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Patrick Doan
Density 1
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 4:7 | Canada | 2005
"DENSITY 1" est une vidéo sensorielle sur le déplacement, le temps et l'espace. Elle tente de saisir l'essence des espaces temporels que l'on chasse si souvent avec insouciance. La relation entre audio et vidéo est intensifiée par sa transmission flatteuse et subconsciente des ses caractéristiques fondamentales. Dans l'ensemble, cette ?uvre pose une réflexion sur la nature éphémère de la mémoire à long terme, et sur la manière dont ses représentations sont déformées à travers l'environnement, l'expérience et le tempérament d'un individu.
Patrick Doan réside actuellement à Montréal, Canada, et étudie le design à l'Université de Concordia. Se spécialisant dans l'animation numérique, son travail se caractérise par une étude de la relation existant dans l'information numérique, l'espace et le paysage urbain. Ayant beaucoup travaillé dans le graphisme, son travail cumule compositions cinématographiques et traitement typographique. Depuis 2001, il réalise des ?uvres chez DEFASTEN, un débouché créatif et une réserve d'?uvres de clients.
Christo Doherty, Aryan Kaganof
Lamentation/Klaaglied
Doc. expérimental | hdv | couleur | 18:0 | Afrique du sud | 2015
Blackface in a film about a secret war Experimental SA documentary challenges hidden memories of a faraway and forgotten fight Blackface and South Africa’s secret border war are exposed and explored in a poignant and troubling new film by Christo Doherty and Aryan Kaganof, which was shown in Cape Town and Joburg (South Africa) for the first time in June 2016. For 23 years from 1967 to 1989, young white men were conscripted to kill and die for apartheid during a long deadly war on the border of Namibia and Angola. In 2011, Doherty presented his ground-breaking BOS exhibition of constructed miniature models and blackfaced conscript portraits based on the rare photographs leaked from the conflict zone, often at great risk to the photographers at the time. Described by its directors as an ‘experimental psychic documentary’, Lamentation is a filmic response to Doherty`s BOS exhibition of physical suffering,traumatic memory and the border war. Doherty and Kaganof’s 18-minute film is a formal meditation on the traumatic memory of an illegal war in which tens of thousands of young white South African men were forced to participate and uncounted numbers of black Namibians were killed or injured. It is a contemporary attempt to explore one of the unexamined aspects of apartheid’s military misadventures, a conflict which killed and injured unknown numbers of civilians and well as soldiers and left a generation of men and women traumatised on both sides of the conflict. The film makers are not afraid to challenge and to shock. And they stress that the film is about memories and understanding for all participants and victims of the border war, not only SA soldiers. Lamentation’s delicate musical score, by leading South African composer Michael Blake, accompanies the camera’s slow movement up the uniformed chest of a solemn white model with painted black face, cutting to scan a miniature scene showing the mutilated corpse of a black Namibian civilian alongside an armoured SA military vehicle. Throughout the film, the disconcerting and shocking imagery is presented through an insistently choreographed interplay of cinematography and sound design. “We know this is difficult material, but interpreted and constructed images in art are an important way to reflect on a war which we don’t think South Africa has fully dealt with,” Doherty says. “Many white men, including myself, firmly shut the door on their army days, yet the SADF was a dark formative experience which we need to expose and understand.” White soldiers: black faces The filmmakers’ portrayal of white men in brown army uniform with black faces sparked controversy in South Africa, but the use of this make-up was a survival mechanism in the war. The blackface device in the film and in BOS is based on the combat body paint used as camouflage in the Angolan bush by apartheid’s soldiers, ironically known to the white troops as ‘black is beautiful’. “White faces painted black are currently taboo, but were very much part of a conscripted white soldier’s experience during South Africa’s war in Namibia and Angola,” Doherty says. The photographs in BOS, and now Lamentation, use re-enacted representations of this wartime practice, together with miniature reconstructions of scenes of battle and violence, to probe the psychological and ethical transformation of young men who joined in an involuntary battle against a hidden enemy. Beautiful music: origins of a difficult film The film emerged through Doherty and film-maker Aryan Kaganof`s mutual involvement with the hauntingly beautiful music by South African composer Michael Blake, Tombeau de Mosoeu Moerane(2011) for soprano birbyne and 5-track (or 2-track) tape. Written in homage to the little-known South African black composer Mosoeu Moerane, the film score features Lithuanian clarinet virtuoso Darius Klysis playing the birbyne, a simple keyless wooden wind instrument. The conclusion to the film is underscored by an extract from another composition by Michael Blake, his String Quartet No 1, performed by The Fitzwilliam String Quartet. Cinematographer Eran Tahor’s beautifully choreographed and achingly-slow camera movements match the cadences of Blake`s music and provide a powerful visual sense of the isolated and estranging experience of South Africa’s war on a distant and dangerous border. The editing and sound design by Aryan Kaganof bring together the music and the cinematography with strands of found audio, including a voice softly singing fragments of "Die Stem van Suid Afrika", the old National Anthem.
Christo Doherty Christo is Associate Professor of Digital Arts in the Wits School of Arts at Wits University. He is a photographer and artist with a keen interest in the visual representation of conflict and trauma. He was conscripted into the apartheid army at the age of 17. Aryan Kaganof Aryan Kaganof is a South African film maker, novelist, poet and fine artist. His extensive filmography includes Threnody for the Victims of Marikana, Decolonising Wits, Western 4.33, and Nicola’s First Orgasm. Aryan left SA aged 19 to avoid conscription into the apartheid army.
Karel Doing
Happy Horse 1 & 2
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 4:30 | Pays-bas | 2004
Activités sportives dans lesquelles un cheval tente sa chance.
Duro Toomato est né en Croatie en 1960. Il travaille comme artiste visuel ou de spectacles et comme réalisateur. Il vit et travaille à Amsterdam.
Júlio Dolbeth, Steinbrüchel
AM/FM
Vidéo expérimentale | dv | noir et blanc | 2:0 | Portugal | 2005
AM-Fm, 2 fréquences de communication, 2 personnages se dissolvant l'un dans l'autre. Je ressentis le son comme un arbre grandissant.
Julio Dolbeth, vit et travaille à Porto, Portugal. Il enseigne le Communication Design à la Faculté des Beaux-Arts, à l'Université de Porto. Il est diplômé en graphisme. Maîtrise d'Art Multimedia - intitulée ?Artificial Skin?. Il travaille comme graphiste, illustrateur et artiste vidéo. Collaborateur régulier de DifMagazine (Portugal).
Yana Dombrowsky-m’baye
saint louis saint louis
Film expérimental | mp4 | couleur | 26:45 | Nouvelle-Zélande, France | 2024
Au XXI? siècle, vous êtes retournée dans les archipels de Saint-Louis du Sénégal et de Saint-Louis de Paris pour exhumer les vestiges des signares — ces femmes autrefois au cœur du commerce et de la société de l’Afrique occidentale française. À travers la nuit, à travers les murmures de vos tantes et de vos nièces, à travers les institutions qui abritent aujourd’hui le “patrimoine” français, vous êtes tombée dans une spirale entre des présents coloniaux et le passé.
Yana Nafysa Dombrowsky-M’Baye est une chercheuse et enseignante pluridisciplinaire originaire de T?maki Makaurau, Aotearoa. Sa lignée matrilinéaire remonte au Sénégal et à la France, tandis que sa lignée patrilinéaire est d’ascendance polonaise et tchèque. À travers des processus itératifs et rituels, la pratique de Yana constitue une enquête poétique sur les conditions matérielles et immatérielles de l’appartenance, abordant la pratique artistique comme un geste archéologique, mettant au jour la présence spectrale, souvent effacée, des identités interculturelles enfouies dans des lieux marqués à la fois par l’histoire coloniale et par son propre
Johanna Domke
Crossing Fields
Art vidéo | | couleur | 12:14 | Allemagne, Chine | 2007
"Crossing Fields" est un document sur l'usage privé de l'espace commercial et les personnnes qui lisent dans les magasins. La vidéo a été tournée dans une librairie de Beijing, ce phénomène étant largement répandu dans les villes chinoises. A cause du caractère obsolète des bibliothèques, les librairies fonctionnent comme sources libres de connaissance: les gens viennent en foule passer leut temps libre dans les gigantesques complexes commerciaux. Mais au lieu d'acheter les livres, ils passent des journées entières, assis dans les magasins, à lire. Comme la direction approuve ce phénomène, l'usage privé de l'espace est devenu une activité généralement admise dans les commerces. Johanna Domke se penche sur cet usage plus ou moins anarchique de l'espace et le caractère de stagnation qu'implique la situation. Se faufilant entre les lecteurs immobiles comme des statues, la caméra capte dans un mouvement de proximité et d'intimité l'ambiguïté de leur présence. Ils sont physiquement présents et en même temps, ils investissent la sphère fictive de leur lecture. L'apparence immobile des lecteurs donne l'impression que la caméra se déplace dans un espace où le temps s'est arrêté.
Après avoir étudié l'art à la Muthesius Academy of Art and Design de Kiel, Johanna Domke a obtenu ses diplômes à la Royal Art Academy de Copenhague et à la Malmö Art Academy, en Suède. En 2003, elle a reçu le ZKM International Media Art Award pour "Let the Wind Blow" et le Brockmann Prize de la Stadtgalerie, Kiel. En 2004, elle a reçu la bourse d'étude Edstranska. Domke a montré son oeuvre dans de nombreuses institutions d'art prestigieuses, comme Casino Luxembourg, Göteborg Konstmuseum, KIASMA Museum of Contemporary Art, Helsinki et des festivals de film internationaux comme Film festival Oberhausen, Locarno Film Festival, Videonale au Bonner Kunstmuseum et VIPER, Basel.
Johanna Domke
Cuers
Art vidéo | | couleur | 18:5 | Allemagne | 2008
Johanna Domke?s film Cuers is inspired by Franz Kafka?s The Trial and the filmic universe of Orson Welles. The audience is taken on a fleeting and meandering journey through different sites in public space, where people are exposed to long waiting. The individual is presented as a singular being, confronting structures of public space. The particular situations are represented in an inspirational manner shifting in and out of each other. Time and space is dissolved in kaleidoscopic pictures, which emphasizes how we physically as well as mentally have trouble adjusting to our anonymous environment. ? Cuers? seeks to create a mental space through abstraction and subversion of the familiar.
After studying art at the Muthesius Academy for Art and Design in Kiel, Johanna Domke went on to graduate studies at the Royal Art Academy in Copenhagen and the Malmö Art Academy, Sweden, where she got her MA in 2004. In 2003 she received the ZKM International Media Art Award, Audience Prize, for her single-channel piece ?Let the wind blow? and the Brockmann Prize from the Stadtgalerie Kiel. 2004 she got the Edstranska Grant for Graduating Students. Since then Domke has broadly exhibited her work in renowned art institutions, such as Casino Luxembourg, Göteborg Konstmuseum, KIASMA Museum of Contemporary Art, Helsinki and international film festivals such as Film festival Oberhausen, Locarno Film Festival, Videonale at the Bonner Kunstmuseum and VIPER, Basel.
Johanna Domke
Let the wind blow
Art vidéo | 0 | couleur | 3:19 | Allemagne, Costa Rica | 2003
En haut d'une colline balayée par le vent, deux silhouettes immobiles surplombent la vallée abritant une grande ville fourmillante. L'une des deux se tient debout, l'autre est assise sur le sol. La distance les séparant est trop grande pour évoquer tout sentiment d'intimité. Les nuages défilent dans le ciel, la nuit tombe comme une brique et des centaines de lumières brillent dans la vallée, avant que le jour ne se lève. Le soleil apparaît et un nouveau jour commence. Pendant tout ce temps, les deux silhouettes demeurent complètement immobiles devant ce paysage qui se dévoile. Il n'y a que le vent qui souffle dans leurs vêtements et leurs cheveux.
Johanna Domke, née en 1978 à Kiel, Allemagne. Elle est une artiste allemande vivant à Copenhague et à Berlin. Après avoir étudié les Beaux-Arts à l'Académie Muthesius des Arts et Design à Kiel, Johanna Domke poursuit ses études universitaires à la Royal Art Academy de Copenhague et à la Malmö Art Academy, en Suisse, où elle obtient sa maîtrise en 2004. En 2003, elle reçoit le Prix ZKM International Media Art, Prix du public, pour son ?uvre "Let the wind blow", et le Prix Brockmann de la Stadtgalerie Kiel. En 2004, elle reçoit la Bourse Edstranska pour les étudiants diplômés et la Bourse Assistent du Conseil des Arts Suédois. Les ?uvres de Johanna Domke ont été présentées lors d'expositions, de festivals vidéo et de salons de l'art, en Europe et aux Etats-Unis. Elle est représentée par Gallery Art Agents à Hambourg.
Johanna Domke
Søen i spejlet
Fiction expérimentale | 16mm | noir et blanc | 20:22 | Allemagne, Danemark | 2009
?Søen i spejlet? is the re-enactment of a former boarding school tradition in Denmark. Once a year the students of Sorø Academy held a ritual out in the woods, burning effigies of their teachers on a bonfire. The narrative of the film evolves around the character of a former student that revisits the place of his school days meeting with a group of young students. What first seems to be the fictionalization of the former student´s memory, becomes more and more the documentation of the staging of the ritual ? the alumni himself being the director. But as soon as the ritual sets off, all turns to a different state of realness, as the anger and emotion of the young students boil up to an uncanny level of authenticity.
After studying Fine Art at the Muthesius Academy for Art and Design in Kiel, Johanna Domke went on to graduate studies at the Royal Art Academy in Copenhagen and the Malmö Art Academy, Sweden, where she got her MA in 2004. She received the ZKM International Media Art Award, Audience Prize, for her single-channel piece ?Let the wind blow? and the Brockmann Prize from the Stadtgalerie Kiel. 2004 she got the Edstranska Grant for Graduating Students. Since then Domke has broadly exhibited her work in renowned art institutions, such as Casino Luxembourg, KIASMA Museum of Contemporary Art, Helsinki, Berlinische Galerie and international film festivals such as Film Festival Oberhausen, Locarno Film Festival, Videonale at the Bonner Kunstmuseum and the Kunstfilmbiennale.
Johanna Domke
Stultifera Garden
Fiction expérimentale | | couleur | 12:5 | Allemagne | 2008
Stultifera Garden deals with an overlapping structure of the public and the private. The film is set in a park ? a place were city dwellers recover from busy urban life. At the same time it is a place implementing the ?elsewhere? - an un-ruled territory for individuals who are in conflict with society or the human milieu in which they live. It is also a place for individuals whose behaviour is deviant with the respect to the mean or the required norm. As in earlier works, Domke uses a travelling camera to approach the parks diverse character, emphasizing polarities as observing and being watched, high and low culture, control and non-control. The incessant pan evolves from a classic park scenario towards a dystopic, mazy structure of trails. The camera experiences different milieus of the park not directly examining them but portraying them with an inexplicit openness. She accesses milieus that formed architectonical structures in the shrubs, such as cruising areas and drug trafficking points. She discovers places that became functionalised entities - for teens as a get-away, for elderly as a meeting point - each and everyone with their own character and history. Without stating explicit action or narrative Stultifera Garden is more interested to explain that a park is a place for the other, where all these milieus and facets function along side. Intruding as an omniscient eye, Domke is constructing the real to establish the fictitious.
After studying art at the Muthesius Academy for Art and Design in Kiel, Johanna Domke went on to graduate studies at the Royal Art Academy in Copenhagen and the Malmö Art Academy, Sweden, where she got her MA in 2004. In 2003 she received the ZKM International Media Art Award, Audience Prize, for her single-channel piece ?Let the wind blow? and the Brockmann Prize from the Stadtgalerie Kiel. 2004 she got the Edstranska Grant for Graduating Students. Since then Domke has broadly exhibited her work in renowned art institutions, such as Casino Luxembourg, Berlinische Galerie, KIASMA Museum of Contemporary Art, Helsinki and international film festivals such as Film festival Oberhausen, Locarno Film Festival, Videonale at the Bonner Kunstmuseum and Kunstfilmbiennale, Köln.
Johanna Domke
Sleepers
Art vidéo | dv | couleur | 13:40 | Allemagne, Royaume-Uni | 2006
?Sleepers? takes place at Stansted Airport in London in the very late night and portrays sleeping people with slowly panning camera moves. The slow takes emphasise with the passenger?s tiresome waiting for an early morning flight. Within this physical location Domke grips a real, temporal situation that shows the airport as a form of standstill. The video follows a sequence of sleeping people in a transit situation. But even if they are in transit they undergo a present standstill that deludes oneself into a void, where one is not quite sure how the situation will progress. With the interest of this kind of void Johanna Domke evolves her artistic praxis within the time-based media of film and the photographic still image, which on a conceptual level can be seen as a distortion of time and movement. A hybridisation, that opens up for other relations and references.
Johanna Domke was born in 1978 in Kiel. After studying Fine Arts at the Muthesius Academy for Art and Design in Kiel, Domke went on to study at Malmö Art Academy, Sweden and the Royal Danish Art Academy in Copenhagen, where she received her MA in 2006. In 2003 Domke received the Audience Prize at the ZKM International Media Art Award for her work Let the wind blow, as well as the Brookmann Prize from Stadtgalerie Kiel. In 2004 Johanna Domke was awarded the Edstranska Stiftelsen?s Grant for Students in Sweden. Since then, her work has been shown in major institutions in Europe and elsewhere, including the Hasselblad Center, Gothenburg; Göteborg Konstmuseum, Gothenburg; KIASMA Museum of Contemporary Art, Helsinki; Casino Luxembourg, Luxembourg and Bonner Kunstmuseum, Bonn. Furthermore, her works have been screened at film festivals such as European Media Art Festival 2003/2008 Osnabrück; Locarno Film festival 2006, Locarno; Oberhausen Film Festival 2007, Oberhausen and Rencontres Internationales 2005/2007, Berlin and Paris. Domke lives and works in Copenhagen and Berlin.
Arnaud Dommerc
le cochon
| | couleur | 55:0 | France | 2010
Durant trois jours, dans la montagne corse, des Hommes tuent et charcutent le cochon.
Arnaud Dommerc est né en 1971. Il enseigne le cinéma à l?Université Saint Denis - Paris 8 depuis 2001. Il travaille notamment comme assistant avec Jean-Marie Straub (Le genou d?Artémide, Itinéraire de Jean Bricard, Le Streghe, O Somma Luce, Joachim Gatti, L?Inconsolable, L?Héritier). Son précédent film "Nous n?irons pas à Buti" a été sélectionné en compétition au FID 2008 ainsi qu?aux Rencontres Paris / Berlin / Madrid 2009. Il prépare actuellement une installation vidéo sur Gênes et la méditerranée pour l`Université de Lille 3, "L`innocence radicale des fleurs".
Tommaso Donati
Monte Amiata
Fiction expérimentale | hdv | couleur | 22:29 | Suisse | 2018
Le Monte Amiata est un complexe résidentiel dans le quartier Gallaratese de Milan, conçu par les architectes Carlo Aymonino et Aldo Rossi à la fin des années 1960. Leur intention était de créer un microcosme paralléle, une sorte de ville alternative du futur. Ses habitants, en référence à sa couleur et à sa forme insolite, le surnomment le dinosaure rouge.
Né en 1988, son travail se partage entre le documentaire, le cinéma expérimental et la photographie où il explore les relations entre l’homme et le milieu naturel dans lequel ils vivent.
Tommaso Donati
Dormiente
Fiction | hdv | couleur | 18:15 | Suisse | 2016
Un homme et une femme, qui vivent en marge de la société, se déplacent et se croisent entre espaces urbains et espaces naturels, à la recherche d’une liberté oubliée, en essayant péniblement de rester éveillés.
Tommaso Donati (Lugano, 1988 ) est un réalisateur et photographe. En 2013 il obtient un diplôme en cinema à l’ EICAR – The International Film School of Paris. Ces films et son œuvre photographique se concentrent sur la nature, le cycle de la vie et la relation entre homme et animal. Il partecipe à plusieurs festival comme le Festival du Film de Locarno, Torino Film Festival, Les Rencontres Internationales Paris/Berlin, FimmakerFest...
Tommaso Donati
Faim
Fiction expérimentale | hdv | couleur | 16:4 | Suisse, France | 2015
Une femme sdf partage sa vie avec son chien. Après sa fuite, elle s`égare sur les traces de l`animal, ;au même temps les gestes d`un gardien du musée de préhistoire se succèdent comme chaque jour. Unis par le même besoin primaire la femme, l`homme et l`animal se croisent et se déplacent à la recherche de quelque chose de plus élevé.
Tommaso Donati (Lugano, 1988 ) est un réalisateur et photographe. En 2013 il obtient un diplôme en cinema à l’ EICAR – The International Film School of Paris. Ces films et son œuvre photographique se concentrent sur la nature, le cycle de la vie et la relation entre homme et animal.
Tommaso Donati
L'epoca geniale
Doc. expérimental | hdcam | couleur | 45:0 | Suisse | 2021
L'epoca geniale (L'époque de génie) est un film qui entre dans un lieu où la forme se mêle au lyrisme et à la magie des mouvements du corps et des regards. Les yeux s'émerveillent et se révèlent être la métaphore d'une société dans laquelle les gens souhaitent redevenir enfants. Les exercices des protagonistes n'ont rien de réaliste, mais tendent vers la théâtralité et l'imagination. Les murs de cet espace universel deviennent ainsi les témoins silencieux de ces gestes compliqués, de ces tentatives répétées à l'infini pour atteindre enfin une maturité.
Tommaso Donati (Lugano, 1988). Son travail combine une approche narrative avec le cinéma documentaire et s'articule autour du thème de la marginalité. Ses films ont été présentés dans plusieurs festivals nationaux et internationaux. Il vit et travaille actuellement à Lugano.
Tommaso Donati
Cligne-musette
Doc. expérimental | hdcam | couleur | 21:30 | Suisse | 2020
Jusqu'au début du XXe siècle en France, le jeu de cache-cache était appelé cligne-musette. Dans un paysage hivernal, le film suit cinq enfants et un jeune homme qui errent seuls entre les bâtiments du quartier populaire de Valibout, situé dans la ville de province de Plaisir. Leurs chemins ne se croiseront pas, mais semblent destinés à connaître le même sort, celui d'être abandonnés à eux-mêmes, de se cacher et de ne pas être retrouvés.
Tommaso Donati est né en 1988. Il vit et travaille à Lugano, en Suisse. Son travail combine une approche narrative avec le cinéma documentaire et s'articule autour du thème de la marginalité.
Tommaso Donati
Je parle à mes démons
Doc. expérimental | hdv | couleur | 22:30 | Suisse | 2019
Patrice est reclus dans la prison de Bois-d’Arcy. Comme autant un acteur et spectateur silencieux, il cache son drame à travers une routine faite des gestes quotidiens et des posture ambigues.
Tommaso Donati (1988, Suisse) vit et travaille à Lugano. Son travail explore le point de rencontre du documentaire, de la fiction expérimentale et de la photographie en racontant des histoires de marginalisation et de relations entre les gens et l'espace-nature dans lequel ils vivent.
Tommaso Donati
A Song from the Future
Doc. expérimental | hdv | couleur | 17:29 | Suisse | 2017
Un migrant somalien cherche abri dans les souterrains d`un immeuble près de la douane Suisse italien. Une chanson populaire de son pays réveille en lui l`envie de partir.
Né en 1988, Tommaso Donati est diplômé de l’école internationale de création audiovisuelle et de réalisation (EICAR) à Paris. Son travail se partage entre le documentaire, le cinéma expérimental et la photographie où il explore les relations entre l’homme, l’animal et le milieu naturel dans lequel ils vivent.
Wojtek Doroszuk
Prince
Doc. expérimental | hdv | couleur | 18:50 | Pologne, Congo (Brazzaville) | 2014
A man performs the same ritual every day: he cleans his shoes, dresses up in his shiny blue suit, wears his white gloves and grey hat, and spends his time walking around Brazzaville. His presence generates an absurd apparition in the urban chaos of the city, which reflects the imaginary produced by one of the up-most icons of pop culture.
Wojtek Doroszuk (b. 1980 in Poland) is a video artist based in Krakow, Poland and Rouen, France. He graduated from the Academy of Fine Arts in Kraków, Poland, Faculty of Painting, in 2006. His works have been shown in numerous solo and group shows in, among others, Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle (Warsaw), Zachęta National Gallery of Art (Warsaw), Museum of Modern Art (Warsaw), Location One (New York), Marina Abramovic Institute (San Francisco), The Stenersen Museum (Oslo), Joseph Tang Gallery (Paris) etc.
Barbara Doser
Even odd even
Art vidéo | dv | noir et blanc | 7:30 | Autriche | 2004
"even odd even" est une interprétation artistique du temps et de l'espace d'une vidéo qui délivre une vue intérieure d'un monde fascinant de complexité spaciale et d'un comportement dynamique. "La vision est dessinée de manière hautement suggestive par des motifs de lignes en noir et blanc. Par le mouvement rhytmiques de ces codes barre, pénétré par un épais tapis de son, la vision se transforme en même temps d'une pièce de puzzle à une dimension spatiale...". (Gunnar Landsgesell) Cela concerne le centre d'une vidéo dont les images défilent très vite. Pour être capable non seulement d'expérimenter les informations mais aussi le contenu et les liens, la vidéo est décomposée en ses parties essentielles- l'alternance de scènes faisant chacune 1/50second. Chacune séparée les unes des autres, différentes séquences sont créées pour faire un lien avec la vidéo d'origine. L'apparence cachée devient visible dans un processus d'expérience esthétique.
Né à Innsbruck, Autriche. Vit et travaille à Vienne. A étudié à l'Université d'Innsbruck, doctorat en 1989. Depuis 1994, artiste free lance. Domaine artistique: vidéo, vidéo expérimentale, intallations vidéo/média, gravure et peinture. A exposé en Autriche et ailleurs, vidéos présentées dans plus de 30 pays, à des festivals internationaux de film. Collaboration à des projets d'art média internationaux.