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Sebastian Mez
DIE GROßE LEERE
Doc. expérimental | mov | couleur | 86:0 | Allemagne | 2021
On a mysterious crackling magnetic tape, a “viewer” discovers shaky, low-definition images, which seem to have been shot during a moon landing. It is as if we had just landed on another planet, the desert—or rather deserted—landscapes of which, filmed in static shots, seem nonetheless familiar to us and encircled by a worry-ing strangeness. Traces of the past remain: rusty machines, pylons, human artefacts that multiply as the cameraman approaches what were towns, now plunged into absolute and silent desolation. Although Sebastian Mez (Metamorphosen, VdR 2013) shot the images of his new film before the pandemic that immobilised a large part of the world last spring, The Great Void is inevitably enshrined within the dystopic imagination disseminated across consciences by this global event. Composing a series of magnificently framed scenes, emptied of all living presence, the German filmmaker observes without blinking the agony of our civilisation. No more, no less.
Sebastian Mez is a filmmaker, video- and soundartist. His work has been shown at countless festivals worldwide and have won numerous awards. He studied film directing at Filmakademie Baden-Württemberg in Ludwigsburg, Germany. His short film CLEAN UP was shown at more than 40 international film festival and won several prices. Among others EIN BRIEF AUS DEUTSCHLAND won best middle length competition at Visions du Réel in Nyon in 2011. METAMORPHOSEN was his first feature length film, which premiered at the Berlinale 2013, followed by numerous festivals and awards worldwide. His experimental work SUBSTANZ was nominated for the Filmpreis für Filmkunst of the Neue National Gallerie in Berlin 2015. Sebastian lives and works in Berlin.
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Sebastian Mez
Remains from the Desert
Doc. expérimental | 4k | noir et blanc | 21:10 | Allemagne | 2016
A cinematic examination trying to approach the experiences of Osman, a young Eritrean refugee, who survived seven months in one of the „torture camps“ in the Sinai desert.
Sebastian Mez is a filmmaker, video- and soundartist. He studied at FILMAKADEMIE BADEN-WÜRTTEMBERG in Ludwigsburg, Germany specializing in directing. His experimental film ‘Clean Up‘ was shown at more than 40 international film festival and won several prices. ’Ein Brief aus Deutschland’, which takes a special approach onto the subject of modern slavery and prostitution in Europe, won the international middle length competition at VISION DU RÉEL in Nyon in 2011. ‘Metamorphosen‘ was his first feature lenght film, which premiered at the Berlinale 2013, followed by numerous festivals and awards worldwide. His experimental work `Substanz` was nominated for the Filmkunstförderpreis of the National Gallery in Berlin 2015. Sebastian lives and works in Berlin.
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Philippe-alain Michaud
Anthony Mccall
0 | 0 | | 60:0 | France | 2007
Désormais le film n'est plus cette image projetée qui creuse dans la surface du mur une profondeur fictive mais un champ réellement constitué qui se confond avec l'événement de la projection même. C'est ainsi que les faisceaux lumineux découpés dans la fumée d'Anthony McCall, développant les propriétés proprement plastiques du film, passent les frontières de l'histoire du cinéma pour rejoindre les propositions minimalistes de la sculpture des années 70. En 1975, Gordon Matta-Clark, dans Conical Intersect (une pièce conçue comme un hommage au film de McCall) pratique, au 27-29 rue Beaubourg, sur le site du futur Centre Pompidou, une gigantesque ouverture dans un immeuble voué à la démolition. En 1996, Pierre Huyghe, dans Light Conical Intersect rabat le film de Matta-Clark sur celui de McCall en projetant sur le mur de l`immeuble du quartier de l`Horloge, où s`élevait l`édifice investi par Matta-Clark, une image de Conical Intersect prélevée au moment où la lumière envahit la cavité conique pratiquée dans la façade : dans une coïncidence virtuelle parfaite, le dispositif architectural se résout en lumière et revient ainsi à son origine.
Depuis 2003, Philippe-Alain Michaud, historien et critique d?art français né en 1961, est conservateur, chef du service cinéma au Musée National d?Art Moderne (MNAM) de Paris où il a travaillé à l?exposition "Le mouvement des images - Art et Cinéma". Une présentation originale de la collection permanente du MNAM, dans laquelle il proposait une relecture de l?histoire du XXème siècle à partir de celle du cinéma. Son attention se porte sur les territoires situés entre les arts plastiques et le cinéma, il s'interroge sur les formes artistiques contemporaines et leur passé. En 2004, il fut l'instigateur de "Hollywood Déconstruit : remontages, remises en scène, resucées" au cinéma du MNAM. Un cycle témoignant de la manière dont les cinéastes expérimentaux et les artistes ont revisité l'univers du cinéma hollywoodien. Auteur, il a rédigés de nombreux articles et ouvrages, dont "Le peuple des images" et "Sketches. Histoire de l?art, cinéma". Il est membre du comité de rédaction des Cahiers du MNAM et responsable de la collection "La littérature artistique", aux éditions Macula.
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Alice Michaud
Au Pays des Morts Debout
Fiction | digital | couleur | 67:5 | France | 2022
Quelque part, retirée du monde, une communauté vit langoureusement selon ses règles et ses croyances. Entre chansons et dîners festifs, l'apparente harmonie est bousculée lorsqu'une nouvelle venue fait son apparition. La mort frappe et plonge un à un les personnages dans des ténèbres glamour et glaçantes. Se saisissant des utopies queers pour les défaire, le film s’empare des esthétiques post-giallos et nous plonge joyeusement dans l’horreur.
Née en 1998 Alice Michaud est réalisatrice et étudiante à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris Cergy, en 2023 elle y obtient son DNA avec les félicitations du jury. Sa démarche s’articule autour d’un jeu sur les codes des films de genre et visite parallèlement le camp et le poétique. Au pays des morts debout, son premier film lui vaut plusieurs sélections en festivals tels que le Fringe! Queer film and arts fest, à Londres, la FDS à Lausanne, le Leeds Queer Film Festival en Grande Bretagne ainsi qu’à l’Internacional Queer Film Festival Playa del Carmen au Mexique.
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Ariane Michel
Le dernier voyage
| | | 14:58 | France | 0
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Ariane Michel
LA CAVE
Vidéo | | couleur | 13:0 | France | 2009
Dans une cave gelée, un homme travaille à la lueur d`une lampe. Il dégèle patiemment un grand bloc de terre qui renferme le corps intact d`un Mammouth.
Ariane Michel vit et travaille à Paris, ou elle est née en 1973. Depuis ses études à L`ENSAD, un passage au Fresnoy et une résidence au Pavillon - cellule de recherche au Palais de Tokyo, Ariane Michel réalise des travaux en vidéo qui s`inscrivent le plus souvent dans des dispositifs d`installation ou de performance. On a pu les voir à l`Atelier du Jeu de Paume à Paris, à la foire de Bâle, en centres d`art ou dans des festivals de cinéma (FRAC de Reims, CRAC de Sète, MoMA NY, Festival de Rotterdam). Si son long-métrage Les Hommes, (Grand Prix de la Compétition Française, FID Marseille 06), est sorti en salles de cinéma en France en 2008, il s`inscrit dans une même recherche : offrir au visiteur-spectateur une expérience perceptive. En 2010, on pourra voir le travail d`Ariane Michel dans des expositions personnelles à la Fondation d`Entreprise Ricard (Paris) et à l`Espace Croisé de Roubaix. Ariane Michel est représentée par la galerie Jousse Entreprise à Paris. Plus d`infos sur: www.ariane-michel.com
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Audrius Mickevicius
Pavyzdingas elgesys_2 (Exemplary Behaviour_2)
Installation vidéo | 4k | couleur | 10:0 | Lituanie | 2017
A few years ago my elder brother was killed by two men. One of the murderers escaped punishment while the second, who alone took the blame for the crime, was later released from prison for an exemplary behaviour. This made me decide to start a socio-artistic research regarding what “exemplary behaviour” means in the case of a murderer, when and how killers behave exemplarily. In summer 2014 I started to develop feature-length creative documentary “Exemplary Behaviuor”. Logline of the documentary says: The documentary explores the paradox of exemplary behaviour in murderers currently serving life sentences in Vilnius’ Lukišk?s prison and hoping to return to society. “Exemplary Behaviour” is a journey of transformation for the author, the murderers, and society who are searching for tolerance among humans. Now the documentary developed into a big scale socio-artistic transmedia project. “Exemplary Behaviour” is a project that seeks to create an emotionally and visually strong, thoughts provoking spaces that are meant to encourage tolerance to murderers. Tolerantia in Latin means ability to bear hardship, to be patient. Today many Europeans still tend to lack tolerance towards other ethnicities, immigrants, prisoners, unorthodox thinking, etc. In this project, the prisoner becomes a metaphor for “the other”. The main goal is to encourage tolerance of “others”. Video installation “Exemplary Behaviour” is an extended format of the documentary of the same title. It concentrates on a film element called healing sequence. Film’s healing sequences are hypnotic episodes, that are meant to awaken viewers’ imagination and are related to scientific phenomenon called “Prisoner’s Cinema”. Prisoner’s cinema is mainly reported by prisoners kept in dark cells for long periods of time. It’s an experience of seeing light without light actually entering the eye. It is a visual hallucination of light created by human brain that tries to compensate for lack of stimuli and the resulting monotony
Audrius Mickevi?ius is a Lithuanian film director, interdisciplinary artist (video art, photography, architecture, installations, graphics, sound, writing), and a professor in the Department of Media Art at the Vilnius Academy of Fine Arts, a guest lecturer in European universities. He completed his architectural sudies in Vilnius (1988) and visual communication studies in Copenhagen (1996). Audrius became obsessed with cinema at a young age. In 1983 he made his first 8 mm film “Requiem for Quartet”. Since then Audrius has made 17 more films. In recent years he created several experimental, documentary, and fiction films, which were screened in various international film festivals and MoMA, New York. Since 2010 the film director has been a member of the Lithuanian Filmmakers Union. He works and lives in Vilnius, Lithuania.
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Coppens Mieriën, Elie Maissin
La maison
Documentaire | hdv | noir et blanc | 25:0 | Belgique | 2019
Si la maison est simplement un dortoir, juste un endroit pour manger et dormir alors ce n'est plus un lieux de notre lutte
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Mitlag Miguel
Carrots Movie Tape
Doc. expérimental | super8 | couleur | 3:22 | Allemagne | 2020
"Carrots Movie Tape" est un film expérimental à propos de Carrots Tapes: un label berlinois de cassettes audio, dirigé par un poète et un artiste visuel. Les tâches au bureau principal comprennent le tamponnage, l'impression des jaquettes, l’enregistrement sur les cassettes vierges, la planification de nouveaux projets, l'organisation des archives et les discussions d'idées. Filmé au printemps 2020 en Super 8.
Miguel Mitlag est né en 1969, à Buenos Aires (Argentine). Il vit et travaille à Berlin (Allemagne). Il a fait des études de cinéma à la Universidad del Cine, Buenos Aires (Argentine), ainsi que des études de photographie à l'ICP – International Center of Photography, New York (USA). Il est également artiste visuel, et présente fréquemment son travail dans des expositions individuelles et collectives.
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Ildefonso Miguel
Engine
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 5:54 | Portugal | 2010
L`homme et la nature. L`homme et la machine. Quand on mélange les realités, il y a quelque chose de nouveau. Une étrane voix du futur annonce un nouveau monde.
Né 1985. Il a etudié scénario et montage. Engine c`est son premier film.
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Aurelia Mihai
CINEMATOGRAFUL ROSU / Rotes Kino
Vidéo | | couleur | 6:52 | Roumanie, Allemagne | 2009
Rotes Kino ein Projekt von Aurelia Mihai Die Arbeit ist als filmische Episode in zwei Szenen angelegt, sie baut auf einem Zeitsprung auf von 1610 zum 1969 und zurück. Konzipiert ist sie als filmische Schleife - (ein Loop in der Narration), je nachdem wo man in die Geschichte einsteigt, bekommt man sie chronologisch oder als Rückblende erzählt. In diesem Projekt benutze ich die Figur der Gräfin Elisabeth Báthory als bekannte Serienmörderin der Geschichte, und weibliches Pendant des transsilvanischen Mythos Dracula. Der Legende nach hat Elisabeth Báthory in Jungfrauenblut gebadet, in dem Glauben dadurch jung und schön zu bleiben. Da es sich um eine Hybridfigur handelt (zwischen Mythologie und Historie) bleibt sie auch in meiner Arbeit eine rätselhafte Gestalt, was durch die Verschiebung in ein andere Zeit in der zweiten Szene verstärkt wird. Hier sehen wir sie als Patientin in einer Psychiatrischen Anstalt 1969, in der Sozialistischen Republik Rumänien. Das Verhältnis von Täter und Opfer wird in Frage gestellt. Thematisiert wird hier die Problematik, die die Frauen unter dem Ceausescu Regime erlebt haben. Im Gegensatz zur sexuellen Befreiung im Westen, wurde 1966 in Rumänien per Gesetz die Einfuhr von Verhütungsmitteln verboten, um die Geburtenrate zu steigern, sowie die Abtreibung unter Strafe gestellt.
Aurelia Mihai is an artist born in Bucharest, Romania who lives and works in Hamburg, Germany and Bucharest. Aurelia Mihai`s video work has been the recipient of numerous prizes and scholarships that include the Video Art Awards Bremen (1997); the ESTAR Scholarship from the Institute for Electronic Arts, Alfred University, New York and the Villa Aurora Scholarship, Los Angeles (2001); the EMARE Scholarship Hull Time Based Arts UK (2004), and the Villa Massimo Rome Scholarship (2007). Project Scholarship Künstlerhaus Schloß Balmoral, Bad Ems, Germany (2009) Her works have been exhibited internationally at the K21 Düsseldorf, MNAC Bucharest, Gropius Bau Berlin, Hamburger Kunsthalle, the Chelsea Art Museum ? New York, Galerie Anita Beckers Frankfurt, Museum Goch ? Germany, Marburger Kunstverein ? Germany, Kunsthalle Bremen ? Germany, Centre International d`Art Contemporain de Pont Aven ? France, Centrum Beeldende Kunst Gelderland Arnhem ? Netherlands, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia - Madrid, Robert Else Gallery ? Sacramento, California ? USA, Selby Gallery Sarasota, Florida ? USA, FUTURA ? Centre For Contemporary Art, Prague, Latvian Centre for Contemporary Art ? Riga, Periferic 8 - Biennial for Contemporary Art ? Iasi, Romania, Centre of Contemporary Art and the Nature World, in Plymouth, UK.
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Aurelia Mihai
CENTO PIEDI
Fiction expérimentale | hdv | couleur et n&b | 11:7 | Roumanie, Allemagne | 2012
CENTO PIEDI (A Hundred Steps) deals with recent themes of the Romanian society: identity, image and immigration for work purposes. Immigration has become a widespread phenomenon in the last couple of years. The location of the movie centers around one of the kernels of the Romanian exodus ?Rome, the capital of Italy. The Eternal City, has played a crucial role in the history of the formation and establishment of the Romanian tongue and nation (through the conquest of Dacia in 105-106 the emperor Trajan has Latinized the Dacian people around the Danube river leading to the formation of the Romanian language). In Rome, on the site of Trajan?s Forum, we can nowadays find ?Trajan?s Column? who described through exceptional relieves the two Dacian wars. This monument is not only a masterpiece of ancient Rome but also the symbol of the birth of the Romanian people. The structure of the narrative in this movie unfolds on two parallel grounds of action through which two spaces will be defined: the Internal one (inside the column of Trajan) and the Exterior one (outside the column and on the forum).
Aurelia Mihai is an artist and filmmaker born in Bucharest, Romania who lives and works in Bucharest and in Hamburg, Germany. She is professor at the Braunschweig University of Art, Germany since 2009. Aurelia Mihai?s video work has been the recipient of numerous prizes and scholarships that include the E STAR Scholarship from the Institut for Electronic Arts, Alfred, New York and the Villa Aurora Scholarship, Los Angeles, USA (2001), the EMARE Scholarship Hull Time Based Arts, UK (2004), Prize for young artists of Düsseldor (2001), Prix Spiridon-Never-DuMont (2002), Euregio Kunstpreis / Germany / NL (2005), Hamburger Arbeitsstipendium für Bildende Kunst, Scholarship Schloss Ringenberg (2005), Project scholarship for short films, BBRKM, Künstlerhaus Schloß Balmoral, Germany (2009) , German Academy in Rome, - Villa Massimo (2007), Italy, and IASPIS, International Artist Studio Programme Stockholm, Sweden (2010). Her works have been exhibited internationally at the Städtische Galerie Wolfsburg, K21 Düsseldorf, Kunsthalle Mainz, Martin Gropius Bau, Berlin, Hamburger Kunsthalle, Germany, at the Chelsea Art Museum, New York, The Cheekwood Art Museum, Nashville Tennessee, USA , Centre Pompidou, Paris, Centre International d`Art Contemporain de Pont Aven/ FR, Cobra Museum in Amstelveen, NL.
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Aurelia Mihai
City of Bucur
Doc. expérimental | 0 | couleur | 21:42 | Roumanie, Allemagne | 2010
City of Bucur is a film about the foundation myth of Bucharest set in the present. Next to the hill which the legendary Bucur the Shepherd chose to settle down on, the People?s Palace now stands, the architectural embodiment of Ceausescu?s megalomaniac dictatorship and today the seat of the Romanian Parliament. In the ?making-of? format, the film tells the story of ?? a short movie production about the foundation myth in this historic location. The shepherd, the film director, and the flock of sheep all begin their parallel journeys towards the location, the place where the legend originated. The movie, which has not yet been shot, has actually been recounted indirectly before the film crew has even reached the set. We know about this projected film which will tell the tale of the city?s development in a single shot ? from its foundation myth to the present. One shot that transports a ?fiction? into contemporary reality.
Aurelia Mihai?s video work has been the recipient of numerous prizes and scholarships that include the Video Art Awards Bremen (1997), the E STAR Scholarship from the Institut for Electronic Arts, Alfred, New York and the Villa Aurora Scholarship, Los Angeles (2001) the EMARE Scholarship Hull Time Based Arts UK (2004) the Villa Massimo Rome Scholarship (2007) the Schloss Balmoral Scholarship (2009) and IASPIS, Stockholm, Sweden (2010). Her works have been exhibited internationally at the K21 Düsseldorf, Gropius Bau, Berlin, Hamburger Kunsthalle, Germany, at the Chelsea Art Museum, New York, USA , Centre International d`Art Contemporain de Pont Aven/ France, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spanien, Periferic 8 - Biennial for Contemporary Art, Iaºi, Romania and at the Centre of Contemporary Art and the Nature World, in Plymouth, UK
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Dan Mihaltianu
Divided Cities
Film expérimental | super8 | noir et blanc | 3:44 | Roumanie, Allemagne | 2013
Divided Cities, 2013, 03:44 min, 8mm film transfer on Full HDV, camera / editing: Dan Mihaltianu A film based on fragmented views of Berlin and Bucharest, divided between east and west, past and present, left and right, centre and periphery, rich and poor, hip and precarious, in and off. The footage is covering the laps-time between 1992-2013 in the attempt to catch the rapid transformations of the two metropoles.
Dan Mihaltianu (born 1954 in Bucharest, Romania, based in Bucharest, Berlin and Bergen) has studied at the Institute of Fine Arts Bucharest (1975-1983). He was cofounder of subREAL, Bucharest (1990); Professor at Bergen Academy of Art and Design (2001-2007), Guest Professor at Université du Québec á Montréal (2008-2009); Editor / Associate Editor of Arta Magazine, Bucharest (1990-1993 / 2011- to present). Since the 1980s his work has been exhibited in major international art events, museums, art centres and galleries in Europe, Asia, North and South America.
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Dan Mihaltianu
In the Skin of a Srtay Dog
Film expérimental | super8 | couleur | 5:19 | Roumanie | 2014
In the Skin of a Stray Dog Of dogs and men, black and white film material shot between 1992-1994 and edited twenty years later, depicting the decay of the urban environment after the collapse of Communism in Bucharest and the alternative living in Berlin after the fall of the Wall.
Dan Mihaltianu is a cross-media artist, born 1954 in Bucharest, Romania, based in Bucharest, Berlin and Bergen. His artistic approach is concern with social, political and trans cultural aspects related to the permanent changes occuring in our society, by developing long term process-oriented-projects, among others: Field Archive (1979-1989), Nature of Light (1980-1989), Official History / Personal History (1984-1994), Liquid Matter (1993-2014), Divided Files (2001-2014), Plaques tournantes (2004-20014), Celluloids (1992-2014). Since the 1980s his work has been exhibited internationally in various art events, biennials,, museums, art centres and galleries from Europe, Asia, North and South America.
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Bielka Mijoin-némirovsky
Romani bakht
Documentaire | betaSP | couleur | 32:0 | France | 2005
Montreuil. Eté 2005. Des familles Roms de Roumanie sont expulsées d`un squat. Parmi celles ci la famille de Sorina, qui tente de vivre dignement dans la rue, avec son mari et ses deux enfants.
Bielka Mijoin Némirovsky a développé une activité artistique et pédagogique autour de l'expression artistique, en tant que comédienne, chanteuse, ethnomusicologue. Elle a créé un espace de développement de l`expression artistique et de réflexion autour des questions posées par l'époque et la sociétés dans lesquelles nous vivons. Projets autour des chants du monde comme éveil à la culture de l'"autre",au sein des écoles primaires. Elle a réalisé "Romani Bakht" dans le cadre de la formation aux ateliers Varan. C'est son premier film documentaire. Projets en cours.
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Mikomikona
Mikomikona Live
Performance | 0 | | 30:0 | Allemagne | 2007
Mikomikona explore de manière expérimentale la capacité de transformation dynamique du son en image, de l'image en son et les effets de rencontre sur l'interface médiatique. Nous développons des dispositifs qui nous permettent de connecter et de transformer des signaux visuels en signaux acoustiques et vice versa. Nous explorons ces dispositifs au sein de différents contextes audio-visuels créant un environnement synesthésique. Les modules de performance qui en résultent partagent tous l'idée d'un nouveau codage symbolique de l'information médiatique et sont aussi utilisés pour faire du Vjing. Pour réaliser ces performances, nous travaillons avec des outils analogiques tels les rétroprojecteurs, les projecteurs de film super-8, les projecteurs vidéo utilisés comme dispositifs visuels et sonores. Mikomikona utilise la simultanéité et la vitesse des circuits électroniques analogiques. Notre intérêt s'inscrit plus à l'intérieur du champ des synthétiseurs (soumis à des modulations), que dans le paradigme des séquenceurs (sériels, chronométrés et programmés comme dans les environements digitaux). L'approche théorique : le bruit de la transformation En transformant l'information dans différents formats de médias nous recevons le bruit de la transformation -bruit parasite- qui reflète lui-même notre utilisation instable de la technologie des médias. Le bruit de la transformation est un moyen apte à révéler la structure même du média. En termes de performances acoustico-visuelles, Mikomikona explore la capacité de transformation dynamique des images techniques en son et vice versa. Ainsi les détours synesthésiques sont compressés et le contenu médiatique est codé de manière nouvelle. L'expérience de l'ordinnateur rend transparente l'échangeabilité du code : l'utilisation d'un codage binaire pour représenter image, texte et son. Le code binaire semble être la référence omnipotente au sein de laquelle presque tout contenu peut être sauvegardé et reproduit.
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Jacopo Miliani
Down Down Down
Vidéo expérimentale | dv | couleur | 4:55 | Italie, Royaume-Uni | 2006
Un enfant tenant une bûche dans les bras chute dans d'interminables escaliers. Une fois en bas, il se métamorphose sous l'effet d'un carillon au son duquel il va danser jusqu'à épuisement. En référence directe à des films, contes de fées, clips et à la mythologie personnelle de l'auteur, la vidéo explore cette frontière où la banalité devient source de fantastique et d'imagerie mystérieuse.
Jacopo Miliani est né en 1979 à Florence (Italie) et vit à Londres. Diplômé en Interdisciplinary Art Practices de l?Université de Florence en 2003, il a obtenu un MFA au Central Saint Martins College de Londres en 2006 et a suivi l?Advanced Course of Visual Arts de la Fondazione Antonio Ratti à Cômes en 2007. Son travail est présenté dans des galeries, des expositions collectives et des festivals. Il est l?un des lauréats du Prix Movin?Up 50 et participe à des projets parallèles avec des magazines et des labels de musique.
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Tihomir Milovac
Zagreb Contemporary Art Museum
0 | 0 | | 0:0 | Croatie | 2007
Le Musée d'Art Contemporain à Zagreb a été fondé en 1954 comme la City Gallery of Contemporary Art, dans le souci de suivre, d'analyser et de promouvoir les événements, les styles, les phénomènes relatifs à l'art contemporain. A travers près d'un demi-siècle d'existence, le Musée_ selon son appellation admise_ a connu un certain nombre de changements : son appellation mais aussi l'espace disponible, le nombre de collections et leurs contenus. Cela dit ses principaux engagements sont restés les mêmes : présenter la création contemporaine dans des conditions favorables à la compréhension et à la jouissance de l'art croate et international et faire en sorte que l'échange entre l'expérience créative et herméneutique soit le plus dynamique possible. Des travaux d'artistes croates et d'artistes internationaux ont été exposés depuis, des travaux qui, du temps de leur création, étaient preuves de qualité, d'une volonté artistique et pertinente ou encore des travaux qui inauguraient un langage artistique différent. Les collections du Musée comprennent des accrochages qui montrent les débuts et le développement logique des tendances artistiques individuelles aussi bien que leur impact direct ou indirect sur la production qui leur a succédé dans le temps. Les collections incarnent à la fois la réalité de la production artistique croate en cette période spécifique de synchronie avec le développement de l'Art européen ou Art Global. La constitution de la collection du Musée commença immédiatement reprenant le principe de la City Contemporary Art Gallery en 1954. La majeure partie de la collection d'art contemporain du musée est composée de travaux d'auteurs croates ou étrangers créés après 1950 alors qu'une plus faible part date de la première partie du vingtième siècle, oeuvres dont la présence est nécessaire pour illustrer le concept de l'art et moderne et contemporain. Les collections du Musée Contemporain comprennent aujourd'hui 9000 oeuvres d'art moderne et contemporain qui devraient finalement être accessibles au public dans le nouveau Musée en construction. Après des tentatives multiples pour placer le musée dans un espace adapté, il a été décidé de créer un autre Musée dans la partie nouvellement construite de Zagreb. Un nouveau Musée s'érige dans la nouvelle ville de Zagreb, il est en construction depuis 2003. Le bâtiment occupe un espace total de 14500 mètres carrés dont 4800 sont prévus pour les expositions. Le volume divisé géométriquement en cinq étages devrait devenir un emblème de la ville dans un futur proche. www.msu.hr
Tihomir Milovac is a senior curator at the Museum of Contemporary Art in Zagreb, and is the head of the Experimental-Research Department at the Museum. As a curator and art critic he has curated many exhibitions and other visual arts projects in Croatia and abroad, most often engaged in new, contemporary phenomena in visual arts, especially new media, but also the phenomena of historical avant-garde. He had edited numerous publications and catalogues, and curated exhibitions like Kasimir Malevich, Retrospective, 1990; Ukrainian Avant-garde 1910?1930, 1990/91; Andres Serrano: Buapest/Morgue, 1996; Jan Fabre: Passage, 1997/98; The Future is Now ? Ukrainian Art in the Nineties, 1999?2000; The Baltic Times ? Contemporary Art from Latvia, Lithuania and Estonia, 2002; Misfits: Conceptual Strategies in Croatian Contemporary Art, 2002; Sanja Iveković: Women's House 1998-2002, 2002; System of Coordinate ? Russian Art Today, 2004; Zlatko Kopljar: Compassion +, 2005; Insert ? Retrospective of Croatian Video Art, 2005.
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Jaro Minne
Da-Dzma
Fiction expérimentale | hdv | couleur | 17:25 | Belgique | 2019
L'hiver dans un village géorgien. Une fille de 15 ans tente de se rapprocher de son frère avant qu'il ne quitte le pays dans l'espoir de trouver du travail.
Jaro Minne (b. 1992) is a Belgian writer/director who frequently works on the East-West crossover. He studied at KASK Ghent, Helsinki Film School before completing a master degree at LUCA School of Arts in Brussels in 2015. His work combines intimacy with distance, often exploring rootlessness and family dynamics.
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Jaro Minne
Wait Two Days
Fiction | mov | couleur | 15:58 | Belgique, Roumanie | 2022
A normal day for Gabi is a day when she works in Italy but looks forward to the next reunion with her twelve-year-old son. She returns to Romania for a brief visit, expecting to spend a few days with him. Upon arrival, she finds out she can only see him for one day instead of three. Seven years after 'Fragments of Gabi', 'Wait Two Days' is the second episode in Gabi's journey towards self-love, towards having peace with herself. (Logline: On a brief visit to her home country, Gabi learns she can only see her son for one day instead of three.)
Jaro Minne (Belgium, 1992) is a filmmaker who frequently works on the East-West crossover. He studied at the Helsinki Film School and LUCA School of Arts in Brussels, graduating in 2015. Member of the collective Tsalka Film. Various festivals have screened his work, including Oberhausen ISFF, Rencontres Internationales Paris/Berlin, Maryland FF and Message to Man St. Petersburg. In 2024, his new film Sudden Rain will be released.