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Loïc Vanderstichelen, Simon BACKES
Catalogue : 2007Gregoire House | Fiction expérimentale | dv | couleur | 31:30 | Belgique | 2005

Loïc Vanderstichelen, Simon BACKES
Gregoire House
Fiction expérimentale | dv | couleur | 31:30 | Belgique | 2005
GREGOIRE HOUSE est un téléfilm proposant des variations hypothétiques sur la vie du Docteur Charles Grégoire, praticien bruxellois. Basé à l`origine sur quelques documents biographiques, le film propose en réalité une reconstitution purement fictionelle, dans l`authentique maison individuelle, de style moderniste, que le docteur s`était fait construire à Uccle, aux environs de Bruxelles, dans le courant des années trente, et qui est l`?uvre du célèbre architecte Henry Van De Velde.
Loïc Vanderstichelen est né en Belgique en 1973. Il est diplômé de l`Ecole de Recherche Graphique (ISLAP-ERG, Bruxelles) en 1998. Il a ensuite effectué un post-graduat à la "Jan van Eyck Akademie" (Maastricht, Pays-Bas). Il a réalisé de nombreux films et vidéos, seul ou en collaboration. Il a récemment contribué au film collectif "La Ricarda - A flux tendu", coréalisé avec Michel François, Ann Veronica Janssens, François Curlet, Harald Thys & Jos De Gruyter, Jordi Colomer,... Simon Backès est né en France en 1972. Il est sorti diplômé de la section Réalisation de l`Institut National Supérieur des Arts du Spectacle (INSAS, Bruxelles) en 1999. Il a réalisé de nombreux films et vidéos, seul ou en collaboration. Il tourne actuellement "Stolen Art, une collection particulière", un long métrage documentaire.
Loic Vanderstichelen, Loïc Vanderstichelen | Jean-Paul Jacquet
Catalogue : 2016La cascade | Fiction expérimentale | 4k | couleur | 17:40 | Belgique | 2015
Loic Vanderstichelen, Loïc Vanderstichelen | Jean-Paul Jacquet
La cascade
Fiction expérimentale | 4k | couleur | 17:40 | Belgique | 2015
Norbert Piron, chercheur à l`IRPA (Institut Royal du Patrimoine Artistique), est mandaté par le musée des Beaux-Arts de Verviers afin de répertorier la collection destinée au nouveau Musée en construction et de préparer l`exposition inaugurale. Proche de la retraite, il fait de cette commande le point d`orgue de sa carrière. Épaulé par son assistant, l`universitaire Randy Paniandy, il analyse minutieusement les œuvres et tire des conclusions. Face au pragmatisme de Géraldine Leroy, responsable de la communication des Musées de Verviers, son point de vue scientifique se heurte à des sentiments émotionnels exacerbés qui le conduiront à une confusion mentale. Alors qu`il se trouve dans le creux de la vague, déstabilisé face à La Cascade de Gustave Courbet, une nymphe, vient lui apporter la solution à tous ses problèmes : une technologie révolutionnaire qui offre au regardeur l`ubiquité, la possibilité d`une hyper vision réaliste.
Loïc Vanderstichelen est un cinéaste indépendant qui vit et travaille à Bruxelles. Jean-Paul Jacquet un historien de l`art qui vit et travaille à Bruxelles.
Catalogue : 2012Singulier Pluriel | Fiction expérimentale | 0 | couleur | 22:0 | Belgique, France | 2011
Loic Vanderstichelen, Azilys Romane
Singulier Pluriel
Fiction expérimentale | 0 | couleur | 22:0 | Belgique, France | 2011
"Singulier Pluriel" est le nom d`un foyer pour personnes en situation de handicap situé à Roubaix dans le nord de la France. Un personnage anachronique erre au milieu des habitants dans les espaces colorés de l`institution. C`est un film de fiction composé de séquences de huis-clos.
Azilys Romane,née à Dourdan le 13 mars 1978, vit et travaille à Bruxelles. Azilys Romane étudie la photographie à La Cambre à Bruxelles et s`oriente vers la vidéo, qui lui permet d`associer l`image et l`écriture. Son travail intimiste et contemplatif est essentiellement constitué de portraits. Le temps y est suspendu et une grande attention est accordée aux détails (dans l`attente d`une révélation, d`un échange entre celui qui filme et celui qui est filmé. Loïc Vanderstichelen, né à Ieper le 1er août 1973, vit et travaille à Bruxelles. Loïc Vanderstichelen réalise des films seul ou en collaboration (avec Simon Backès, Michel François,...) depuis 1994. Ses films sont généralement auto-produits. Loïc Vanderstichelen enseigne à La Cambre et à l`Ecole d`Art D`Uccle. Il travaille parallèlement comme monteur dans les institutions européennes.
Catalogue : 2011L'ILE MYSTÉRIEUSE | Fiction expérimentale | | couleur | 19:0 | Belgique, France | 2009
Loic Vanderstichelen, MICHEL FRANCOIS
L'ILE MYSTÉRIEUSE
Fiction expérimentale | | couleur | 19:0 | Belgique, France | 2009
"Des amis nous ont dit qu`ils les auraient vu sur le continent`
Loïc Vanderstichelen Né en 1973 Vit et travaille à Bruxelles Réalise seul ou en collaboration des films sur support vidéo depuis 1994 Travaille parallelement comme monteur dans les institutions européennes ------------------- Michel François Né en 1956 Vit et travaille à Bruxelles
Catalogue : 2008La Ricarda | Film expérimental | 0 | couleur | 20:0 | Belgique, Espagne | 2006

Loic Vanderstichelen, Joerg Bader, Joël Benzakin, Lucia Bru, Jordi Colomer, François Curlet, Jos de Gruyter & Harald Thys, Pierre Droulers, Michel François, Ann Veronica Janssens, Simon Siegmann, Loïc Vanderstichelen, Richard Venlet, Angel Vergara
La Ricarda
Film expérimental | 0 | couleur | 20:0 | Belgique, Espagne | 2006
En juillet 2006, à l?initiative de Michel François, 13 artistes sont invités à vivre à la Casa Gomis, et à y filmer, chacun librement, avec ou sans acteurs, les séquences d?images que le lieu leur inspire. 0euvre architecturale majeure des années 50, bâtie par l?architecte Antoni Bonet, au milieu d?une fôret de pins,sur le domaine de la Ricarda, ce haut lieu de rencontres (Tapiès, John Cage, Miro?) s?est retrouvé progressivement enclavé entre la mer, la banlieue grandissante de Barcelone et son aéroport qui ne cesse de s?étendre. Impossible aujourd?hui d?y vivre encore. Un enjeu réunit les artistes : expérimenter la possibilité d?une ?uvre commune au-delà des styles ou des disciplines propres à chacun des intervenants (plasticiens, chorégraphes, vidéastes, scénographes) ; explorer une autre manière de faire un film dont la trame s?écrirait dans la dynamique d?un montage ingérant toutes les images. Sans autre cadre directif, les tournages se succèdent de manière à nourrir à flux tendu un montage intra-muros qui se poursuit, plus tard, à Bruxelles. Et à mesure que s?essaye, se fait, se défait, se refait la fusion des séquences singulières de chacun des artistes invités, des échappées fictionnelles se dessinent, un film se construit, « La Ricarda », au cours duquel le récit se cherche dans la résistance même que lui oppose la diversité du matériel composite dont il procède. Petit à petit, des personnages naissent et, dans un chassé-croisé de destins fantômes, s?approprient la villa, lui réinsufflent la vie, l?animent d?une fiction sans récit, d?une fluidité hypnotique, qui s?offre comme autant de possibles histoires, de narrations incertaines, d?éclats visuels et sonores.
Loïc Vanderstichelen est un artiste, né en 1973 à Ypres (Belgique), qui vit et travaille à Bruxelles. Son travail est principalement axé autour du cinéma et de la vidéo. Il a réalisé de nombreux films dont une série de films de fictions à très faible budget destinés à être montrés sur téléviseur (téléfilms) coréalisée avec Simon Backès sous les pseudonymes de Ruud Verlaert et Stepan Novak (entre 2002 et 2005)
Loic Vanderstichelen, MICHEL FRANCOIS
Catalogue : 2016La cascade | Fiction expérimentale | 4k | couleur | 17:40 | Belgique | 2015
Loic Vanderstichelen, Loïc Vanderstichelen | Jean-Paul Jacquet
La cascade
Fiction expérimentale | 4k | couleur | 17:40 | Belgique | 2015
Norbert Piron, chercheur à l`IRPA (Institut Royal du Patrimoine Artistique), est mandaté par le musée des Beaux-Arts de Verviers afin de répertorier la collection destinée au nouveau Musée en construction et de préparer l`exposition inaugurale. Proche de la retraite, il fait de cette commande le point d`orgue de sa carrière. Épaulé par son assistant, l`universitaire Randy Paniandy, il analyse minutieusement les œuvres et tire des conclusions. Face au pragmatisme de Géraldine Leroy, responsable de la communication des Musées de Verviers, son point de vue scientifique se heurte à des sentiments émotionnels exacerbés qui le conduiront à une confusion mentale. Alors qu`il se trouve dans le creux de la vague, déstabilisé face à La Cascade de Gustave Courbet, une nymphe, vient lui apporter la solution à tous ses problèmes : une technologie révolutionnaire qui offre au regardeur l`ubiquité, la possibilité d`une hyper vision réaliste.
Loïc Vanderstichelen est un cinéaste indépendant qui vit et travaille à Bruxelles. Jean-Paul Jacquet un historien de l`art qui vit et travaille à Bruxelles.
Catalogue : 2012Singulier Pluriel | Fiction expérimentale | 0 | couleur | 22:0 | Belgique, France | 2011
Loic Vanderstichelen, Azilys Romane
Singulier Pluriel
Fiction expérimentale | 0 | couleur | 22:0 | Belgique, France | 2011
"Singulier Pluriel" est le nom d`un foyer pour personnes en situation de handicap situé à Roubaix dans le nord de la France. Un personnage anachronique erre au milieu des habitants dans les espaces colorés de l`institution. C`est un film de fiction composé de séquences de huis-clos.
Azilys Romane,née à Dourdan le 13 mars 1978, vit et travaille à Bruxelles. Azilys Romane étudie la photographie à La Cambre à Bruxelles et s`oriente vers la vidéo, qui lui permet d`associer l`image et l`écriture. Son travail intimiste et contemplatif est essentiellement constitué de portraits. Le temps y est suspendu et une grande attention est accordée aux détails (dans l`attente d`une révélation, d`un échange entre celui qui filme et celui qui est filmé. Loïc Vanderstichelen, né à Ieper le 1er août 1973, vit et travaille à Bruxelles. Loïc Vanderstichelen réalise des films seul ou en collaboration (avec Simon Backès, Michel François,...) depuis 1994. Ses films sont généralement auto-produits. Loïc Vanderstichelen enseigne à La Cambre et à l`Ecole d`Art D`Uccle. Il travaille parallèlement comme monteur dans les institutions européennes.
Catalogue : 2011L'ILE MYSTÉRIEUSE | Fiction expérimentale | | couleur | 19:0 | Belgique, France | 2009
Loic Vanderstichelen, MICHEL FRANCOIS
L'ILE MYSTÉRIEUSE
Fiction expérimentale | | couleur | 19:0 | Belgique, France | 2009
"Des amis nous ont dit qu`ils les auraient vu sur le continent`
Loïc Vanderstichelen Né en 1973 Vit et travaille à Bruxelles Réalise seul ou en collaboration des films sur support vidéo depuis 1994 Travaille parallelement comme monteur dans les institutions européennes ------------------- Michel François Né en 1956 Vit et travaille à Bruxelles
Catalogue : 2008La Ricarda | Film expérimental | 0 | couleur | 20:0 | Belgique, Espagne | 2006

Loic Vanderstichelen, Joerg Bader, Joël Benzakin, Lucia Bru, Jordi Colomer, François Curlet, Jos de Gruyter & Harald Thys, Pierre Droulers, Michel François, Ann Veronica Janssens, Simon Siegmann, Loïc Vanderstichelen, Richard Venlet, Angel Vergara
La Ricarda
Film expérimental | 0 | couleur | 20:0 | Belgique, Espagne | 2006
En juillet 2006, à l?initiative de Michel François, 13 artistes sont invités à vivre à la Casa Gomis, et à y filmer, chacun librement, avec ou sans acteurs, les séquences d?images que le lieu leur inspire. 0euvre architecturale majeure des années 50, bâtie par l?architecte Antoni Bonet, au milieu d?une fôret de pins,sur le domaine de la Ricarda, ce haut lieu de rencontres (Tapiès, John Cage, Miro?) s?est retrouvé progressivement enclavé entre la mer, la banlieue grandissante de Barcelone et son aéroport qui ne cesse de s?étendre. Impossible aujourd?hui d?y vivre encore. Un enjeu réunit les artistes : expérimenter la possibilité d?une ?uvre commune au-delà des styles ou des disciplines propres à chacun des intervenants (plasticiens, chorégraphes, vidéastes, scénographes) ; explorer une autre manière de faire un film dont la trame s?écrirait dans la dynamique d?un montage ingérant toutes les images. Sans autre cadre directif, les tournages se succèdent de manière à nourrir à flux tendu un montage intra-muros qui se poursuit, plus tard, à Bruxelles. Et à mesure que s?essaye, se fait, se défait, se refait la fusion des séquences singulières de chacun des artistes invités, des échappées fictionnelles se dessinent, un film se construit, « La Ricarda », au cours duquel le récit se cherche dans la résistance même que lui oppose la diversité du matériel composite dont il procède. Petit à petit, des personnages naissent et, dans un chassé-croisé de destins fantômes, s?approprient la villa, lui réinsufflent la vie, l?animent d?une fiction sans récit, d?une fluidité hypnotique, qui s?offre comme autant de possibles histoires, de narrations incertaines, d?éclats visuels et sonores.
Loïc Vanderstichelen est un artiste, né en 1973 à Ypres (Belgique), qui vit et travaille à Bruxelles. Son travail est principalement axé autour du cinéma et de la vidéo. Il a réalisé de nombreux films dont une série de films de fictions à très faible budget destinés à être montrés sur téléviseur (téléfilms) coréalisée avec Simon Backès sous les pseudonymes de Ruud Verlaert et Stepan Novak (entre 2002 et 2005)
Loic Vanderstichelen, Jean-Paul Jacquet
Catalogue : 2016La cascade | Fiction expérimentale | 4k | couleur | 17:40 | Belgique | 2015
Loic Vanderstichelen, Loïc Vanderstichelen | Jean-Paul Jacquet
La cascade
Fiction expérimentale | 4k | couleur | 17:40 | Belgique | 2015
Norbert Piron, chercheur à l`IRPA (Institut Royal du Patrimoine Artistique), est mandaté par le musée des Beaux-Arts de Verviers afin de répertorier la collection destinée au nouveau Musée en construction et de préparer l`exposition inaugurale. Proche de la retraite, il fait de cette commande le point d`orgue de sa carrière. Épaulé par son assistant, l`universitaire Randy Paniandy, il analyse minutieusement les œuvres et tire des conclusions. Face au pragmatisme de Géraldine Leroy, responsable de la communication des Musées de Verviers, son point de vue scientifique se heurte à des sentiments émotionnels exacerbés qui le conduiront à une confusion mentale. Alors qu`il se trouve dans le creux de la vague, déstabilisé face à La Cascade de Gustave Courbet, une nymphe, vient lui apporter la solution à tous ses problèmes : une technologie révolutionnaire qui offre au regardeur l`ubiquité, la possibilité d`une hyper vision réaliste.
Loïc Vanderstichelen est un cinéaste indépendant qui vit et travaille à Bruxelles. Jean-Paul Jacquet un historien de l`art qui vit et travaille à Bruxelles.
Catalogue : 2012Singulier Pluriel | Fiction expérimentale | 0 | couleur | 22:0 | Belgique, France | 2011
Loic Vanderstichelen, Azilys Romane
Singulier Pluriel
Fiction expérimentale | 0 | couleur | 22:0 | Belgique, France | 2011
"Singulier Pluriel" est le nom d`un foyer pour personnes en situation de handicap situé à Roubaix dans le nord de la France. Un personnage anachronique erre au milieu des habitants dans les espaces colorés de l`institution. C`est un film de fiction composé de séquences de huis-clos.
Azilys Romane,née à Dourdan le 13 mars 1978, vit et travaille à Bruxelles. Azilys Romane étudie la photographie à La Cambre à Bruxelles et s`oriente vers la vidéo, qui lui permet d`associer l`image et l`écriture. Son travail intimiste et contemplatif est essentiellement constitué de portraits. Le temps y est suspendu et une grande attention est accordée aux détails (dans l`attente d`une révélation, d`un échange entre celui qui filme et celui qui est filmé. Loïc Vanderstichelen, né à Ieper le 1er août 1973, vit et travaille à Bruxelles. Loïc Vanderstichelen réalise des films seul ou en collaboration (avec Simon Backès, Michel François,...) depuis 1994. Ses films sont généralement auto-produits. Loïc Vanderstichelen enseigne à La Cambre et à l`Ecole d`Art D`Uccle. Il travaille parallèlement comme monteur dans les institutions européennes.
Catalogue : 2011L'ILE MYSTÉRIEUSE | Fiction expérimentale | | couleur | 19:0 | Belgique, France | 2009
Loic Vanderstichelen, MICHEL FRANCOIS
L'ILE MYSTÉRIEUSE
Fiction expérimentale | | couleur | 19:0 | Belgique, France | 2009
"Des amis nous ont dit qu`ils les auraient vu sur le continent`
Loïc Vanderstichelen Né en 1973 Vit et travaille à Bruxelles Réalise seul ou en collaboration des films sur support vidéo depuis 1994 Travaille parallelement comme monteur dans les institutions européennes ------------------- Michel François Né en 1956 Vit et travaille à Bruxelles
Catalogue : 2008La Ricarda | Film expérimental | 0 | couleur | 20:0 | Belgique, Espagne | 2006

Loic Vanderstichelen, Joerg Bader, Joël Benzakin, Lucia Bru, Jordi Colomer, François Curlet, Jos de Gruyter & Harald Thys, Pierre Droulers, Michel François, Ann Veronica Janssens, Simon Siegmann, Loïc Vanderstichelen, Richard Venlet, Angel Vergara
La Ricarda
Film expérimental | 0 | couleur | 20:0 | Belgique, Espagne | 2006
En juillet 2006, à l?initiative de Michel François, 13 artistes sont invités à vivre à la Casa Gomis, et à y filmer, chacun librement, avec ou sans acteurs, les séquences d?images que le lieu leur inspire. 0euvre architecturale majeure des années 50, bâtie par l?architecte Antoni Bonet, au milieu d?une fôret de pins,sur le domaine de la Ricarda, ce haut lieu de rencontres (Tapiès, John Cage, Miro?) s?est retrouvé progressivement enclavé entre la mer, la banlieue grandissante de Barcelone et son aéroport qui ne cesse de s?étendre. Impossible aujourd?hui d?y vivre encore. Un enjeu réunit les artistes : expérimenter la possibilité d?une ?uvre commune au-delà des styles ou des disciplines propres à chacun des intervenants (plasticiens, chorégraphes, vidéastes, scénographes) ; explorer une autre manière de faire un film dont la trame s?écrirait dans la dynamique d?un montage ingérant toutes les images. Sans autre cadre directif, les tournages se succèdent de manière à nourrir à flux tendu un montage intra-muros qui se poursuit, plus tard, à Bruxelles. Et à mesure que s?essaye, se fait, se défait, se refait la fusion des séquences singulières de chacun des artistes invités, des échappées fictionnelles se dessinent, un film se construit, « La Ricarda », au cours duquel le récit se cherche dans la résistance même que lui oppose la diversité du matériel composite dont il procède. Petit à petit, des personnages naissent et, dans un chassé-croisé de destins fantômes, s?approprient la villa, lui réinsufflent la vie, l?animent d?une fiction sans récit, d?une fluidité hypnotique, qui s?offre comme autant de possibles histoires, de narrations incertaines, d?éclats visuels et sonores.
Loïc Vanderstichelen est un artiste, né en 1973 à Ypres (Belgique), qui vit et travaille à Bruxelles. Son travail est principalement axé autour du cinéma et de la vidéo. Il a réalisé de nombreux films dont une série de films de fictions à très faible budget destinés à être montrés sur téléviseur (téléfilms) coréalisée avec Simon Backès sous les pseudonymes de Ruud Verlaert et Stepan Novak (entre 2002 et 2005)
Loic Vanderstichelen, Joerg Bader, Joël Benzakin, Lucia Bru, Jordi Colomer, François Curlet, Jos de Gruyter & Harald Thys, Pierre Droulers, Michel François, Ann Veronica Janssens, Simon Siegmann, Loïc Vanderstichelen, Richard Venlet, Angel Vergara
Catalogue : 2016La cascade | Fiction expérimentale | 4k | couleur | 17:40 | Belgique | 2015
Loic Vanderstichelen, Loïc Vanderstichelen | Jean-Paul Jacquet
La cascade
Fiction expérimentale | 4k | couleur | 17:40 | Belgique | 2015
Norbert Piron, chercheur à l`IRPA (Institut Royal du Patrimoine Artistique), est mandaté par le musée des Beaux-Arts de Verviers afin de répertorier la collection destinée au nouveau Musée en construction et de préparer l`exposition inaugurale. Proche de la retraite, il fait de cette commande le point d`orgue de sa carrière. Épaulé par son assistant, l`universitaire Randy Paniandy, il analyse minutieusement les œuvres et tire des conclusions. Face au pragmatisme de Géraldine Leroy, responsable de la communication des Musées de Verviers, son point de vue scientifique se heurte à des sentiments émotionnels exacerbés qui le conduiront à une confusion mentale. Alors qu`il se trouve dans le creux de la vague, déstabilisé face à La Cascade de Gustave Courbet, une nymphe, vient lui apporter la solution à tous ses problèmes : une technologie révolutionnaire qui offre au regardeur l`ubiquité, la possibilité d`une hyper vision réaliste.
Loïc Vanderstichelen est un cinéaste indépendant qui vit et travaille à Bruxelles. Jean-Paul Jacquet un historien de l`art qui vit et travaille à Bruxelles.
Catalogue : 2012Singulier Pluriel | Fiction expérimentale | 0 | couleur | 22:0 | Belgique, France | 2011
Loic Vanderstichelen, Azilys Romane
Singulier Pluriel
Fiction expérimentale | 0 | couleur | 22:0 | Belgique, France | 2011
"Singulier Pluriel" est le nom d`un foyer pour personnes en situation de handicap situé à Roubaix dans le nord de la France. Un personnage anachronique erre au milieu des habitants dans les espaces colorés de l`institution. C`est un film de fiction composé de séquences de huis-clos.
Azilys Romane,née à Dourdan le 13 mars 1978, vit et travaille à Bruxelles. Azilys Romane étudie la photographie à La Cambre à Bruxelles et s`oriente vers la vidéo, qui lui permet d`associer l`image et l`écriture. Son travail intimiste et contemplatif est essentiellement constitué de portraits. Le temps y est suspendu et une grande attention est accordée aux détails (dans l`attente d`une révélation, d`un échange entre celui qui filme et celui qui est filmé. Loïc Vanderstichelen, né à Ieper le 1er août 1973, vit et travaille à Bruxelles. Loïc Vanderstichelen réalise des films seul ou en collaboration (avec Simon Backès, Michel François,...) depuis 1994. Ses films sont généralement auto-produits. Loïc Vanderstichelen enseigne à La Cambre et à l`Ecole d`Art D`Uccle. Il travaille parallèlement comme monteur dans les institutions européennes.
Catalogue : 2011L'ILE MYSTÉRIEUSE | Fiction expérimentale | | couleur | 19:0 | Belgique, France | 2009
Loic Vanderstichelen, MICHEL FRANCOIS
L'ILE MYSTÉRIEUSE
Fiction expérimentale | | couleur | 19:0 | Belgique, France | 2009
"Des amis nous ont dit qu`ils les auraient vu sur le continent`
Loïc Vanderstichelen Né en 1973 Vit et travaille à Bruxelles Réalise seul ou en collaboration des films sur support vidéo depuis 1994 Travaille parallelement comme monteur dans les institutions européennes ------------------- Michel François Né en 1956 Vit et travaille à Bruxelles
Catalogue : 2008La Ricarda | Film expérimental | 0 | couleur | 20:0 | Belgique, Espagne | 2006

Loic Vanderstichelen, Joerg Bader, Joël Benzakin, Lucia Bru, Jordi Colomer, François Curlet, Jos de Gruyter & Harald Thys, Pierre Droulers, Michel François, Ann Veronica Janssens, Simon Siegmann, Loïc Vanderstichelen, Richard Venlet, Angel Vergara
La Ricarda
Film expérimental | 0 | couleur | 20:0 | Belgique, Espagne | 2006
En juillet 2006, à l?initiative de Michel François, 13 artistes sont invités à vivre à la Casa Gomis, et à y filmer, chacun librement, avec ou sans acteurs, les séquences d?images que le lieu leur inspire. 0euvre architecturale majeure des années 50, bâtie par l?architecte Antoni Bonet, au milieu d?une fôret de pins,sur le domaine de la Ricarda, ce haut lieu de rencontres (Tapiès, John Cage, Miro?) s?est retrouvé progressivement enclavé entre la mer, la banlieue grandissante de Barcelone et son aéroport qui ne cesse de s?étendre. Impossible aujourd?hui d?y vivre encore. Un enjeu réunit les artistes : expérimenter la possibilité d?une ?uvre commune au-delà des styles ou des disciplines propres à chacun des intervenants (plasticiens, chorégraphes, vidéastes, scénographes) ; explorer une autre manière de faire un film dont la trame s?écrirait dans la dynamique d?un montage ingérant toutes les images. Sans autre cadre directif, les tournages se succèdent de manière à nourrir à flux tendu un montage intra-muros qui se poursuit, plus tard, à Bruxelles. Et à mesure que s?essaye, se fait, se défait, se refait la fusion des séquences singulières de chacun des artistes invités, des échappées fictionnelles se dessinent, un film se construit, « La Ricarda », au cours duquel le récit se cherche dans la résistance même que lui oppose la diversité du matériel composite dont il procède. Petit à petit, des personnages naissent et, dans un chassé-croisé de destins fantômes, s?approprient la villa, lui réinsufflent la vie, l?animent d?une fiction sans récit, d?une fluidité hypnotique, qui s?offre comme autant de possibles histoires, de narrations incertaines, d?éclats visuels et sonores.
Loïc Vanderstichelen est un artiste, né en 1973 à Ypres (Belgique), qui vit et travaille à Bruxelles. Son travail est principalement axé autour du cinéma et de la vidéo. Il a réalisé de nombreux films dont une série de films de fictions à très faible budget destinés à être montrés sur téléviseur (téléfilms) coréalisée avec Simon Backès sous les pseudonymes de Ruud Verlaert et Stepan Novak (entre 2002 et 2005)
Wanda Vanderstoop
Catalogue : 2007Vtape | 0 | 0 | | 0:0 | Canada | 2007

Wanda Vanderstoop
Vtape
0 | 0 | | 0:0 | Canada | 2007
Fondé en 1980 à Toronto, V tape est un centre international de ressources, de distribution et d?exposition sur l?art vidéo et les arts nouveaux. Au fil des ans, V tape a amassé une quantité impressionnante d??uvres. Aujourd?hui, sa collection regroupe plus de 5000 titres, du début des années 70 jusqu?à nos jours, et 900 artistes. V tape est une association, une organisation dirigée par des grands noms de la scène artistique canadienne, dont Kim Tomczak et Lisa Steele. Une association, créée par des artistes pour des artistes, dont la véritable vocation est de soutenir la création et les artistes. Un soutien qui passe par la diffusion et la distribution des ?uvres, par la vulgarisation des arts nouveaux au près du public, amateur et professionnel. En 1994, V tape s`est associé à l`Aboriginal Film & Video Art Alliance pour la promotion et le développement d`artistes aborigènes. Depuis, V tape, en partenariat avec d`autres associations, a multiplié les projets de soutiens à la scène aborigène, organisant des ateliers et un festival, l`Aboriginal Media Arts Festival, imagineNative. Depuis 1995 et son déménagement dans de nouveaux locaux, V tape a commencé à mettre l?accent sur une nouvelle fonction, exposer les arts vidéo et nouveaux. En plus des expositions régulières dans ses locaux, V tape expose sa collection à l`international, dans des musées, des galeries, des universités, des librairies et des festivals. V tape possède également un important centre de recherche accessible à tous (commissaires, universitaires, étudiants, artistes?) et spécialisé dans la vidéo et les arts nouveaux ainsi qu?une base de données en-ligne (http://vtape.org/). Depuis peu, l?association offre la possibilité, en coopération avec le Virtual Museum Canada (VMC), d?avoir accès à des expositions virtuelles sur le site Internet Video Art in Canada (http://videoart.virtualmuseum.ca/).
En 1990, Wanda Vanderstoop rejoint l?équipe de V tape en tant que Directrice de la Communication. Elle y apprend une nouvelle façon de promouvoir son travail et celui des autres, une façon organique et décentralisée, loin des canons des corporations. Si aujourd`hui, Wanda est devenue Directrice Générale de V tape, elle est aussi chanteuse et musicienne pour Mad Love, un groupe de folk urbaine dans lequel elle se partage la scène avec ses deux s?urs, Audrey et Linda.
David Varela
Catalogue : 2013Último Retrato | Doc. expérimental | dv | couleur | 10:0 | Espagne | 2011
David Varela
Último Retrato
Doc. expérimental | dv | couleur | 10:0 | Espagne | 2011
Epilogue for an unknown man. On the way to Nirvana.
DAVID VARELA, scriptwriter, director, poet, worked as a lighting technician and cameraman in cinema, television and advertising. After starting his first documentary, Deconstruction / Deconstrucción, he spent a year in India shooting Banaras me (2010), and the shorts Last portrait and No Men´s Children (2011). He also started Ganguiana, a diary shaped documentary, currently in progress.
Noémi Varga
Catalogue : 2018A legvidámabb barakk (The Happiest Barrack) | Doc. expérimental | 4k | couleur | 15:53 | Hongrie, Royaume-Uni | 2017
Noémi Varga
A legvidámabb barakk (The Happiest Barrack)
Doc. expérimental | 4k | couleur | 15:53 | Hongrie, Royaume-Uni | 2017
The Happiest Barrack is an experimental documentary, a chronicle of my maternal grandmother`s life in Soviet Hungary. It serves as a memento of times past and as a reminder of how socialism colonized the soul`s of a generation.
Noemi Varga is a filmmaker based between London and Budapest. She is a recent graduate of the Royal College of Art, where she specialised in Moving Image. Her work is mainly preoccupied with exploring the boundaries of conventional documentary filmmaking, applying the tools of cinematic storytelling to all her subjects.
Rolando Vargas, Catherine CELY
Catalogue : 2007Automovil | Doc. expérimental | dv | noir et blanc | 3:51 | Colombie | 2004

Rolando Vargas, Catherine CELY
Automovil
Doc. expérimental | dv | noir et blanc | 3:51 | Colombie | 2004
"Automóvil" est le premier d'une série appelée "M.I." composé de sept fragments d'art-vidéos qui travaille avec du matériel d'archives photograpiques , en plaques d'acétate de cellulose de l'institution légale Colombienne datée de 1953 à 1979 et qui tourne autour de deux questions fondamentales: Comment établir une relation avec du matériel d'archive, produit de conséquence de notre violence? Comment rendre visibles les petits fragments ayant pour fonction la conservation de la mémoire? Les séries de "M.I." est une histoire alternée, antagoniste à l'histoire de la télévision, due au fait qu'elle ne s'intéresse pas aux histoires criminelles, au sens réduit du terme. Son réel intérêt réside dans les Restes, les sens multiples présents de réserve qui a résisté la capacité probante, sont capables d'intégrer une catégorie plus vaste qui permet la compréhension d'autres situations et d'autres représentants. Les oeuvres des séries "M.I." avec leurs interstices de documents historiques, où l'événement criminel est abandonné et qui par ailleurs, s'intéresse plus en détails, à la particularité, au signe, relaté ou non à un fait ou à un évènement spécifique. L'image traitée en ce sens devient indépendante de son expédient, retrouve sa vie propre dû à son lien perdu avec l'histoire ancienne, et se prouve elle-même dans sa propre existence.
Catherine et Rolando, travaillent ensemble depuis 2001, dans leurs projets ils utilisent du matériel d'archive produisant ainsi des travaux expérimentaux du genre art-vidéo. Leur première oeuvre est un film documentaire intitulé "Exiliados en Exilio", qui a recu desrécompenses du gouvernement Colombien et Français ,sur les camps de concentration durant la Seconde Guerre Mondiale en Colombie. La série "M.I" a été projetée dans les festivals suivants: "EMAF", "Transmediale", "MediaArt Friesland", "II inter-american Biennial of video art" parmi d'autres .
Miguel Clara Vasconcelos
Helena Estrela Vasconcelos
Catalogue : 2017Heroísmo | Fiction | 4k | couleur | 21:38 | Portugal | 2016
Helena Estrela Vasconcelos
Heroísmo
Fiction | 4k | couleur | 21:38 | Portugal | 2016
Un garçon vit seul, la nuit, dans un centre commercial abandonné.
Helena Estrela Vasconcelos was born in 1993, in Porto. Finished in 2015 a degree in Cinema in Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa. She was the co-producer in the film “A Rapariga de Berlim” which won the section “Novi?ssimos” at IndieLisboa 2015. “Heroismo”, her first film, premiere at Nacional Competition in Indie Lisboa 2016. She currently lives in Porto, where she is developing research for future film projects.
Marlon Vasquez, David SANCHEZ
Catalogue : 2007Doña Ana | Animation | dv | couleur | 1:44 | Colombie | 2005

Marlon Vasquez, David SANCHEZ
Doña Ana
Animation | dv | couleur | 1:44 | Colombie | 2005
Mme Ana est une femme âgée qui vend des plantes médicinales dans la ville de Medellin en Colombie. Le fait de manger des fraises et de parler de leurs propriétés montre l?étendue des connaissances présentes dans la culture populaire.
Marlon Vasquez est un réalisateur colombien de 26 ans. Il a obtenu son diplôme en arts visuels à l?université nationale de Colombie et a réalisé depuis plusieurs courts-métrages indépendants et des projets artistiques visuels. Il a obtenu une mention spéciale à la troisième Biennale Interaméricaine d?art vidéo, banco Interamericano de Desarrollo à Washington en 2006 ainsi qu?au Slow Food Film Festival 2006 en Italie. Il a été sélectionné en tant que talent 2006 pour la Berlinale Talent campus #4 à Berlin en Allemagne. Il a également été sélectionné pour représenter la Colombie à la rencontre artistique ?Dream Project Public Art for Equality? en 2005. Sa vidéo?Golfie? a été nommée meilleure vidéo au deuxième International Sample of Electronical Art de Bogota en 2004. Et enfin sa vidéo ?Homeless? a été nommée dans la catégorie meilleure vidéo au Medellin Vision Festival organisé par Universidad Pontificia Bolivariana en 2003.
Lesia Vasylchenko
Catalogue : 2022Postcard From A Nonexisting City | Animation | mov | couleur | 8:32 | Ukraine | 2021
Lesia Vasylchenko
Postcard From A Nonexisting City
Animation | mov | couleur | 8:32 | Ukraine | 2021
“Postcard From a Nonexisting City” is a video work that explores the Soviet imaginary and its relation to the future. The work features a virtual rendering of an architectural landscape that contrasts physical and temporal scales and stamps function as graphic messengers of a political and cultural transition. Constructed between the frameworks of speculative architecture, philately and the politics of time, “Postcard From a Nonexisting City” is a work that reflects on temporal arrangements and geopolitical effects produced by space communication technologies.
Lesia Vasylchenko is a Kyiv-born artist based in Oslo. Her practice spans between installation, moving image and photography. Vasylchenko is a co-curator of the artist-run gallery space Podium and a founder of STRUKTURA. Time, a cross-disciplinary initiative for research and practice within the framework of visual arts, media archaeology, literature, and philosophy. She holds a degree in Journalism from the Taras Shevchenko National University of Kyiv and Fine Arts from Oslo National Academy of the Arts. Her works have been shown among others at Louvre Museum, Paris; Haus der Kulturen der Welt, Berlin; Haugar Art Museum, Tønsberg; Tenthaus Gallery, Oslo; The Wrong New Digital Art Biennale.
Lesia Vasylchenko
Catalogue : 2021Zaraz | Fiction expérimentale | mov | couleur et n&b | 15:46 | Ukraine, Norvège | 2020
Lesia Vasylchenko
Zaraz
Fiction expérimentale | mov | couleur et n&b | 15:46 | Ukraine, Norvège | 2020
"ZaraZ" est un essai vidéo de science-fiction, expérimental, de la chronopolitique et de la philosophie. À l'ère post-communiste, après la chute du mur de Berlin et l'effondrement de l'Union soviétique, des discours à propos de la fin de l'Histoire ont émergé. Au lieu de la structure passé-présent-avenir, nous assistons à un glissement temporel vers le Maintenant, qui se coule continuellement dans le présent du futur. "ZaraZ" réfléchit aux conséquences de l'accélération et de l'aliénation dans les sociétés modernes. Y sont dépeints des sites d'architecture brutaliste, construits pour concrétiser dans les espaces publics la "promesse" d'un avenir meilleur, et des paysages urbains endommagés par l'industrialisation et la croissance économique. La nostalgie de l'avenir s'exprime dans la désintégration des formes architecturales des espaces publics et privés, et dans la possibilité que de multiples présents émergent de passés multiples. "ZaraZ" interroge les temporalités spéculatives de la ville et explore les relations entre le temps et l'architecture; entre le virtuel, le réel et le véritable; entre les modes actuels d'instrumentalisation de l'histoire et la mémoire. Dans un monde où il n’y a qu’une seule synchronicité temporelle urbaine, la question demeure: quels sont les Temps responsables de la création de futurs imaginés?
Lesia Vasylchenko est artiste. Née à Kiev (Ukraine), elle vit à Oslo (Norvège). Sa pratique s’étend de l'installation à l'image en mouvement et à la photographie. Elle est co-curatrice de la galerie d'art autogérée Podium, Oslo (Norvège) et fondatrice de STRUKTURA.Time, une initiative transdisciplinaire de recherche et de pratique en arts visuels, archéologie des médias, littérature et philosophie. Elle est diplômée en journalisme à la Taras Shevchenko National University de Kiev (Ukraine) et en arts plastiques à la Oslo National Academy of the Arts (Norvège). Ses œuvres ont été présentées, entre autres, au Haugar Art Museum, Tonsberg (Norvège); à la Tenthaus, Oslo (Norvège); au Transnational Queer Underground, Berlin (Allemagne); à la Wrong New Digital Art Biennale, São Paulo (Brésil) et au Korea Queer Film Festival, Séoul (Corée du Sud).
Mona Vatamanu, Florin Tudor
Catalogue : 2021Omnia Communia Deserta | Doc. expérimental | mp4 | couleur | 29:0 | Roumanie | 2020
Mona Vatamanu, Florin Tudor
Omnia Communia Deserta
Doc. expérimental | mp4 | couleur | 29:0 | Roumanie | 2020
Le film explore, analyse, le thème de la modernité efficace, dont la dernière conséquence sera l'extinction; le discours d'Ovidiu Tichindeleanu a pour toile de fond, pour motif, le présent post-apocalyptique de la salle Omnia, qui prend ainsi le sens d'un avertissement: nous sommes à nouveau au bout d'un chemin, celui du culte de la production.
Mona Vatamanu est née en 1968, et Florin Tudor en 1974. Ils vivent et travaillent à Bucarest (Roumanie). Leur pratique consiste en une observation attentive et une prise en compte des éléments matériels de la réalité. Ils choisissent souvent ce qui est éphémère, petit, marginal, comme la poussière, la rouille, le feu, le duvet des graines d’un arbre, ou la terre. Leur travail avec ces matériaux peut se faire le point de départ d’un questionnement à propos des relations sociales, des changements technologiques et économiques, et des conflits politiques.
Catalogue : 2018Copacul lui Gagarin (Gagarin's Tree) | Film expérimental | hdv | couleur | 22:50 | Roumanie | 2016
Mona Vatamanu, Florin Tudor
Copacul lui Gagarin (Gagarin's Tree)
Film expérimental | hdv | couleur | 22:50 | Roumanie | 2016
An interview with philosopher Ovidiu Tichindeleanu engages issues of space exploration, imagination and propaganda in the socialist utopia, the post-communist condition as liberal colonisation, linked – Ovidiu proposes – to other sites of decolonisation through a new historical consciousness. The protagonist's reflection departs from the unstable nature of today's ruins: these are the ruinous future of different pasts, of different messianisms, or modes of conceiving the notion of historical destination in the last decades. Ovidiu's analysis revolves around the reciprocal construction of pasts and futures, ideas of renewal or historical horizon, temporal or spatial 'elsewheres'. The backdrop for the conversation the film proposes is the Gagarin Youth Centre, in Chisinau, Moldavia, where most of the footage was filmed. Now deserted, and waiting to be replaced by a construction more adapted to today's oligarchic liberalism, the building reads like a palimpsest of unrealized historical projections, perhaps captured in the large mosaic of outer space labor: a worker ploughing the universe. "An entirely different history of the world was about to be written. The feeling and the memory of this divergence is still active and alive, and it is awakened in connection with those utopias that actually became daily life and are now the history of the people who grew up in the tradition of real socialism. But if the post-communist transition meant a colonisation, and if real socialism was partially an attempt to write a history divergent from that of Western modernity, then what is left of that, what is alive?" Ovidiu's insistence on communism as a heresy, as deviation from other forms of imagining the modern selfhood and society, may have left something behind, a residue that might activate its catalytic, transformative potential. In his words, this is "the power of a dream to bring people together and create another history".
Mona Vatamanu and Florin Tudor have been collaborating since 2001, producing mixed-media installations, actions, and videos through which they confront the traumatic legacy of Communism in their native Romania and Eastern Europe, while wrestling with the ongoing challenge of how to process history. Remnants of Socialist architecture figure prominently in their work, serving as visual evidence, in their words, of “the complicated situation of people living after these ideals failed.” While the Socialist past is the focus of most of their evocative installations and atmospheric films, Vatamanu and Tudor also find connections between the history they know intimately and struggles worldwide. In Rite of Spring (2010), for example, they film children burning the white fluff of the poplar tree, seeing in each mini-conflagration a symbol of renewal and of such incendiary and hopeful revolutionary movements as the Arab Spring.
Catalogue : 2012Rite of Spring | Film expérimental | super8 | couleur | 7:51 | Roumanie | 2010
Mona Vatamanu, Florin Tudor
Rite of Spring
Film expérimental | super8 | couleur | 7:51 | Roumanie | 2010
In this film, the simple and poetic gesture of Roma children starting small fires in which to burn mounds of white poplar fluff implies a promise?the promise of renewal. Some are street kids, some have a family and some do not, some have a home, some are nomadic, and some just squat a derelict house without a roof. Occasionally the mesmerising play of the children leads the fire to consume a tree, and then fire fighters rush to extinguish it, leaving the burned trunk as a black drawing on the sky. This yearly ritual performed by kids is a metaphor for the spark that sets the existing order on ?fire,? and leads to a change. The sparks and small fires in the film symbolically suggest associations with many things?they could be the fires in the French banlieues in recent years, the perpetually deported and repatriated Roma people through out Europe, anti-war protesters against the invasions in Iraq and Afghanistan around the globe, or this year?s uprisings in North Africa and the Middle East?all of which point to the hope of a more equal world. (Mona Vatamanu & Florin Tudor)
Mona Vatamanu & Florin Tudor, born 1968/1974, work together since 2000. Based in Bucharest, currently living in Berlin (DAAD Berliner Kunstlerprogramm) Selected Solo Exhibitions: 2009 - Mona Vatamanu & Florin Tudor, All Power to the Imagination!, Secession, Grafischess Kabinett, Vienna; Mona Vatamanu & Florin Tudor, Surplus Value, BAK, basis voor actuele kunst, Utrecht; 2003 - Living Units, Project Room, Ludwig Museum, Budapest. Selected Group Exhibitions : 2011 - Untitled (12th Istanbul Biennale), Istanbul; Call the Witness, Roma Pavilion Collateral Event, 54th Venice Biennale, Venice; Image projected until it vanishes, Museion, Bolzano; 2010 - Flying Down to Earth, FRAC Lorraine, Metz; Modern Dialect, M HKA, Museum of Contemporary Art, Antwerp; Shockworkers of the Mobile Image, 1st Ural Industrial Biennial, Ekaterinburg; Over the Counter, Mucsarnok Kunsthalle, Budapest; 2008 - 5th Berlin Biennial, When Things Cast No Shadow, KW Institute for Contemporary Art, Berlin; 6. Gyumri Biennial, Transformation of History or Parallel Histories, Gyumri; Art as Gift, Periferic Biennial 8, Iasi; Like an Attali Report, but different, On fiction and political imagination, Kadist Art Foundation, Paris; 2007 - 52nd Venice Biennial, Romanian Pavilion, Low-Budget Monuments, Venice.
Mona Vatamanu, Florin TUDOR
Catalogue : 2006Ploaia | Art vidéo | 0 | noir et blanc | 3:40 | Roumanie | 2005

Mona Vatamanu, Florin TUDOR
Ploaia
Art vidéo | 0 | noir et blanc | 3:40 | Roumanie | 2005
Dans ?The Rain?, Florin s?assied sous une pluie torrentielle et essaie de faire un croquis à partir de sa mémoire du bloc(communiste)dans lequel lui et Mona vivent, avec la pluie, qui, bien sûr fait couler l?encre et détruit le papier. Le travail est basé sur "La Pluie" (Projet pour un texte)de Marcel Broodthaers, un artiste qui avait utilisé le cinématographe comme un appareild?inscription et d?effacement simultané. Les citations déplacées fonctionnent comme un commentaire subtil sur l?architecture communiste, architecture dont la sérialité dérangée et les banlieues infinies se moquent de l?organisation de la mémoire.
Mona Vatamanu & Florin Tudor 1968 / 1974 work together since 2000 2005 Art-chitecture of Change, Isola Art Center, Milano Nu s-au semnalat incidente deosebite, Galeria Noua, Bucuresti Breakfast / Persepolis / Consuming the City, Artbug Gallery, Bassano / solo The ABC, Art & Activism, Neurotitan Gallery, Berlin A WarLike People, Monorchid Gallery, Phoenix, Arizona Continental Breakfast, MEMORY (W)HOLE, Ljubljana Castle Unitati de locuit, CIAC, Bucuresti / solo Storyboards, Galeria Vector, Iasi The Literal Space, Living Units, Institut fur Entwerfen, Innsbruck / solo Directors Lounge festival, Berlin Longtime, Trafo Gallery, Budapest 2004 Terrorvision, Exit Art Gallery, New York Revolutions Reloaded, Artra Gallery, Milano; Play Gallery, Berlin Media-Space 04, Micro Utopia Re-Utilisation and Shifts in Urban Space, Stuttgart Orase de Consum, Galeria Vector, Iasi / solo Cosmopolis Biennial, State Museum of Contemporary Art, Thessaloniki Formate / Moving Patterns, Kunsthalle Karlsplatz, Wien Opening MNAC, Bucuresti Bukarest Stereo, Edith-Russ-Haus fur Medienkunst, Oldenburg Consuming the City, Buchsenhausen Labor, Innsbruck / solo Europa Jetzt, Mak Nite, MAK, Wien Persepolis/ The Palace, 2020 home gallery, Bucharest / solo The Making of Balkan Wars: The Game, Centro Cultural Conde Duque, Media Lab Madrid / Channel 0, Personal Cinema, Montevideo Time Based Arts, Emaf 2005 2003 Living Units, Project Room, Ludwig Museum, Budapest / solo Cybersonica 03, ICA, London LOOP`00, Canal loop, Barcelona Personal Places, A+A Gallery Venice Border Device(s), insert in Border Counter / Multiplicity Collective, Utopia Station, the 50th Venice Biennial; Roomade Gallery, Bruxelles Arcipelago, 11th International Festival of Short Films and New Images, Rome Stuttgarter Filmwinter Festival for Expanded Media, Stuttgart 2002 ISEA, Orai, Nagoya / electronic theatre Viper Festival for Film, Video and New Media, Basel (Florin Tudor) Open, l?Imaginaire feminin, Lido di Venezia (Mona Vatamanu) Coop Media Festival Kalinderu Medialab, MNAC Bucharest Backup Festival, Weimar 5 Senses, CRCA, San Diego Artist in residence 2005 USF Verftet, Bergen 2004 Kunstlerhaus Buchsenhausen, Innsbruck 2003 Project Room, Ludwig Museum Budapest Lectures 2005 - Living Units, Khib, Bergen - After the Happy 90es, Goethe Institut, Bucuresti 2004 - Living Units, Consuming the City, Buchsenhausen Labor, Innsbruck - Post Communist Architecture in Bucharest, workshop, Institute of Architecture Ion Mincu, Bucharest in collaboration with Columbia University NY 2003 - SHORT BREATH ? Experiencing Architecture in Time of Displacements, International Symposium, CIAC, Bucharest
Mona Vatamanu, Florin TUDOR
Catalogue : 2020Fire is Always the Same | Vidéo | hdv | couleur | 19:27 | Roumanie, 0 | 2019

Mona Vatamanu, Florin TUDOR
Fire is Always the Same
Vidéo | hdv | couleur | 19:27 | Roumanie, 0 | 2019
Mona Vatamanu & Florin Tudor, born 1968/1974, work together since 2000. Based in Bucharest, currently living in Berlin (DAAD Berliner Kunstlerprogramm). Selected Solo Exhibitions: 2009 - Mona Vatamanu & Florin Tudor, All Power to the Imagination!, Secession, Grafischess Kabinett, Vienna; Mona Vatamanu & Florin Tudor, Surplus Value, BAK, basis voor actuele kunst, Utrecht; 2003 - Living Units, Project Room, Ludwig Museum, Budapest. Selected Group Exhibitions : 2011 - Untitled (12th Istanbul Biennale), Istanbul; Call the Witness, Roma Pavilion Collateral Event, 54th Venice Biennale, Venice; Image projected until it vanishes, Museion, Bolzano; 2010 - Flying Down to Earth, FRAC Lorraine, Metz; Modern Dialect, M HKA, Museum of Contemporary Art, Antwerp; Shockworkers of the Mobile Image, 1st Ural Industrial Biennial, Ekaterinburg; Over the Counter, Mucsarnok Kunsthalle, Budapest; 2008 - 5th Berlin Biennial, When Things Cast No Shadow, KW Institute for Contemporary Art, Berlin; 6. Gyumri Biennial, Transformation of History or Parallel Histories, Gyumri; Art as Gift, Periferic Biennial 8, Iasi; Like an Attali Report, but different, On fiction and political imagination, Kadist Art Foundation, Paris; 2007 - 52nd Venice Biennial, Romanian Pavilion, Low-Budget Monuments, Venice.
Regina Vater, Regina Vater
Catalogue : 2020Sleeping Beauty | Fiction expérimentale | super8 | couleur | 7:44 | Brésil | 1982
Regina Vater, Regina Vater
Sleeping Beauty
Fiction expérimentale | super8 | couleur | 7:44 | Brésil | 1982
Sleeping Beauty was poetically made in Super8 later digitalized and it was inspired by a short story I wrote in Paris in 1973 about a woman who waits eternally for her lover who never shows up.
Regina Vater is one of the pioneers in the use of video as an art form. Her first work in video, shot in Paris in 1974 upon the invitation of Ruth Escobar, was a poetic documentary about Escobar’s theater group from S.Paulo, which was later finished by Andrea Tonachi. Regina made her second video, “Miedo”, in 1975, sponsored by CAYC of Buenos Aires. Most of her extensive video work was realized with very limited budget. Her videos were shown in several American festivals. Examples of the many awards and honors her work has received are, among others: honors from the American Film Institute; the Best of ACTV Programming; Video Travel Grants Pilot From the Arts International & National Endowment; "My Own Home Town" award for video; GPIA grant from Program for Interdisciplinary Artists - Southwest Alternate Media Project and New Jersey Council for the Arts Fellowship.As an artist, Regina has also received many other international awards, such as a Guggenheim Fellowship in 1980 which brought her to the U.S. From 1980 to 1985, she lived, worked and had many shows in New York. Regina lives and work in Rio de Janeiro Brazil.
Emilio Vavarella
Catalogue : 2022Genesis (The Other Shapes of Me) | Vidéo | 4k | noir et blanc | 21:36 | Italie | 2021
Emilio Vavarella
Genesis (The Other Shapes of Me)
Vidéo | 4k | noir et blanc | 21:36 | Italie | 2021
The film Genesis (The Other Shapes of Me) is simultaneously a part of the installation rs548049170_1_69869_TT as well as a stand-alone art film. The film documents a year-long performance during which a large piece of fabric that codifies and contains all of my genetic information is woven by my mother on one of the first computers of history, the Jacquard loom. In the tension between the loving gestures of a mother and the automatic movements of a mechanical loom, Genesis gives form to my reflections on technical reproducibility, the materiality of information, and on the interplay between biological, mechanical and computational life. The series The Other Shapes of Me is based on the translation of my genetic code into fabric. This stratified series of interrelated works is the result of my research into the origin and current applications of binary technology: from weaving to programming, algorithms, software, automation processes, up to the complete computerization of a human being.
Emilio Vavarella is an Italian artist working at the intersection of interdisciplinary art practice, theoretical research and media experimentation. His work explores the relationship between subjectivity, nonhuman creativity and technological power. It is informed by the history of conceptual art, digital and network cultures, and new media practices. Vavarella moves seamlessly between old and new media, and exploits technical errors and other unpredictabilities to reveal the logic and the hidden structures of power. Esteemed venues that have exhibited Vavarella’s work include: MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo; KANAL – Centre Pompidou; Hermitage Museum in St. Petersburg; MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna; Museum of Contemporary Art – Zagreb; Museu de Ciències Naturals of Barcelona, The Photographer’s Gallery of London, Museo de Arte de Caldas; Museo Nacional Bellas Artes in Santiago; Museu das Comunicações of Lisbon, National Art Center of Tokyo; Eyebeam Art and Technology Center and Museum of Contemporary Art Vojvodina. His artworks have been exhibited at film festivals such as Toronto’s Images Festival; Torino Film Festival, and the St. Louis International Film Festival, and at many international media art festivals, among which: EMAF – European Media Art Festival; JMAF – Japan Media Arts Festival; Stuttgarter Filmwinter – Festival for Expanded Media; BVAM – Media Art Biennale; and NYEAF – New York Electronic Arts Festival. Vavarella has been awarded numerous art prizes and grants, among which the Exibart Art Prize (2020); Italian Council award (2019); Premio Fattori Contemporaneo (2019); SIAE – Nuove Opere (2019); the NYSCA Electronic Media and Film Finishing Funds grant (2016); the Francesco Fabbri Prize for Contemporary Art (2015) and the Movin’Up Grant (2015). He has been invited to present his work at: Harvard Advanced Leadership Initiative; Istituto Italiano di Cultura – New York; ISEA – International Symposium on Electronic Arts; Goldsmiths University of London; the University of East London; the School of the Art Institute of Chicago; and SIGGRAPH. His academic writings have been published in peer-reviewed journals such as Leonardo – The Journal of the International Society of the Arts, Sciences and Technology (MIT Press), Digital Creativity (Routledge), and CITAR Journal – Journal of Science and Technology of the Arts. His writings have also appeared in Behind the Smart World: Saving, Deleting and Resurfacing Data produced by the AMRO Research Lab and in exhibition catalogues like Low Form: Imaginaries and Visions in the Age of Artificial Intelligence (MAXXI and CURA Books); That’s IT! (MAMbo), and Robot Love (Niet Normaal Foundation). His work is regularly discussed in art magazines, academic books and peer-reviewed journals, and has been covered by all major global media outlets. His most recent artist book, published by Mousse, is entitled rs548049170_1_69869_TT. Vavarella is currently working toward a PhD in Film and Visual Studies and Critical Media Practice at Harvard University and is the artist in residence of the Broad Institute of MIT and Harvard. He holds an M.A. cum laude in Visual Arts from Iuav University of Venice, with study abroad fellowships at Bezalel Academy of Arts and Design, Tel Aviv and Bilgi University of Istanbul and received a B.A. cum laude in Visual, Cultural, and Media Studies from the University of Bologna.
Ana Vaz
Catalogue : 2015Occidente | Doc. expérimental | | couleur | 15:20 | Brésil, France | 2014
Ana Vaz
Occidente
Doc. expérimental | | couleur | 15:20 | Brésil, France | 2014
Antiques become reproducible dinner sets, exotic birds become luxury currency, exploration becomes extreme-sport-tourism, monuments become geodata. A film-poem of an ecology of signs tracing a colonial history repeating itself: celebration and power relations, objects and fetishes, roots and branches, power and class relations in a struggle to find ones' place, ones' sitting around a table.
Ana Vaz (b. 1986, Brazil) is an artist and filmmaker whose films and other expanded works speculate upon the relationships between self and other, myth and history through a cosmology of signs, references and perspectives. Assemblages of found and shot materials, her films combine ethnography and speculation in exploring the frictions and fictions imprinted upon both natural and built environments and its multiple inhabitants. A graduate from the Royal Melbourne Institute of Technology and Le Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains, Ana was also a member of SPEAP (experimental research group in art and politics), a project conceived and directed by Bruno Latour. Her films have been showed at a number of international film festivals including the New York Film Festival, Visions du Réel, TIFF Wavelengths, CPH:DOX, Media City and Ann Arbor as well as solo and group shows at Rosa Brux (Brussels), Museum of Contemporary Photography (Chicago) and Temporary Gallery (Cologne). In 2015, she was awarded the Grand Prize for the international competition at Media City Film Festival as well as the Main Prize at Fronteira Experimental and Documentary Film Festival for her film “Occidente”. She is the 2015 recipient of the Kazuko Trust Award presented by the Film Society of Lincoln Center in recognition of artistic excellence and innovation in her moving-image work. Ana is also a founding member of the collective "Coyote" along with Tristan Bera, Nuno da Luz, Elida Hoëg and Clémence Seurat, a cross-disciplinary group working in the fields of ecology, anthropology, ethnology and political science through an array of crosscutting platforms.
Ana Vaz
Catalogue : 2019Olhe bem as montanhas | Doc. expérimental | 16mm | couleur | 30:40 | Brésil, France | 2018
Ana Vaz
Olhe bem as montanhas
Doc. expérimental | 16mm | couleur | 30:40 | Brésil, France | 2018
« Regardez bien les montagnes ! » : l`impératif vient de l`artiste Manfredo de Souzanetto, pendant les années de dictature au Brésil. L`exploitation minière était en train de détruire l`environnement dans l`État du Minas Gerais, dans le Sud-Est du pays. Par le biais du montage, Ana Vaz met en parallèle cette région et celle, géographiquement très éloignée, du Nord-Pas-de-Calais, également marquée par trois siècles d`exploitation minière. D`un côté, des montagnes érodées, dont les habitants subissent les glissements de terrain meurtriers. Les montagnes creuses, évidées, deviennent réceptacles d`une mémoire spectrale. De l`autre, en France, les traces de l`exploitation, un temps effacées, font aujourd`hui l`objet d`une revalorisation patrimoniale, et paradoxalement, les tas de déchets miniers sont devenus des montagnes, des réservoirs de biodiversité, la frontière entre nature et technique s`avérant insituable. La cinéaste surprend à chaque plan, la poésie primant sur tout discours militant ou environnemental – ainsi de la séquence des scientifiques qui mesurent les chauves-souris sous la lune. Le « regardez bien » pousse vers le détail, la matière visuelle et sonore. Jamais cependant détachées du politique : un plan du ciel pris du fond d`un ravin suffit à évoquer les fantômes de peuples indigènes éradiqués, dont subsistent encore cependant des peintures pariétales.
Née en 1986 à Brasilia, Ana Vaz est une artiste et cinéaste dont les films et le travail spéculent sur les relations entre le soi et l’autre, le mythe et l’histoire au travers d’une cosmologie de signes, références et perspectives. Des assemblages de matériau filmé et trouvé, ses films combinent ethnographie et spéculation dans l’exploration des frictions et fictions inscrites dans les environnements naturels comme bâtis. Diplômée du Royal Melbourne Institute of Technology et du Fresnoy-Studio National des Arts Contemporains, Ana Vaz fut également membre de SPEAP (SciencesPo School of Political Arts), un projet conçu et mené par Bruno Latour. Son travail est régulièrement projeté partout dans le monde : New York Film Festival, TIFF Wavelengths, CPH:DOX, Videobrasil, Courtisane, Cinéma du Réel, Lux Salon. En 2015, elle reçoit le Kazuko Trust Award présenté par la Film Society du Lincoln Center en reconnaissance de l’excellence artistique et de l’innovation de son travail filmique.
Catalogue : 2017Ha terra! (Terre!) | Vidéo | hdv | couleur | 12:0 | Brésil | 2016
Ana Vaz
Ha terra! (Terre!)
Vidéo | hdv | couleur | 12:0 | Brésil | 2016
"Há terra !" est une rencontre, une chasse, un conte diachronique du regard et du devenir. Comme dans un jeu, comme dans une course-poursuite, le film oscille entre personnage et terre, terre et personnage, prédateur et proie.
Ana Vaz (b. 1986, Brasília) is an artist and filmmaker whose films and other expanded works speculate upon the relationships between self and other, myth and history through a cosmology of signs, references and perspectives. Assemblages of found and shot materials, her films combine ethnography and speculation in exploring the frictions and fictions imprinted upon both cultivated and savage environments and their multiple inhabitants. A graduate from the Royal Melbourne Institute of Technology and Le Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains, Ana was also a member of SPEAP (SciencesPo School of Political Arts), a project conceived and directed by Bruno Latour. Recent screenings of her work include the New York Film Festival – Projections, TIFF Wavelenghts, CPH:DOX, Videobrasil, Courtisane, Cinéma du Réel and Lux Salon. In 2015, she was the recipient of the Kazuko Trust Award presented by the Film Society of Lincoln Center in recognition of artistic excellence and innovation in her moving-image work. Ana is also a founding member of the collective "Coyote" along with Tristan Bera, Nuno da Luz, Elida Hoëg and Clémence Seurat, a cross-disciplinary group working in the fields of ecology, anthropology, ethnology and political science through an array of crosscutting platforms.