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Apocalyptic urban milieu. The murderer is stalking his target. Escape from the scene.

Damir Cucic was born in Brezice, Slovenia in 1972. He directed, wrote screenplays, edited, and produced over 70 alternative, short films and documentaries. His works were shown at numerous international festivals, projections, and retrospectives, and featured on TV programmes. He also won ten film awards.

A foreign city, the filmmaker’s surroundings, daily life. An accumulation of experiential instances that describe inhabiting a post-industrial landscape, the end of a love story, and the politics of the private and the public. The camera, as a device for recording and recollection, goes beyond evoking the past to become a tool for the appearance and exorcism of specters. Shot over a span of three years (2015-2018) in Upstate New York, Chile, Japan, Los Angeles, the California Desert, Miami and Mexico City, this is the first film of a six part 16 mm series, that meditates on love and the act of making.

Alexandra Cuesta. Filmmaker living in Ecuador and the U.S. Her films combine experimental film traditions along with documentary practices, and investigate the reciprocity of the gaze in time based representation. Her work has screened in festivals such as the New York Film Festival, Cinema Du Réel, FIDMarseille, BFI London, Oberhausen, Courtisane, Viennale and also at the Anthology Film Archives, Image ForumTokyo, Solomon R. Guggenheim Museum, MOCA, Palacio de Bellas Artes, among others. 

Black balloons, is a video that comes from the core of actions that have been developing in especially rural residual spaces. We can see a log in an area of ​​the Araucania, a landscape that is constructed from a political invisibility.       In the distance we see little black balloons floating and disappear in a smoke.

Gonzalo Cueto. www.gonzalocueto.net 2013. kit Básico. Video experimental. 6 min 45 sec. Chile. 2013. Roce Imaginario. Documental. 50 min. HD. Quito Ecuador. 2012. Fuera de Campo. Documental 24 min. HD. Argentina 2011 Líneas en el Rimac. Documental. HD. Lima Perú. 28 min 2010 NieblaLuminosa. Documental. HD. 83 min. Chile 2009-2010. Image Stabilization. 03:47. DVD 2009: Transimagen. 00:00:46 seg. DVD 2009: ImagoRemolino. 00:00:56 seg. DVD 2008: ImagoHirviente. 00:02:07 min. DVD 2008: Viento+CerroColorado. 00:00:37 seg. DVD 2008: 11_10. 00:00:57 seg. DVD 2007: Fantástico Picnic . 00:02:47 min. DVD 2006: Estación de Pronóstico. 00:05:07 min. DVD 2006-2009: Líneas de Tensión. 03:55. DVD 2006: Conflictive Situacional Evidence. 01:47. DVD

Your Life Belongs to mee. It is a diptych Video where we can visualize a house where food is sold to the passage in the Chilean Altiplano. On the left, near the house, we see an endless caravan of trucks have been stranded almost motionless on the border between Chile and Bolivia. Meanwhile the soundtrack corresponds to the direct sound is heard from the house where his lonely inhabitant remains invisible.

Gonzalo Cueto. www.gonzalocueto.net. 1973, Chile. Master of Contemporary Art Theory and Practice by the U. Complutense de Madrid 2007. Work preferably between video and direct action, highlighting a line of work critically explores contextual significance and symbolic systems that affect the representation and political construction and subjective reality of contemporary place for observation and creation between the edges of progress and capitalism. He has exhibited in Spain, Mexico, Cuba, Germany and Chile, where he also received scholarships for his artistic production.

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YI Cui, born and raised in China, initially studied Conservation Ecology, but eventually decided to study Film instead. After studying Film Production at the York University in Toronto, she started working on a body of work consisting of experimental films, documentaries, film essays and narrative films. The constant search for poetry and musicality is a recurring theme in her work.

Facilite par le programme carceral du National College of Art and Design, l'exercice video de Jonathan est participatif, basé sur les relations et educationel par nature. Le film "C" est l'un de quatre films intimement liés, prenant en compte la mediation de la vie vue de l'interieu d'une institution fermée. L'approche de ce film, basée sur la conversation, s'engage directement avec le prisonier et son histoire, servant d'archive et de temoignage aux changements que l'identité et la memoire d'un prisonnier subissent en milieu carceral

Jonathan a travaillé dans l'industrie du cinéma, de la télévision, et des médias interactif, sur différentes productions en Ireland, Asie et aux Etats Unis avant de développer sa propre practice de film et vidéo. Il travaille avec des prisonniers depuis plusieurs années en utilisant une technique qui est, par nature, participative et éducationnelle. Jonathan a aussi produit des courts métrages dramatique qui lui ont valu des prix. Jonathan a étudié la sociologie au Trinity College à Dublin, et après fit un MFA en Arts Media à l'école d'art et d'architecture UCLA. Il enseigne a l' Ecole d'Art et de Design de Belfast.

"Christy" est l'un des trois films courts documentaires de Jonathan Cummins projetés au festival de cette année. Filmés dans une prison irlandaise, ces documentaires font partie de "Landings", un film d'archive de conversations avec les prisonniers, en cours de réalisation. Récourant à une méthodologie à la fois éducative et collaborative, ce projet utilise la vidéo comme un outil d'exploration de l'identité et de la mémoire à l'intérieur de l'espace d'incarcération. Documentés par des souvenirs et des déclarations, les films sont comme le témoignage d'un temps et d'un lieu entre l'intérieur confiné de la prison et la vie des détenus dehors. Dans l'environnement atomisé de la vie en prison, le dialogue rendu possible par un tel engagement conduit à des révélations sur la vie des détenus, les institutions pénitenciaires et la société. Le projet vise à renvoyer une image de l'"institution-totale" à l'espace civique et ainsi, à soulèver des interrogations sur la propriété détenue par la société de ses institutions et sur celles-ci.

Jonathan travaille avec des prisonniers depuis 2000 à la fois en tant que formateur et praticien. Avant de développer son propre film et sa pratique des médias, il a travaillé dans le cinéma, à la télévision et dans les industries interactives sur différentes productions et différents projets de création en Irlande, Asia et Etats-Unis. Il a réalisé des courts-métrages (des drames) qui ont reçu des prix et qui ont été projetés dans des festivals dans le monde entier. Jonathan a étudié la sociologie au Trinity College de Dublin. Il a ensuite obtenu un MFA in Media Art en 1998 à UCLA et a étudié l'écriture pour l'écran à l'Ecole de Cinéma, théâtre et télévision de l'UCLA. Il enseigne à temps partiel au Collège d'art et de design (Irlande), un Programme d'art en prison et à l'Université d'Ulster.

"Flowers" est l'un des trois courts-métrages documentaires de Jonathan Cummins projetés au festival de cette année. Filmés dans une prison irlandaise, ces documentaires font partie de "Landings" un film d'archive des conversations avec les prisonniers, en cours de réalisation. Récourant à une méthodologie à la fois éducative et collaborative, ce projet utilise la vidéo comme un outil d'exploration de l'identité et de la mémoire à l'intérieur de l'espace d'incarcération. Documentés par des souvenirs et des déclarations, les films sont comme le témoignage d'un temps et d'un lieu entre l'intérieur confiné de la prison et la vie des détenus dehors. Dans l'environnement atomisé de la vie en prison, le dialogue rendu possible par un tel engagement conduit à des révélations sur la vie des détenus, les institutions pénitenciaires et la société. Le projet vise à renvoyer une image de l'"institution-totale" à l'espace civique et ainsi, à soulèver des interrogations sur la propriété détenue par la société de ses institutions et sur celles-ci.

Jonathan travaille avec des prisonniers depuis 2000 à la fois en tant que formateur et praticien. Avant de développer son propre film et sa pratique des médias, il a travaillé dans le cinéma, à la télévision et dans les industries interactives sur différentes productions et différents projets de création en Irlande, Asia et Etats-Unis. Il a réalisé des courts-métrages (des drames) qui ont reçu des prix et qui ont été projetés dans des festivals dans le monde entier. Jonathan a étudié la sociologie au Trinity College de Dublin. Il a ensuite obtenu un MFA in Media Art en 1998 à UCLA et a étudié l'écriture pour l'écran à l'Ecole de Cinéma, théâtre et télévision de l'UCLA. Il enseigne à temps partiel au Collège d'art et de design (Irlande), un Programme d'art en prison et à l'Université d'Ulster.

"Powerful" a été filmé à la prison de Portlaoise en Irlande. Scénarisé comme une projection en boucle, le court métrage observe un prisonnier en train de faire du Yoga dans la lumière du soir mourante. Sa respiration rythmée et ses gestes se tendent plus il force sur son estomac par une série de contractions complexes. Cette médiation dérangeante se fait l'écho de son self contrôle et traite des questions de captivité physique et d'institutionnalisation. Si, comme Foucault le suggère, l'esprit du condamné est la l'essai avec les institutions carcérales contemporaines, ces gestes yogi peuvent être perçus comme une action directe pour recouvrer son moi et sa place. Par ces exercices physsico-méditatifs, le prisonnier génère un nouveau lieu, un lieu qui renvoie au-delà de la connaissance du corps institutionnel et des systèmes de surveillance.

Jonathan Cummins a étudié la sociologie au Trinity College de Dublin avant de travailler dans le cinéma, la télévision et dans la production des médias interactifs en Irlande, à Hongkong et aux Etats-Unis. Il a étudié à la School of Art and Architecture à la University of California Los Angeles (UCLA) ou il a achevé un master de beaux-arts en art médias en 1998. Pendant les quatre dernières années, Jonathan a aidé au développement d'un programme de film numérique expérimental dans la prison de Portlaoise en Irlande pour le département des beaux-arts du National College of Art and Design. Il a aussi travaillé comme chargé de cours à l'Université de UlterSchool of Art and Design en Irlande du Nord. Ces dernières années, il z produit des courts métrages pour la diffusion irlandaise et le Irish Film Broad. "Recoil", produit en 2004 a été projeté internationalement dans de nombreux festivals de cinéma et a été gagnant du meilleur court métrage irlandais au Galway Film Fleadh 2005 et à l? Irish Film Festival 2005. "Limbo", produit en 2001 a été projeté et diffusé internationalement et fut gagnant du meilleur court métrage irlandais au Foyle Film Festival de 2001. Hormis son travail de films basés sur la narration, il crée aussi des films plus intimes basés sur des expositions comme "Powerful". Jonathan a montré ses travaux précédemment aux Rencontres Internationales comme à Jennifer's Cross en 2004 et un travail de groupe à Pigeons en 2003

"Letter Home" est l'un des trois films courts documentaires de Jonathan Cummins projetés au festival de cette année. Filmés dans une prison irlandaise, ces documentaires font partie de "Landings" un film d'archive des conversations avec les prisonniers, en cours de réalisation. Récourant à une méthodologie à la fois éducative et collaborative, ce projet utilise la vidéo comme un outil d'exploration de l'identité et de la mémoire à l'intérieur de l'espace d'incarcération. Documentés par des souvenirs et des déclarations, les films sont comme le témoignage d'un temps et d'un lieu entre l'intérieur confiné de la prison et la vie des détenus dehors. Dans l'environnement atomisé de la vie en prison, le dialogue rendu possible par un tel engagement conduit à des révélations sur la vie des détenus, les institutions pénitenciaires et la société. Le projet vise à renvoyer une image de l'"institution-totale" à l'espace civique et ainsi, à soulèver des interrogations sur la propriété détenue par la société de ses institutions et sur celles-ci.

Jonathan travaille avec des prisonniers depuis 2000 à la fois en tant que formateur et praticien. Avant de développer son propre film et sa pratique des médias, il a travaillé dans le cinéma, à la télévision et dans les industries interactives sur différentes productions et différents projets de création en Irlande, Asia et Etats-Unis. Il a réalisé des courts-métrages (des drames) qui ont reçu des prix et qui ont été projetés dans des festivals dans le monde entier. Jonathan a étudié la sociologie au Trinity College de Dublin. Il a ensuite obtenu un MFA in Media Art en 1998 à UCLA et a étudié l'écriture pour l'écran à l'Ecole de Cinéma, théâtre et télévision de l'UCLA. Il enseigne à temps partiel au Collège d'art et de design (Irlande), un Programme d'art en prison et à l'Université d'Ulster.

‘Film 4’ is the final film in the video installation ‘Out the Road (2011 – 2015)’. The four-film installation is part of an extensive three-part film project by the artist that examines the impact of militant ideological belief on self, family and society through conversations since 2004 with members of the IRA and their families. The works aim to create discursive, and potentially agonistic, environments for civic and political discourse and democracy. The men who participated in previous works by the artist such as When I Leave These Landings (2004 – 2009) and Go Home (2010 – 2013), often refer to the impact that their decision to become involved in the IRA, and subsequent imprisonment, had on their families – ‘The women also did the time’, one of the men explained. Out the Road (2011 – 2014) examines the impact of involvement in a clandestine and paramilitary organisation on family through the perspectives of close family. In many cases, the partners were left to provide for themselves and young children in addition to having to offer ongoing support to partners who were in prison for as long as seventeen years; and who sometimes returned again, and again. On returning home, the men and their families faced significant challenges; relationships often floundered, old ways sometimes returned. The narratives of this four-part film-installation weave their way through loyalty, anger, stigma, hope, loss, pride, determination and longing. ‘Film 4’ addresses the inter-generational impact of involvement in political violence– in this case, the impact of a father’s involvement and imprisonment on his son.

Jonathan Cummins’ work is made for gallery and screen and has addressed themes including ideological belief, political violence and listening. Most notably through the film installations When I Leave These Landings 2004–2009, Go Home 2010–2013 and Out the Road 2012–2015. He has exhibited with Void, NCAD Gallery, Dublin City Gallery The Hugh Lane, Centre Culturel Irlandais Paris and at other locations and events. He has curated exhibitions for artists including Santiago Sierra, Eija-Liisa Ahtila, John Gerrard, Brian Maguire and Phil Collins. Jonathan graduated with an MFA in media art from UCLA where he also studied screenwriting. He studied sociology at Trinity College Dublin. He teaches with Belfast Art School.

`When I Leave These Landings` is the result of a highly intimate dialogue with Irish political-prisoners, which took place between 2004 and 2009. The five-film installation, of which `Film E2-1B` is a part, explores the impact of incarceration and extreme ideological conviction on self as experienced through the conflicting demands of paramilitary, prison, family and personal life. Focusing on personal experience rather than an organisation or the prison institution, the films have a contemporary and universal immediacy addressing as they do themes of incarceration, identity, ideology and political violence. Exploring the role of the prison in society and the ethics of representation are fundamental aspects of the practice.

Jonathan?s practice has been exhibited at Le Centre Culturel Irlandais; Rencontres Internationales; Darklight Film Festival; events such as ?I Confess I Was There?, Interface Research in Art Technologies and Design; Interface?s seminar series ?Through a Lens Darkly?; ISEA pre-symposium seminar on Filmmaking in Contested Spaces; and various conferences. Award-winning short films he has produced have been screen and broadcast internationally such as ?Limbo?, winner Best Irish Short, Foyle Film Festival, 2001; and ?Recoil? winner Best Short at the Galway Film Fest `05, the Boston Irish Film Festival `05 and CourMayeur Noir `05. He has worked with prisoners as part of the National College of Art and Design (NCAD) Prison Art Programme, developing an approach to filmmaking in this context that combines education, participation and dialogue. Jonathan studied sociology at Trinity College Dublin. He has an MFA in Media Arts from the University of California Los Angeles (UCLA) and he studied screenwriting at UCLA?s film school. Jonathan teaches with the NCAD Prison Art Programme and the University of Ulster. Jonathan worked in the film, television and the online industries in Ireland, Asia and the US prior to developing his film and video-based practice.

Sudeuropa examine comment les politiques migratoires nationales et européennes se matérialisent à Lampedusa et reconfigurent l`espace, le temps et la vie quotidienne de cette petite île italienne. La vidéo fait le portrait de plusieurs travailleurs impliqués dans l`économie du tourisme, arrivés en Italie avant l`application des accords de Schengen, et évoque la présence sur l`île des migrants capturés en mer par la police et les garde-côtes après leur départ des côtes nord-africaines, exclus de la vie sociale et rendus invisibles par leur détention dans un centre, en montrant les sites de leur arrivée, de leur enfermement et de leur renvoi. Ces sites, comme l`aéroport et le port, sont ceux utilisés à d`autres moments pour faciliter le voyage des touristes ou pour le transport des biens. Sudeuropa s`intéresse aux conditions de production des imageries de l`urgence: journalistes et caméramen complètent le dispositif policier qui aligne les corps, les présente face aux caméras, les met en scène, donne forme aux figures habituelles des "clandestins" aux frontières méridionales de l`Europe. Deux voix - une relatant des anecdotes racontées par les habitants de l`île, l`autre décrivant les représentations des migrants produites sur place aux moments des débarquements et des renvois - problématisent aussi bien l`invisibilité des migrants sur l`île, conséquence de la volonté politique qui vise à préserver les intérêts du tourisme, que leur surexposition dans les médias nationaux et européens.

Raphaël Cuomo (CH), né en 1977, et Maria Iorio (IT), née en 1975, collaborent depuis leurs années d?études à Genève. De 2006 à 2007, ils ont été researchers dans le département Fine art de Jan van Eyck Academie, Maastricht (NL). Ils s?intéressent à la distribution du temps et de l?espace qui configure le monde contemporain, et à la fonction des économies des visibilités dans cette distribution, en priviégiant l?usage de la photographie et de la vidéo. Leur ensemble de travaux ?SUDEUROPA? examine les mouvements nord-sud du tourisme en relation avec les mouvements inverses des migrations internationales. Depuis 2002, leurs travaux ont été présentés dans des festivals et des expositions, notamment ?The Maghreb Connection?. Ils ont reçu un Swiss art award en 2007.

Période du "miracle économique" en Italie, en prenant comme point de départ le film de Pier Paolo Pasolini Mamma Roma (1962). Le projet s`intéresse aux formes et aux conditions d`une "nouvelle vie" ? dans le processus de modernisation décrit par Pasolini dans son film, mais aussi dans le statut actuel de ce film récemment restauré et commercialisé sous forme digitale. Une polyphonie de voix reconstruit le scénario du film, ainsi que différents aspects de sa production et diffusion qui manifestent des moments politiques au sein du dispositif cinématographique au sens large. Twisted Realism revisite plusieurs lieux de tournage de Mamma Roma et propose une nouvelle géographie de la Rome contemporaine. Il examine les "esthétiques de la réalité" qui informent les représentations cinématographiques du quartier de l`INA-Casa Tuscolano, un projet de logements sociaux construits à l`initiative du gouvernement démocrate-chrétien en 1950-1960. Twisted Realism évoque la marchandisation du cinéma d`auteur italien des années 1960` dans un contexte de privatisation de la culture et de monopolisation du paysage médiatique, ainsi que la façon dont Mamma Roma a été approprié pour écrire une version unificatrice de l`histoire nationale.

Maria Iorio and Raphaël Cuomo is an artist duo living and working in Berlin. They have worked together since their student days studying fine arts in Geneva, CH. In 2006-2007, both were researchers in the fine art department of Jan van Eyck Academie, Maastricht, NL. Their recent long-term and collaborative projects, carried out on both southern and northern shores of the Mediterranean Sea, investigate the economies of visibility in relation to past and present mobility regimes over the shores of the Mediterranean Sea. The resulting body of works manifests divergent histories or unfinished negotiations that account for an entangled modernity. Twisted Realism, their ongoing project in Roma, researches the reconfiguration of urban space after WWII and its depiction in Italian cinema in the period of post-war reconstruction and "economic miracle". By critically examining various "aesthetics of reality" and the merging of political power and cinema, the project proposes a convergence of past and present to question the intertwined histories of migration, urbanisation and cinema. They have shown their work in various exhibitions, projects and festivals including ?The Maghreb Connection ? Movements of Life Across North Africa? and in the framework of ?Chewing the Scenery? at the 54th Venice Biennale. www.parallelhistories.org

The Interpreter propose une perspective sur la mobilité vers l?Europe, telle que celle-ci peut être perçue et éprouvée depuis le Maghreb. La vidéo évoque la période entre une traversée clandestine de la Méditerranée à la fin des années ?90s et un récent retour forcé. Elle est basé sur des éléments d?une recherche en cours du géographe Makrem Mandhouj. Dans la vidéo, la voix du narrateur reconstruit un récit fragmentaire et suggère les différents actes de traduction qui lui ont donné forme. Il se fait l?interprète des paroles de deux jeunes pêcheurs et anciens passeurs rencontrés dans un village près de Monastir, dans le Sahel tunisien. Il indique les conditions dans lesquelles ces rencontres ont eu lieu, aussi bien qu?il commente le processus du film lui-même. The Interpreter rend compte de la difficulté de mettre en récit sa propre histoire, ou encore de la possibilité de témoigner à visage découvert dans un contexte de criminalisation de la migration et de privation de la liberté d?expression. Le film re-parcourt les lieux significatifs du récit, en faisant un détour par un studio d?enregistrement à Tunis où ont été enregistrées les voix du film. Il se termine là où le projet de traversée avait été projeté puis mis en ?uvre plusieurs années plus tôt: dans une plantation d?oliviers ? refuge des ?brûleurs?*, des consommateurs d?alcool et des amoureux ? qui est progressivement recouverte par l?expansion de la ville et les imposantes maisons que construisent des émigrés vivant en Europe. *le nom arabe donné à ceux qui tentent de traverser les frontières sans documents

Raphaël Cuomo (1977) et Maria Iorio (1975) collaborent depuis leurs années d?études à l?ESBA de Genève. En 2006 et 2007, ils prennent part au programme de Jan van Eyck Academie (NL) dans le département Fine art. Attentifs aux pouvoirs des images et aux politiques de la vision qu?elles instaurent, leurs travaux explorent diverses dimensions de l?espace filmique et sonore, du langage et de la voix. Privilégiant un développement sur le long terme et une base collaborative, leurs derniers projets élaborés sur les deux rives de la Méditerranée s?intéressent à la fonction des économies des visibilités en relation avec différents régimes de mobilité. Leur travail en cours de réalisation dans plusieurs périphéries de Rome entrecroise le temps présent et la période transitoire de l?après-guerre en examinant les reconfigurations de l?espace urbain telles qu?elles ont été représentées par le cinéma italien, ouvrant une interrogation de l?histoire à travers l?histoire de l?architecture et du cinéma.

A brand new day begins and Teula undertakes its particular routine. The rest of the community remains restless and fascinated: it seems he has found the path to a new way of life.

MARC CUSCÓ (1990) is graduated in Humanities and Arts, Audiovisual Communication and Journalism at Universitat Pompeu Fabra (Barcelona). After collaborating on some media and several film projects (chiefly short films and music videos for Núria Graham, or El Petit de Cal Eril), he made his first feature film, "Brahman", in 2015. He currently combines his activity with teaching at the University of Vic (Spain), giving a workshop on film fiction script. MARC ROCA (1990) is graduated in Audiovisual Communication (UPF) and Philosophie (UB). He works as post-production manager and video editor in Nanouk Films. He has directed the videoart installation "Guanyar-se les garrofes" (2016) and the short documentary film "Corrosió" (2012). He has worked as director of photography, cameraman and video editor in films ("Brahman"), short films and music videos. ARTUR TORT (1990), PhD in Audiovisual Communication. He has worked as editor and camera operator in "La Mort de Louis XIV" (Albert Serra, 2016. Prix Jean Vigo 2016); as director of photography and editor in "Singularity" (Albert Serra, 2015); as director of photography in "Cubalibre" (Albert Serra, 2014) and "Els tres porquets" (Albert Serra, 2012); as camera operator in "Història de la meva mort" (Albert Serra, 2013).

In March 2020, Sophia and Steve Alcorn found themselves stranded in a one-bedroom apartment in Elmhurst, Queens. The married couple had just left Kentucky and moved to New York after Steve Alcorn started his residency in Elmhurst hospital. Sophia Alcorn feels alienated in the neighborhood, famous for its diversity, and finds comfort in the arms of a local young man. Meanwhile, Steve finds himself working extra hours volunteering with the rest of the hospital team, facing an epidemic they didn't know before. Elmhurst hospital found itself at the center of the storm, with a disproportionate number of critically ill people and deaths, and young Dr. Alcorn is overwhelmed by the swift changes in his private life and the morbid atmosphere at work. Affected by the situation, Sophia Alcorn decides to volunteer at a crisis line, where she surprisingly befriends a young woman called Annie. The young couple drifts apart. ?

Keren Cytter creates films, performances, drawings and photographs on topics of social alienation, language representation, and the function of individuals in predetermines cultural systems through experimental modes of storytelling and human perception. Selected solo exhibitions include: Ludwig Forum Aachen (2022) Kunstmuseum Winterthur (2020), Center for Contemporary Art, Tel Aviv and Museion Bolzano (both in 2019) Künstlerhaus - Halle für Kunst & Medien, Graz (2016) Museum of Contemporary Art Chicago (2015) and the Kunsthal Charlottenborg, Copenhagen State of Concept, Athens (both in 2014,) Tate Modern Oil Tanks, London (2012,) Kunsthalle Bielefeld (2023, forthcoming,) Cytter was awarded the Guggenheim Fellowship in 2021.

La guerre d'Irak pousse une jeune fille à s'engager contre la guerre. Cependant la prégnance des images de publicité et de promotion des styles de vie modernes recouvre le moindre engagement. Elle tombe malade. Ce n'est que lorsqu'elle rencontre à nouveau un publicitaire célèbre, qui fait d'elle la figure de proue d'un grand show pour la paix, que l'espoir renaît. Mais là encore, elle ne rencontre que manipulations. Elle décide, avec une autre jeune fille, de prendre des mesures radicales.

Né le 14.02.1974 à Hambourg, 1996-1998: études de cinéma et de théâtre, 1998-2001 réalisateur MTV Networks London, 2001-2006 différentes vidéos musicales pour Jamie Lidell, Soffy O, Terranova, Mocky, Mia etc.. 2003-2006 préparation et tournage du film "Miss Baghdad". 2005 Exposition WARDISCO, Brunnen 13, Berlin.

Nice and Fresh and Greasy est un opéra-vidéo sur la beauté, le commercialisme dans le fraîcheur de la graisse (ou la graisseur du frais). C'est un collage-vidéo musical dans lequel les éléments trouvés d'une bande enregistrée et de musique sont étroitement intégrées pour former une dynamique,une composition élevée. Avec cette oeuvre, Eddie D montre encore qu'il est le maître de la vidéo rythmique. Il a travaillé avec le compositeur hollandais Jaap Dercksen et la musique est composée en conjonction avec le procédé d'édition vidéo de Eddie D; après avoir sélectionné et pré-édité des vidéos et des sons, Eddie D envoyait tout ça à Jaap le compositeur, qui écrivait alors une "couche de base" musicale, ensuite il renvoyait la partition à Eddie D qui de là éditait plus de vidéos et le reexpédiait à Jaap ainsi de suite jusqu'à ce que l'oeuvre soit prête. Les images proviennent de la chaîne télévisée tell-sell et d'une publicité des années 60. Tout cela est rythmiquement accompagné par un homme qui joue des cuillères et qui aime utiliser sa bouche comme instrument musical. L'oeuvre montre que,lorsqu'on a des invités, une jolie nappe est toujours appropriée.

L'oeuvre d'Eddie D repose sur des photos, des cassettes vidéo /installations d'ordinateurs. Les thèmes sont la déstructuration du language,du rythme, et la relation entre image et son. Ses cassettes vidéo sont des compositions musicales dans lesquelles il utilise sa technique d'édition ,presque parfaite, pour construire des structures rythmiques à répétition comme un élément saisissant.La musique est une influence basique; comme un point de départ formel, tout comme une source de structures et de motifs. Son oeuvre, est internationalement considérée comme standard dans ce genre de vidéo d'art. Il utilise des bandes enregistrées trouvées, qu'il combine avec des photo-vidéos prises et animées par lui-même. Il mélange des couches d'images découpées comme une sorte de technique de collage qui combine vidéo et animation.

"Pas de Deux" est une chorégraphie pour deux politiciens néerlandais de droite, ou plus exactement, pour leurs mains. L'un fait partie de la droite modérée, l'autre est plus populiste. Ils essaient de séduire les même électeurs, les nationalistes islamophobes, sans paraître trop extrêmes. Et bien sûr, comme tous les hommes politiques, ils parlent un peu pour ne rien dire. Le film est monté à partir du rythme et des mouvements des mains avec une sélection de mots extraits du tournage (une discussion parlementaire à propos des individus ayant deux nationalités et deux passeports).

Eddie d (1963-2049) est diplômé en art vidéo de l'Academie des Beaux Arts AKI (Pays-Bas). Son ?uvre se compose de photographies, vidéos et installations vidéos et numériques. Elles traitent de la déconstruction du langage, du rythme et de la relation entre l'image et le son. Ses vidéos sont des compositions musicales dans lesquelles il utilise une technique de montage bien spécifique pour construire des structures où la répétition tient une place essentielle. La musique est l'influence première, tant comme point de départ formel que comme source de structures et de motifs. L'?uvre d'Eddie d est considérée comme une référence dans ce domaine de l'art vidéo. Son travail sur le langage (comme dans les poèmes vidéo) a évolué vers une déconstruction des mots et des sons résultant dans la composition de sons à partir de lettres uniques, presque imprononçables. Il poursuit son expérimentation du concept d'image fixe appliqué aux installations vidéos et numériques en utilisant des clichés tirés de scènes de film et de photographies prises au cours des voyages effectués ces quinze dernières années. Ces clichés traduisent une recherche de l'exceptionnel dans l'ordinaire : lampes de table, meubles et accessoires de maison en sont les sujets favoris. Mr d a également travaillé en collaboration avec des compositeurs sur différents projets musicaux où la vidéo et le son sont étroitement liés, son intention étant de faire de la vidéo, non un moyen d'illustrer la musique, mais un musicien supplémentaire sur scène. Il présente occasionnellement "the eddie d lecture", dans laquelle il parle de ses influences et diffuse des extraits des ses films ou moments de télévision préférés et des dessins animés et clips en rapport avec son ?uvre. Eddie d anime la conférence à laquelle il voudrait assister et qui peut se résumer ainsi : moins de mots, plus d'images et de sons.