vidéo intitulée "Homefront", combinant trois supports : fiction réelle, extraits de vidéo-surveillance et logiciels de surveillance militaires. Ce travail explore les effets de la nouvelle culture de la sécurité sur la subjectivité et l'identité. Il a été présenté lors de ses nombreuses expositions individuelles à travers le monde : le Musée d'art contemporain Kiasma à Helsinki, la Nouvelle Galerie du Joanneum Musée d´Etat Fédéral à Graz, l'ARTLAB à Tokyo, le Musée d'art Carillo Gil à Mexico City, le Centre d?Art Contemporain de Basse-Normandie à Caen, Kunst-Werke à Berlin, The Kitchen à New York, l'AGORA à Rio de Janeiro, l'Edith Russ Site für Medienkunst à Oldenburg, et le TENT Centrum Beeldende Kunst à Rotterdam. Son oeuvre a également été présentée lors d'expositions collectives dans des institutions aussi incontournables que le Whitney Museum à New York. Jordan Crandall écrit régulièrement sur la technologie et la culture. Une anthologie de ses projets et écrits critiques intitulée "Drive" a été publiée conjointement en 2002 par les éditions Hatje Cantz Verlag et le ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie) de Karlsruhe. Pour l'heure, Jordan Crandall termine un texte sur la culture de la surveillance abordant la surveillance à la fois en tant que technologie, discours et modalité de perception. Son essai le plus récent est intitulé "Precision+Guided+Seeing"(CTheory, 2006). Il a rédigé des articles sur les thèmes de la technologie et de la culture pour des revues telles que Artforum, Parachute, Framework, Cultural Politics, Journal of Visual Culture et TRANS>arts.cultures.media. Parmi ses autres ouvrages: "Trigger Projekt" (Frankfurt: Revolver, 2002); "Heatseeking" (Caen: Esac, 2002); "Suspension" (Kassel: Documenta X, 1997); et "Interaction: Artistic Practice in the Network" (New York: D.A.P., 2001). Les vidéos de Jordan Crandall ont été projetées lors de nombreux festivals internationaux du film et des médias : World Wide Video Festival à Amsterdam; le Transmediale International Media Art Festival à Berlin; le Montreal International Festival of New Cinema and New Media; le Video Archaeology Festival à Sofia, Bulgarie; le MIX Festival à New York City; la Biennale de Berlin; le European Media Art Festival à Osnabruck, Allemagne; ?Cine y Casi Cine? au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia à Madrid; le Festival du documentaire et de la vidéo à Kassel; et le Festival international du film de Rotterdam. Crandall travaille avec la vidéo, le cinéma et les nouvelles technologies propres à la culture militaire et à la culture de la surveillance. Parmi ses précédents travaux : une installation vidéo in-situ "Suspension" (1997), commandée par Documenta X à Kassel; une installation vidéo en sept parties "Drive" (1998-99); une installation vidéo en six parties intitulée "Heatseeking" (2000), et "Trigger" (2002), une installation vidéo (double canal).
Mike Crane
Bunker Drama
Doc. expérimental | hdv | couleur | 30:0 | USA, Lituanie | 2015
Buried deep underground in an abandoned Russian broadcasting station located in the forest of Vilnius, Lithuania, an actor performs the role of a Red Army General to teach free-market values to a group of unemployed teenagers by subjecting them to an antagonistic history lesson on the Soviet occupation of the Baltic States.
Mike Crane is an artist raised in Bogotá, Colombia and currently based in New York. He is a graduate of the Cooper Union School of Art and studied at Hunter CUNY. Previous exhibitions include The Bass Museum of Art (Miami), Center for Contemporary Art Derry (Northern Ireland), FridayExit (Austria), Dublin City Gallery The Hugh Lane (Ireland), Chashama (New York), Carnegie International Lending Library of Transformazium (Pittsburg), The Banff Centre (Canada), and Silent Green Kulturquartier (Berlin). His work was most recently exhibited at the Bronx Museum Biennial, the Berlinale Forum Expanded and the Haus der Kulturen der Welt, Berlin. He was awarded the Brenda and Jamie Mackie Fellowship for Visual Arts at the Banff Centre, and the Foundation for Contemporary Arts Emergency Grant for his film installation at Chetham’s Library in Manchester, UK. In 2015, Crane was an artist in residence at the Triangle Arts Association in Brooklyn and the Rupert Centre in Vilnius, Lithuania. He is a recipient of a 2015 Creative Capital visual arts grant and is an artist in residence at the 2016-2017 Smack Mellon studio program in Brooklyn, NY.
Sam Crane
We Are Such Stuff As Dreams Are Made On
Vidéo | mov | couleur | 9:59 | Royaume-Uni | 2021
What happens when you try to perform Shakespeare inside GTA Online, a game space notorious for its aggression and gratuitous violence? You might expect the other players in your server to respond with heavy weaponry, perhaps a mini SMG, or a compact grenade launcher. And indeed, this is often what happens. Yet occasionally you may come across someone who responds in an entirely unexpected manner. This work radically subverts and appropriates the notoriously violent world of GTA Online and reimagines it as a meditative space for live performance of Shakespeare. It challenges lazy assumptions about video games (that they are simply mindless entertainment or the nadir of violent youth culture) to reveal their inherent artistry and sophistication, and at the same time opens up the snobbish and elitist world of classical theatre to those who are excluded from it due to disability, financial concerns, geographical proximity or lack of familiarity with the theatrical ecosystem. By harnessing the technological capabilities and networked connectivity offered by contemporary video games, it also interrogates the concept of the audience: what it is, how it can be accessed, and how it can interact with live performance.
Sam Crane is an actor and video artist, critically acclaimed for his performances at the National Theatre, Shakespeare’s Globe, in The West End and on Broadway. He has collaborated with many of the most celebrated and influential theatre artists in the world including Mark Rylance, Katie Mitchell and Robert Icke in groundbreaking productions including Farinelli and The King, 1984 and ...some trace of her. In the guise of his alter ego Rustic Mascara, he attracted over 50 thousand views in two weeks to his radical attempts to perform Shakespeare inside GTA online and has had his films shown at contemporary art and film festivals worldwide (including London Short Film Festival, Slamdance and Athens Digital Arts Festival). He is also a prolific screen actor and has appeared in many the most loved and successful television shows of recent years including The Crown (Netflix), The Trial of Christine Keeler (BBC), COBRA (Sky), Poldark (BBC), Endeavour (ITV) and Call The Midwife (BBC). He has recently been selected as one of six emerging artistic researchers for Zurich University of the Arts PEERS programme, and was longlisted for the Aesthetica Art Prize 2022
Cronica Electronica, Gintas K
ACID ROSA OH
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 2:0 | Portugal | 2005
Acid Rosa oh Film numérique, réalisé spécialement pour le DVD "Cronica 021-2005" : "Can I have 2 minutes of your time?". Images de Return Son de Gintas K
João Cruz, alias Return (Porto). Il enseigne le Communication Design à la Faculté des Beaux-Arts, à l'Université de Porto. Il est titulaire d'un diplôme en Graphisme et d'une Maîtrise en Art-Multimédia. Chercheur Intermedia, il travaille avec des concepts de logiciels modulaires. C'est un militant "Audioimage". Il est artiste, présentateur de clips, monteur et membre fondateur de Crónica et Cronicaelectronica, un label média international basé à Porto, Portugal, et Beat Map, une coopérative de petits groupes musicaux audiovisuels.
Cronica Electronica
Essays on Radio: Can I have 2 minutes of your time
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 56:0 | Portugal | 2005
Crónica est fiert de presenter : Crónica 020~2005 et Crónica 021~2005, notre seconde compilation et une en deux volume. Cette compilation comprend une sortie CD et DVD et étant donné qu?assembler simplement des pistes n?est pas très intéressant pour nous (qu?importe quel intérêt présente les pistes), ce que nous cherchions à faire c'était d?unifier une idée qui pourrait aider à créer une composition collective et cohérente, non seulement pour faire une vitrine d?artistes et de labels mais aussi donner à des ?uvres significatives la possibilté de créer. De bout en bout, le concept de cette parution particulière tourne toujours autour du média sonore, nous avons décidé de mettre l?accent sur la marque du label média un peu plus en sortant aussi des DVD complets. Le DVD présente une vitrine d??uvres spécialement produites pour cette compilation avec certains de nos artistes et des invités exceptionnels. Crónica 021~2005 DVD 01: Jan Robert Leegte/ Boca Raton: Along The Line 02: Nuno Tudela/ Pedro Tudela: Guandong Tuning Tone 03: Return/ Pita: Recoil Nets 04: Ran Slavin: Golden Twilight Moments 05: Ok.Suitcase: -sf 0905-04 06: Telco Systems/ Longina: Oidar 07: Lia/ @c: Radio_Int.14/37 08: Stephan Mathieu: Radiance 09: Isabel Abreu & Rita Barbosa/ Pal: 2ofmytime 10: Return/ Freiband: Staging Toon Echism 11: Tina Frank/ General Magic: Chronomops 12: Brigitta Bödenauer/ Miguel Carvalhais: Can I Have Two Minutes of Your Time? 13: Júlio Dolbeth/ Steinbrüchel: AM/FM 14: Karl Kliem/ Christine Fowler: 2 minutes 15: Maximilian Jänicke/ Random Industries: Media Corrosion 16: Sara Kolster/ Pawel Grabowski: Untitled 2:00 17: Nuno Tudela/ Pedro Tudela: Atmosfera Reduzida 18: Return/ Gintas K: Acid Rosa Oh 19: Marius Watz/ @c: Int.13/35 20: Jörg Piringer: Sig/b 21: Sumugan Sivanesan/ Durán Vázquez: Goebbels? Pupils 22: Antmanuv: Silent Haarp 23: Ran Slavin/ James Eck Rippie: Radio 24: Erich Berger/ Pure: Free Radio Azimuth 25: Paulo Raposo: Verbatim 26: Ran Slavin/ The Beautiful Schizophonic: A Radiophonic Fairytale 27: Horacio G/ Longina: Oidar 28: Meta: Iradia Design de la couverture par Miguel Carvalhais
Cronica Electronica, Pita
Recoil Nets
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 2:0 | Portugal | 2005
"Recoil Nets" Film numérique, réalisé spécialement pour le DVD "Cronica 021-2005" : "Can I have 2 minutes of your time?". Images de Return. Son par Pita.
João Cruz, alias Return (Porto). Il enseigne le Communication Design à la Faculté des Beaux-Arts, à l'Université de Porto. Il est titulaire d'un diplôme en Graphisme et d'une Maîtrise en Art-Multimédia. Chercheur Intermedia, il travaille avec des concepts de logiciels modulaires. C'est un militant "Audioimage". Il est artiste, présentateur de clips, monteur et membre fondateur de Crónica and Cronicælectronica, un label média international basé à Porto, Portugal, et Beat Map, une coopérative de petits groupes musicaux audiovisuels.
Cronica Electronica
Staging toon echism
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 2:4 | Portugal | 2005
Staging Toon Echism Film numérique, réalisé spécialement pour le DVD "Cronica 021-2005" : "Can I have 2 minutes of your time?". Images de Return Son de Freiband
João Cruz, alias Return (Porto). Il enseigne le Communication Design à la Faculté des Beaux-Arts, à l'Université de Porto. Il est titulaire d'un diplôme en Graphisme et d'une Maîtrise en Art-Multimédia. Chercheur Intermedia, il travaille avec des concepts de logiciels modulaires. C'est un militant "Audioimage". Il est artiste, présentateur de clips, monteur et membre fondateur de Crónica et Cronicaelectronica, un label média international basé à Porto, Portugal, et Beat Map, une coopérative de petits groupes musicaux audiovisuels.
Daniel Crooks
Train n°8
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 4:29 | Australie | 2005
Dans cette oeuvre vidéo, Crooks manipule le temps et l'espace avec une technique "time slice", littéralement tranche de temps, et invite le spectateur à un voyage étrange et fantastique à travers un paysage urbain familier. La ville de Londres se transforme, chaque objet est étiré jusqu`à ce qu`il se transforme en taches de couleur pour un instant, puis se retracte pour devenir des miniatures d'eux-même. Les voitures et les gens en premièr plan bougent vers les immeubles en deuxième plan. Quand la caméra enregistre un fragment de réalité, elle le disperse alentour. Espace, temps et mouvement se combinent et nous introduisent à des réalités relatives, les images défient alors notre compréhension générale du mouvement et de la perception.
Daniel Crooks' work spans a range of time-based media including digital video, photography, and installation. His work has been exhibited widely both in Australia and internationally. He is represented by Sherman Galleries, Sydney.
Magela Crosignani
The falcon
Doc. expérimental | dv | couleur | 5:45 | Uruguay, USA | 2005
Nous nous rappelons, nous oublions, nous ne sommes plus là où nous étions. Nos souvenirs nous disent qui nous sommes.
Magela Crosignani est née à Montevideo, Uruguay. Elle déménage à New York où elle va à la Tisch School of the Arts pour étudier le cinéma. Elle passe désormais son temps entre New York, Los Angeles et Montevideo, réalisant des oeuvres artisitiques et des films, tout en ayant le mal du pays.
Hugo Crosthwaite
A Home For The Brave
Animation | mp4 | noir et blanc | 3:29 | Mexique | 2020
"A Home For The Brave" est un film court d'animation en stop-motion racontant l'histoire d'une famille de migrants mexicains qui traverse la frontière pour entrer aux États-Unis.
Hugo Crosthwaite est artiste visuel et est originaire de Tijuana, au Mexique. Diplômé de la San Diego State University (USA) en 1997, il détient une licence en arts appliqués. Il vit et travaille à San Diego, en Californie (USA), et à Rosarito (Mexique). En 2019, il a remporté la Outwin Boochever Portrait Competition de la National Portrait Gallery de la Smithsonian Institution, Washington D.C. (USA). Ses œuvres font partie des collections permanentes du Los Angeles County Museum of Art (USA); du Orange County Museum of Art, Newport Beach (USA); du Museum of Contemporary Art, San Diego (USA); du San Diego Museum of Art (USA); du MOLAA - Museum of Latin American Art, Long Beach (USA); du Boca Raton Museum of Art (USA); du National Museum of Mexican Art, Chicago (USA); de la Progressive Art Collection (USA) et de nombreuses collections privées dans le monde entier.
Jules Cruveiller
La révolte métaphysique de Jean Matta
Fiction expérimentale | hdv | couleur | 40:51 | France | 2015
Confronté à la mort d`on ne sait qui ni de quoi, Jean Matta décide de porter une révolte à la vie, au monde, qu`il considère comme intrinsèquement injuste, puisque nous sommes sujets à la mort. À travers une suite de séquences, nous le voyons porter atteinte au réel, aux gens, par des actions teintée d`un humour noir et corrosif. Une rencontre quelque peu surréaliste va le changer. "La révolte métaphysique de Jean Matta" s`inscrit dans la tradition du conte philosophique, très emprunt de textes comme "Jacques le fataliste", ou encore les contes de Rabelais.
J`ai été formé à l`Ecole Nationale Supérieure d`Arts de Paris-Cergy, dont je suis sorti diplômé en juin 2015. Je suis engagé dans une pratique du cinéma expérimental et du dessin. Une de mes obsessions principale est d`interroger la limite entre fiction et réel, en la brouillant, la niant. Je vis et travaille à Paris.
Salvo Cuccia
Détour de Seta
Documentaire | betaSP | couleur et n&b | 57:14 | Italie | 2004
À mi-chemin d'un voyage à travers les films de Vittorio De Seta, le grand réalisateur italien, auteur d'authentiques chefs-d'?uvre à la fois dans le domaine du documentaire que dans la fiction, les ?uvres de Salvo Cuccia trouvent le moyen de raconter les 50 dernières années de la transformation de l'Italie, de l'ancienne société à celle industrielle et médiatique... Ce documentaire comprend une interview avec De Seta par Alessandro Rais, et des conversations avec l'écrivain Vincenzo Consolo, le critique de films Goffredo Fofi, Michele Mancini et Marco Maria Gazzano, le directeur de la photo Luciano Tovoli, les réalisateurs Franco Maresco et Gianfranco Pannone, le géographe Eugenio Turri, et de nouvelles interviews de vieux fermiers, mineurs et pêcheurs dépeints par De Seta dans ces premiers documentaires dans les années 1950.
Ses ?uvres varient du film et art vidéo à l'expérimentation de nouvelles formes de documentaires. Il a réalisé plus de 60 ?uvres (art vidéo, installations, représentations, documentaires, courts-métrages). Ses dernières ?uvres : "Détour De Seta" (documentaire, 2004); "Il Satiro Danzante" (documentaire, installation, publicité télévisée, 2003) présenté au Parlement Italien à Rome. Il a réalisé plusieurs documentaires, notamment "Ce ne ricorderemo, di questo pianeta". "Un sogno di Sciascia in Sicilia", diffusé par RAI2 (Avril 2000), avec une mention spéciale au Festival du Film de Turin 2000; "Raoul Not Making" (1993), "Tokyo No Miegakure Suru Kodomotachi" sur la vie ordinaire des enfants à Tokyo, produit par Pitti Immagine à l'occasion de l'exposition "Perfects & Invisibles" (Palazzo degli Innocenti, Firenze, 1996). Il s'intéresse à l'art vidéo et, dans ses ?uvres, il privilégie les relations avec le son et avec la musique contemporaine et improvisée, comme c'est le cas dans : "Shiki" (1993), "Duo" avec Peter Kowald (1993), "Angelica" (avec Fred Frith, John Zorn, Bob Ostertag, 1995), "Videoplunders" (1995). Dans le domaine du cinéma, Salvo Cuccia a travaillé comme assistant réalisateur sur des films réalisés en Sicile par Raoul Ruiz, "Le voyage clandestin" et "Turris Eburnea". Il a réalisé 3 courts-métrages de sa propre création : "Un sogno di lumaca" (2° prix de l'Italia Turin International Film Festival, 1995); "Terra madre" ; "La leggenda della diversità" (Pesaro Film Festival, 1996); "La cena informale" (San Diego Film Festival, Locarno Film Festival, "Adriaticocinema, Visioni Italiane", 1998) avec Vincent Schiavelli. En 1997 il réalise "Palermo", une vidéo sélectionnée au Transmediale Videofest, Berlin 1997, primé à l'International Video Liege, Belgique 1998, et au Videopolis Festival, Vicenza. Il a fait plusieurs représentations et installations telles que : "Hortophonìa" (Palermo, 1997) avec Bob Ostertag (samplers) et Lelio Giannetto (contrebasse); "Cieli Altissimi Retrocedenti" (Palerme, 1998); "Specular Cities in the Northern and Southern Hemispheres" (2000 ? 2002, Experimenta Festival Buenos Aires & Santiago de Chile, GRIM Montevideo Marseille, Videopolis Festival Vicenza, Mandala Festival Palermo). Au Prix Italia (RAI, Bologna, 2000) il a été réalisateur en live sur le site www.radio.rai.it à l'occasion de l'événement internet AFTERADIO avec Scanner, David Moss, Sam Auinger, Rupert Huber. Principaux festivals : San Diego World Film Festival, Locarno Fim Festival, Turin Film Festival, Milano Filmmaker, Annecy, Videoart Locarno, Transmediale Videofest Berlin, Gibellina Orestiadi, Pesaro Film Festival, Experimenta Festival (Buenos Aires et Santiago de Chile 2000, Exposition au Queens College et la Casa Italiana Zerilli Marimò NYU (New York, 2001), Batofar cherche l?Italie (Paris, 2002). Filmographie principale: 1993 - Duo with Peter Kowald, 1994 - Raoul not making (documentaire) 1995 - Angelica (documentaire) - Videoplunders - Un sogno di lumaca (court-métrage), 1996 - Terra Madre (court-métrage) - Palermo 1997 - Prima Sicilia - Bambini intravisti (documentaire) - Hortophonìa (représentation) 1998/99 - La cena informale (court-métrage) - Cieli Altissimi Retrocedenti (représentation & single vidéo) 2000/01 - Verso Venezia - Ce ne ricorderemo - di questo pianeta (documentaire) - Paesaggi Italiani (vidéo & installation) - Specular Cities (représentation 2000-2002) 2002/03 - La vaga sfera è in questa mano (installation) - Il Satiro danzante (documentaire & installation) 2004 - Détour De Seta (documentaire)